Entre les franchises d'horreur au box-office et les lauréats des Oscars, Blumhouse a réalisé de très bons films, et ils sont apparemment incapables de faire le mal. Dirigé par Jason Blum, Blumhouse a cultivé une filmographie étonnante au cours de ses près de 20 ans d'existence, sortant près d'une douzaine de films par an dans les cinémas et les services de streaming à la demande.
En comptant non seulement les succès, mais aussi le nombre de gros frappeurs hollywoodiens que Blumhouse a permis de briller, le studio a l'un des yeux les plus vifs de toute l'industrie pour le talent. Pas seulement des créateurs avec de grandes idées non plus, mais aussi des créateurs qui connaissent bien ces idées, qui peuvent les produire dans des délais et des budgets modestes. Ce n'est pas étonnant Blumhouse produit L'homme invisible pour Universal Pictures maintenant (et éventuellement en redémarrant leur Dark Universe).
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Répertorier les meilleurs films auxquels Blum a prêté son nom n'est pas une tâche facile avec un nombre de sorties de qualité, mais lorsque l'on considère des critères tels que l'influence et l'avant-gardisme, la sélection devient un peu plus facile. Voici les meilleurs films de Blumhouse sortis jusqu'à présent.
12. Joyeux jour de la mort
Ce slasher de 2017 réalisé par Activité paranormale L'écrivain Christopher Landon est une version amusante et créative d'un terrain bien battu. Fusion Le jour de la marmotte avec Crier , Joyeux jour de la mort L'arbre de Jessica Rothe est-il coincé à vivre une journée de gueule de bois de l'enfer encore et encore alors qu'elle est traquée par un tueur parmi ses amis de l'université, chaque nouvelle mort la rapprochant de la découverte de l'agresseur.
Sombrement comique, Joyeux jour de la mort n'est retenu que par sa propre tonalité lobée et un deuxième acte trop sentimental qui réduit le rythme à un crawl avant d'entrer dans la finale. C'est un témoignage du mystère bien construit que, malgré cela, la grande révélation est encore suffisamment choquante pour se terminer sur une note positive.
11. Le cadeau
Jason Bateman a accumulé un certain nombre de crédits au cours des dernières années qui montrent sa gamme au-delà de la comédie et les débuts de réalisateur de Joel Edgerton, Le cadeau , est parmi les meilleurs, peut-être juste derrière Netflix Ozark . Bateman joue Simon, un homme d'âge moyen qui vient de déménager à Los Angeles avec sa femme, Robyn (Rebecca Hall). Juste après avoir déménagé, ils rencontrent Gordo (Edgerton), un ancien copain de lycée de Simon, qui passe rapidement d'une connaissance polie à la terreur familiale.
En tant qu'écrivain et réalisateur, Edgerton fait preuve d'un réel courage dans la façon implacable dont nous regardons la vie de Simon être démantelée, sans jamais trop jouer sa main ou perdre sa concentration. Hitchcockienne, tactile et dévastatrice, Le cadeau est comme son nom l'indique, mais pas pour les faibles de cœur.
10. Activité paranormale
Activité paranormale est facilement l'un des films les moins chers à rapporter plus de 100 millions de dollars, et certainement l'investissement le plus solide que Blumhouse ait jamais fait. Activité paranormale La vision minimaliste et alimentée par la surveillance des images trouvées est pittoresque et peut-être même ennuyeuse à bien des égards, mais en 2009, elle a fait tourner les têtes.
La mise en scène du ménage et le manque de mouvement ont contribué à intensifier le drame, faisant vraiment éclater les plus grandes frayeurs. La sortie avec deux fins différentes a contribué à alimenter le bavardage sur les réseaux sociaux, puis commençait seulement à devenir la nécessité marketing qu'elle est maintenant. Qu'on le veuille ou non, on ne peut nier sa place dans la bibliothèque de Blumhouse.
9. Sans ami
Faire des films sur les médias sociaux et la technologie moderne est difficile. Entre le feu vert d'un projet et sa mise en scène, la technologie impliquée pourrait déjà être obsolète, puis il y a un public convaincant que la chose produite a de la substance.
Sans ami est un effort nouveau et louable pour capturer l'essence de la communauté Internet et les peurs qui y sont associées, dans un film. Se déroulant entièrement dans le cadre d'un appel Skype, le produit fini est trop long, mélodramatique et perd son chemin dans la seconde moitié, mais l'idée de base est solide. Blumhouse a la réputation de se placer à la pointe du cinéma intéressant et avisé, et le projet de Leo Gabriadze en est fermement emblématique.
8. Oculus
Pouvez-vous croire qu'il fut un temps où Mike Flanagan n'était pas l'un des réalisateurs d'horreur les plus en vogue et Karen Gillan n'était pas un acteur à succès? Eh bien, il y en avait, et il n'y a pas si longtemps. En 2014, les deux ont collaboré sur Oculus , un fil de maison hanté angoissé sur les traumatismes familiaux.
Inutile de dire que la gestion experte de Flanagan de la psycho-géographie d'un matériel aussi lourd l'a mené loin en tant que cinéaste, tout comme la manière nuancée de Gillan à propos de la vulnérabilité. Oculus regarde son budget par endroits, mais c'est celui qui résiste à l'épreuve du temps, et pour une bonne raison.
7. Sinistre
Semblable à l'entrée précédente, Sinistre présente deux talents pour lesquels Blumhouse a joué un rôle déterminant dans leur carrière. Le ton oppressant et sinistre du duo de réalisateurs et scénaristes Scott Derrickson et Robert C. Cargill ici est bien loin des réalités alternatives hallucinantes de Marvel. Docteur étrange .
