Les films asiatiques deviennent de plus en plus courants (enfin), et ce sont parmi les meilleurs.
Asiatiques riches et fous a fait des vagues l'été dernier en tant que premier film hollywoodien en 25 ans à présenter une distribution entièrement asiatique. Partout dans le monde, les Asiatiques ont regardé les grands écrans et se sont vus représentés, non pas comme les geeks asiatiques stéréotypés des mathématiques ou les artistes martiaux si souvent écrits dans les scripts de films américains, mais comme de vraies personnes en trois dimensions avec des personnalités audacieuses.
Asiatiques riches et fous n'est cependant pas le seul film à mettre en lumière la culture asiatique et américano-asiatique. Compte tenu de sa distribution entièrement asiatique et de la centralité de la culture asiatique dans l'intrigue, il a fait la une des journaux pour une bonne raison. Cependant, il y a eu d'autres films qui placent les Asiatiques au premier plan, en particulier au cours des dernières années, et alors qu'Hollywood continue de croître et de changer, cette liste continuera, espérons-le, de s'allonger.
Mis à jour le 25 décembre 2020 par Mark Birrell: Bien que Crazy Rich Asians ait peut-être rappelé à de nombreux cinéphiles le manque criant de représentation asiatique adéquate dans le cinéma nord-américain grand public, il existe de nombreuses réalisations fructueuses réalisées par des cinéastes américano-asiatiques que les fans du film doivent découvrir. Conformément à cela, nous avons ajouté quelques autres exemples de grandeur d'écrivains, de réalisateurs, d'acteurs et de producteurs asiatiques pour que les fans de Crazy Rich Asians puissent en profiter.
12Recherche
Recherche est un thriller se concentrant sur la quête d'un père pour retrouver sa fille disparue. Bien qu'il était un film beaucoup plus petit que Asiatiques riches et fous (et à peu près aussi loin d'une comédie romantique que possible), il communique un message tout aussi important sur la représentation des minorités. Tout au long de l'histoire, la participation d'une minorité dans un film nécessitait souvent une justification. Quand l'un des personnages n'adhérait pas aux normes typiques d'Hollywood, il devait y avoir une raison pour ça. Mais si l'intrigue était centrée sur une famille américaine ordinaire vivant en Californie, les acteurs blancs seraient presque toujours choisis dans les rôles principaux. Recherche a renversé cette norme, racontant une histoire sur une famille typique de San Jose qui se trouve être justement coréenne-américaine. Comme l'a dit le réalisateur Aneesh Chaganty dans un interview avec Variété , «Vous n’avez pas à justifier la couleur de peau de qui que ce soit pour être dans un thriller, pour être dans un film d’action, pour être dans un mystère. Laissez l'histoire se raconter, et les gens qui y figurent devraient, espérons-le, refléter tout le monde qui vit dans ce pays.
Et si cela ne vous suffit pas, toute l'histoire est racontée à travers un écran. Cela peut sembler étrange (et peut-être un peu trop proche de la vraie vie), mais c'est le but. En découvrant la vie des personnages principaux à travers leurs interactions avec la technologie, il est difficile de ne pas réfléchir à la mesure dans laquelle nous vivons notre propre vit à travers les écrans.
OnzeJamais pour toujours
Jamais pour toujours explore une romance interculturelle entre une Américaine blanche et son mari coréen-américain. Lorsque le couple n’est pas en mesure de tomber enceinte, le personnage principal va dans le dos de son mari pour demander l’aide d’une fringante immigrante coréenne… en le payant pour donner son sperme au maximum direct manière possible, si vous comprenez notre dérive. Inutile de dire qu'un tel arrangement ne peut pas rester sans émotions pour toujours, et les choses se compliquent lorsque les deux partenaires commerciaux commencent à développer des sentiments l'un pour l'autre.
Romantique et émouvant, ce film intègre parfaitement la culture coréenne des deux intérêts amoureux masculins dans l'histoire sans y mettre l'accent, créant deux personnages complexes dont le charme facile et la beauté brisent les stéréotypes asiatiques asexués qui peuplent si souvent les films hollywoodiens.
dixL'adieu
En se concentrant sur une famille chinoise qui décide de ne pas dire à sa matriarche vieillissante qu'elle est mourante, L'adieu est l'un des films les plus acclamés par la critique de l'année, avec un impressionnant Score de 100% sur les tomates pourries .
Si cela ne suffit pas pour vous attirer au cinéma, la seule et unique Awkwafina joue le rôle principal, apportant son charme habituel à un film qui équilibre l'humour et l'émotion tout en offrant une exploration candide de l'expérience des immigrants.
9Soyez toujours mon peut-être
Soyez toujours mon peut-être raconte l'histoire de deux amis d'enfance qui se retrouvent après quinze ans d'éloignement. Comme beaucoup d'autres films de cette liste, c'est un film important pour la représentation des minorités précisément parce qu'il n'y met pas l'accent. Bien qu'il vante un casting entièrement asiatique, y compris Keanu Reeves jouant une version exagérée de lui-même qui a contribué à solidifier son statut de petit ami d'Internet cet été, Soyez toujours mon peut-être permet à la romance entre les deux personnages principaux de prendre le devant de la scène plutôt qu'à l'ethnicité de ses acteurs. Il s'agit de deux amoureux qui se trouvent être asiatiques.
