Du super-héros à l'horreur, du thriller à l'historique, voici les 25 plus grands films sortis au cours de la décennie des années 2010 (selon le vote des éditeurs de SR).
Maintenant que les années 2010 sont terminées, voici Screen Rant meilleurs films de la décennie. Cela fait dix ans que le cinéma de toutes les descriptions fait des montagnes russes. Le paysage à succès a vu la montée en puissance de Disney, le cinéma indépendant a une perspective de plus en plus diversifiée promue par des parvenus tels que A24, les Oscars ont subi une refonte qui récompense un ensemble plus intéressant (principalement) et les géants du streaming ont pris une part croissante des meilleurs réalisateurs et attention du public
Mais il s'agit, en fin de compte, des films eux-mêmes. Et tout au long des années 2010, le public n'a que l'embarras du choix, peu importe ce qu'il recherche au théâtre: du super-héros à l'horreur, du thriller à l'historique, il y a eu un mélange parfait de repoussant les limites, de l'exaltant magistralement exécuté. . Et c'est ce que veut célébrer.
Screen Rant les éditeurs et les scénaristes ont voté avec leurs 20 meilleurs films classés au cours des dix dernières années, qui se sont ensuite vu attribuer des points en fonction de leurs préférences et du gagnant cumulé calculé. Les égalités ont été rompues en fonction de la place des films dans les classements individuels.
25. Interstellaire (2014)
L'épopée de science-fiction traversant la galaxie de Christopher Nolan sur la mortalité et l'amour a eu une vie particulière, louangée pour ses effets de voyage dans l'espace méticuleux (et scientifiquement précis), mais source de division pour sa conclusion que `` l'amour est la seule chose que nous sommes capables de percevoir et qui transcende les dimensions du temps et de l'espace. `` Mais alors que certains des points d'entrée peuvent être directs (la chose la plus proche d'un méchant est le `` meilleur de nous '' Dr Mann), Interstellaire est un film incroyablement déterminé et mesuré qui a vieilli impeccablement depuis son succès au box-office en 2014. Venez pour les effets spéciaux évoquant 2001, restez pour déchirer quand Matthew McConaughey utilise un trou noir pour renouer avec sa fille.
24. Livre de jeu Silver Linings (2012)
Dans de petites mains, Livre de jeu Silver Linings aurait pu être manipulateur, désordonné ou pire, offensant. Mais le réalisateur David O. Russell a trouvé la bonne approche, racontant une histoire humaine engageante et racontable, à la fois sincère et divertissante. Marcher sur cette ligne fine exigeait une grande quantité d'habileté de la part de Russell, mais il a également été énormément aidé par son casting talentueux. Bradley Cooper surpris dans un rôle dynamique mettant en valeur sa gamme d'acteurs, Jennifer Lawrence s'est annoncée comme la nouvelle mégastar d'Hollywood avec un virage imposant qui exigeait l'attention du public, et Robert De Niro était de retour dans une forme vintage digne d'un Oscar. Il n'est pas nécessaire d'être fan des Eagles pour trouver quelque chose à aimer dans ce film.
[Écrit par Chris Agar]
23. Logan (2017)
L'ère Fox des films X-Men se termine officiellement avec Les nouveaux mutants , mais la finale parfaite sortie trois ans plus tôt sous la forme de Logan . Un western de science-fiction où Hugh Jackman Shanes s'est frayé un chemin à travers la protection d'un professeur X vieillissant et de son jeune clone, il était plus intériorisé et méditatif que ce à quoi le public de super-héros était habitué - et a excellé en conséquence. Il y a une détermination et une réflexion que peu d'autres films de franchise peuvent égaler, et un poids par personnage que même les études approfondies atteignent rarement.
22. Ex Machina (2015)
Un test de Turing d'un film, Ex Machina oppose Domnhall Gleeson, Oscar Isaac et Alicia Vikander dans un jeu à trois pour définir ce qui fait de nous des humains. C'est un thriller serré et économique - situé dans un seul endroit et en gardant le casting petit - mais les idées d'Alex Garland (et certains effets visuels primés aux Oscars) prennent Ex Machina tellement plus loin. Bien qu'il ait plusieurs évasions (Gemma Chan joue également), Vikander est particulièrement séduisant en tant qu'Ava, une création calculatrice ou le produit d'un génie imparfait, une question dont vous débattrez longtemps après la fin du film.
