Le studio de Jason Blum, Blumhouse Productions, a constitué toute une bibliothèque de films d'horreur, de thrillers et de drames - et voici leurs meilleurs films.
Entre les franchises d'horreur en tête du box-office et les lauréats des Oscars, Blumhouse a réalisé de très bons films, et ils sont apparemment incapables de se tromper. Dirigé par Jason Blum, Blumhouse a cultivé une filmographie étonnante au cours de ses près de 20 ans d’existence, sortant près d’une douzaine de films par an dans les salles et sur les services de streaming à la demande.
En comptant non seulement les succès, mais aussi le nombre de poids lourds hollywoodiens que Blumhouse a permis de briller, le studio a l'un des yeux les plus vifs de toute l'industrie pour les talents. Pas seulement des créateurs avec de grandes idées, mais aussi des créateurs qui connaissent ces idées et qui peuvent les produire dans des délais et avec des budgets modestes. Ce n'est pas étonnant Blumhouse produit L'homme invisible pour Universal Pictures maintenant (et éventuellement en redémarrant leur Dark Universe).
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Énumérer les meilleurs films auxquels Blum a prêté son nom n'est pas une tâche facile compte tenu du nombre de sorties de qualité, mais si l'on prend en compte des critères tels que l'influence et l'avant-gardisme, la sélection devient un peu plus facile. Voici les meilleurs films de Blumhouse sortis jusqu’à présent.
12. Joyeux jour de la mort
Ce slasher de 2017 réalisé par Activité paranormale l'écrivain Christopher Landon est une version drôle et créative d'un terrain bien exploré. Fusion Le jour de la marmotte avec Crier , Joyeux jour de mort L'arbre de Jessica Rothe est coincé à vivre une journée de gueule de bois de l'enfer encore et encore alors qu'elle est traquée par un tueur parmi ses amis d'université, chaque nouvelle mort la rapprochant de la découverte de l'agresseur.
Sombre comique, Joyeux jour de mort n'est freiné que par sa propre tonalité lobée et un deuxième acte trop sentimental qui réduit le rythme à un rythme effréné avant d'entrer dans la finale. C'est un témoignage du mystère bien construit que, malgré cela, la grande révélation est encore suffisamment choquante pour se terminer sur une bonne note.
11. Le cadeau
Jason Bateman a accumulé un certain nombre de crédits au cours des dernières années qui montrent son étendue au-delà de la comédie, et le premier film de Joel Edgerton, Le cadeau , est parmi les meilleurs, peut-être juste derrière celui de Netflix Ozark . Bateman incarne Simon, un homme d'âge moyen qui vient de déménager à Los Angeles avec sa femme, Robyn (Rebecca Hall). Juste après avoir déménagé, ils rencontrent Gordo (Edgerton), un vieux copain de lycée de Simon, qui passe rapidement d'une connaissance polie à une terreur familiale.
En tant que scénariste et réalisateur, Edgerton fait preuve d'un véritable courage dans la façon dont nous regardons sans relâche la vie de Simon être démantelée, sans jamais trop jouer de son rôle ni perdre notre concentration. Hitchcockien, tactile et dévastateur, Le cadeau est comme son nom l'indique, mais pas pour les âmes sensibles.
10. Activité paranormale
Activité paranormale est facilement l'un des films les moins chers à rapporter plus de 100 millions de dollars, et certainement l'investissement le plus judicieux jamais réalisé par Blumhouse. Activité paranormale La version minimaliste et alimentée par la surveillance des images trouvées de est pittoresque et peut-être même ennuyeuse à bien des égards, mais en 2009, elle a fait tourner les têtes.
La mise en scène domestique et le manque de mouvement ont contribué à intensifier le drame, faisant vraiment éclater les plus grandes frayeurs. La sortie avec deux fins différentes a contribué à alimenter les discussions sur les réseaux sociaux, alors qu'elle commençait seulement à devenir une nécessité marketing comme c'est le cas aujourd'hui. Qu'on le veuille ou non, on ne peut nier sa place dans la bibliothèque de Blumhouse.
