De La nuit vient pour nous à La ballade de Buster Scruggs, voici notre guide des meilleurs films Netflix Original sortis en 2018.
En 2018, Netflix a continué de s'élever comme l'un des meilleurs services de streaming en termes de contenu original, avec de nombreux nouveaux films passionnants dans un large éventail de genres. Cette approche ne fera que se poursuivre et devenir plus ambitieuse, car nous avons récemment appris que la plate-forme vise à sortir 90 films Netflix Original par an, avec des budgets pouvant atteindre 200 millions de dollars.
Au cours des derniers mois, Netflix a sorti de nombreux longs métrages de haut niveau, qui affectent non seulement la culture pop, mais représentent également des prétendants viables pendant la saison des récompenses. Les cinéastes modernes comprennent la valeur et l'importance d'une sortie en salle, mais ils se rendent également compte que le public peut également vivre une expérience cinématographique percutante à la maison. De plus, la distribution sur un service de streaming permet aux films indépendants et d'art et essai qui auraient autrement été peu vus d'atteindre un plus grand nombre de personnes.
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Si vous avez un abonnement Netflix et que vous vous demandez où plonger dans la pile de films Netflix Original sortis l'année dernière, voici notre guide du meilleur des meilleurs.
- Cette page: Les 10-6 meilleurs films originaux Netflix de 2018
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10. LE DIABLE PEUT VOUS PRENDRE
Basé sur la trajectoire de carrière du réalisateur indonésien Timo Tjahjanto, il sera une superstar du streaming dans un proche avenir. Pour ce film d'horreur surnaturel, Tjahjanto présente deux rôles féminins forts dans Pevita Pearce et Chelsea Islan, qui ont tous deux besoin et méritent une plus grande exposition internationale. Que le diable vous emmène marque une rupture avec les films sur le thème du pencak silat du réalisateur Photo du visage et La nuit vient pour nous , car il s'agit avant tout d'une histoire de maison hantée sur un homme riche qui conclut un accord avec le diable, laissant ses filles et sa troisième femme faire le tri dans le désordre quand il tombe malade. Dans ce sens, Que le diable vous emmène est une horreur traditionnelle mettant en vedette les tactiques de peur habituelles, mais elle a plus d'impact viscéral que la plupart Films 2018 du même genre .
Visuellement, Que le diable vous emmène rappellera à certains téléspectateurs Héréditaire , grâce à un démon rampant sur les murs et à la terreur familiale inhérente. Mais Tjahjanto pousse un peu plus fort avec son imagerie, et il s'attarde sur certains clichés pour un effet maximal. Que le diable vous emmène semble plus intéressé par le chaos fluide et prolongé que par les secousses soudaines. En d'autres termes, les visuels les plus effrayants de Tjahjanto sont purement déconcertants, conçus pour trouver une place dans le subconscient du public. Scène par scène, Alfie d'Islan se retire davantage dans son esprit, tandis que Maya de Pearce devient de plus en plus animée, créant une puissante dynamique de personnage tout en permettant à chaque actrice de présenter différents aspects de ses compétences en tant qu'interprètes.
9. TENEZ L'OMBRE
Si vous connaissez Ruine bleue , Chambre verte , ou même les deux premiers épisodes de HBO Vrai détective Saison 3, alors vous savez que Jeremy Saulnier est l’un des cinéastes les plus talentueux du cinéma américain. Dans son film Netflix mis en scène en Alaska Tenez l'obscurité , Medora Sloane (Riley Keough) recrute un écrivain (Jeffrey Wright) pour l'aider à retrouver son fils, présumé mort après avoir été enlevé par des loups. Lorsque son partenaire Vernon (Alexander Skarsgård) revient de la guerre, le récit prend une tournure complexe et sombre, alors que Saulnier contraste des séquences moroses et méditatives avec l'une des scènes de fusillade les plus dérangeantes de 2018.
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Basé sur le roman du même nom de William Giraraldi en 2015, Tenez les ténèbres le scénario a été écrit par Macon Blair, un collaborateur fréquent de Saulnier et l’un des acteurs de soutien du film. Ensemble, les deux créent un portrait époustouflant de craintes et de liens incassables, insufflant des éléments surnaturels pour suggérer que la vie dans le nord nécessite un lien spirituel avec la terre et le passé. Le costume et la scénographie sont particulièrement pertinents, mais ce sont les performances collectives et le rythme de Saulnier qui créent un monde qui se sent à la fois accueillant et menaçant.
