À l'approche de la fin de 2016, nous revenons sur certains des meilleurs films que vous avez peut-être manqués, y compris les sous-performances au box-office et les chouchous critiques.
Quoi qu'il en soit, les grands blockbusters hollywoodiens vont toujours dominer la conversation. Après tout, des films comme Trouver Dory , Captain America: guerre civile et Zootopie a attiré un public si large cette année que les trois propriétés appartenant à Disney ont réussi à franchir la barre du milliard de dollars dans le monde. Bien que ces films aient été largement salués par la critique et les fans, il y a un disparité croissante entre les sorties qui se situent au sommet des palmarès du box-office et celles qui fréquentent les listes des critiques. Parfois, cela est dû au fait que le sujet d’un film est tout simplement trop bizarre ou décalé pour attirer l’attention des masses ou peut-être simplement parce que le distributeur n’a pas le budget marketing pour créer efficacement l’anticipation.
Quoi qu'il en soit, nous tournons notre attention vers les films de 2016 que beaucoup d'entre vous ont peut-être manqués jusqu'à présent cette année. Tout d'abord, quelques règles de base: nous incluons à la fois les principales versions de studio qui ont sous-performé au box-office et les chouchous de l'indie qui n'ont pas réussi à percer dans le courant dominant. Plus précisément, les films éligibles doivent avoir reçu au moins une diffusion en salles limitée en 2016 et avoir rapporté moins de 50 millions de dollars sur le marché intérieur. Maintenant, mettons en lumière ces joyaux méconnus.
Voici les 17 meilleurs films de 2016 que vous n'avez pas vus .
18Homme de l'armée suisse
Pour commencer, nous avons un film qui pourrait très bien figurer parmi les films les plus conflictuels de l'année. Peu de temps après sa première au Festival du film de Sundance, Homme de l'armée suisse est devenu connu sous le nom de film sur le cadavre pétant de Paul Dano et Daniel Radcliffe et a suscité une réaction si mitigée de la part de la foule que certains téléspectateurs ont quitté la projection. Cependant, pour ceux qui apprécient le sens de l’humour tordu du film et la torsion sombre et puissante du troisième acte, Homme de l'armée suisse offre une expérience visuelle distincte qui invite les téléspectateurs à démêler le sous-texte à la recherche de couches de signification encore plus profondes. Les cinéastes Dan Kwan et Daniel Scheinert - crédités simplement comme Daniels - font des débuts incroyablement ambitieux ici, et le film présente ce que beaucoup appellent la meilleure performance de Radcliffe à ce jour. S'il y a un rôle que nous n'aurions jamais pensé voir jouer l'ancien Harry Potter, c'est celui d'un cadavre flatulent. Cela devrait certainement compter pour quelque chose.
17Ne pensez pas deux fois
Le comédien Mike Birbiglia a écrit, réalisé et joué dans cette comédie dramatique centrée sur une troupe d'improvisation basée à New York qui commence à s'effondrer lorsque l'une des bandes dessinées (Keegan-Michael Key) est sélectionnée pour rejoindre le casting d'un Saturday Night Live -sque spectacle de croquis. Gillian Jacobs, Kate Micucci, Tami Sagher et Chris Gethard complètent le casting principal de Ne pensez pas deux fois et se déchaînent magnifiquement au fur et à mesure que ce scénario trop courant se déroule. Loué pour son scénario hilarant et son sujet poignant, le film a reçu les éloges universels de la critique pour avoir équilibré son ton délicat et capturé la dynamique fragile entre les interprètes et les amis qui s'efforcent tous de le faire grand. Antérieur à Ne pensez pas deux fois , Le seul crédit du réalisateur de Birbiglia était la comédie indépendante de 2012 Sleepwalk avec moi , mais étant donné l’amour unanime pour son dernier film, nous parions qu’il ne lui faudra pas longtemps pour revenir derrière la caméra.
16Salut, César !
