Le remake de La Belle et la Bête regorge de talent. Si vous avez besoin de preuves, consultez leurs travaux antérieurs.
Un conte aussi vieux que le temps nécessite des acteurs intemporels pour le raconter. Et La belle et la Bête , Le dernier remake en direct de Disney, a une barre haute à atteindre. L'original était le premier film d'animation à être nominé pour le meilleur film aux Oscars. Cet exploit n'a pas été égalé jusqu'à ce que En haut et n'a pas été répété depuis Toy Story 3 . Donc si La belle et la Bête déjà cassé le moule en tant que dessin animé, qu'y a-t-il à gagner d'un remake? La présence de personnes réelles améliore-t-elle automatiquement un film?
La réponse à cette dernière question est définitivement non. Ce qui est important, c'est les personnes que vous choisissez, et Disney a recruté les meilleurs talents pour travailler sur leur récent surplus de tarifs non animés. Les artistes qui entrent dans la Maison de la souris ces jours-ci trouvent un endroit où ils s'épanouissent de manière créative. Il va donc de soi que les étoiles de La belle et la Bête s'épanouira également. Cette liste montre qu'ils ne méritent rien de moins.
Voici les Meilleures performances de chaque acteur dans La belle et la Bête .
13Emma Watson (Belle) - La franchise Harry Potter
Inclure Hermione sur cette liste ne veut pas dire qu'Emma Watson est à jamais liée à sa première performance. Il ne fait aucun doute que Watson, comme son collègue alun Potter Daniel Radcliffe, a montré (re: Les avantages d'être une giroflée ) et continuera à afficher (re: Le cercle ) que la jeune sorcière prodige ne peut pas limiter sa personnalité. Mais son interprétation authentique et stimulante de J.K. Le personnage bien-aimé de Rowling ne peut jamais être exagéré.
Hermione Granger a toujours été la colle qui tenait le Harry Potter trio ensemble. Harry et Ron n'auraient pas progressé la dernière année à Poudlard (académique ou autre) sans Hermione. Un personnage volontaire comme Hermione avait besoin d'une actrice volontaire pour la jouer, et même dès son plus jeune âge, Watson s'en est sorti. Elle a compris du saut les ambitions, les insécurités et la gentillesse d'Hermione envers les autres. Son casting n'aurait pas pu être plus parfait.
Quand le premier Potier le film est sorti, ce n'était pas un mystère pour le public qui allait se débarrasser du descripteur enfant-star (bien que heureusement, elle n'était pas la seule). Watson a commencé du bon pied et n'a jamais trébuché une fois sur huit films.
12Dan Stevens (La Bête) - Légion
Légion est encore tôt dans sa course, il est donc peut-être trop tôt pour dire s'il représente le meilleur de Dan Stevens. Certes, trois saisons de Downton Abbey fournit un échantillon plus large de son travail. On pourrait aussi citer L'invité , où Stevens joue de manière convaincante hors-type. Mais le pseudo-super-héros de son FX montre les plus grandes compétences de Dan Stevens. Des compétences que personne n'attendait de Matthew Crawley.
Stevens joue David Haller, un mutant qui n'est pas sûr que ses visions soient causées par des super pouvoirs ou par sa psychose (ou les deux). Bientôt, il est assailli de tous côtés par des gens qui veulent quelque chose de lui. Même ceux qui ont de bonnes intentions exacerbent la confusion de David. Ce qui est difficile pour quelqu'un qui mérite mieux, même compte tenu de son passé moralement mouvementé.
Twitchy partout, Stevens montre le côté mentalement instable de David sans en faire une caricature. En le voyant dans cet état échevelé (et en entendant sa tache sur l'accent américain), les fans de Downton Abbey devra peut-être cligner des yeux plusieurs fois pour confirmer qu'il regarde Stevens. Mais quiconque regarde peut voir l'innocence dans les yeux de David, et va bientôt lui demander l'aide dont il a besoin.
