La saison 5 de Black Mirror aborde certains problèmes technologiques et sociaux actuels qui ne devraient pas être ignorés. Voici le classement des épisodes.
Après une pause de deux ans et un film interactif entre les deux, Miroir noir est revenu en juin 2019 avec une cinquième saison - et voici le classement des épisodes. Créé par Charlie Brooker, Miroir noir r a été créée à la télévision britannique en décembre 2011, avec la deuxième saison diffusée en février 2013. Netflix a acquis la série en 2015 et est devenue sa nouvelle maison, avec les saisons et les films suivants sortis sur la plate-forme.
Miroir noir a été salué par les critiques et les téléspectateurs pour son examen de la société, des nouvelles technologies et du lien entre les deux. La série prend souvent une tournure sombre, avec quelques épisodes sur une voie plus légère et plus positive. Miroir noir a construit son propre univers connecté en ajoutant des références aux saisons passées sur chaque nouvel épisode, y compris le film interactif Bandersnatch . Cependant, certains téléspectateurs ont l'impression que la série a perdu sa touche dans les derniers épisodes.
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Comme les deux premières saisons, Miroir noir la saison 5 a trois épisodes , et bien qu'ils soient différents non seulement les uns des autres mais des épisodes précédents, ils valent toujours la peine d'être regardés car ils abordent certains problèmes sociaux et technologiques actuels. Voici le classement des épisodes de la saison 5.
3. Smithereens
L'épisode 2 de la saison n'est pas mauvais, mais comparé aux deux autres, c'est définitivement le plus faible. Smithereens suit un chauffeur de covoiturage nommé Chris (Andrew Scott) qui prend en otage Jaden (Damson Idris), un employé de la société de médias sociaux Smithereens. Il s'avère que Chris a des affaires inachevées avec l'entreprise et demande à parler avec le PDG de l'entreprise, Billy Bauer (Topher Grace). Brooker a déclaré qu'il ne voulait pas que Smithereens parle de technologies du futur proche, mais de technologies et de problèmes sociaux qui se produisent aujourd'hui, et cela semble certainement plus proche que les autres épisodes.
En tant que tel, Smithereens aborde le sujet des médias sociaux et de la façon dont ils s'emparent de la vie des gens, les affectant à des niveaux beaucoup plus profonds qu'il n'y paraît. L'histoire aborde également les «retraites spirituelles» et la façon dont les personnes en position de pouvoir les ont prises comme tendance alors que le monde (ou simplement leurs entreprises) traverse une crise - sauf que Bauer a pris le temps de parler à Chris et voulait aide, quelque chose que vous ne voyez pas vraiment dans le monde réel. C'est peut-être la partie la plus science-fiction de cet épisode. Cependant, cela ne justifie pas vraiment un épisode aussi long (70 minutes) et l'intrigue secondaire de la mère dont la fille s'est suicidée n'a pas été développée, et ils auraient pu s'en débarrasser car cela n'a rien apporté à l'intrigue principale . C'est un peu poussif, d'autant qu'il passe beaucoup de temps avec Chris et Jaden dans la voiture, au milieu d'un peloton, même si c'est ce qui fait briller les performances de Scott – et c'est l'une de ses meilleures. Même si le thème principal est un thème auquel vous devez penser chaque fois que vous prenez votre téléphone et consultez vos réseaux sociaux, « Smithereens » ne restera probablement pas dans les mémoires dans un proche avenir.
2. Vipères frappantes
Le premier épisode de la saison est consacré à la réalité virtuelle, aux amis et au sexe – et c'est aussi fou et dangereux que cela puisse paraître. Striking Vipers suit Danny (Anthony Mackie) et Karl (Yahya Abdul-Mateen II), deux amis qui prennent leur jeu vidéo préféré, Vipères frappantes X , à un nouveau niveau lorsqu'ils découvrent qu'ils peuvent avoir des relations sexuelles virtuelles comme personnages grâce à sa nature de réalité virtuelle. Bientôt, les frontières entre l'amitié et l'amour, ce qui est réel et ce qui ne l'est pas, deviennent trop floues et la réalité virtuelle commence à affecter certains aspects de la vie réelle. Striking Vipers a été réalisé par Owen Harris, qui a déjà réalisé les épisodes 'Be Right Back' et ' San Junipero ', et c'est encore une autre histoire d'amour à une époque où la technologie peut être utilisée à votre avantage (comme dans 'San Junipero') ou rendre les choses plus compliquées - comme dans cet épisode.
