2021 a vu de nombreuses émissions animées de qualité sortir ou continuer, et ce sont douze des meilleures émissions de télévision animées parmi toutes.
Alors que 2021 voyait encore des gens à l'intérieur et à l'extérieur de l'industrie du divertissement devoir contourner la pandémie de coronavirus, il y avait encore un grand nombre d'émissions de télévision de qualité diffusées tout au long de l'année, et voici les meilleures émissions de télévision animées de 2021. Il y en avait beaucoup de grands spectacles d'action en direct en 2021, mais l'année a également vu une augmentation de la grande programmation animée. Alors que l'animation est généralement considérée comme un média mort, si 2021 est quelque chose à passer, cela ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité.
Tout comme pour la télévision en direct, la télévision d'animation a également souffert de problèmes de production dus à la pandémie. Saison 4 de L'attaque des Titans , par exemple, était l'un des nombreux anime où les acteurs ont été contraints d'enregistrer leurs répliques depuis chez eux pour leur propre sécurité. Non seulement cela, mais l'adaptation de Junji Ito Uzumaki a été reporté à octobre 2022 à partir de sa version originale de 2020, et Et qu'est-ce qui se passerait si…? a été contraint de couper un épisode entier impliquant une version alternative de Gamora pour le temps.
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Néanmoins, de nombreuses grandes émissions animées ont encore pu sortir en 2021. Certaines émissions sont appréciées et regardées plus que d'autres, il est donc possible que toutes les émissions animées sorties en 2021 n'apparaissent pas sur cette liste. Cela ne signifie pas qu'une émission n'apparaissant pas sur la liste signifie qu'elle n'était pas bonne, bien sûr; cela signifie simplement que certaines émissions ont été préférées plus que d'autres, et chaque section ci-dessous explique pourquoi c'était le cas.
Castlevania
de Netflix Castlevania a diffusé sa quatrième et dernière saison en 2021. La saison a clôturé la quête de vengeance d'Isaac, le conflit d'Hector avec le Conseil de Styrie et le combat du trio principal de Trevor, Sypha et Alucard contre les forces du mal qui a culminé avec une bataille contre La mort, elle-même. Tout comme les saisons précédentes, la saison 4 était remplie de visuels et d'animations incroyables, mais ce qui l'a surtout fait ressortir, c'est comment un spectacle aussi sombre et sombre que celui-ci a réussi à donner à presque tous les personnages principaux une fin heureuse après des années de douceur amère, au mieux. La dernière saison a amené chaque bonne partie de l'écriture et des visuels de la série à son apogée d'une manière qui est restée fidèle à la série, et avec un peu de chance, cela continuera avec la sortie du prochain Castlevania retombées .
A ton éternité
A ton éternité raconte l'histoire d'un immortel qui change de forme nommé Fushi voyageant à travers le monde pour apprendre ce que signifie être humain, en particulier à quel point il peut être terrible pour un proche de mourir. Chaque arc d'histoire fait un excellent travail pour montrer que Fushi devient de plus en plus humain, et cela fonctionne toujours contre lui quand cela rend la mort d'un nouvel ami encore plus difficile. Regarder Fushi et ses amis se développer tout au long de la série a été une expérience merveilleusement douce-amère qui, espérons-le, se poursuivra dans sa deuxième saison.
Travail intérieur
Travail intérieur est l'histoire de Reagan Ridley, le chef surmené et socialement maladroit d'une organisation gouvernementale secrète conçue pour garder sous contrôle toutes les théories du complot possibles - qui sont toutes réelles dans la série - sous contrôle et toute la folie qu'elle et son équipe doivent gérer . Avec Netflix Travail intérieur L'humour torride et l'exploration intensive des mythes et des complots, le spectacle se présente comme un mélange de Rick et Morty et Chutes de gravité - approprié, compte tenu du fait que le créateur, Shion Takeuchi, était un écrivain pour Chutes de gravité , et Chutes de gravité créateur Alex Hirsch, lui-même, sert un producteur exécutif. Tout comme ces deux émissions, Travail intérieur est rempli d'humour noir et surréaliste du début à la fin, tout en parvenant à trouver des moyens de faire en sorte que ses personnages se sentent relatables et valent la peine d'être investis dans leurs problèmes.
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Vengeurs de Tokyo
Vengeurs de Tokyo est à propos d'un perdant de vingt-six ans nommé Takemichi qui acquiert soudainement le pouvoir de voyager dans le temps douze ans. Takemichi utilise son pouvoir et sa connaissance de l'avenir pour s'impliquer dans un gang de motards de sa jeunesse pour à la fois se changer et empêcher la mort de son ex-petite amie, et en tant que Vengeurs de Tokyo l'anime continue, il prend également sur lui d'essayer de sauver la vie des nouveaux amis qu'il s'est fait dans le passé. Le spectacle donne l'impression d'avoir été entièrement sorti d'une décennie différente avec son intrigue et ses conceptions de personnages, et il fait tout fonctionner grâce à la façon dont tous les acteurs sont attachants; Takemichi est particulièrement engageant pour être un protagoniste qui résout les problèmes en étant le cœur de l'histoire au lieu du combattant le plus fort. Tout cela se mélange pour faire Vengeurs de Tokyo un anime qui se démarque beaucoup parmi la foule.
L'aventure bizarre de JoJo : Stone Ocean
L'aventure bizarre de JoJo entre dans sa sixième tranche, Océan de pierre , avec autant de flare que les pièces qui l'ont précédé. Le protagoniste cette fois est la fille de Jotaro, Jolyne Cujoh, mais faire de la série une femme ne fait rien pour l'empêcher d'être un spectacle intelligent avec de superbes visuels et des scènes de combat inventives, tout comme ses prédécesseurs. Océan de pierre à la hauteur de l'héritage de la franchise tout en ajoutant beaucoup de son propre matériel au mélange, tout cela pour le mieux, et les futurs versements de l'émission continueront sans aucun doute.