OnzeEwan McGregor (Lumière) - Je t'aime Phillip Morris
Un film de Jim Carrey est probablement le dernier endroit où vous vous attendez à trouver Ewan McGregor. Connu pour Guerres des étoiles et Moulin Rouge! , McGregor doit avoir une bonne influence sur le choix de ses projets. Alors, en choisissant de jouer dans une comédie noire des écrivains de Mauvais père Noël semble déroutant. Mais Je t'aime Philippe Morris , qui est motivée par une histoire d'amour ridicule mais douce, a fourni à McGregor une chance de donner sa performance la plus intime.
Je t'aime Philippe Morris raconte l'histoire vraie de Steven Russell (Carrey), de ses jours de flic dans une petite ville à sa vie de crime. En chemin, Russell tombe amoureux de Phillip Morris (McGregor), une pauvre âme qui a été bousculée par l'amour toute sa vie. Grâce à des inconvénients de haut niveau et à des évasions de prison élaborées, Phillip doit finalement décider si son amour pour Steven vaut tous les problèmes que Steven invite.
Ce film met beaucoup de gens mal à l'aise. Il y a des insultes homophobes fréquentes et des éléments profondément déprimants. Mais c'est en quelque sorte attachant en même temps, en grande partie grâce à McGregor. Il se fond dans ce rôle et porte les chagrins, les peurs et les joies de Phillip comme s'ils étaient les siens.
dixIan McKellen (Cogsworth) - Dieux et monstres
La belle et la Bête marque la troisième collaboration entre Ian McKellen et le réalisateur Bill Condon. Dieux et monstres , leur premier film ensemble, a valu à McKellen une nomination pour le meilleur acteur aux Oscars. De là, il a continué à faire X Men et le Seigneur des Anneaux et le reste appartient à l'histoire des geek. Mais le meilleur travail de McKellen vient de son portrait de James Whale, le réalisateur légendaire de Frankenstein .
Dans ses années crépusculaires, Whale est en proie à son SSPT, attrapé pendant la Première Guerre mondiale, et aspire à ses jours de gloire. Bien que sa situation soit malheureuse, Whale n'y tombe certainement pas gracieusement. Soucieux de jouer à des jeux d'esprit sexuels avec de jeunes hommes, Whale attire son beau jardinier simple d'esprit, Boon (Brendan Fraser), chez lui. Ce qui commence par la simple demande de Whale à Boon de poser dans sa peinture devient une version dérangeante et homo-érotique de Sunset Boulevard .
La baleine est pour le moins complexe. Sa carrière étant morte depuis longtemps, il n'a aucun moyen d'exprimer les horreurs qu'il a vues pendant la guerre. Le jeu de McKellen renforce l'histoire déjà tragique de Whale, élevant le film de Condon à des hauteurs déchirantes. Même s'il sera toujours Gandalf le Gris, Dieux et monstres souligne l'apogée de la longue carrière de McKellen.
9Josh Gad (LeFou) - Frozen
Josh Gad a démontré ses talents de théâtre musical tout en jouant dans Livre de Mormon à Broadway. En 2013, il a pris un rôle plus axé sur la famille dans une comédie musicale différente. Congelé non seulement a donné à Gad un accord avec Disney (un cadeau qui continue apparemment à donner), mais il lui a également donné un adorable outsider qui deviendrait la chérie de l'Amérique. Avec Olaf, Gad a fait appel à ses talents musicaux et comiques pour faire de l'intrépide bonhomme de neige un favori des enfants du monde entier.
Olaf est assez classique en tant que personnages de bande dessinée en relief dans les films Disney. C'est un bonhomme de neige qui aspire à assister à l'été, et ses amis sont trop polis (et, honnêtement, charmés par sa détermination) pour souligner le problème flagrant de son rêve. L'acolyte décousu avec sa tête dans les nuages est un archétype assez courant. Si vous jouez à l'un d'entre eux, vous devez apporter quelque chose en plus à la table.