9. Sans amis
Faire des films sur les réseaux sociaux et la technologie moderne est difficile. Entre le feu vert à un projet et sa sortie en salles, la technologie impliquée pourrait déjà être obsolète, et il faudra ensuite convaincre le public que la chose produite a de la substance.
Sans amis est un effort novateur et louable pour capturer l'essence de la communauté Internet et les peurs qui y sont associées dans un film. Se déroulant entièrement dans le cadre d'un appel Skype, le produit fini est trop long, mélodramatique et s'égare dans la seconde moitié, mais l'idée de base est solide. Blumhouse a la réputation de se mettre à la pointe du cinéma intéressant et avisé, et le projet de Leo Gabriadze en est fermement emblématique.
8. Oculus
Pouvez-vous croire qu'il fut un temps où Mike Flanagan n'était pas l'un des réalisateurs d'horreur les plus en vogue et où Karen Gillan n'était pas une actrice à succès ? Eh bien, il y en avait, et ce n'était pas si longtemps. En 2014, les deux hommes ont collaboré sur Oculus , un fil de maison hantée angoissé sur les traumatismes familiaux.
Inutile de dire que la gestion experte par Flanagan de la psycho-géographie d'un matériel aussi volumineux l'a amené loin en tant que cinéaste, tout comme la manière nuancée de Gillan de gérer la vulnérabilité. Oculus regarde son budget par endroits, mais c'est un budget qui résiste à l'épreuve du temps, et pour cause.
7. Sinistre
Semblable à l'entrée précédente, Sinistre présente deux talents pour lesquels Blumhouse a joué un rôle déterminant dans leur carrière. Le ton oppressant et sombre du duo réalisateur et scénariste Scott Derrickson et Robert C. Cargill est bien loin des réalités alternatives hallucinantes des films de Marvel. Docteur étrange .
Ethan Hawke fait ce qu'il fait de mieux en incarnant le père Ellison, maussade et introverti, essayant de comprendre le passé louche et meurtrier de la maison dans laquelle il vient d'emménager sa famille. Hanté par un spectre et sa bande d'enfants macabres, Ellison se rend peu à peu compte que des forces en jeu dépassent son entendement et qu'elles recèlent un désespoir auquel il est impossible d'échapper. Lent et juste ce qu'il faut d'insatisfaisant, Sinistre est un excellent exemple d'horreur atypique qui se joue toujours dans les limites.
6. La purge : année électorale
La purge est un concept amusant et stupide que, d'une manière ou d'une autre, Blumhouse a transformé en une franchise politiquement vitale qui utilise la violence pour exposer clairement les défauts de la structure politique américaine actuelle. Le troisième volet chaotique d'une trilogie désordonnée, La purge: Année électorale fait le tout pour le tout en lançant une batte de baseball à la tête de la religion organisée et de la corruption politique, tout en exhibant les petites bulles d'espoir qu'on peut encore y trouver.
Il est étrange que le troisième film d'une propriété dont le concept principal met en valeur le nihilisme troublant du sectarisme arbore une fin que nous aimerions tous maintenant voir comme réalité, mais nous y sommes. L'action-horreur criarde et de gauche de James DeMonaco est l'une des séries les plus marquantes de la décennie.
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5. Mise à niveau
Pas contrairement Joyeux jour de mort Christopher Landon de , Leigh Whannell a accédé au fauteuil de réalisateur après une série de génériques d'écriture très réussis et a prouvé qu'il était également un habile derrière la caméra. Souvent comparé à Venin pour les similitudes dans l'intrigue principale, Mise à niveau est une affaire nettement plus sombre, plus impitoyablement violente, qui se mêle d'idées sur la singularité et le coût humain de la technologie au-delà de notre compréhension.
