Belfast, le récent joyau du passage à l'âge adulte de Kenneth Branagh, est sans doute son meilleur film à ce jour, mais il a réalisé de nombreux autres grands films dans le passé.
Kenneth Branagh a récemment reçu certaines des meilleures critiques de toute sa carrière de plusieurs décennies pour Belfast , un film d'initiation profondément personnel croisé avec un instantané historique des troubles en Irlande du Nord dans les années 1960. Inspiré par la propre enfance de Branagh, Belfast est l’une des expériences cinématographiques les plus émouvantes et engageantes de mémoire récente.
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Avec le buzz de la saison des récompenses qui entoure Belfast , certains critiques l’ont qualifié de chef-d’œuvre de Branagh. Bien qu’il s’agisse certainement de l’une de ses plus belles œuvres, elle fait face à une rude concurrence pour ce titre par rapport à certains de ses films précédents.
Belfast est le meilleur
C'est le film le plus personnel de Branagh
Selon Variété , Branagh a décrit Belfast comme mon film le plus personnel. Le jeune protagoniste Buddy remplace Branagh lui-même et ses proches remplacent les propres parents de Branagh. Les parents et grands-parents de Buddy ne sont identifiés que comme Ma, Pa, Granny et Pop.
Même si Branagh est réputé pour son interprétation des histoires du barde, des films profondément personnels comme Belfast sera toujours plus profond et engageant que n’importe quelle adaptation.
La structure lâche reflète la vie
Comme un autre joyau récent d’un auteur renommé, Paul Thomas Anderson Pizza à la réglisse , Belfast suit une structure d’histoire délicieusement lâche. Il n’est pas soumis aux rythmes traditionnels d’une intrigue en trois actes ; il s’intéresse davantage aux conflits interpersonnels au sein de la famille de Buddy.
Semblable à Pizza à la réglisse , Belfast utilise son intrigue lâche pour refléter le flux lâche de la vie. L’enfance de Buddy se déroule dans des flux et reflux, aussi compliqués et imprévisibles que la vie de n’importe qui.
Les acteurs donnent des performances magnifiquement naturalistes
Dans un épisode de Le montage du réalisateur podcast, Branagh a plaisanté en disant que le seul avantage du tournage Belfast pendant la pandémie, c'est que chaque acteur qu'il souhaitait pour le film était non seulement disponible, mais désireux de retourner au travail. Aux côtés du nouveau venu Jude Hill, des trésors nationaux comme Judi Dench et Ciarán Hinds offrent des performances de soutien phénoménales dans Belfast .
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Il y a un vrai sentiment de vraisemblance dans les vignettes qui composent Belfast L’intrigue vaguement structurée. Ce matériau a permis aux acteurs de réaliser quelque chose qui est particulièrement difficile dans le jeu du cinéma : le vrai naturalisme. Les personnages ressemblent à de vraies personnes dans des situations réelles, car les acteurs les incarnent parfaitement.
C'est parfaitement rythmé
Certaines des adaptations shakespeariennes les plus longues de Branagh et certains films de studio moins acclamés ont des problèmes de rythme, mais le réalisateur ne perd pas une seconde de réflexion. Belfast le temps d'exécution. La scène d’ouverture plonge directement dans le parcours de passage à l’âge adulte de Buddy et dans le contexte historique déchirant.
Il n’y a pas beaucoup d’intrigue traditionnelle dans Belfast , mais chaque scène du film est dédiée à ajouter de la profondeur et de l'humanité à des personnages déjà bien équilibrés.
Il capture des tragédies réelles d'un point de vue unique
Situé en 1969, Belfast traite de la tragédie réelle des Troubles – de violentes tensions entre protestants et catholiques – mais au lieu d'essayer de capturer toute l'ampleur du conflit ethno-nationaliste dans un simple drame historique, Branagh aborde l'histoire d'un point de vue unique.
Les Troubles sont montrés à travers les yeux de Buddy, neuf ans, trop jeune, naïf et optimiste pour comprendre pourquoi il y a tant de haine et de violence autour de lui.
Alternatives
Henri V (1989)
Avec un rare taux d’approbation de 100 % sur Rotten Tomatoes, il est juste de dire que les années 1989 Henri V est l'un des meilleurs films de Branagh. Le succès de Henri V C’est la raison pour laquelle Branagh est devenu la référence d’Hollywood pour les adaptations de Shakespeare.
Branagh a dépoussiéré les sources obsolètes du Barde et a insufflé une nouvelle vie à son personnage principal pour un film qui a réintroduit l'histoire à un public moderne.
Beaucoup de bruit pour rien (1993)
L'adaptation étoilée de Branagh de Beaucoup de bruit pour rien – avec des vedettes telles que Keanu Reeves, Emma Thompson, Denzel Washington et Michael Keaton – est présentée comme une comédie romantique classique. C’est une version étonnamment accessible de la pièce classique du Barde que seul Branagh aurait pu réaliser.
Pour faire un blockbuster à succès avec Beaucoup de bruit pour rien Il fallait un cinéaste qui comprend le sens profond de Shakespeare, mais qui comprend également les éléments d'un film qui plaira à tous. Seul Branagh fait l'affaire.
Hamlet (1996)
Même si ce n’était pas un succès au box-office, l’adaptation de Branagh en 1996 Hamlet a été un énorme succès auprès des critiques. La performance de Branagh était généralement considérée comme plus faible que la prise de Laurence Olivier de 1948, largement saluée, mais le film lui-même est une œuvre beaucoup plus forte.
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Le prince titulaire est généralement présenté comme un héros tragique que le public devrait plaindre, mais l’adaptation de Branagh – nominée pour l’Oscar du meilleur scénario adapté – le dépeint comme résolument antipathique dans le contexte plus large de la politique royale.
Thor (2011)
Dans la première phase de l'univers cinématographique Marvel, Branagh est devenu l'un des premiers cinéastes à donner le ton à la franchise. Il a présenté au public God of Thunder de Chris Hemsworth et God of Mischief de Tom Hiddleston (et a contribué à définir le style humoristique du MCU) dans les années 2011. Thor .
Les séquences asgardiennes adoptent une approche pseudo-shakespearienne du matériau – ce qui est approprié, compte tenu de l’expérience cinématographique de Branagh – tandis que les séquences Earthbound ont une qualité amusante de poisson hors de l’eau.
Meurtre à l'Orient Express (2017)
Après avoir apporté une première contribution au MCU, Branagh a dirigé son propre univers cinématographique avec une série d'adaptations à gros budget d'Agatha Christie mettant en vedette lui-même dans le rôle de son personnage de détective le plus emblématique, Poirot.
Culminant dans un doozy d'une torsion, Meurtre à l'Orient Express est l’un des mystères de meurtre les plus célèbres et les plus magistralement conçus de Christie. Branagh a adapté cette histoire à l'écran avec un style éblouissant en 2017.
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