21. Coup de fouet (2014)
Il y a un très bon argument à faire valoir que Coup de fouet a la meilleure fin de film de la décennie. Une confrontation énergique entre l'élève de batterie angoissé de Miles Teller et J.K. Le professeur manipulativement haussier de Simmons, c'est une bataille d'esprit étroitement éditée, animée par des tambours improvisés. Mais cela ne fonctionne qu'à bout de souffle grâce au soin que Damien Chazelle met dans tout ce qui mène au Carnegie Hall. Le tour de Simmons en tant que Fletcher est à juste titre loué pour une intensité qui secouerait J. Jonah Jameson, mais la cruauté d'Andrew de Teller est ce qui rend la victoire si méritée.
20. Enfance (2014)
Il a fallu 12 ans pour le faire, mais Enfance est bien plus qu’un simple gimmick. Racontant l'enfance texane de Mason de 6 à 18 ans, le divorce, les premiers amours et la poterie, l'encapsulation en temps réel de Richard Linklater raconte un récit tentaculaire mais intime qui est incroyablement sympathique mais immédiatement relatable. Alors que l'œil habile du scénariste-réalisateur pour la vérité émotionnelle fait décoller le projet, ce sont les performances qu'il fait évoluer qui complètent la vision - Patricia Arquette et Ethan Hawke comme les parents séparés font. Enfance bien plus qu'un retour nostalgique à la jeunesse.
19. Paddington 2 (2017)
David Heyman a peut-être fait des milliards pour Warner Bros. avec Harry Potter , mais son véritable chef-d'œuvre de production n'est peut-être que le Paddington films. Réalisés par Paul King, les films capturent l'essence même de l'ours péruvien épris de marmelade de Michael Bond tout en se mettant à jour vers une Grande-Bretagne divisée qui approfondit tout ce qu'il représente. C'est la suite, Paddington 2 , qui entre vraiment dans la grandeur, avec une gentillesse dominante par défaut, un intermède en prison qui remet en question le travail de Wes Anderson dans Le Grand Budapest Hotel , et un méchant définissant tourne de Hugh Grant.
18. Appelez-moi par votre nom (2017)
De Luca Guadagnino Appelez-moi par votre nom est une histoire d'amour frémissante et de passage à l'âge adulte, dans le contexte serein d'une ville et d'une villa rurales italiennes. Les dirigeants Timothée Chalamet et Armie Hammer ont la chimie magnétique comme Elio, le fils de 17 ans d'un professeur d'université, et Oliver, un étudiant diplômé qui vient rester avec la famille. Avec une bande originale de rêve de Sufjan Stevens, Call Me By Your Name capture parfaitement l'excitation et le chagrin du jeune amour.
[Écrit par Hannah Shaw-Williams]
17. Avengers: Fin de partie (2019)
Le plus grand film de tous les temps, la conclusion d'un récit filé à travers 21 films précédents, et pourtant il se termine par un couple dans les années 1950 dansant dans leur pièce d'entrée. Avengers: Fin de partie est l'univers cinématographique Marvel en microcosme, ce qui signifie une grande action, beaucoup d'oeufs de Pâques, mais surtout: du caractère. Au cœur de Fin du jeu sont les dernières étapes des arcs d'Iron Man et de Captain America, avec Robert Downey, Jr. et Chris Evans ont amplement le temps de raconter leurs histoires respectives sans nuire à l'autre.
16. Wonder Woman (2017)
Ses débuts dans Batman v Superman: l'aube de la justice peut avoir divisé le public, mais Diana Prince est sortie en se balançant dans sa sortie en solo. Wonder Woman a été le premier film de super-héros à front féminin en plus d'une décennie, mais s'est défini en ne se reposant pas sur de telles limitations de genre. La mythologie rencontre l'action de la période de guerre Superman: le film -style wistfullness, le film de Patty Jenkins montre comment les films de super-héros peuvent distiller une myriade de sources pour raconter une histoire qui concerne fondamentalement le présent. Une finale trop CGI-d peut porter un peu de brillance, mais avec Gal Gadot émergeant pleinement formé, il n'est pas surprenant que Wonder Woman mène le DCEU dans les années 2020.
