Des PNJ voyous au redémarrage de The Matrix, cette année a vu sa juste part d'entrées de science-fiction de qualité. Voici les meilleurs films de science-fiction de 2021.
Il y a beaucoup de prétendants pour le meilleur s ci-fi film de 2021, cette année voyant un certain nombre d'entrées stellaires dans le genre cinématographique en plein essor. La science-fiction est historiquement construite sur des concepts imaginatifs et futuristes tels que la science et la technologie avancées, l'exploration spatiale, le voyage dans le temps, les univers parallèles et la vie extraterrestre. De l'intemporel de Fritz Lang Métropole aux visions plus contemporaines vues dans Rapport minoritaire' , les films de science-fiction explorent des visions typiquement dystopiques d'une technologie devenue folle et des conséquences potentiellement désastreuses des progrès scientifiques de l'humanité. Naturellement, les meilleurs films de science-fiction de 2021 étaient tout aussi diversifiés et provocateurs.
À première vue, il semblerait que 2021 ait poursuivi les tendances de genre établies de longue date, avec des thrillers de science-fiction tels que Mark Raso Éveillé et Everardo Gout La purge éternelle peignant des portraits d'un futur proche sombre et sauvage. Quelques nouveautés cette année, comme La brigade suicide et Niveau du boss , aller encore plus loin en se délectant des limites presque illimitées et souvent absurdes de l'arène du film de science-fiction. D'autres nouveaux panneaux indicateurs pour le genre, comme le Hugh Jackman-led Réminiscence ou Je suis votre homme , racontent des histoires d'obsession et d'inertie forcée semblables à Solaris , bien que même ces histoires soient issues de futurs dystopiques où la technologie révèle toujours le côté le plus sombre de l'humanité.
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Pourtant, bien qu'ils explorent principalement de sombres réalités alternatives, les meilleurs films de science-fiction de 2021 mêlent également de véritables thèmes d'amour et de camaraderie dans leurs récits. Apple TV+ Bouvreuil possède un ensemble attachant de personnages tirant dans une direction commune, tandis que des films tels que Petit poisson et Gars libre offrent des histoires fascinantes (mais très différentes) sur le thème de la science-fiction d'amour triomphant face à l'adversité. En conséquence, voici les huit meilleurs films de science-fiction de 2021 classés.
8. pinson
En une année inondée de films de science-fiction violents et trop complexes, le film de Miguel Sapochnik Bouvreuil se distingue simplement en livrant un film familial qui est réconfortant dans son approche traditionnelle. Bouvreuil se concentre sur son ingénieur en robotique titulaire vivant dans un monde post-apocalyptique, qui, confronté à sa propre mortalité, construit un robot sensible pour prendre soin de son chien bien-aimé Goodyear après sa mort. Bien qu'il s'agisse d'un road movie de science-fiction résolument sentimental, Bouvreuil est maintenu en l'air par sa prémisse fondamentale d'un véritable amour pour les chiens, donnant à son protagoniste une impulsion suffisante pour affronter les scènes les plus banales du film. Bouvreuil est également sans aucun doute aidé par la qualité durable de Tom Hank, avec son charmant portrait d'un survivaliste de génie lissant les concepts autrement potentiellement épineux de maladie en phase terminale et d'extinction de l'humanité dans un film centré sur la famille. de Sapochnik Bouvreuil ne tente pas d'innover dans le genre science-fiction, mais sa volonté d'incorporer les éléments flous et émotifs de ses ancêtres tels que E.T. et Le géant de fer signifie qu'il se classe parmi les offres de science-fiction les plus émouvantes que 2021 ait à offrir.
7. Dans la Terre
du réalisateur Ben Wheatley Dans la terre livre une tranche opportune d'horreur de science-fiction inspirée par une pandémie qui sombre rapidement dans une terreur abjecte alors qu'une équipe de scientifiques est submergée par des hallucinations dans une forêt anglaise. Dans la terre Les éléments psychédéliques de sont aussi choquants qu'hypnotisants, avec les visuels kaléidoscopiques éblouissants de Wheatley entraînant rapidement le public dans le cauchemar fiévreux induit par les champignons que les personnages principaux du film doivent également endurer. Encore Dans la terre ne se contente pas d'être simplement une offre de science-fiction visuellement époustouflante, les similitudes narratives du film avec la culture occidentale contemporaine post-pandémique ajoutant une couche supplémentaire de crédibilité à la paranoïa qui enveloppe Dans la terre le casting principal. Tandis que Dans la terre La fin de peut être considérée comme un choix simpliste par le réalisateur Ben Wheatley, sa dernière offre est néanmoins un mélange exténuant et passionnant d'horreur et de science-fiction qui équivaut à une expérience de visionnement tout à fait unique.
6. Petit poisson
Si Dans la terre tente d'invoquer le spectre de l'impact mondial du coronavirus, puis Petit poisson cherche à l'expulser avec un portrait touchant d'une histoire d'amour pandémique qui illustre la force du lien humain dans les moments difficiles. Petit poisson La prémisse de est succincte dans laquelle un couple se bat pour maintenir leur relation alors qu'un virus de perte de mémoire se propage et menace d'effacer l'histoire de leur amour. Pourtant, malgré son idée insulaire, Petit poisson s'élève comme un spectacle qui célèbre la résilience de l'humanité, soutenu par les meilleures performances de carrière de Jungleland Jack O'Connell et Olivia Cooke dans le rôle de Jude et Emma, respectivement. Petit poisson est sans aucun doute un visionnage difficile qui tire le public à travers l'essor émotionnel, mais le regard sincère du film sur l'esprit humain et le concept de l'âme en fait une entrée de science-fiction incontournable en 2021.