8. APÔTRE
Compte tenu du curriculum vitae du réalisateur Gareth Evans axé sur le genre, un film comme celui-ci suscite de grandes attentes. Dans le passé, le réalisateur gallois a stupéfié les téléspectateurs avec des films de pencak silat comme Émigrer, La descente , Le Raid 2: Voleur - et même avec le chaotique V / H / S 2 segment Safe Haven, dans lequel il collabore avec le Tjahjanto susmentionné. Mais Apôtre n'est pas un film d'arts martiaux, et il ne se déroule pas à un rythme rapide. C'est une production d'horreur d'époque mettant en vedette l'acteur anglais Dan Stevens, mettant en vedette un mélange de science-fiction naturaliste et de violence graphique.
La cinématographie sombre se démarque immédiatement, ainsi que le récit immersif. En ce qui concerne le scénario, la construction de l'histoire d'Evans n'est peut-être pas pour tout le monde: un homme se rend sur une île galloise éloignée, dans l'espoir de sauver sa sœur d'une secte, et il s'aligne bientôt avec une figure puissante, créant ainsi des relations fondées sur la loyauté. Par rapport aux films précédents du réalisateur, Apôtre montre une volonté d'essayer quelque chose de nouveau, et c'est en effet plein de grands moments et de séquences prolongées puissantes, la partition et les angles de caméra jouant un rôle crucial dans l'exécution de la scène. Les téléspectateurs reconnaîtront les astuces de genre familières et Apôtre n'offre pas de commentaire social stimulant aile Sortez , mais le film montre un cinéaste en phase avec son métier.
7. CALIBRE
Si vous n'êtes pas déjà familier avec ce thriller britannique, il est préférable de découvrir le film avec peu de contexte. Mais voici quelques raisons pour lesquelles Matt Palmer Calibre se distingue parmi les autres originaux Netflix.
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Premièrement, le conflit principal est ancré dans la réalité. Deux amis, interprétés par Jack Lowden et Martin McCann, planifient un week-end de chasse dans les Highlands écossais. Naturellement, ils ont tous les deux un drame familial et personnel à discuter, et leur vie change radicalement lorsque quelqu'un se fait tuer dans les bois. Plutôt que de se fier à une esthétique d'horreur à la mode ou à des gadgets bon marché, Palmer le joue droit en examinant les conséquences immédiates de ne pas s'approprier ses actions. Scène par scène, les deux amis sont obligés de prendre des décisions rapides qui changeront à jamais leur vie, tout en essayant d'agir normalement alors que les habitants relient lentement les points. Dans Calibre , les performances centrales sont cruciales, car le réalisateur indique douloureusement que l'incident incitant pourrait arriver à n'importe qui, faisant ainsi ressortir les interprétations brutes des personnages des deux rôles principaux. Lowden et McCann capitalisent sur l'élément humain avec leurs performances déchirantes, et Jauges Le dernier acte comprend l'un des clichés du quatrième mur les plus efficaces de 2018.
6. 22 JUILLET
Basé sur les attentats de 2011 en Norvège, ce film laissera une marque sur votre psyché. 22 juillet a été réalisé par Paul Greengrass - le réalisateur de trois films de Jason Bourne, United 93, et Capitaine Phillips - qui excelle généralement dans la représentation de situations de stress élevé dans lesquelles les personnages doivent agir de manière décisive.
Pour jouer le monstre du film, Greengrass fait appel à l'acteur norvégien Anders Danielsen Lie, qui s'est fait un nom en incarnant un personnage suicidaire dans le drame de Joachim Trier en 2011 Oslo, 31 août . Dans 22 juillet , Anders Behring Breivik de Lie ressemble à un gars ordinaire, ce qui rend ses actions préméditées si incroyablement choquantes, surtout quand il arrive sur une île norvégienne et terrorise les habitants. Stylistiquement, Greengrass ne se retient pas lorsqu'il décrit la violence inévitable, et Lie brille comme un personnage vraiment méprisable. 22 juillet n'a pas une distribution remplie de A-listers, et c'est un film que la plupart des gens ne voudront probablement pas revoir. Mais c'est un Netflix Original efficace et stimulant, et qui offre une certaine perspective après une longue journée.