15. Lady Bird (2017)
Dame oiseau , les débuts de réalisateur étonnamment assurés de Greta Gerwig, se présente comme l'une des meilleures entrées dans le genre du passage à l'âge adulte de mémoire récente - et juste l'un des meilleurs films, point final. Dirigé par une performance époustouflante de Saoirse Ronan (complétée par de superbes tours de soutien de Laurie Metcalf, Beanie Feldstein et Timothée Chalamet, entre autres), le scénario de Gerwig est tout à fait relatable et authentique, capturant parfaitement les triomphes et les traumatismes de l'adolescence. Lady Bird elle-même est également une merveille, un nouveau protagoniste de l'ère moderne, qui ne tombe jamais dans les clichés. C’est trop serré.
[Écrit par James Hunt]
14. Sortez (2017)
De la moitié de Key & Peele vient le film d'horreur le plus revigorant de la décennie, un thriller tendu et légèrement fou avec un message sans faille en son cœur. Sortez commence par un regard assez attendu sur (ce qui semble être) le racisme de la classe moyenne blanche réprimé, jouant sur toutes les peurs attendues et les clichés du vote d'Obama. Mais la vérité est quelque chose de plus développé, de plus écœurant, car Chris de Daniel Kaluuya découvre un complot déformé construit sur l'adoration physique et la supériorité mentale. Ce qui rassemble vraiment tout cela, c'est l'utilisation prudente de l'humour par Jordan Peele, notamment en évitant la fin sombre attendue pour quelque chose avec un coup de langue de positivité.
13. Joker (2019)
Une plongée inspirée de Scorsese dans l'origine du Joker avec Joaquin Phoenix du réalisateur de La gueule de bois est une idée convenablement gonzo qui, si elle fonctionnait, pourrait changer le cinéma de super-héros. Reste à voir s'il l'a fait ou non, mais Joker s'est avérée être un paratonnerre pour la discussion, sa sortie s'est noyée dans une vague de controverses sur les craintes de violence, la pertinence du message en 2019 et une douzaine d'autres points de discussion inutiles. Ce qu'il s'agit, purement, est une exploration de personnage tordue qui s'est dispensée du matériel source pour raconter une histoire remplie de terreur, d'hommages, de rebondissements et, oui, de quelques blagues, le tout fondé sur une performance phare de Phoenix.
12. John Wick (2014)
Quand l'action est beaucoup trop souvent définie par des montages rapides et ce que les artistes de CG peuvent cuisiner après la fin de la production, donner à deux cascadeurs leur propre film - Chad Stahelski a eu le crédit, mais David Leitch était sur place - allait toujours être passionnant. Et avec Keanu Reeves débordant de rage après la mort de son chien, une nouvelle icône est née. le John Wick La série compte maintenant trois films, dont un quatrième en 2021, et bien que chaque entrée ait augmenté le style ante et visuel, il y a quelque chose de particulièrement délirant dans l'original, qui possède le gun-fu le plus propre et les taquineries les plus exaltantes du centrage de la pègre sur le Continental.
11. Blader Runner 2049 (2017)
La décision de Warner Bros.de donner 185 millions de dollars à Denis Villeneuve pour créer une suite à une célèbre bombe au box-office de 1982 qui a mis une décennie pour obtenir le statut de culte n'est peut-être pas astucieuse d'un point de vue commercial, mais elle a permis l'un des tentpoles les plus audacieux de la décennie. . Utiliser l'original comme point de départ plutôt que comme point de référence constant, Blade Runner 2049 va plus loin en échelle et en portée, tout en gardant le domaine thématique fondamental - celui de notre relation avec la technologie et, plus abstrait, ce que signifie être humain, au premier plan. Les hologrammes sont les principaux personnages relatables et les chiffrements vierges de Ryan Gosling sont le point. Mieux encore, il refuse de répondre à la question Deckard-Replicant et fait que tout tourne autour d'une simple histoire d'amour.