Joel et Ethan Coen sont régulièrement cités comme deux des meilleurs cinéastes travaillant aujourd'hui. Tout comme leur premier succès Barton Fink (qui est également lié à la fiction Capitol Pictures), Salut, César ! examine la vie de ceux qui travaillent dans le cinéma, bien que du point de vue d'un fixateur de studio (Josh Brolin) chargé de localiser l'homme principal (George Clooney) d'une prochaine épopée romaine. À la fois comique et satire authentique du système hollywoodien, Salut, César ! réunit un grand groupe d'acteurs talentueux - dont Ralph Fiennes, Scarlett Johansson, Jonah Hill, Channing Tatum, Tilda Swinton et Frances McDormand - pour jouer un personnage extravagant après l'autre. De plus, il a introduit le monde à Alden Ehrenreich , le jeune acteur qui a attrapé le rôle de Han Solo dans le prochain Guerres des étoiles film dérivé. Ce n’était peut-être pas l’une des meilleures heures des Coens au box-office, gagnant seulement 30 millions de dollars sur le marché intérieur, mais c’était suffisant pour Salut, César ! Devenir un modeste succès lors de sa tournée théâtrale.
quinzePopstar: N'arrêtez jamais de ne jamais vous arrêter
Depuis plus d'une décennie, The Lonely Island - le trio de comédie hip-hop composé d'Andy Samberg, Jorma Taccone et Akiva Schaffer - a créé des envois hilarants de musique pop, devenant l'un des comédies musicales les plus populaires de la âge moderne. Ainsi, un faux documentaire d'un long métrage qui se moque de l'excès et de l'arrogance de la célébrité semblait être un choix naturel. Malheureusement, le tour de Samberg en tant qu’ancien chanteur de boys band Conner4Real a été largement ignoré par les cinéphiles. Gagner moins de 10 millions de dollars au pays, Popstar: N'arrêtez jamais de ne jamais vous arrêter a trouvé en quelque sorte moins d'audience que la dernière collaboration sur grand écran de The Lonely Island, la comédie de 2007 Tige chaud . C'est vraiment dommage, vu combien Pop star a raison sur la célébrité et à quel point certaines de ses chansons idiotes sont mémorables. En vérité, c’est l’une des meilleures comédies à sortir d’un grand studio cette année. J'espère, comme Tige chaud et Mac Gruber (dont Taccone a réalisé), il développera un culte à la suite dans les années à venir.
14Les ajustements
Même lorsque les réalisateurs pour la première fois montrent un vrai talent dans leurs premiers longs métrages, il est souvent brut et non raffiné, offrant des indices de grandeur à suivre. Rarement la vision d’un réalisateur transparaît aussi nettement à la sortie de la porte qu’à l’intérieur Les ajustements . Anna Rose Holmer a écrit, coproduit et réalisé ce drame sur une jeune fille (Royalty Hightower) qui devient fascinée par une troupe de danse et se retrouve emportée dans un monde dangereux. Le film a été présenté pour la première fois au Festival du film de Venise l’année dernière et a rapidement attiré l’attention pour son mystère central, le sentiment de tension qu’il crée et la façon dont l’histoire capture l’état d’esprit de son jeune protagoniste. Hightower a également reçu d'énormes éloges pour son rôle, récoltant sa propre part de reconnaissance du festival pour sa performance. Les ajustements à peine sorti en salles, mais nous parions qu’il aura une durée de vie beaucoup plus longue à la demande et sur les services de streaming.
13Tout le monde en veut !!
Après 20 ans et plus d'une dizaine de films, Hébété et confus reste l’une des œuvres phares du réalisateur Richard Linklater. Cette sortie est réputée pour avoir aidé à lancer la carrière d'acteurs comme Matthew McConaughey et Parker Posey, mais elle est également tout aussi connue pour capturer l'expérience du lycée. Ainsi, quand on a appris que Linklater prévoyait une suite spirituelle à son classique de 1993, les fans étaient naturellement ravis de voir ce qu'il avait en magasin. Tout le monde en veut !! porte la concentration de son prédécesseur au lycée des années 1970 vers la prochaine étape naturelle: l'université dans les années 1980. Centré sur une équipe de joueurs de baseball universitaires, le film présente une distribution d'ensemble gagnante qui comprend Blake Jenner, Will Britain, Glen Powell, Ryan Guzman, Wyatt Russell et Tyler Hoechlin. Bien que certains critiques se soient moqués du manque de perspective féminine du film, son ton nostalgique, sa bande-son tueur et la direction décontractée de Linklater ont conduit Tout le monde en veut !! à la renommée universelle.
