De Total Recall à Eyes Wide Shut, les rêves ont toujours fait avancer le récit des films et ce sont les meilleurs exemples.
Quoi de mieux pour construire un récit qu'avec un conflit que chacun vit chaque nuit, qu'il en soit conscient ou non ?
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Les films suivants sont un classement des meilleurs exemples cinématographiques qui présentent un paysage de rêve comme décor principal ou objet de poursuite extrême. Les œuvres sélectionnées de la filmographie de réalisateurs qui refusent catégoriquement de fournir des interprétations définitives de leurs récits présumés basés sur des rêves, comme David Lynch, sont exclues de la compétition - mais méritent une mention honorable.
Mis à jour le 24 janvier 2021 par Mark Birrell : En tant que forme d'art qui imite elle-même l'expérience d'un rêve, les films abritent certaines des méditations les plus fascinantes sur le rêve et l'imagination jamais diffusées pour la consommation de masse. Nous avons ajouté 5 films supplémentaires à notre liste pour étoffer les meilleurs exemples de films qui tournent autour des rêves, mais il convient de noter qu'ils n'apparaissent pas dans un ordre particulier. Certains sont des thrillers plus récents qui n'ont pas encore acquis la réputation qu'ils méritent pleinement et d'autres sont des films d'avant-garde emblématiques qui ont fait progresser le cinéma lui-même.
quinze8 1/2 (1963)
Federico Fellini a analysé les rêves, le dynamisme créatif et la relation entre le cinéma et la religion, entre autres choses, dans ce film d'art extrêmement influent qui a parallèle sa propre vie et sa carrière à bien des égards.
L'histoire suit le réalisateur de Marcello Mastroianni alors qu'ils luttent pour matérialiser leur prochain film ambitieux, le regard psychanalytique de Fellini sur l'esprit d'un cinéaste étant d'une honnêteté frappante, même selon les normes d'aujourd'hui.
14Abritez-vous (2011)
Les rêves et les visions d'une calamité imminente aux proportions bibliques troublent le père d'une petite famille de la campagne de l'Ohio. Alors que son besoin de protéger sa famille contre une apocalypse invisible et assez incroyable devient frénétique, cela met à l'épreuve la foi de sa femme en lui et sa confiance en sa propre santé mentale.
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Michael Shannon et Jessica Chastain brillent dans ce drame intense de l'écrivain et réalisateur Jeff Nichols et son ambiguïté laisse beaucoup de place à l'interprétation du public, comme le devraient tous les bons films sur les rêves.
13Brésil (1985)
L'icône de la comédie surréaliste Terry Gilliam a apporté une grande partie des charmes les plus étranges de Monty Python dans une satire de science-fiction beaucoup plus sombre et plus complexe sur un avenir dystopique composé d'une bureaucratie sans cœur.
Un pousseur de crayon opprimé rêve d'une romance et d'une aventure fantastiques contre les monstres cherchant à écraser son esprit ainsi qu'une belle femme qu'il repère dans la vraie vie. Autant que Brésil explore l'imagination et l'évasion, il s'agit finalement autant de cauchemars que de rêves, et sa fin se perpétue dans l'infamie nihiliste.
12Fraises des bois (1957)
L'écrivain et réalisateur vénéré Ingmar Bergman a créé l'une de ses œuvres les plus durables et les plus respectées avec cet étrange road movie sur un professeur vieillissant voyageant avec sa belle-fille pour recevoir un honneur prestigieux.
En proie à des rêves légèrement sinistres et souvent humiliants, et rejoint par un assortiment d'invités très familiers, le professeur explore ses amours passées et est obligé de confronter sa froideur au monde qui l'entoure et à la façon dont elle s'est propagée dans sa famille.
OnzePrince des ténèbres (1987)
L'enfant du milieu de la soi-disant trilogie Apocalypse du réalisateur culte John Carpenter, Prince des ténèbres progresse de l'horreur de science-fiction relativement simple de son successeur spirituel La chose avec une histoire sur la découverte de la représentation physique du diable littéral. Ce qui, dans la vraie mode de l'horreur corporelle des années 80, se manifeste par un gros pot de boue verte, dans ce cas particulier.
Les rêves font partie des nombreuses réflexions du film sur la métaphysique et les notions humaines de la réalité vues à un niveau subatomique. bien que cela puisse sembler lourd, le film est vraiment un film de siège assez simple dans la veine des œuvres antérieures et les plus célèbres de Carpenter.
dixRappel total (1990)
En tant que l'un des nombreux blockbusters bourrés d'action dirigés par Arnold Schwarzenegger à son apogée, le film – basé sur une nouvelle de Phillip K. Dick – tient toujours le coup.
Lorsqu'il est vu uniquement pour ses éléments de science-fiction, le film devient tout autre chose. Son intrigue - un ouvrier du bâtiment qui ne sait pas s'il rêve ou non alors qu'il est enveloppé dans l'épicentre de l'espionnage sur Mars - attire un public qui reste pour le gain. Ceux qui ne dorment pas Rappel total sera récompensé sous la forme de ne pas avoir à endurer le cauchemar qu'était son remake de 2012 .
9Un cauchemar sur Elm Street (1984)
Bien avant que les héros de cinéma ne démontrent leur talent pour s'insérer dans les rêves des autres, le marché de ceux-ci était accaparé par un méchant de tous les temps dans le cinéma d'horreur.
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Pendant essentiellement deux décennies, Robert Englund est passé au grand écran pour jouer Freddy Krueger, le roi de toutes les terreurs nocturnes. Le règne de la victime de brûlures en quête de vengeance et portant un chapeau a commencé avec Wes Craven Freddy, un film qui a aidé à mener la charge dans des franchises spécialement conçues pour le public de fin de soirée.