10. Le réseau social (2010)
Aucun film des années 2010 n'a vieilli aussi finement que Le réseau social . En 2020, il s'agit d'un regard beaucoup plus effrayant sur la façon dont le rejet ivre et la jalousie chez les adolescentes ont conduit à un changement total dans le fonctionnement de notre monde, des relations personnelles à la politique mondiale. Chaque fois que vous le regardez, cependant, l'équipe magistrale de David Fincher et Aaron Sorkin reste une parabole fascinante du pouvoir mal placé, de la manipulation, du droit d'aînesse et du rêve américain. La véracité derrière Mark Zuckerberg de Jesse Eisenberg ou Winklevi d'Armie Hammer cesse presque d'avoir d'importance lorsque le message derrière est si pur.
9. La cabane dans les bois (2012)
Et si tous les tropes de films d'horreur qui définissent le genre ne sont pas des raccourcis d'écriture faciles, mais font tous partie d'un grand rituel pour protéger le monde? C'est un délicieux méta-concept qui La cabane dans les bois se lance lentement au cours de sa première moitié, en commençant par une célébration de clichés avant de se transformer en une action monstre totale qui vérifie tout de La mort diabolique à Hellraiser . Quand chaque récit de film de genre semble si désireux de canoniser sa conscience de soi (post-post- Pousser un cri ), il est facile d'oublier à quel point La cabane dans les bois C'était quand Joss Whedon et Drew Goddard l'ont déchaîné dans l'autre monde de 2012.
8. Star Wars: Les derniers Jedi (2017)
Rian Johnson Star Wars: Les derniers Jedi fait pour Guerres des étoiles ce que la trilogie originale a fait Flash Gordon : a distillé le voyage du héros et posé de sérieuses questions sur l'idéal monomythe (encore une fois filtré à travers une technologie révolutionnaire et de fortes influences culturelles). Ramasser de le réveil de la force , mais avec la décision d'explorer dans une direction plus tangentielle, Épisode VIII était une méditation sur la pragmatique de la franchise, ce que c'est d'être un héros, comment l'échec nous définit mais nous avons le contrôle ultime, et trouver de l'espoir à l'intérieur. Il n'a pas l'approche claire de son prédécesseur, mais cela a permis Le dernier Jedi pour aller plus loin, fournir une clôture thématique aux suites et fournir le cachet ultime sur l'héritage.
7. La La Land (2016)
Il reste incroyablement approprié que La La Land s'est fait arracher l'Oscar du meilleur film après la tristement célèbre confusion de Warren Beatty: rien ne résume tout à fait le regard déchirant de Damien Chazelle sur les relations perdues et les sacrifices nécessaires au succès qu'un tel quasi-accident public. Le film parvient à être tellement du point de vue de l'industrie - un retour aux comédies musicales hollywoodiennes d'autrefois, une satire du paysage cinématographique moderne et, bien qu'avec des perspectives discutables, une lettre d'amour au jazz - mais qu'est-ce qui est si lié à un public mondial extérieur of LA est l'amour tendu et regrettable de Mia et Seb, interprété à la perfection millénaire par Emma Stone et Ryan Gosling.
6. Arrivée (2016)
Amy Adams a eu une décennie incroyable, mais son meilleur tour (un criminellement négligé pendant la saison des récompenses) était dans l'esprit de Denis Villeneuve. Arrivée . Une simple prémisse de premier contact filtrée à travers une lentille de réalisme et menée à terme, Arrival est le summum de la vague de science-fiction cérébrale de 2010. C'est fantastique dans la mesure où ce n'est pas réel, mais tous les rebondissements d'apprentissage des langues et de perception du temps sont enracinés dans notre propre science. Villeneuve et Bradford Young ajoutent à l'histoire des grandes idées avec un style de prise de vue incroyablement ancré, qui semble plus dur que le film.