12Le homard
Réalisateur Yorgos Lanthimos ( Dent de chien ) saute dans cette comédie / drame sombre absurde avec un tel abandon sauvage qu'il est difficile de ne pas se laisser emporter par sa narration bizarre. Colin Farrell incarne David, un homme dont la femme l'a récemment quitté pour quelqu'un d'autre. Cependant, David vit dans un monde où quiconque n'est pas en couple sera transformé en animal de son choix s'il ne trouve pas de partenaire dans les 45 jours. C'est là que commence la folie, qui mêle un regard satirique sur les relations et la perception de la société de la vie célibataire avec une histoire douce-amère de solitude et de désir d'appartenance. Farrell a reçu des éloges pour son travail impassible, et Le homard a remporté le prix du jury au Festival de Cannes l’année dernière. Le sens de l’humour tordu et le monde étrangement dystopique du film ne conviennent peut-être pas à tout le monde, mais c’est certainement celui qui offre une expérience visuelle unique.
OnzeUne plus grosse éclaboussure
L’un des films les plus appréciés par la critique de l’année, Une plus grosse éclaboussure a eu une sortie théâtrale tellement tourbillonnante - ne jamais jouer dans plus de 378 théâtres du pays à la fois - qu'elle a très probablement balayé votre ville sans trop de préavis. Quoi qu'il en soit, le film met en vedette la lauréate d'un Oscar Tilda Swinton dans le rôle d'une rock star vieillissante dont les vacances sur une île italienne avec son petit ami (Matthias Schoenaerts) se compliquent par l'arrivée d'un vieil ami (Ralph Fiennes) et de sa fille (Dakota Johnson). Cette prémisse apparemment simple se transforme en un drame psychologique érotique qui, heureusement, rend plus que justice à son casting de premier ordre. Swinton a particulièrement été sur une lancée ces dernières années, apparaissant dans une demi-douzaine de rôles mémorables depuis 2013. Bien sûr, elle est prête à apparaître dans Marvel's Docteur Strange comme The Ancient One, mais c'est son travail dans cette sortie hors du commun du réalisateur Luca Guadagnino qui a fait parler les critiques.
dixCapitaine fantastique
Ne vous laissez pas tromper par le titre. Ce n’est pas encore un autre film de super-héros. En fait, c’est un drame familial méditatif avec Viggo Mortensen. Après son rôle d'héroïque Aragorn dans Le Seigneur des Anneaux trilogie, Mortensen n’a pas vraiment embrassé le statut de leader hollywoodien qu’il aurait pu revendiquer. C'est parce que l'acteur semble être beaucoup plus intéressé par la poursuite de contes à plus petite échelle qui adoptent une approche dramatique axée sur les personnages. Capitaine fantastique , par exemple, correspond parfaitement à cette description. Le film - réalisé par Matt Ross ( 28 chambres d'hôtel ) - suit une famille qui est forcée de réintégrer la société après avoir vécu dans l'isolement au cours de la dernière décennie. Mortensen joue le père de six enfants - dont chacun offre des performances exceptionnelles à part entière - et livre un virage à plusieurs niveaux qui se classe parmi ses meilleurs depuis des années. En outre, Capitaine fantastique réfléchit à certains thèmes significatifs et est devenu l'un des favoris du festival peu de temps après sa première au Festival du film de Sundance.
9La sorcière
Le scénariste / réalisateur Robert Eggers a créé l'un des films d'horreur les plus discutés de l'année avec cette pièce d'époque / conte folklorique d'horreur centré sur une famille puritaine qui sombre rapidement dans la paranoïa après la disparition de leur nouveau bébé. Anya Taylor-Joy ( Morgan ) joue le rôle de la fille adolescente qui porte le poids de la peur et de la culpabilité de sa famille. La sorcière approfondit le rôle joué par la religion dans la société puritaine et présente certains des rebondissements les plus troublants de l'année en raison de l'authenticité qu'Eggers met dans la production. Les cinéphiles à la recherche de frayeurs de sauts traditionnelles ou d'une abondance d'images sanglantes pourraient être déçus, car le film d'Eggers est beaucoup plus intéressé par la terreur psychologique que les tropes typiques des films d'horreur. C’est la définition même d’une combustion lente, mais l’acte final de La sorcière paie toute cette tension d'une manière tout à fait satisfaisante qui restera probablement avec vous longtemps après le générique.
