Est-ce que cela a été la meilleure décennie de science-fiction de tous les temps? Quel est votre film de science-fiction préféré depuis 2007?
Bien que les dix dernières années n'aient pas permis de faire des progrès technologiques tels que les vêtements auto-séchants et les aéroglisseurs, ils nous ont offert des cinéphiles de science-fiction fantastique. La science-fiction existe depuis la naissance du cinéma lui-même, avec Georges Méliès » Un voyage sur la lune un public étonnant depuis 1902. Chaque année depuis, la qualité et la portée des films de science-fiction ne font que s'améliorer, avec des classiques comme 2001: Une odyssée de l'espace , Blade Runner et La matrice marquant de nouveaux jalons dans le genre.
Pour cette liste, nous examinons les 17 meilleurs films de science-fiction qui ont émergé au cours de la dernière décennie. Pour se qualifier, les films doivent être sortis entre 2007 et 2017. Peu importe qu'il s'agisse d'extravagances à gros budget ou de diamants bruts sous-estimés, du moment qu'ils ont fait leur marque dans le monde en constante expansion de la science-fiction. Juste pour établir quelques règles de base, nous n'incluons pas les films de super-héros (mes excuses à tous gardiens de la Galaxie fans) ou tout ce qui frise la science-fiction / fantastique comme Guerres des étoiles . A part cela, tout le reste est un jeu équitable.
Voici les 17 meilleurs films de science-fiction de la dernière décennie .
17Interstellaire (2014)
C’est peut-être l’un des films les plus controversés de ces dix dernières années, mais vous ne pouvez pas affirmer que Christopher Nolan Interstellaire n’est pas ambitieux. Mettant en vedette Matthew McConaughey et Anne Hathaway, l’histoire implique un groupe d’explorateurs de l’espace qui traversent un mystérieux trou de ver à la recherche d’une planète durable pour assurer la survie de l’humanité.
Le film d’exploration spatiale de Nolan est calculé et visuellement époustouflant, rappelant les classiques de la science-fiction comme Solaris et 2001: Une odyssée de l'espace . Le voyage à travers le trou de ver est l'une des meilleures séquences de la mémoire récente, surtout si vous avez eu la chance d'attraper celle-ci en IMAX. Chaque plan raconte une histoire, mais le drame humain que Nolan s’efforce tant de rendre efficace n’arrive pas toujours. La relation tendue entre Cooper et sa fille se sent souvent forcée, et le message sur la façon dont le langage de l'amour est universel a tendance à devenir un peu lourd. Pourtant, vous devez admirer l'ambition de Nolan de se balancer pour les clôtures, et Interstellaire frappe assez fort pour sécuriser la fente d'ouverture de cette liste.
16Attaquer le bloc (2011)
Intelligent, drôle et satirique, Joe Cornish Attaquer le bloc est un équilibre brillant de la folie des films B avec des commentaires sociaux pointus. L'histoire suit un groupe de voyous adolescents rugueux à Londres alors qu'ils défendent leur bloc d'une invasion imminente d'une race d'extraterrestres laineux, ou grande mère gorille-loup ****** comme les enfants les appellent.
Réminiscence des caractéristiques de créature de John Carpenter des années 80, Attaquer le bloc frappe une corde sensible avec son charme à petit budget. Il est soutenu par une merveilleuse gamme de joueurs, y compris un jeune John Boyega qui est depuis devenu un nom connu grâce à une galaxie lointaine, très lointaine. Le film parvient à rendre le gang brutal de contrevenants étonnamment sympathiques. Et tandis que le film semble glorifier le style de vie de ces voyous violents, il s'agit vraiment de savoir comment la société ne devrait pas abandonner ces jeunes capricieux.
Les effets et la conception des créatures sont solides, en particulier compte tenu du petit budget du film, mais Attaquer le bloc la plus grande force vient des interactions des personnages variés dont le dialogue et les manigances ne manqueront pas d'offrir une balade divertissante.
quinzeGravité (2013)
D'accord, donc Alfonso Cuaron La gravité est plus de la science que de la fiction (elle utilise une technologie moderne qui existe plus ou moins aujourd'hui), mais aux fins de cette liste, nous dirions que cette odyssée spatiale de 2013 est qualifiée de science-fiction. Après que sa station spatiale a été effacée de la grille par une série de météores, une survivante solitaire (Sandra Bullock) doit se rendre à la Station spatiale internationale si elle a le moindre espoir de revenir sur Terre.