L'alchimie entre Mackie et Abdul-Mateen vous amène à vous demander s'ils seront capables de surmonter ce type d'obstacle dans leur relation, tout en vous faisant vous demander - comme ils le font - s'il n'y a vraiment rien entre eux au-delà de l'amitié. L'histoire porte sur l'hypersexualisation des personnages dans les jeux vidéo de combat, la fidélité, les personnages virtuels, le mariage, les amitiés et la dépendance aux jeux vidéo. Il offre également une autre perspective du mariage, avec Danny et Theo (Nicole Beharie) s'accordant une journée pour se livrer à leurs propres fantasmes, qu'ils soient virtuels ou réels, afin de garder un équilibre dans leur mariage, ce qui n'est pas une pratique inhabituelle dans le monde réel, mais ce n'est certainement pas quelque chose pour tous les couples. Striking Vipers soulève également des questions sur le porno et comment il affecte les gens, la répression sexuelle et les fantasmes sexuels, ce qui le distingue du reste des épisodes (non seulement de la saison mais de la série en général) et le rend également un peu controversé . Les temps ont beaucoup changé, mais il y a des sujets qui sont encore considérés comme tabous par beaucoup, et 'Striking Vipers' n'a pas eu peur d'aborder certains d'entre eux.
1. Rachel, Jack et Ashley aussi
Rachel, Jack et Ashley Too est le troisième et dernier épisode de la saison. Il suit la chanteuse pop Ashley O (Miley Cyrus) qui est limitée dans sa créativité par son équipe de direction, et Rachel (Angourie Rice) et Jack Goggins (Madison Davenport). Rachel est une grande fan d'Ashley O et reçoit la nouvelle poupée IA Ashley Too comme cadeau d'anniversaire. L'histoire est ensuite divisée en deux : les difficultés d'Ashley avec sa carrière et sa tante/manager manipulatrice, et le lien de Rachel avec la poupée. Plus tard, les deux histoires convergent et la poupée devient la clé pour aider la vraie Ashley O.
Rachel, Jack et Ashley Too remettent en question l'utilisation des performances holographiques d'artistes décédés pour continuer à en tirer de l'argent (comme cela s'est produit avec Tupac et Michael Jackson, pour n'en nommer que quelques-uns), ainsi que la façon dont les jeunes artistes sont traités et comment le le monde a tendance à leur tourner le dos lorsqu'ils sont en difficulté, ne se souciant que d'obtenir les performances et les chansons qu'ils souhaitent. L'intrigue des 'sœurs en difficulté après la mort de leur mère' est maintenant surexploitée, mais le reste de l'histoire - à savoir la partie d'Ashley O - compense, se concentrant sur la santé mentale de la plus grande pop star du monde et de Rachel, qui a un lien plus fort avec une poupée robotique qu'avec sa sœur ou d'autres personnes en raison de sa lutte contre la solitude et le chagrin. Miley Cyrus apporte une performance puissante à la fois en tant qu'artiste en difficulté Ashley O et en tant que poupée douce puis non filtrée Ashley Too, utilisant sa propre expérience dans le secteur du divertissement pour apporter de la réalité aux deux personnages.
L'épisode prend parfois une tournure comique, ce qui a suscité des commentaires négatifs car les téléspectateurs sont habitués à Miroir noir étant plus suspensif et sombre que drôle, mais les thèmes qui y sont abordés (solitude, intelligence artificielle, exploitation et manipulation de jeunes artistes, santé mentale, etc.) Miroir noir univers. Ce sera très probablement l'un de ces épisodes qui incitera les téléspectateurs et les critiques à repenser leurs opinions initiales lorsqu'ils le revisiteront.