La maison du hibou
Après une pause de près d'un an, La maison du hibou est revenu avec sa deuxième saison et a amélioré presque tout ce que la première saison a publié. La deuxième saison passe à un type de narration plus sérialisé pour faire avancer l'intrigue plus rapidement, et ce changement s'est accompagné d'une écriture de personnage plus dynamique et émotionnelle pour les acteurs de retour et les nouveaux arrivants. L'un des meilleurs exemples de cela vient de la façon dont Luz et Amity commencent officiellement à sortir ensemble dans le huitième épisode de La maison du hibou , qui est impressionnante non seulement parce qu'il s'agit d'un couple de même sexe dans une émission pour enfants, mais parce qu'elle évite le cliché du couple principal ne se réunissant qu'à la fin de l'histoire. Le spectacle a vraiment poussé son travail de personnage de sa première saison encore plus loin qu'auparavant.
Centaurworld
Centaurworld est une émission sur un cheval nommé Horse transporté de son monde graveleux et sérieux au monde idiot et caricatural de Centaurworld. Le spectacle mélange ses thèmes et styles contradictoires avec beaucoup de surréalisme et une animation époustouflante, et son aspect musical a également ajouté une bande-son incroyable au mélange. Le spectacle n'a pas non plus peur de susciter l'émotion de tous ses personnages en cas de besoin, qui se réunissent tous pour faire du spectacle un joyau sous-estimé de 2021.
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Amphibiens
Juste comme La maison du hibou , Amphibiens a pris une narration plus sérialisée avec sa deuxième et plus tard la troisième saison, et cela l'a également vu développer davantage ses personnages et pousser son intrigue plus loin tout en ajoutant plus à la construction du monde et même en améliorant l'animation. Les personnages et le monde ont beaucoup grandi depuis la saison 1 tout en conservant leur charme, et les nouveaux ajouts à la distribution ont beaucoup fait pour augmenter les enjeux de la série et la pousser vers des endroits plus sombres et plus matures. La saison 3 serait la dernière saison de l'émission, et pour l'instant, il semble qu'elle soit sur le point de se terminer sur une bonne note.
Invincible
d'Amazon Prime Invincible avait beaucoup de choses à faire qui lui ont permis d'attirer autant d'attention qu'il l'a fait. La série était remplie du genre de distribution étoilée (Steven Yeun, JK Simmons, Sandra Oh et Zazie Beetz pour n'en nommer que quelques-uns) et des visuels sanglants qui sont rares pour les dessins animés de super-héros et les dessins animés, en général, mais au-delà. tirage initial se trouve une histoire qui déconstruit les tropes typiques de super-héros pour ensuite les reconstruire et les rendre d'autant plus sincères. Les scènes de combat et la dynamique des personnages font Invincible être loin d'une histoire de super-héros typique, et c'est en partie ce qui le fait si bien fonctionner.
Komi ne peut pas communiquer
Komi ne peut pas communiquer est un spectacle qui se nourrit du cœur de sa distribution. Chaque personnage est excentrique et divertissant à part entière, mais en même temps, le spectacle ne craint pas les problèmes émotionnels du chef de file de la série et des acteurs de soutien, ce qui donne un spectacle qui donne une image réfléchie, mais drôle, exploration de l'anxiété sociale. La première saison se termine même par une dédicace à tous ceux qui ont déjà eu du mal à communiquer, renforçant davantage un message et une intention avec lesquels la plupart des gens devraient pouvoir sympathiser et en faire un anime vraiment unique.
Ésotérique
Ésotérique est sorti apparemment de nulle part vers la fin de 2021 et a rapidement conquis les fans et les critiques. La série Netflix Ésotérique utilise une forme fortement stylisée d'animation 3D qui rappelle Star Wars: La guerre des clones ou Spider-Man: dans le Spider-Verse cela crée une expérience visuelle riche et fluide, que ce soit à travers la chorégraphie de combat ou simplement à travers l'apparence du spectacle, dans son ensemble. Les personnages et la construction du monde sont également excellents, tout cela étant constamment développé et offrant au public quelque chose de nouveau à attendre avec impatience à chaque épisode, en particulier avec les chefs de file de la série Vi et Jinx et l'histoire tragique entre eux. Le spectacle est un cas définitif contre l'idée que toutes les adaptations de jeux vidéo sont terribles, et même certaines.
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Dragon Quest : L'aventure de Dai
Dragon Quest : L'aventure de Dai est un anime basé sur le Quête de dragon franchise, célèbre pour ses créations de personnages par Dragon Ball créateur Akira Toriyama. Le spectacle est une histoire typique d'un jeune héros et de sa bande d'amis qui partent à l'aventure pour vaincre le roi démon, mais cela fait partie de ce qui en fait un si grand spectacle. C'est une histoire très typique, mais elle joue ces tropes autrement fatigués avec une telle sincérité et une telle franchise qu'elle finit par devenir attachante. Le combat de Dai contre Vearn, la croissance de Popp en un guerrier courageux, la lutte de Hyunckel pour expier son passé, tout cela est si bien géré que peu importe si c'est un petit cliché. Le spectacle a également le même animateur clé responsable de Dragon Ball Super : Broly , ce qui signifie que de nombreux épisodes présentent certaines des meilleures animations du moment. Dans l'ensemble, l'émission sait exactement comment jouer à sa force et a les visuels pour la sauvegarder, ce qui en fait l'une des meilleures émissions de télévision animées de 2021.