Il est impossible de parler de La gravité sans d'abord reconnaître les visuels à couper le souffle, vraiment une réalisation remarquable dans la dernière décennie du cinéma. De la destruction de la station spatiale au voyage perfide de Sandra Bullock à travers l’abîme infiniment noir, les images du film de Cuaron sont stupéfiantes.
Mais en même temps La gravité est un film magnifique à regarder, il hésite un peu en matière de narration, avec pas assez de temps pour s'impliquer correctement avec le personnage de Bullock avant que la catastrophe ne se produise. Pourtant, le regard éblouissant d’Alfonoso Cuaron sur les étoiles est un trajet magnifiquement intense de 90 minutes qui sera sans aucun doute examiné dans les cours de cinéma pendant des décennies.
14Le Martien (2015)
Ridley Scott a fait son retour tant attendu à la science-fiction en 2015 avec Le Martien , un film qui a été nominé pour 7 Oscars et qui a remporté les Golden Globes du meilleur film et du meilleur acteur - Comédie ou comédie musicale (bien que Scott et Matt Damon aient clairement indiqué que cette histoire de survie de science-fiction n'était pas vraiment une comédie ).
Après que son équipe a décollé par erreur de Mars sans lui, l'astronaute Mark Watney est bloqué sur la planète rouge avec apparemment aucun espoir de rentrer chez lui. Contre toute attente, Watney parvient à se maintenir en vie sur la planète stérile en cultivant des pommes de terre, en réparant de vieux drones et en devenant le premier pirate spatial officiel.
Basé sur le roman d'Andy Weir, le scénario de Drew Goddard crépite de vie, avec plusieurs grands one-liners parsemés dans chaque scène ( Face à des probabilités écrasantes, il ne me reste qu'une seule option, je vais devoir faire la science de la merde .) Et bien qu'il y ait beaucoup de moments comiques pour alléger la tension, Le Martien est avant tout un drame, avec la performance stellaire de Damon comme l’une des meilleures de la dernière décennie de science-fiction.
13Timecrimes (2007)
Timecrimes , ou alors Chronocrimes par son titre original, est le head-trip de science-fiction de Nacho Vigalondo qui écrase une intrigue de film B impliquant un voyage dans le temps avec une atmosphère vraiment horrible. Karra Elejalde joue Hector, un gars ordinaire qui est en train d'emménager dans une nouvelle maison avec sa femme. Un jour, Hector aperçoit quelque chose de particulier dans les bois à travers ses jumelles, déclenchant une mystérieuse chaîne d'événements qui conduisent Hector dans une machine à remonter le temps de près d'une heure dans le temps.
Avec seulement quelques endroits, un budget restreint et une poignée d'acteurs, Vigalondo parvient à créer un morceau formidable de science-fiction. Timecrimes combine les genres de mystère, d'horreur et de fantaisie tout en ajoutant une touche d'humour noir pour faire bonne mesure. L’histoire tourne et tourne constamment, et juste au moment où vous pensez que vous l’avez fixée, vous vous retrouvez à gratter à nouveau votre tête cinq minutes plus tard. Bien que certains diront que la structure est plus frustrante que tout, les téléspectateurs qui aiment percer les mystères apprécieront cette énigme de voyage dans le temps.
12Sous la peau (2013)
Une partie d'horreur et une autre partie de science-fiction, Johnathan Glazer en 2013 Sous la peau est le successeur spirituel des efforts classiques de science-fiction comme Extraterrestre et La chose . Prenant la forme d'une jeune femme humaine, une entité extraterrestre vampirique (Scarlett Johansson) sillonne les rues d'Écosse à la recherche de victimes masculines qu'elle séduit puis place dans une dimension d'un autre monde où elles sont ensuite dépouillées et consommées.
À la fin de la parabole onirique de Glazer, le spectateur se demandera si ce dont il vient d’être témoin est extraordinaire ou tout simplement bizarre. En vérité, Sous la peau est un peu des deux. Le film est un réseau psychosexuel qui piège le public, tout comme l’extra-terrestre de Johansson enchevêtre ses victimes abasourdies. Nous sommes à la fois perplexes et intrigués par l’interprétation éthérée du sexe et de la solitude de Glazer, qui privilégie une atmosphère sombre et inquiétante au-dessus d’une intrigue facile à digérer. C'est sans aucun doute l'une des images de science-fiction les plus uniques de la dernière décennie, et garantie de faire sourciller lors d'une première visualisation.
OnzeL'aube de la planète des singes (2014)
Après le remake horrible de Tim Burton en 2001, le public était sceptique quant à un deuxième redémarrage à part entière de cette franchise de science-fiction avec Rupert Wyatt L'avènement de la planète des singes en 2011. À notre grande surprise, le film a été un succès dormant, et a été dépassé à presque tous les égards avec sa suite de 2014, L'aube de la planète des singes .