Ethan Hawke fait ce qu'il fait de mieux en tant que père Ellison de mauvaise humeur et introverti essayant de comprendre le passé louche et meurtrier de la maison dans laquelle il vient d'emménager avec sa famille. Hanté par un spectre et sa bande d'enfants macabres, Ellison se rend compte peu à peu qu'il y a des forces en jeu au-delà de sa compréhension, et qu'elles abritent un désespoir auquel il est impossible d'échapper. Lent et juste le bon type d'insatisfaction, Sinistre est un excellent exemple d'horreur atypique qui joue toujours dans les lignes.
6. La purge : année électorale
La purge est un concept amusant et idiot que, d'une manière ou d'une autre, Blumhouse a transformé en une franchise politiquement vitale qui utilise la violence pour montrer clairement les défauts de la structure politique actuelle de l'Amérique. Le troisième volet chaotique d'une trilogie désordonnée, La purge: Année électorale fait faillite en portant une batte de baseball à la tête de la religion organisée et de la corruption politique, tout en exhibant les petites bulles d'espoir que nous pouvons encore y trouver.
C'est bizarre que le troisième film d'une propriété dont le concept de base met en valeur le nihilisme troublant du sectarisme arbore une fin que nous aimerions tous maintenant voir comme la réalité, mais nous y sommes. L'action-horreur criarde et anti-establishment de James DeMonaco est l'une des séries les plus vitales de la décennie.
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5. Mise à niveau
Pas contrairement Joyeux jour de la mort de Christopher Landon, Leigh Whannell a pris le fauteuil du réalisateur après une série de génériques d'écriture très réussis et a prouvé qu'il était également un coup de main derrière la caméra. Souvent comparé à Venin pour les similitudes dans l'intrigue principale, Améliorer est une affaire nettement plus sombre, plus impitoyablement violente, qui touche aux idées de la singularité et du coût humain de la technologie au-delà de notre compréhension.
Whannell ne manque pas de concepts de science-fiction avec lesquels jouer, y compris l'avenir de la technologie militaire et l'ajout de réalité virtuelle. Si Améliorer est coupable de n'importe quoi, il essaie trop, passant de la comédie d'action à l'horreur existentielle et inversement, il évite de justesse de s'écraser. Mais l'évite, et Whannell s'est imposé comme un cinéaste à surveiller.
4. BlackkKlansman
Le synopsis pour cela aurait aussi bien pu lire Spike Lee parle de race et du KKK et il aurait encore vendu. L'une des principales voix du cinéma racial en Amérique, Lee n'a pas manqué une étape de ses décennies de travail, sortant l'une de ses pièces les plus vitales et incontestables à ce jour.
BlacKkKlansman fait passer le Ku-Klux Klan pour des imbéciles tout en discutant légèrement de l'intersectionnalité du racisme, de l'action radicale et de la police imparfaite. Il n'est pas étonnant que l'image ait valu à Lee sa première nomination aux Oscars du meilleur film, et le fait qu'il l'ait fait avec Blumhouse est un énorme indicateur de l'influence de l'industrie que le studio a développée.
3. Coup de fouet cervical
D'une manière ou d'une autre, Damien Chazelle a réussi à cultiver un J.K. La performance de Simmons est aussi culturellement résonnante que son tour de J. Jonah Jameson dans Sam Raimi Homme araignée trilogie. Cette méditation pleine de rage sur le jazz, le dévouement artistique et la force de volonté est absolument brillante dans son engagement envers sa propre indulgence.
Miles Teller donne le meilleur de sa carrière en tant qu'étudiant de jazz désespéré d'être le meilleur, si désespéré qu'il se tourne vers la tutelle de sergent instructeur de Terenece Fletcher de Simmons pour l'y amener. Simmons est Satan incarné, criant des injures et jetant des objets à travers la pièce tandis qu'Andrew de Teller a du mal à suivre. La foudre dans une bouteille, pour toutes les personnes impliquées.
2. Sortez
Alors que la carrière de Jordan Peele se poursuit avec Nous et au-delà, les fans reviendront à Sortir pour trouver plus d'indices, de significations cachées et de lectures alternatives. Des thèses seront écrites sur Sortir La compréhension multidimensionnelle et multidimensionnelle de la race dans une Amérique moderne, et Jordan s'est déjà acheté suffisamment de bonne volonté pour durer toute une vie.
Utilisant un œil de niveau Guillermo Del Toro pour les détails, chaque cadre dégage une nuance délibérée, des performances à la direction et à la scénographie. Alors que des voix plus diverses entrent dans le lexique hollywoodien, Sortir sera un porte-drapeau pour fusionner le genre avec des thèmes aussi intenses et pertinents.
1. Caméra
Came est le genre de film qui prouve que Blumhouse n'est pas seulement là pour gagner de l'argent. La société de production veut repousser les limites et trouver les voix les plus récentes et les plus intéressantes possibles pour le faire. Diffusé via Netflix, le tech-chiller de Daniel Goldhaber sur la vie d'une travailleuse du sexe volée par une forme d'aberration algorithmique utilise le travail du sexe comme un conduit pour éclairer les problèmes de perception et la réalité quotidienne des carrières sur Internet.
Écrit par Isa Mazzei, l'histoire sexuellement positive est d'une franchise rafraîchissante, une souche d'expérience vécue gardant tout ancré et terriblement plausible. Nous sommes en territoire inconnu en ce qui concerne Internet et les médias basés sur les utilisateurs, et ce sont des films comme Mazzei et Goldhaber qui nous aident à comprendre et à comprendre ces réalités. Et ils sont activés par Blumhouse, un studio intelligent qui utilise des succès assurés pour financer et amortir des productions comme celle-ci. Came est le genre d'histoire dont nous avons le plus besoin, et Blumhouse est le genre de studio dont nous avons le plus besoin pour les obtenir.