8Mustang
Le seul film en langue étrangère de notre liste, cette sortie turque suit cinq filles orphelines alors qu'elles luttent pour grandir dans un monde conservateur. Deniz Gamze Ergüven fait ses débuts en tant que réalisatrice avec le film, qui a été nominé pour l'Oscar du meilleur film en langue étrangère (un honneur qu'il a perdu au drame hongrois Fils de Saul plus tôt cette année). Alors que sa première sortie en salles a eu lieu à la fin de 2015, Mustang s'est étendu tout au long du printemps, atteignant finalement sa sortie maximale de 57 écrans à la mi-janvier. Ancré par une distribution d'ensemble talentueuse et une histoire émouvante, le film d'Ergüven délivre un message puissant qui a gagné les éloges universels de la critique et un certain nombre de distinctions du circuit des festivals. Pourtant, il est passé principalement inaperçu du grand public en raison en partie de son manque de disponibilité et de l'absence de stars reconnaissables. Heureusement, Mustang est maintenant disponible sur les services de streaming et prêt à regarder.
7Les gentils gars
Le scénariste légendaire d'Hollywood Shane Black s'est fait connaître pour la première fois en écrivant Lethal Weapon en 1987. À l'origine, un acteur dans des films comme Prédateur , Black a depuis évolué d'un scénariste à haut revenu à un auteur du genre même de films de comédie d'action qu'il a contribué à faire pionnier. Financièrement parlant, Iron Man 3 est de loin le projet le plus réussi auquel Black ait jamais participé, mais son troisième effort de réalisateur, Les gentils gars , a en fait beaucoup plus en commun avec ses débuts, la sortie de 2005 Baiser Baiser Bang Bang , que la suite de Marvel qu'il a écrite et dirigée. Ce nouveau film met en vedette Ryan Gosling et Russell Crowe en tant que détective privé et exécuteur, respectivement, qui finissent par faire équipe pour résoudre une affaire compliquée impliquant la pègre de Los Angeles des années 1970 et l'industrie du film pour adultes. Rempli de l'esprit vif signature de Black, Les gentils gars aurait dû être un succès avec deux noms de chapiteau et un ton accessible. Cependant, il n'a rapporté qu'un montant scandaleux de 36 millions de dollars au pays. En espérant que son public cible trouve le film en vidéo personnelle.
6Chasse aux Wilderpeople
Avant que Taika Waititi ne partage sa vision de Thor: Ragnarok avec le monde, le cinéaste - qui a dirigé le dernier vampire Ce que nous faisons dans l'ombre - invite les cinéphiles à découvrir cette aventure. Chasse aux Wilderpeople met en vedette Julian Dennison dans le rôle de Ricky, un enfant de la ville épris de la vie de gangster, et Sam Neill dans la figure de son père, l'oncle Hec. Quand Ricky s'enfuit, l'oncle Hec est à sa poursuite et une chasse à l'homme nationale commence pour les retrouver tous les deux dans la nature néo-zélandaise. Ce qui se passe alors est une histoire réconfortante et hilarante de deux individus très différents qui trouvent un terrain d'entente en raison de leur situation commune. Waititi continue de prouver son courage en tant que l'un des cinéastes les plus pointus travaillant aujourd'hui, et s'il peut apporter la personnalité et le plaisir de Chasse aux Wilderpeople dans l'univers cinématographique Marvel, nous serons tous prêts à nous régaler lorsque nous reviendrons à Asgard l'année prochaine.
5Kubo et les deux cordes
De tous les films de notre liste, Kubo et les deux cordes est probablement parmi les plus connues. En fait, il se rapprochait le plus de la barre des 50 millions de dollars que nous avions établie au départ. Avec un transport intérieur de 47 millions de dollars, le quatrième long métrage d'animation image par image de Laika Animation - suite Coraline , Paranorman et Les Boxtrolls - répond toujours à nos critères en raison de l'amour pur qu'il a reçu des critiques ainsi que des cinéphiles qui l'ont vu. L'histoire de la quête borgne de Kubo (Art Parkinson) pour collecter des artefacts anciens avec l'aide d'un singe (Charlize Theron) et d'un scarabée (Matthew McConaughey) peut être archétypale à bien des égards, mais elle présente des visuels aussi frappants et un tel magistral. a raconté que ce conte de fées sombre est essentiellement un hochement de tête pour un meilleur film d'animation aux Oscars de cette année. Nous souhaitons seulement que plus de gens l'aient regardé dans les salles de cinéma, car Laika n'est deuxième que Pixar dans sa capacité à fournir constamment des divertissements animés significatifs.