Ramasser où Se lever s'arrête, la communauté de singes génétiquement évolués dirigée par César (Andy Serkis) est obligée de se confronter à nouveau à l'humanité lorsqu'une bande de survivants humains est menacée par leurs voisins simiens. Pendant ce temps, un danger imminent à l’intérieur du camp de César commence à remettre en question son autorité.
Le film, comme son prédécesseur, fait un usage spectaculaire de sa technologie de capture de mouvement. Les singes de ce film semblent plus réels que jamais et réalisent des performances étonnamment émotionnelles, en particulier la représentation de César par Serkis. Ajoutez à cela une histoire fascinante, des scènes d'action passionnantes et une direction impressionnante de Matt Reeves, et L'aube de la planète des singes est une race rare de science-fiction pop-corn qui explore avec succès des questions pertinentes telles que les distinctions de classe et les actes de violence préventifs.
dixSoleil (2007)
D'accord, nous savons que nous en parlons Ensoleillement beaucoup, mais c'est uniquement parce que cela mérite tant d'éloges! Sorti en 2007, l'aventure de science-fiction de Danny Boyle est depuis devenu un classique culte pour ses prémisses intrigantes, ses performances nuancées et ses graphismes saisissants.
Dans un avenir pas trop lointain (comme la plupart des films de cette liste), le soleil de la Terre a commencé à s’éteindre. Après l'échec de la première mission de le rallumer à l'aide d'une bombe nucléaire, une nouvelle équipe d'astronautes est envoyée pour terminer le travail. Ils se rendent vite compte que la tâche est beaucoup plus dangereuse qu’ils ne l’espéraient, car ils courent contre la montre pour assurer la survie de l’humanité.
Compte tenu de sa réputation irréprochable, vous ne devineriez jamais qu'il s'agissait de la première tentative de science-fiction de Danny Boyle. Le réalisateur moule sans effort différents éléments d'anciens grands noms de la science-fiction comme Solaris , Fonctionnement silencieux et Extraterrestre , tout en parvenant à conserver sa vision originale. À chaque instant qui passe, Boyle continue d'accumuler la tension et de confondre le spectateur, ce qui se traduit par une expérience de science-fiction très satisfaisante.
9Boucleur (2012)
Un film policier en partie et un autre thriller de voyage à temps partiel, Looper de Rian Johnson est un noir de science-fiction qui touche à tout, de la télékinésie aux réalités alternatives. Le personnage principal du film est Joe, un tueur à gages avec un ensemble particulier de compétences chargé d’éliminer une cible envoyée dans le passé où attend une arme à feu. Vivant la belle vie, les choses s'effondrent pour Joe quand il obtient une cible qui le jette pour une boucle - son futur moi.
Bien que la prémisse au départ soit assez ridicule (le voyage dans le temps a été inventé et son utilisation principale est d'éloigner les gens de la foule?), Boucleur se transforme en une étude de personnage silencieuse à mi-parcours lorsque Joe rencontre Sara et son fils surdoué. À partir de là, le film est une combustion lente mélancolique, avec des performances formidables de Joseph Gordon Levitt et Bruce Willis, qui jouent le même personnage grâce à des prothèses convaincantes. Bien qu'il y ait beaucoup de fusillades passionnantes, Boucleur est bien plus qu'un simple film d'action futuriste; c'est une étude philosophique qui réfléchit sur le destin, la cupidité, le destin et le sacrifice de soi.
8Création (2010)
Dom Cobb est un maître voleur spécialisé dans l'extraction, volant des informations précieuses au plus profond du subconscient de puissants dirigeants d'entreprise, puis vendant ces informations à des sociétés rivales. En raison de son travail dangereux, Cobb est un fugitif, mais a une chance de nettoyer son ardoise s'il peut effectuer la tâche impossible de la création, en plantant une idée à l'intérieur du subconscient afin de la faire apparaître comme une véritable pensée.
De temps en temps, un film de science-fiction arrivera et changera les règles du genre, et au cours des dix dernières années, ce film est Début . L'aspirant à maîtriser l'esprit de Christopher Nolan est un film des rêves des fans de science-fiction, littéralement. C’est un puzzle métaphysique qui déplace les limites de la réalité, faisant tourner la tête du spectateur en rond sans surcharger nos sens. Bien que complexe, Début parvient à éviter d'être alambiqué, avec Cobb de Leonardo DiCaprio offrant une expérience émotionnelle ancrée sans s'embourber dans la logistique.