8La science du sommeil (2006)
La comédie romantique surréaliste discrète n'était pas la première incursion du réalisateur Michel Gondry dans le genre. Il lui a servi de suite à Soleil éternel de l'esprit immaculé, Gondry Collaboration primée aux Oscars avec son frère d'armes irrévérencieux, Charlie Kaufman ( Être John Malkovich, Adaptation ).
La science du sommeil raconte l'histoire d'un artiste bouleversé par la réalité, accablé par la créativité que ses fréquents rêves vifs lui fournissent. Ceux qui sont dans un funk quotidien sont obligés de s'identifier à un personnage qui se prélasse dans l'irréel pour ignorer les parties banales de la vie qu'il déteste carrément.
7Wayne's World 2 (1993)
La suite de 1992 Le monde de Wayne - basé sur Saturday Night Live sketch du même nom, et mettant également en vedette Mike Myers et Dana Carvey - divertit sans doute aussi souvent que son prédécesseur plus réussi. Cependant, en raison de la préférence compréhensible de la masse pour le premier long métrage de la franchise, on peut d'abord ne pas se souvenir de l'incident incitant au rêve lucide qui a catégoriquement conduit non seulement la majeure partie, mais l'intégralité de Le monde de Wayne 2 ' parcelle.
Suite à une visite spirituellement alimentée de Jim Morrison des Doors, Wayne ne perd pas de temps pour réaliser le souhait du défunt musicien: organiser un festival de musique pour mettre fin à tous les festivals de musique appelé 'Waynestock'. Jeu sur!
6Rêves (1990)
Vers la fin de sa carrière, le cinéaste japonais Akira Kurosawa a continué à façonner son héritage qui s'étend sur plus de 50 ans.
Un exemple : Rêves , pour lequel Kurosawa s'est inspiré de ses propres rêves récurrents pour aborder ses points de vue sur des sujets tels que l'enfance, la spiritualité, la mort et les catastrophes. Le film l'a mis en contact avec une paire de réalisateurs américains - George Lucas et Steven Spielberg - qui ont chacun répertorié le réalisateur comme un héros créatif. Ensemble, ils ont aidé Kurosawa à obtenir les fonds nécessaires pour raconter l'histoire segmentée en vignettes sur grand écran.
5Ouvre les yeux (1997)
Le film de 1997 d'Alejandro Amenábar - sorti à l'origine sous le nom de Ouvre les yeux , la traduction espagnole de son titre grand public - a suivi le vain César (Eduardo Noriega) dans sa quête à travers le paysage infernal qu'est devenu son Madrid natal après avoir subi une défiguration faciale dans un accident de voiture.
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Ceux qui connaissent les deux Ouvre tes yeux et son remake américain, Ciel vanille (avec Tom Cruise) savent que chacun des voyages d'esprit ouverts à l'interprétation culmine dans une révélation majeure 'la seconde moitié de ce film était un rêve'. Un fait qui encourage la revisitation, où le rêve de tout devient encore plus clair à chaque visionnage répété.
4Le magicien d'Oz (1939)
Plus de quatre-vingts ans plus tard, les parties du film MGM ont souvent été braconnées pour être régurgitées par le biais d'un hommage déclaratif, le rendant presque insensible à la critique – et niant également tous ceux qui crieraient aux 'spoilers'.
Ainsi, le fait connu de manière équivoque que la route de briques jaunes de Dorothy, le voyage à destination d'Oz avec The Cowardly Lion, Scarecrow et The Tin Man n'était rien d'autre qu'un rêve n'annule pas ce qui a été appris en cours de route. Et même si le film a prouvé qu'il n'y avait pas d'endroit comme à la maison, il semble toujours assez difficile de rivaliser avec tout ce que Tatie Em mettait dans le thé de Dorothy.
3Création (2010)
Christophe Nolan ( Mémento, Le Chevalier Noir Trilogy) a poursuivi un territoire inexploré avec son thriller policier de 2010 qui a amené le public dans des rêves-dans-des-rêves-dans-encore-plus-de-rêves.
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Déterminés à planter une idée dans l'esprit de l'héritier présomptif d'une grande entreprise (Cillian Murphy), Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) et ses partenaires spécialement qualifiés ont entrepris de réussir l'escroquerie d'une vie inconsciemment sur le point.
deuxLa vie éveillée (2001)
Quelque temps après avoir rompu avec Hébété et confus (1993) et Avant le lever du soleil (1995), et avant de se lancer dans l'ambitieux formulaire long Enfance (2014), Richard Linklater a cherché à offrir à ses personnages aptes au bavardage philosophique une nouvelle toile de fond.
En 2001 Vie éveillée , Hébété et confus Wiley Wiggins se retrouve en plein milieu d'un monde onirique de pointe animé par un rotoscope. De véritables chercheurs existentialistes sont venus briser les nombreuses règles du sommeil paradoxal tandis que le protagoniste anonyme de Wiggins tente de trouver le requiem parmi l'écrasante piégeage lucide.
1Les yeux grands fermés (1999)
Dans le dernier film de Stanley Kubrick, Tom Cruise et Nicole Kidman, alors puissants couples hollywoodiens, jouent le rôle de deux New-Yorkais de l'Upper eschaton pour un réveil brutal.
Après avoir appris que sa femme rêvait d'avoir une liaison, le Dr William Hartford de Cruise erre impulsivement dans la nuit dans une odyssée impliquant une rencontre effrayante avec une société secrète du sexe adorant l'occulte. Avec sa version du fantasme chargé d'érotisme qui tourmente son esprit égocentrique, Les yeux grands fermés par conception joue comme le propre cauchemar personnel de Hartford; où les rues de New York sont à l'échelle de Londres, tandis que Long Island accueille le diable caché derrière un masque de mascarade.
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