La plupart des franchises hollywoodiennes sont des méga-blockbusters à gros budget. Mais certaines franchises, comme la trilogie Before, racontent des histoires plus intimes et plus pertinentes.
Les franchises cinématographiques sont généralement définies par d'énormes mâts de 200 millions de dollars avec des décors explosifs et des séquences de combat à grande échelle et des scènes post-génériques qui mettent en place des suites et des retombées supplémentaires. Mais toutes les franchises ne sont pas réalisées avec un budget géant hollywoodien. Certaines franchises sont capables d'attirer des foules massives de cinéphiles sans se ruiner pour accueillir un certain nombre d'effets CGI et d'acquisitions de propriété intellectuelle.
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Un excellent exemple de franchise cinématographique à petit budget est le Avant trilogie, la série de drames romantiques sincères de Richard Linklater tournant autour des tourtereaux Jesse et Céline et de leurs aventures fatidiques en Europe, mais il y en a bien d'autres à apprécier.
La trilogie Avant
Le Avant La trilogie est difficile à vendre en tant que recommandation de film. Pendant trois films entiers, deux personnages se promènent et parlent. Mais grâce à la maîtrise du personnage de Richard Linklater et à la chimie électrisante partagée par Julie Delpy et Ethan Hawke, cette simple prémisse a abouti à l’une des plus grandes histoires d’amour jamais racontées.
Il y a un intervalle de neuf ans entre chaque film (à la fois dans l’histoire et dans la vraie vie), mais la trilogie fonctionne de manière spectaculaire dans son ensemble si elle est regardée en une seule séance.
John Wick
Avec la demande croissante de John Wick des suites permettant à leurs budgets de dépasser la barre des 50 millions de dollars, ce ne sont plus vraiment des films à petit budget. Mais ils restent beaucoup moins chers à produire que la moyenne. Guerres des étoiles film ou événement crossover de super-héros de 300 millions de dollars, et Thanos n'est pas à la hauteur de Baba Yaga.
L’engagement de Keanu Reeves envers le côté physique et pathétique du rôle principal a fait John Wick une franchise à succès avec laquelle il faut compter, tandis que le réalisateur Chad Stahelski a habilement maintenu le style visuel néo-noir élégant de la série tout en augmentant continuellement les enjeux et en renforçant l'intensité.
La série Dead de George A. Romero
George A. Romero a changé le visage du cinéma d'horreur avec son chef-d'œuvre à microbudget Nuit des morts-vivants , qui a défini le zombie moderne et défini le modèle de chaque film ultérieur sur les morts-vivants. Romero a suivi avec un tas d'autres films de zombies Dead à petit budget similaire.
Cette série est réputée pour son utilisation de motifs d'horreur pour transmettre des commentaires sociaux : Nuit des morts-vivants c'est une question de racisme, Aube des morts il s'agit de consumérisme, etc.
Dirty Harry
Le détective dur à cuire Harry Callahan est sans conteste le rôle le plus emblématique de Clint Eastwood. Le Dirty Harry les films n’ont pas de moralité en noir et blanc ; ce sont des thrillers policiers éthiquement stimulants. La troisième entrée de la série, L'exécuteur , a jeté les bases de Dredd en associant Harry à une jeune recrue.
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La première Dirty Harry le film a coûté 4 millions de dollars à produire, mais la franchise a gagné tellement de popularité au fil des années que le cinquième et dernier film, La piscine morte , pourrait disposer d’un budget de 31 millions de dollars.
Rocheux
Sylvester Stallone est devenu du jour au lendemain l'une des plus grandes stars de cinéma au monde grâce à son rôle marquant dans Rocheux . Il a également écrit le scénario de l'histoire définitive du sport des outsiders, inspiré de sa propre lutte d'opprimé en tant que jeune acteur à la recherche de travail.
Depuis le premier Rocheux Le film est devenu un succès sans précédent au box-office, il a été suivi de quatre suites, d'un redémarrage en douceur et de deux spin-offs, chacun avec un nouvel adversaire de boxe.
La panthère Rose
L'original Panthère rose Le film était une pièce d’ensemble dans laquelle le joyau titulaire était la star. Mais le personnage maladroit du détective français de Peter Sellers, l'inspecteur Clouseau, s'est avéré si populaire qu'il a occupé le devant de la scène dans toutes les suites qui ont suivi.
Pas tout La panthère Rose les films sont des classiques de la comédie, mais le portrait que fait Sellers des tentatives ineptes de Clouseau pour résoudre les crimes est toujours hystérique.
Bill et Ted
Keanu Reeves et Alex Winter incarnent le duo titulaire d'adorables fainéants voyageant dans le temps dans le Bill et Ted franchise, qui a finalement sorti son troisième opus tant attendu à l’été 2020.
Le mélange de concepts de science-fiction nobles et d'humour juvénile de la série la rend tout à fait unique et l'une des rares franchises de comédie dont les suites explorent de nouveaux territoires au lieu de simplement ressasser les blagues les plus mémorables de l'original.
La trilogie des dollars
Sergio Leone a été le pionnier du western spaghetti en refaisant illégalement celui d'Akira Kurosawa. Jojimbo dans un décor du Far West sous le nom une poignée de dollars . Leone a enchaîné avec deux suites vaguement connectées : Pour quelques dollars de plus et sans doute le plus grand western jamais réalisé, Le bon le mauvais et le laid .
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Si Dirty Harry Callahan est sans doute le rôle le plus emblématique de Clint Eastwood, l'Homme sans nom du Dollars la trilogie arrive juste derrière.
La mort diabolique
Sam Raimi a créé la cabane désormais surutilisée dans les bois et a fait de Bruce Campbell une star avec son long métrage à très petit budget La mort diabolique . Par la bonne grâce de Stephen King, une suite a été financée et une franchise est née.
La trilogie initiale suit une trajectoire loufoque – Mal mort II est un remake plus ouvertement comique de l'original, alors Armée des Ténèbres ramène le héros Ash au Moyen Âge – tandis que le redémarrage de Fede Álvarez en 2013 était étonnamment satisfaisant.
Voir l'Univers Askew
Kevin Smith avait une longueur d'avance sur les univers cinématographiques. Bien avant que Marvel n'introduise Tony Stark dans un monde plus vaste, Smith plaçait ses films dans un canon partagé appelé View Askewniverse.
À commencer par le premier long métrage révolutionnaire de Smith Commis , le View Askewniverse tourne autour d'une poignée d'excentriques du New Jersey. Il existe de nombreux personnages récurrents, dont Jay et Silent Bob.
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