La «technique one-shot» de 1917 fait parler les gens. Alors, quels sont les meilleurs films qui ont été conçus pour donner l'impression d'avoir été tournés en une seule prise?
La `` technique en un coup '' est un sujet de conversation brûlant depuis le thriller de Sam Mendes sur la Première Guerre mondiale 1917 sortit de. Fondamentalement, c'est une méthode utilisée par les réalisateurs pour donner l'impression que le film a été tourné sans coupures. Le but est de donner au spectateur l'impression de faire partie de la procédure et aussi de donner l'impression que les événements se déroulent en temps réel.
Ce n'est pas facile à réaliser, c'est pourquoi de nombreux réalisateurs ont tendance à s'en éloigner, mais Mendes l'a fait avec brio dans son dernier projet. Mais, combien d'autres films ont utilisé cette technique? Les statistiques ne sont pas disponibles, mais voici les meilleures à regarder si vous voulez vivre l'expérience de vous sentir proche du (des) personnage (s) principal (s).
Mis à jour le 25 janvier 2021 par Kristen Palamara: L'innovation continue d'être primordiale dans l'industrie du cinéma, car les cinéastes doivent ressentir le besoin d'être créatifs et essayer de faire quelque chose de plus stimulant et engageant pour leurs films. Une technique créative, innovante et stimulante qui n'est pas utilisée très souvent est la technique one-shot. Il y a d'innombrables scènes dans les films qui utilisent cette technique comme la scène de combat emblématique du film original Oldboy, mais il y a beaucoup moins de films qui tentent de filmer le film entier en un seul coup et ces films devraient être célébrés pour avoir pris le risque, même avec divers degrés de succès.
quinzeUn garçon. Une fille. Un rêve (2018)
Un garçon. Une fille. Un rêve: l'amour le soir des élections a été filmé avec succès et de manière impressionnante en un seul plan, mais malheureusement, son intrigue est un peu terne.
Le film suit deux personnes qui se sont rencontrées le soir de l'élection présidentielle américaine de 2016, Cass étant un promoteur de club local à Los Angeles et Frida en visite du Midwest. Les deux passent la nuit à vivre une aventure après s'être rencontrés et s'encourager à réaliser leurs rêves.
14Invasion (2017)
Invasion est un autre film qui a été littéralement filmé en un seul plan inédit et qui a un peu plus une intrigue engageante en son centre. Invasion a lieu lors d'une éclipse suit Ali qui est accusé du meurtre d'un homme dans un club.
La police pense que ce sera une affaire facile à résoudre mais prévoit de reconstituer le crime sans savoir que les meurtres prévoient de tuer la sœur jumelle du défunt la même nuit. C'est une intrigue compliquée qui utilise de manière impressionnante la technique du one-shot.
13Maison silencieuse (2011)
Maison silencieuse est un film d'horreur psychologique qui suit une jeune femme qui accompagne son père et son oncle pour nettoyer une propriété familiale plus âgée qui a été abandonnée pendant des années et qui est soudainement terrorisée par des squatters ou des intrus dans la maison.
Le film entier présente les événements en temps réel et est filmé pour donner l'impression d'avoir été filmé en un seul coup, similaire à celui d'Alfred Hitchcock. Corde, et a une intrigue compliquée avec son intrigue de film d'horreur stéréotypée.
12Perdu à Londres (2017)
Perdu à Londres est un film tout à fait unique car il a été tourné en une journée avec une caméra et diffusé en direct dans plusieurs salles le même jour.
Le film est de et met en vedette Woody Harrelson et plusieurs autres acteurs et musiciens apparaissant comme eux-mêmes, notamment Owen Wilson, Willie Nelson et Daniel Radcliffe. La comédie d'action / aventure suit Harrelson alors qu'il peine à rentrer chez lui après une soirée à Londres et rencontre plusieurs membres de la famille royale.