4Contre vents et marées
Avant que Contre vents et marées sortir en salles, personne ne savait vraiment quoi penser. Voici un thriller de braquage occidental mettant en vedette Jeff Bridges, Chris Pine et Ben Foster d'un cinéaste dont la sortie la plus notable était le drame de 2013 Favoris . cependant, Contre vents et marées est progressivement apparue comme l’une des meilleures surprises de l’année. Bridges et Gil Birmingham jouent le rôle des Texas Rangers sur les traces de deux frères (Pine et Foster) qui ont commis une série de vols de banque. Mettant l'accent sur le personnage plutôt que sur le carnage, le réalisateur David Mackenzie permet à son histoire de se dérouler à un rythme si régulier que son message sous-jacent remonte sans effort à la surface. En outre, le film présente des performances charismatiques à tous les niveaux, de nombreux critiques évoquant spécifiquement le rôle de Pine comme un point culminant. En laissant le bouche à oreille s'appuyer sur ses éloges critiques quasi universels, Contre vents et marées a pu gagner plus du double de son budget de 12 millions de dollars lors de sa sortie nationale.
3Chambre verte
Plus tôt cette année, le monde a été choqué et attristé par le décès d'Anton Yelchin. Pendant que Star Trek au-delà présente un hommage subtil à l'acteur décédé dans ses derniers instants, ce thriller effrayant du scénariste / réalisateur Jeremy Saulnier ( Ruine bleue ) a été annoncé comme le film qui aurait pu marquer le rôle d'évasion de Yelchin en tant qu'homme de premier plan. Chambre verte suit un groupe de punk rock qui affronte un groupe de néo-nazis - dirigé par un Patrick Stewart particulièrement redoutable - après avoir été témoin d'un meurtre lors d'un concert. Yelchin joue le bassiste du groupe et doit échapper aux griffes du groupe avec ses co-stars Imogen Poots, Alia Shawkat, Joe Cole et Callum Turner. Saulnier crée un chef-d'œuvre claustrophobe qui alterne entre offrir des sensations fortes et choquer le public avec à quel point il est prêt à aller. Malgré les vives réactions de presque tous ceux qui l’ont vu, la large sortie du film n’a duré qu’une seule semaine en mai avant de disparaître progressivement des salles de cinéma avec une prise cumulative au box-office domestique de seulement 3,2 millions de dollars.
deuxSing Street
John Carney a déjà exploré la relation entre le parcours personnel d’un individu et son ambition musicale dans des films comme Une fois que et Recommencer . Le dernier film du réalisateur, Sing Street , suit la même tradition que ses deux versions précédentes. Situé dans les années 1980, le film suit l'adolescent Conor (Ferdia Walsh-Peelo) alors qu'il crée un groupe avec ses amis pour impressionner la fille locale Raphina (Lucy Boynton). Bien que son effort créatif commence de cette façon, Conor se retrouve bientôt sur une route de découverte de soi qui s'étend bien au-delà des désirs de son cœur. Dans un monde déjà obsédé par le recul, Sing Street est une lettre d’amour à la musique et à la culture des années 80, car Conor est initié au rock de l’époque par son frère aîné (Jack Reynor). Ancré dans une histoire de passage à l'âge adulte universellement relatable, le film est un charmeur dans le sens le plus pur du terme et capture la joie d'aller au cinéma plus que tout autre film cette année. De plus, il contient certaines des musiques originales les plus accrocheuses de 2016. Écoutez simplement Drive It Like You Stole It et essayez de le sortir de votre tête. Nous vous défions.
1Conclusion
Avec tous les grands films de franchise et les espoirs de blockbusters, il est facile pour certaines versions plus petites mais tout aussi dignes de passer entre les mailles du filet. Espérons que notre liste de certains des meilleurs films sous-performants à sortir en salles cette année a aidé à faire la lumière sur quelques-uns que vous souhaitez rechercher. Heureusement, la plupart des films que nous avons mis en évidence sont disponibles sur support physique ou numérique, avec quelques-uns même en streaming sur des sites comme Netflix et Amazon. Nous vous encourageons vivement à rechercher ceux qui semblent intrigants, car ils pourraient offrir un changement de rythme rafraîchissant par rapport aux tarifs plus courants.
Comme toujours, nos sélections sont, bien sûr, subjectives, mais nous sommes impatients de connaître les films qui, selon vous, méritent d'être vus par plus de cinéphiles, ainsi que votre opinion sur ceux dont nous avons discuté ci-dessus. Avec un peu de chance, les semaines restantes de 2016 apporteront de nombreux autres films inoubliables. Nous vous verrons dans les théâtres.
---
Combien de films de notre liste avez-vous vu et quelle est votre sortie préférée sous-vue en 2016? Partagez vos pensées dans la section des commentaires ci-dessous.