7District 9 (2009)
Vous savez qu'un film de science-fiction est un classique en devenir lorsqu'il est nominé pour un Oscar, une récompense qui snobe souvent tout ce qui est de la science-fiction. En fait, Neil Blomkamp District 9 a pris tout le monde par surprise à l'été 2009, remportant plus de 116 millions de dollars rien qu'au box-office américain.
Réalisée avec un budget modeste de seulement 30 millions de dollars, la satire sociale de Blomkamp combine une comédie noire, des messages d'actualité et une action entraînante dans un film de science-fiction qui a défié toutes les attentes. Il raconte l'histoire d'étrangers réfugiés bloqués sur Terre et forcés de vivre dans des bidonvilles sud-africains dans des conditions difficiles. Leur cause devient une préoccupation mondiale une fois qu'ils rencontrent l'agent du gouvernement Wikus, qui se transforme progressivement en l'un des extraterrestres géants ressemblant à des crevettes après avoir ingéré une mystérieuse poussière spatiale.
District 9 est incroyablement granuleux et tout à fait original, quelque chose de difficile à trouver quand il s'agit de films de science-fiction modernes. Il prend des risques qui portent ses fruits, et on se souviendra sans aucun doute dans les années à venir comme non seulement de l'un des films de science-fiction les plus originaux de la dernière décennie, mais de tous les temps.
6Lune (2009)
Chaque décennie a quelques films de science-fiction fantastiques qui ont volé sous le radar de tout le monde, mais aucun d'entre eux n'est aussi criminellement sous-estimé que celui de Duncan Jones brillamment façonné. Lune . Mettant en vedette Sam Rockwell en tant que seul travailleur d'une station minière sur la lune et Kevin Spacey en tant que système informatique spirituel de la station, ce film de 2009 est une émission principalement individuelle qui explore les concepts d'isolement, de solitude et de paranoïa.
Bien que chaque aspect soit bien exécuté, y compris une direction stellaire de Jones, tout tourne autour de la performance fascinante de Rockwell en tant que Sam Bell, qui ne sait pas s'il vient de tomber sur l'une des plus grandes conspirations de tous les temps, ou perd simplement la tête. . Rockwell passe d'un extrême expressif à l'autre, d'intensément passionné à horriblement paranoïaque. À travers tout cela se trouve son fidèle acolyte informatisé GERTY, qui prend vie grâce au travail vocal humoristique de Spacey. Bien qu'il y ait quelques problèmes de rythme, Lune est toujours une fantastique étude de personnages de science-fiction, intelligente, humoristique et vraiment émouvante.
5Elle (2013)
Dans un monde où les gens dépendent plus que jamais de la technologie, Theodore (Joaquin Phoenix) est un écrivain solitaire à la recherche de quelqu'un à aimer. Il décide d’acheter le nouvel OS1, le premier système d’exploitation artificiellement intelligent au monde. Theodore se retrouve bientôt amoureux de Samantha (Scarlett Johansson), la voix derrière son nouveau système d'IA. Alors qu'ils commencent à passer plus de temps ensemble, les deux finissent par découvrir qu'ils sont complètement amoureux.
Émotionnellement audacieux et intime, Spike Jonze Sa examine les échanges entre les relations dans une réalité fantastique qui n'est pas trop loin de là où nous en sommes aujourd'hui. Joaquin Phoenix est parfaitement interprété dans le rôle de la mélancolie Theodore, et Scarlett Johansson transmet un éventail surprenant d'émotions étant donné que vous n'entendez sa voix que dans le système OS1. Bien sûr, leurs performances ne sont que si bonnes en raison du scénario fantastique de Joze, qui a valu au cinéaste un Oscar du meilleur scénario original en 2014. Bien qu'il n'y ait peut-être pas d'extraterrestres géants ou de vaisseaux spatiaux explosifs, Sa est l'un des films de science-fiction les plus touchants de la dernière décennie.
4Couleur en amont (2013)
Si vous aimez les films avec une narration linéaire et une narration traditionnelle, alors Couleur en amont n'est probablement pas pour vous. Scénariste et réalisateur Shane Currath ( D'abord ) crée l'un des films de science-fiction les plus intéressants de la dernière décennie, avec une histoire si compliquée que nous n'essaierons même pas de la décrire.