OnzePoisson et chat (2013)
Poisson et chat est un film qui pleure le temps qui utilise intelligemment la technique du one-shot pour voyager entre deux histoires se déroulant en même temps, laissant présager qu'elles vont se heurter.
Le film bascule entre un groupe d'étudiants réunis pour participer et regarder un tournoi de cerf-volant et deux hommes liés à un restaurant servant de la chair humaine, basé sur un cas réel, qui se dirigent vers le camping.
dixArche russe (2003)
Environ 2000 acteurs et figurants étaient nécessaires pour tourner Arche russe au Palais d’Hiver de Saint-Pétersbourg. Le film entier se déroule en une prise de 96 minutes. Le réalisateur Alexander Sokurov a avoué avoir utilisé la «technique One-Shot» parce qu'il détestait le montage; il ne le faisait pas pour l'art.
Le film suit un fantôme qui dérive dans les salles et les couloirs du Palais d'Hiver à Saint-Pétersbourg et rencontre divers personnages historiques. Le casting a dû répéter pendant des mois pour que le film se prépare pour le tournage d'une journée. Au total, 33 chambres ont été utilisées.
9Macbeth (1982)
Il y a eu de nombreuses adaptations du travail de Shakespeare mais la version 1982 du cinéaste hongrois Béla Tarr Macbeth se distingue par les éléments visuels. Le film se compose de seulement deux plans qui ont été fusionnés pour en ressembler à un. La caméra se concentre également principalement sur les visages plutôt que sur les corps. En conséquence, les expressions faciales sont parfaitement capturées.
Macbeth n'est pas exactement fidèle au travail de Shakespeare. Il prend souvent une direction qui lui est propre. Vous ne pouvez pas vous empêcher de penser que Béla Tarr aurait dû simplement raconter une histoire différente. Cependant, l'expertise en mise en scène est clairement visible et c'est ce qui fait Macbeth impressionnant.
8Utøya: 22 juillet (2018)
Utøya: 22 juillet est basé sur le massacre du camp d'été d'Utøya qui s'est produit en Norvège en juillet 2011. Le réalisateur Erik Poppe a interviewé 40 survivants avant de réaliser le film afin de rendre l'action aussi réaliste que possible. En utilisant un seul plan, le film suit une dame appelée Kaja alors qu'elle se déplace juste avant et pendant l'attaque terroriste de 72 minutes.
Le terroriste n'est montré que de loin et son visage n'apparaît jamais de près. La plupart des personnages ont été romancés afin de protéger l'identité des victimes. Les véritables attaques ont été menées par un homme connu sous le nom d'Anders Behring Breivik, actuellement en prison.
7Corde (1948)
Le légendaire réalisateur hollywoodien Alfred Hitchcock a été le pionnier du long shot. Parmi ses nombreux grands films, il y avait Corde. Il l'a filmé en quelques prises de 10 minutes. Il aurait utilisé des prises beaucoup plus longues, mais il était limité à 10 minutes car c'était la capacité des appareils photo 35 mm à l'époque. Cependant, vous ne remarquerez aucune des coupures. Malgré les limites, il n'a fallu que 10 clichés pour conclure les choses. C'était un exploit incroyable dans les années 40.
Selon Hitchcock, il a utilisé un seul plan afin de vraiment capturer la sensation de la pièce sur laquelle le film était basé. Corde était également son tout premier film Technicolor. L'intrigue est également assez intrigante. Deux esthètes tuent leur ancien camarade de classe à l'Université Harvard juste pour le plaisir, pour voir s'ils peuvent commettre le crime parfait.
6Code temporel (2000)
Comme si un seul plan ne suffisait pas, le réalisateur Mike Figgis a utilisé quatre plans pour Code temporel et les a tous affichés en utilisant un écran partagé. Tous les coups tournent en même temps pendant 93 minutes. L'audio continue d'augmenter et de réduire pour chaque quadrant afin que le spectateur puisse comprendre ce qui se passe.