Heureusement, Gad exprime Olaf avec beaucoup de sérieux sans gêne et garde les téléspectateurs de tous âges curieusement inspirés. Alors que la popularité d'Olaf tient en grande partie aux prouesses marketing de Disney, la performance de Gad a joué un rôle important dans la tendance d'Olaf. Et clairement, cela gardait Gad en faveur de Disney.
8Luke Evans (Gaston) - Taille haute
Si vous n'avez vu que Luke Evans dans ses superproductions moins que réussies, Dracula Untold et Le corbeau plus précisément, n'importe qui vous pardonnerait vos faibles attentes à son égard. Même les pièces de soutien dans les grandes franchises comme Rapide et furieux et Le Hobbit ne ferait pas grand-chose pour élever ces attentes. Mais une fois que tu vois Taille haute , où Evans surpasse un casting avec Tom Hiddleston, Elisabeth Moss et Jeremy Irons, vos attentes vont monter en flèche en conséquence.
Situé dans les années 1970, Taille haute se déroule dans un complexe d'appartements qui relègue les familles à faible revenu aux étages inférieurs tandis que les riches se reposent confortablement aux étages supérieurs. Le statu quo fait bouillir le sang de nombreux habitants moins fortunés, y compris Richard Wilder d'Evans, un réalisateur de documentaires socialiste. Wilder en veut à son sort dans la vie et aux riches qui vivent (au sens propre et figuré) au-dessus de lui. Il s'immisce dans leurs fêtes chaque fois qu'il le peut, ouvrant les vannes à la frivolité et au chaos.
Wilder est cochon, bruyant et finalement dangereux. C'est une merveille qu'Evans puisse maintenir notre intérêt pour lui. Mais c'est exactement ce qu'il fait. En tant que Wilder, Evans traverse chaque scène comme une boule de démolition. Il n'est pas étonnant que Disney l'ait appelé pour jouer Gaston.
7Kevin Kline (Maurice) - Un poisson appelé Wanda
Avec cette performance oscarisée, Kevin Kline a prouvé que la grande comédie et le grand jeu ne sont pas mutuellement exclusifs. Les singeries de Kline dans Un poisson appelé Wanda ne sont rien de moins qu'une performance totalement engagée et sans prétention dans un film de câpres intelligent fouet. Comédie ou non, Kline trouverait des éloges éternels pour avoir donné vie à Otto, sordide, impoli et intellectuellement insécurisé.
Lorsqu'un braquage de diamant tourne mal, Otto et Wanda doivent s'infiltrer dans la vie d'un avocat britannique coincé pour arranger les choses. Wanda envisage de séduire l'avocat, transformant Otto en boule de feu débridée de jalousie. Faisant connaître sa stupidité à chaque tournant, Otto est un bouffon macho qui se déchaîne chaque fois que son estime de soi est en danger (au point qu'il insiste sur le fait que la perte de l'Amérique au Vietnam était une cravate).
Il faut un acteur intelligent pour faire fonctionner un personnage stupide et un acteur sérieux pour le rendre si drôle. L'interprétation d'Otto par Kline est digne du Temple de la renommée. Et même s'il est un acteur américain, il montre dans ce film qu'il pourrait s'intégrer parfaitement dans un croquis de Monty Python.
6Emma Thompson (Mme Potts) - Beaucoup de bruit pour rien
Une fois nominé pour deux Oscars par intérim la même année, choisir la meilleure performance d'Emma Thompson est l'équivalent IMDb de trouver une aiguille dans une botte de foin. Une actrice prolifique dans tous les genres, choisir une performance comme la meilleure de Thompson semble sacrilège. Il était donc préférable de choisir une sortie à Thompson qui soit non seulement géniale, mais aussi difficile à réaliser. Tel est le cas de la très adorée Béatrice de Shakespeare.