Même si Couleur en amont se révélera un peu lent pour certains publics, il est étrangement fascinant compte tenu de ses images magnifiques, de ses performances puissantes et de sa partition émotionnelle. Le film est si cérébral, si peu orthodoxe, qu'il semble parfois que les personnages diront et feront des choses qui n'ont pas vraiment de sens. Cela peut être frustrant lorsque vous essayez de reconstituer le film, mais Couleur en amont fait appel aussi bien au côté artistique du cerveau qu'à la partie intellectuelle.
Le film réfléchit sur des thèmes existentiels comme la mortalité, la nature, l'amour, le conditionnement humain sans rien préciser. Au lieu de cela, il s'appuie sur ses images pour raconter son histoire, créant un puzzle de science-fiction parfait qui, nous vous garantissons, vous fera réfléchir quelques jours après le premier visionnage.
3Snowpiercer (2013)
Dans un futur proche où une expérience climatique a amené une nouvelle ère glaciaire, les derniers survivants humains font le tour du globe à bord du Snowpiercer, un train de haute technologie doté de son propre système économique et de classe. Ce système de classes conduit à une violente révolte des citoyens de la classe inférieure à l'arrière du train. Passant de charrette en charrette, la rébellion se bat jusqu'au sommet de la chaîne afin de garantir une vie meilleure.
Réalisé par le cinéaste coréen Bong Joon-ho ( L'hôte, souvenirs du meurtre ), Snowpiercer est un film de science-fiction sophistiqué qui ne ressemble à rien d'autre. Il possède un casting impressionnant de A-listers, dont Chris Evans, John Hurt, Tilda Swinton, Octavia Spencer et Ed Harris, qui offrent tous des performances de premier ordre. Cependant, la vraie star du film est la scénographie, chaque wagon de train ayant une identité unique comme un aquarium, un bar à sushi ou même un club de haut niveau. Ajoutez tout cela et vous obtenez l'une des images de science-fiction les plus uniques depuis des années avec Snowpiercer .
deuxArrivée (2016)
Riche en profondeur émotionnelle, Arrivée est le succès de science-fiction de l’année dernière du réalisateur Denis Villeneuve. Il met en vedette Amy Adams dans le rôle de Louise Banks, une linguiste experte appelée à enquêter sur un mystérieux vaisseau spatial qui atterrit sur Terre. Alors que l'humanité vacille au bord d'une guerre totale avec les visiteurs extraterrestres, Banks et son équipe d'élite de linguistes se précipitent pour trouver des réponses qui pourraient éventuellement sauver toute l'humanité.
Ancré par une brillante performance d'Adams, Arrivée est un drame de science-fiction qui aime sortir des sentiers battus. Bien qu'il y ait des envahisseurs extraterrestres, ce n'est pas une extravagance d'action semblable à Jour de l'indépendance . Plutôt, Arrivée est plus comme Contacter ou alors Rencontres du troisième type , des films qui explorent de manière réaliste ce qui pourrait arriver si des vaisseaux spatiaux commençaient à tomber du ciel. Avec son impressionnant CV grandissant à chaque film, Villeneuve est un cinéaste qui prend de gros risques avec ses films, et Arrivée est une science-fiction intelligente et réfléchie à son meilleur.
1Ex Machina (2014)
Entre autres choses, un grand film de science-fiction doit avoir une prémisse créative, des effets spéciaux hallucinants, des performances convaincantes, une direction imaginative et un scénario qui vous laisse réfléchir longtemps après la fin du générique. Aucun film n’a mieux répondu à ces critères au cours des dix dernières années que celui d’Alex Garland Ex Machina .
Garland, responsable de l'écriture de gemmes de science-fiction Ensoleillement et Dredd , a dépassé les attentes de tout le monde avec ses débuts de réalisateur en 2015. Ex Machina est un thriller de science-fiction sombre sur un modeste programmeur (Domhnall Gleeson) qui est sélectionné pour participer à une expérience révolutionnaire d'intelligence synthétique par au refuge de l'Alaska de son chef de génie (Oscar Isaac).
Juste au moment où tu penses avoir Ex Machina compris, il confond toutes les attentes avec des rebondissements qui semblent sortir de nulle part. La direction de Garland est aussi serrée que n'importe quel cinéaste chevronné, augmentant parfaitement la tension à chaque instant qui passe. Les performances des trois acteurs principaux sont toutes brillantes, en particulier la représentation effrayante d’Alicia Vikander sur l’humanoïde Ava. Avec un dialogue torride, une cinématographie obsédante et une scène de danse bizarre garantie de laisser tomber les mâchoires, Ex Machina obtient notre choix pour le meilleur film de science-fiction de la dernière décennie. Nous avons hâte de voir ce que Garland fait avec Annihilation L'année prochaine.