Le film suit plusieurs personnes à Los Angeles alors qu'elles préparent le tournage d'un film. C'est un film sur un film et il a été tourné avec des techniques cinématographiques révolutionnaires. C'est un chef-d'œuvre, bien que cela donne du mal au spectateur à essayer de suivre les quatre mini-écrans.
5Fils de Saul (2015)
Pendant 107 minutes, la caméra laisse rarement la tête du lead Fils de Saul . L'homme connu sous le nom de Saul Ausländer continue à avoir une expérience de première main des procédures infernales dans un camp de concentration allemand. Il est contraint de participer au meurtre d’autres prisonniers afin de survivre.
Fils de Saul a été bien accueilli par les critiques. Il a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère aux Oscars. Sur Rotten Tomatoes, il détient un score de 96%. Il est intéressant de noter que ce n'était que le premier film que le réalisateur László Nemes ait réalisé au cours de sa carrière. Une si bonne façon de commencer.
4Homme d'oiseau (2014)
Le réalisateur Alejandro G. Iñárritu a expérimenté de longs plans en Le revenant mais pour Birdman , il est allé jusqu'au bout. Il a apparemment tourné chaque scène environ 15 à 20 fois et les a toutes assemblées pour ressembler à une seule prise. Le dévouement a porté ses fruits, l'Académie lui remettant un autre Oscar.
Birdman raconte l'histoire de Riggan (Michael Keaton), un acteur qui n'est plus populaire. Au sommet de sa renommée, Riggan était connu pour jouer le super-héros «Birdman». Il cherche maintenant à relancer sa carrière en mettant en scène une pièce de Broadway qui est une adaptation d'une nouvelle.
3Victoria (2015)
Contrairement à d'autres participants qui ont été modifiés pour ressembler à une seule prise, le thriller policier allemand La victoire a en fait été tourné sans coupures en trois prises simples, chacune du début à la fin. Le film raconte l'histoire d'une dame et d'un groupe d'hommes qui tentent de cambrioler une banque la nuit, mais tout ne se passe pas comme prévu.
Le réalisateur Sebastian Schipper a filmé l'intégralité du film de 4h30 à 7h00. Dans ce laps de temps, il a tenté trois fois de filmer sans arrêter la caméra. En fin de compte, il ne restait plus qu'à décider lequel des trois coups était le meilleur. C'était un risque énorme mais tout s'est bien passé. La victoire fait littéralement de vous l'un des voleurs en herbe et il n'est pas surprenant qu'il ait remporté le prix du meilleur long métrage aux German Film Awards.
deuxAngle mort (2018)
Angle mort raconte l'histoire d'une famille qui a du mal à accepter le fait que leur fille a subi une terrible blessure dont elle ne se remettra jamais. Le réalisateur ne vous laisse aucune chance de faire une pause dans le chagrin. En regardant le film, vous êtes obligé de ressentir la douleur de la famille.
Les émotions sont profondément ancrées Angle mort . Quand il se termine, il y a un mélange de soulagement et de tristesse. Le soulagement parce que la douleur a au moins été arrêtée et la tristesse parce qu'aucune solution n'a été trouvée. Le film a été choisi comme entrée norvégienne pour le meilleur film en langue étrangère aux Oscars.
11917 (2019)
1917 est clairement le meilleur film jamais conçu pour ressembler à une seule prise. Sam Mendes nous a tous fait sentir comme si nous courions aux côtés des caporaux William Schofield et Tom Blake alors qu'ils tentaient de sauver une autre unité d'une embuscade des forces allemandes.
Lors d'un entretien avec Vox , réalisateur Sam Mendes a expliqué pourquoi il a décidé d'utiliser une seule prise : «Je voulais raconter cette histoire en deux heures de« temps réel ». ... Dans un film qui fonctionne parfois plus comme un thriller d'horloge, je voulais qu'un public sentît chaque seconde passer et fasse chaque pas avec lui, et qu'il soit également conscient de la géographie, de la distance et des difficultés physiques.