Beaucoup de bruit pour rien est une histoire classique d'amour perdue et retrouvée à travers une série de malentendus fantaisistes. À Beaucoup de bruit le noyau est la dynamique de haine d'amour entre Béatrice et Benedick (joué par le mari et le futur de Thompson Cendrillon directeur, Kenneth Branagh). Ils s'entraînent verbalement pour masquer leurs vrais sentiments l'un pour l'autre. Mais finalement, ils doivent ravaler leur fierté, ce qui est difficile à faire pour deux personnes éclatantes de fierté.
La vulnérabilité n'est pas l'ennemie de la force. Thompson a mis ce principe sur la table en affrontant Béatrice. Thompson imprègne chaque monologue d'une langue acérée et transmet le frisson que Béatrice ressent d'un bon tête-à-tête. Mais Thompson permet également à Béatrice de rester forte même après avoir abandonné ses défenses. Shakespeare serait fier.
5Audra McDonald (Madame Garderobe) - Un raisin sec au soleil
Un rôle qui appartenait autrefois au poids lourd agissant de Rube Dee n'est pas un rôle à prendre à la légère. Heureusement, Audra McDonald ne prend rien à la légère. Un talent renommé dans le cinéma, la télévision, le théâtre et la musique, McDonald ne doit jamais être sous-estimé. Tout bien considéré, McDonald semblait destiné à un rôle emblématique comme Ruth Younger.
Basé sur la pièce acclamée de Lorraine Hansberry, Un raisin au soleil se concentre sur une famille afro-américaine pauvre vivant dans la partie sud de Chicago. Avec le décès récent de leur patriarche, la famille attend avec impatience un chèque d'assurance-vie. Chacun a ses propres plans sur la façon de dépenser l'argent. McDonald's Ruth est coincée dans un ouragan tourbillonnant avec un drame familial et de nouvelles rancunes. Pendant tout ce temps, elle essaie d'assurer un avenir à son fils et de faire face à une grossesse inattendue. Pas de pression.
L'épuisement de Ruth à l'écran fatiguerait le membre le plus animé du public. McDonald porte les fardeaux de son personnage de manière si convaincante qu'elle vous donne envie de donner un coup de main à Ruth. Elle joue Ruth comme inébranlable même dans les circonstances les plus difficiles. Elle compense également les talents d'acteur parfois douteux de Sean Combs (alias P. Diddy).
4Stanley Tucci (Maestro Cadenza) - Le diable s'habille en Prada
Meryl Streep rend le travail de tous les acteurs plus difficile, en particulier les acteurs de films avec Meryl Streep. Stanley Tucci en a fait deux, Le diable s'habille en Prada et Julie et Julia . Tucci n'a certainement pas besoin de faire ses preuves. Il est nominé aux Oscars avec une place dans Les jeux de la faim saga et le MCU. Mais même les géants tremblent quand leurs noms sont sur une affiche de film aux côtés de Meryl.
Tucci joue Nigel dans Le diable s'habille en Prada , directeur artistique chez Piste magazine. C'est un collègue de longue date de la rédactrice en chef, Miranda Priestly (Streep). Miranda commande chaque pièce dans laquelle elle entre. Les gens se précipitent pour lui plaire avant même qu'elle ne soit là. Seul Nigel ne semble pas intimidé par Miranda. Bien que n'étant pas son égal, Nigel connaît Miranda et n'essaie jamais de faire ses preuves auprès d'elle. Il pourrait même croire qu'ils sont amis, jusqu'à ce que Miranda offre l'emploi de ses rêves à quelqu'un d'autre.
Stanley Tucci incarne la flamboyance de Nigel avec facilité, volant des scènes même lorsque Miranda y est. Il est aussi attrayant à regarder que Miranda, ce qui rend difficile de le voir se faire trahir. Nigel est fidèle à une faute et n'a jamais prédit qu'il serait responsable de sa loyauté envers Miranda. Tucci aborde le rôle avec un mélange équilibré d'humour et d'humanité.