5. À l'envers (2015)
Les années 2010 ont été une décennie difficile pour Pixar, avec un mélange de productions troublées et de suites mandatées par Disney qui ont un peu basculé leur statut. Heureusement, Peter Docter a réussi à maintenir son titre de cinéaste le plus adroit du studio avec un regard métaphysiquement littéral sur l'éthique derrière les Titans d'Emeryville. La clé de la vraie joie est que la tristesse est peut-être une leçon que la plupart des téléspectateurs adultes ont apprise dans leur vraie vie, mais À l'envers les a si efficacement placés dans la tête de la pré-adolescente de Riley que la découverte vient comme avec le poids de mille enfances. Et quelques moments de perte sont aussi destructeurs que la mémoire de Bing Bong s'estompe.
4. Spider-Man: dans le Spider-Verse (2018)
Tom Holland a peut-être donné une nouvelle vie au personnage dans le MCU et le jeu PS4 a fait en sorte que les joueurs se sentent comme le web-slinger, mais c'est Dans le Spider-Verse qui a vraiment capturé ce que c'est que d'être Spider-Man. S'inspirant des évolutions du personnage des années 2010 - Miles Morales de Brian Michael Bendis est le chef de file et l'intrigue est guidée par le concept de multivers de la course Spider-Verse de Dan Slott - et en utilisant des techniques d'animation inédites, Dans le Spider-Verse se sent incroyablement moderne alors même qu'il s'efforce de creuser au cœur de ce qui fait que Peter Parker et toutes ses dérivations fonctionnent des décennies après que Stan Lee et Steve Ditko l'aient engagé pour la première fois sur la page.
3. Captain America: The Winter Soldier (2014)
Marvel Studios a sorti 21 films dans les années 2010 (seulement deux des MCU sont venus au cours de la décennie précédente), et bien qu'il y ait eu une litanie de succès pour chaque métrique, il y a peu de débat sur Capitaine Amérique: Le Soldat de l'Hiver . Les frères Russo ont été dotés d'une profondeur chanceuse par les fuites d'Edward Snowden NSA à la mi-production, mais il s'agit toujours d'un film de super-héros moderne et mordant qui utilise son protagoniste de l'homme hors du temps pour non seulement réfléchir à l'état actuel du monde. , mais séparez ses idéaux de ceux du pays qui lui donne son nom. Les administrateurs se lanceraient dans des projets plus importants, mais c'est le plus complet et place à juste titre les relations de base au premier plan.
2. Création (2010)
Les années 2010 ont été la décennie où les superproductions ont embrassé l'intellect. Ils avaient flirté avec après La matrice , mais la principale leçon tirée des Wachowski était plus esthétique. Ce qui a changé était Début . Le paysage onirique de Christopher Nolan, réaliste mais impossible, a vanté la valeur des effets pratiques, du réalisme au fantastique, des caméras IMAX. Mais cela a également souligné le besoin de cohésion, de soin dans la construction d'un monde et de règles - il peut être lourd d'expositions, mais Inception est méticuleux pour vous donner tous les indices - et s'assurer qu'il y a un noyau émotionnel en son cœur. C'est un blockbuster déterminant, qui prouve à quel point il a vieilli.
1. Mad Max: Fury Road
Mad Max: Fury Road ressemble au film que George Miller aurait fait avec Le guerrier de la route avait le budget autorisé. La même énergie du cinéaste australien rebelle est présente dans l'extravagance d'action qui a gesticulé pendant des décennies et a été construite principalement dans des story-boards. Le résultat est l'un des films d'action les plus clairs jamais réalisés, associant le chaos exaltant des véhicules à une dystopie désolée et à un courant d'espoir. Miller comprend que les meilleures histoires n'ont pas à insister sur le sujet, donc bien qu'il s'agisse d'un conte féministe fort, il est alimenté par l'action, pas entravé.
Mentions honorables
Bien que ces 25 films soient les plus votés par les écrivains et éditeurs de Screen Rant, il y a eu plusieurs autres films des années 2010 qui ont suscité beaucoup d'amour et méritent une mention. Dans aucun ordre spécifique, ils comprennent:
- Les Vengeurs
- Panthère noire
- Demoiselles d'honneur
- Noix de coco
- Dredd
- Héréditaire
- Couteaux sortis
- Homme d'acier
- Minuit à Paris
- Mission Impossible: Fallout
- Royaume de Moonrise
- La forme de l'eau
- Star Wars: Le réveil de la force
- Toy Story 3
- Ce que nous faisons dans l'ombre