Whannell ne manque pas de concepts de science-fiction avec lesquels jouer, y compris l'avenir de la technologie militaire et l'ajout de la réalité virtuelle. Si Mise à niveau est coupable de tout, il en essaie trop, passant de la comédie d'action à l'horreur existentielle et vice-versa, à tel point qu'il évite de justesse de s'écraser. Mais il l’évite, et Whannell s’est imposé comme un cinéaste à surveiller.
4. NoirKkKlansman
Le synopsis aurait tout aussi bien pu être lu Spike Lee parle de race et du KKK et il se serait quand même vendu. L'une des principales voix du cinéma racial en Amérique, Lee n'a manqué aucune étape au cours de ses décennies de travail, sortant avec l'une de ses pièces les plus vitales et incontestables à ce jour.
NoirKkKlansman fait passer le Ku-Klux Klan pour des imbéciles tout en discutant à la légère de l'intersectionnalité du racisme, de l'action radicale et d'un maintien de l'ordre imparfait. Il n'est pas étonnant que le film ait valu à Lee sa première nomination aux Oscars du meilleur film, et le fait qu'il l'ait réalisé avec Blumhouse est un énorme indicateur de l'influence que le studio a développée dans l'industrie.
3. Coup de fouet
D'une manière ou d'une autre, Damien Chazelle a réussi à cultiver un J.K. La performance de Simmons est aussi culturellement résonnante que son tour dans le rôle de J. Jonah Jameson dans Sam Raimi Homme araignée trilogie. Cette méditation pleine de rage sur le jazz, le dévouement artistique et la force de volonté est absolument brillante dans son engagement envers sa propre indulgence.
Miles Teller donne un tour de rôle sanglant et trempé de sueur, le meilleur de sa carrière, en tant qu'étudiant de jazz désespéré d'être le meilleur, si désespéré qu'il se tourne vers la tutelle de sergent instructeur de Terenece Fletcher de Simmons pour l'y amener. Simmons est Satan incarné, criant des injures et jetant des objets à travers la pièce tandis qu'Andrew de Teller a du mal à suivre. La foudre dans une bouteille, pour toutes les personnes impliquées.
2. Sortez
Alors que la carrière de Jordan Peele se poursuit avec Nous et au-delà, les fans reviendront Sortir pour trouver plus d'indices, de significations cachées et de lectures alternatives. Des thèses seront rédigées sur Sortir La compréhension à plusieurs niveaux et à multiples facettes de la race dans une Amérique moderne, et Jordan s'est déjà acheté suffisamment de bonne volonté pour lui durer toute une vie.
Utilisant un sens du détail digne de Guillermo Del Toro, chaque image dégage des nuances ciblées, des performances à la mise en scène et à la scénographie. Alors que des voix plus diverses entrent dans le lexique hollywoodien, Sortir sera un porte-drapeau pour la fusion des genres avec des thèmes aussi intenses et pertinents.
1. Caméra
Came est le genre de film qui prouve que Blumhouse n'est pas là seulement pour gagner de l'argent. La société de production souhaite repousser les limites et trouver les voix les plus récentes et les plus intéressantes possibles pour y parvenir. Diffusé via Netflix, le refroidisseur technologique de Daniel Goldhaber sur la vie d'une travailleuse du sexe volée par une forme d'aberration algorithmique utilise le travail du sexe comme canal pour éclairer les problèmes de perception et la réalité quotidienne des carrières sur Internet.
Écrite par Isa Mazzei, l’histoire sexuellement positive est d’une candeur rafraîchissante, une souche d’expérience vécue gardant tout ancré et terriblement plausible. Nous sommes en territoire inconnu en ce qui concerne Internet et les médias axés sur les utilisateurs, et ce sont des films comme ceux de Mazzei et Goldhaber qui nous aident à comprendre et à sympathiser avec ces réalités. Et ils sont rendus possibles par Blumhouse, un studio intelligent qui utilise des succès assurés pour financer et amortir des productions comme celle-ci. Came C'est le genre d'histoire dont nous avons davantage besoin, et Blumhouse est le genre de studio dont nous avons davantage besoin pour les obtenir.