3Gugu Mbatha-Raw (Plumette) - Au-delà des lumières
Quelqu'un, s'il vous plaît, donnez une franchise à Gugu Mbatha-Raw. Faites-en un super-héros, un Jedi, peu importe. La star de cinéma Gugu Mbatha-Raw devrait être une chose. Cela aurait dû être une chose après sa performance stellaire dans Au-delà des lumières . Certes, Mbatha-Raw s'est bien débrouillé récemment. Elle a joué contre Will Smith dans Commotion cérébrale , et a joué dans un épisode mémorable de Miroir noir . Pourtant, Hollywood lui doit une ascension fulgurante, Chris Pratt-esque.
Dès son plus jeune âge, Noni de Mbatha-Raw a été préparé pour les projecteurs. Elle a été bénie avec une belle voix de chant, et maudite avec une mère qui l'a exploitée. En tant que sensation pop adulte, Noni se sent vide d'années de publicité indésirable et d'être traité comme un objet sexuel. À son point le plus bas, elle tente de se suicider mais est sauvée par un flic en bateau à vapeur. Les deux commencent à se voir dans ce qui est fondamentalement un remake dramatique de Notting colline .
Au fur et à mesure que le film progresse, Noni se libère lentement du maquillage lourd et des tenues légèrement vêtues, et recherche une vie plus épanouissante sur le plan émotionnel. Elle triomphe et commence à écrire de la musique qui signifie vraiment quelque chose pour elle. La puissance de la star de Mbatha-Raw vend Noni la célébrité, tandis que sa performance organique vend Noni l'être humain.
deuxHattie Morahan (Agathe / l'Enchanteresse) - Le travail de la banque
Hattie Morahan est l'un des visages les moins familiers de Beauté du casting. Ses films les plus remarquables sont M. Holmes (une autre équipe Bill Condon / Ian McKellen), et L'emploi de la banque , un film de braquage se déroulant dans les années 1970 à Londres. D'abord, L'emploi de la banque ressemble à un coup de Guy Ritchie. Mais il a toujours ses mérites: un récit propulsif, un panache visuel et un ensemble sympathique dirigé par Jason Statham (dans un virage étonnamment ancré). Le temps d'écran de Morahan est bref, mais elle en profite au maximum.
L'emploi de la banque suit l'équipage de voleurs de Statham alors qu'ils envisagent de cambrioler une banque. Pensant qu'il s'agit d'une opération simple, ils tombent involontairement dans une conspiration avec des liens avec des hauts fonctionnaires du gouvernement britannique. Morahan joue Gale, un espion britannique. Elle s'infiltre dans un groupe soupçonné d'avoir des photos compromettantes des responsables susmentionnés.
Morahan's Gale est une femme avisée qui se délecte de son travail, même lorsque cela devient dangereux. Elle savoure sa situation clandestine, mais sous-estime les dangers qui l'accompagnent. Malheureusement, cela se fait au prix de sa vie. C'est dommage de voir mourir Gale, et Morahan mérite des félicitations pour nous avoir fait comme elle pendant le peu de temps où elle passe à l'écran.
1Nathan Mack (puce) - Babylone
En toute honnêteté, c'est la seule performance de Nathan Mack en dehors de La belle et la Bête . Avant d'attraper le rôle de Chip, une tasse de thé vif, Mack a été invité dans la dramatique policière de Channel 4, Babylone . Créé par Danny Boyle (mieux connu pour la réalisation Slumdog Millionaire et 127 heures ) , Babylone raconte l'histoire d'un spécialiste américain des relations publiques (Brit Marling) engagé par Scotland Yard pour rehausser l'image publique de la police. Mack est apparu dans deux épisodes de la première saison de l'émission.
Avec le nom de Mack associé à un réalisateur oscarisé comme Danny Boyle, sa carrière démarre assez bien. Et en passant directement de ce projet à Disney, en s'alignant sur la liste de talents inégalés ci-dessus, son statut d'enfant star ne peut que s'améliorer à partir d'ici. Espérons qu'il a un bel avenir devant lui dans le show business. Il a certainement placé ses aspirations assez haut.
---
La belle et la Bête ouvre en salles le 17 mars.