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5. Oxygène
Oxygène La prémisse entièrement claustrophobe de Netflix n'enlève rien au spectacle du film original de Netflix, dont la portée ne cesse de s'élargir même si Elizabeth Hansen de Mélanie Laurent reste piégée dans une unité cryogénique. Le film d'Alexandre Aja combine des éléments de science-fiction classiques tels que l'intelligence artificielle voyous, les virus mortels et le clonage avant de les réutiliser dans une série de révélations qui cimentent Oxygène un classique instantané du genre science-fiction. Oxygène utilise également son cadre singulier pour un effet maximal, avec les tentatives de plus en plus frénétiques de Hansen pour échapper à sa prison intuitive livrant un thriller dans le moule du film tendu de David Fincher Salle de panique , mais sans leurs restrictions narratives résolument terrestres.
4. Les résurrections matricielles
Tandis que Les résurrections matricielles peut manquer de la pure originalité de son prédécesseur, il reste un retour imposant au portrait emblématique de Lana Wachowski d'une simulation dystopique. Fondamentalement, Les résurrections matricielles réussit grâce à la compréhension de la popularité durable de son propre matériel source, la quasi-totalité du film agissant comme un appel à la nostalgie de l'original Matrice trilogie. Encore Les résurrections matricielles est, à bien des égards, bien plus grande que la somme de ses parties narratives, l'amour durable de Keanu Reeves et Carrie-Anne Moss pour leurs personnages résonnant dans chaque scène partagée par le couple. Les décisions de casting audacieuses de Wachowski récoltent également de riches dividendes dans le contexte de La matrice univers, avec Morpheus de Yahya Abdul-Mateen II et Agent Smith de Jonathan Groff donnant un nouvel élan (et surprenant) à des personnages clés déjà établis. Les résurrections matricielles , par conséquent, est une tentative sérieuse et authentique d'améliorer La matrice le canon établi de qui offre des tas de fanservices et des séquences d'action à couper le souffle dans une égale mesure sans jamais menacer de dégénérer en la déception que Les révolutions matricielles devenu.
3. Un endroit calme, partie II
L'horreur feutrée livrée par son prédécesseur est complètement reprise par Un endroit calme, partie II , avec la séquence de prélude du film ajoutant de la substance, des traditions et de la profondeur émotionnelle à un monde apocalyptique déjà passionnant. La deuxième incursion de John Krasinski dans le monde tendu de Un endroit silencieux est tout simplement magnifique, avec Cillian Murphy et les arcs de personnages fascinants de Millicent Simmonds plus matures qui compensent largement la perte du personnage stoïque de Krasinski, Lee Abbott, du premier film. Un endroit calme, partie II est une pièce d'horreur de science-fiction inconfortablement intime dont l'intrigue entièrement axée sur le visuel crée une expérience de visionnement unique dans le genre qui ne peut tout simplement pas être manquée.
2. Gars libre
Gars libre est une bouffée d'air frais qui repousse les limites de la narration dystopique typique au profit d'un divertissement conceptuel et à indice d'octane élevé qui repose sur l'idée classique de science-fiction des réalités multiples. Se déshabiller Gars libre les couches d'oeufs de Pâques de jeu, les visuels éblouissants et Dead Pool -Les blagues d'Esque Ryan Reynolds ne nuisent guère au pur plaisir de l'histoire de la majorité au cœur du film. Alors que des films comme La matrice et Le spectacle de Truman offrent des versions sombres d'une réalité souvent inconnue de leurs protagonistes, Gars libre imite ses personnages principaux en devenant rapidement un envoi conscient d'autres entrées de science-fiction importantes. de Disney Gars libre peut bien être un plaisir pour la foule sans vergogne d'un film, mais cela se traduit également par une tranche très raffinée de plaisir de science-fiction qui devient plus nuancée à chaque visionnage ultérieur.
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1. Dune
L'épopée de science-fiction tentaculaire de Denis Villeneuve est une réalisation cinématographique époustouflante, en particulier lorsqu'elle est vue à travers le prisme de l'échec qui a accompagné la précédente tentative de David Lynch de traduire le roman de Frank Herbert sur grand écran. Alors que Lynch Dune se sentait précipité, cependant, la version de Villeneuve est une lettre d'amour à son matériau source, peignant délibérément et minutieusement le vaste monde cosmique d'Herbert tout en ravissant une nouvelle génération de fans avec son récit. Dune Les événements de Villeneuve se résument essentiellement à un peu plus qu'un prologue dans le contexte du scénario global, mais la première offre de Villeneuve d'Arrakis (parmi d'autres planètes) est si séduisante et extravagante qu'elle demande simplement de l'attention. Le chouchou du box-office Timothee Chalamet confère un véritable charisme et un statut de star au personnage notoirement complexe de Paul Atreides, tandis que le baron Vladimir Harkonnen de Stellan Skarsgård est aussi vil que captivant. Mettre tout simplement; Dune est un concept de film exécuté à la perfection qui semble d'une densité satisfaisante malgré son histoire incomplète et qui fait de la dernière offre de Denis Villeneuve la meilleure science-fiction film de 2021.
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