La réfutation par le film d'un stéréotype significatif associé à la communauté asiatique est également importante. Souvent, les Américains d'origine asiatique sont considérés comme les «minorités modèles» très réussies, mais ce stéréotype est préjudiciable pour de nombreuses raisons. Les Asiatiques ont la plus grande inégalité de revenu de tous les groupes ethniques en Amérique, et les généralisations sur le «privilège» au sein de la communauté asiatique nient cette réalité. La perpétuation de l'idée de la minorité modèle asiatique positionne également la communauté asiatique comme des étrangers enviés, ce qui conduit les gens à se méfier et à les discriminer. Dans Soyez toujours mon peut-être , au lieu de poursuivre des études supérieures, Marcus Kim s'est concentré sur la prise en charge de son père et sur la formation d'une suite pour son groupe. Sasha Tran rencontre le succès non pas en tant que médecin, scientifique ou ingénieur, mais en tant que chef. Ces histoires explorent une idée élargie de ce que signifie être asiatique-américain.
8Chan est absent
Un tremplin important pour que les films américano-asiatiques soient plus largement reconnus au sein de la communauté cinématographique, Chan est absent est un roman policier drôle et stylistique sur deux Américains d'origine asiatique qui tentent de retrouver le titulaire Chan après avoir pris leurs économies et disparu.
Sorti en 1982, il a été l'un des premiers jalons pour les cinéastes américano-asiatiques et a été sélectionné pour être conservé 13 ans plus tard par la Bibliothèque du Congrès et inscrit au National Film Registry.
7Gook
Écrit et réalisé par Justin Chon, ce film de 2017 raconte l'histoire de deux frères américano-coréens et leur amitié avec une fille de 11 ans, dans le contexte tumultueux des émeutes de Los Angeles en 1992 déclenchées par le Rodney. Cas de brutalité de la police du roi.
Présenté en première au Festival du film de Sundance, le film a remporté un énorme succès, gagnant 94% sur le site agrégé de critiques Rotten Tomatoes.
6Sauver le visage
Plus dans la veine du genre romantique-comédie-drame qui Asiatiques riches et fous joué avec tant de succès, Sauver le visage suit la relation délicate entre une femme d'origine asiatique et américaine qui tente de minimiser sa vie amoureuse de lesbienne lorsque sa mère traditionnelle (jouée par Joan Chen) emménage avec elle.
Sorti en 2004, le film est né des expériences personnelles de l'écrivain et réalisateur Alice Wu et, bien que peu diffusé, a été un grand succès au box-office, permettant à Wu de commencer une longue carrière dans les longs métrages, avec son dernier. film, La moitié , sortant sur Netflix en 2020.
5Double bonheur
Ce film de Candian, écrit et réalisé par Mina Shum, met en vedette Sandra Oh dans le rôle d'une femme qui lutte pour répondre aux attentes de sa famille traditionnelle chinoise en ce qui concerne sa vie amoureuse en particulier, une facette de sa vie qui est compliquée par son attirance pour un homme de race blanche par opposition aux hommes chinois que sa famille a mis en place pour elle.
Le film a été très bien accueilli et a été nominé pour 7 Genie Awards, remportant 2 (Meilleur montage et meilleure actrice dans un rôle principal pour la performance d'Oh).
4Le club Joie de la chance
Le film de 1993 le Joy Luck Club a été le premier film hollywoodien à présenter une distribution entièrement asiatique, et pendant deux décennies et demie, il a été l'un des rares films à mettre l'accent sur l'expérience des Américains d'origine asiatique.
Offrant une description franche de la relation entre quatre mères immigrantes chinoises et leurs filles d'origine asiatique, Le club Joie de la chance était révolutionnaire, permettant aux Américains d'origine asiatique de se voir reflétés à l'écran dans des rôles en trois dimensions plutôt que dans des stéréotypes pour la première fois.
3Harold et Kumar vont au château blanc
Oui, Harold et Kumar vont au château blanc est un film sur deux fumeurs de cigarettes qui chevauchent des guépards, affrontent des ratons laveurs et conduisent avec une version folle de Neil Patrick Harris. Mais il y a en fait un message important écrit dans le sous-texte du film (et ce n'est pas `` Faites tout ce que vous devez faire pour mettre la main sur ce hamburger du château blanc '' ).
Les deux acteurs principaux sont d'origine asiatique et ils brisent bon nombre des stéréotypes généralement associés aux hommes asiatiques. Au lieu d'être sans sexe et studieux, Harold et Kumar sont des passionnés qui mettent tout en jeu pour la restauration rapide. C'est un film sur deux hommes asiatiques, mais leur race n'est pas au centre de l'intrigue. Ce sont plutôt leurs aventures avec des fêtes universitaires, des deltaplane et des chirurgies impromptues qui occupent le devant de la scène.
deuxMeilleure chance demain
Racontant l'histoire d'un groupe d'adolescents asiatiques-américains surperformants qui s'ennuient et se tournent vers le crime, Meilleure chance demain explore la culture des jeunes et reste universellement relatable tout en brisant les stéréotypes et en abordant des thèmes spécifiques à la culture.
Première en 2003, Meilleure chance demain a été considéré comme l'un des meilleurs films de l'année par le critique Roger Ebert, qui a fait l'éloge du film comme une histoire dans laquelle «la race n'est pas le point mais simplement le donné».
1À tous les garçons que j'ai aimés avant
Le lycée est déjà assez dur sans toutes les lettres d'amour secrètes que vous avez écrites à vos amoureux au fil des ans sont mystérieusement postées par la poste. Mais c'est exactement ce qui arrive à Lara Jean Song-Covey, le personnage principal de la romance pour adolescents de Netflix À tous les garçons que j'ai aimés auparavant. Bien que l'identité coréo-américaine de Lara Jean soit un aspect de l'histoire, sa race n'est pas un point principal de l'intrigue dans le film. L'histoire se concentre plutôt sur sa vie amoureuse et le drame auquel elle doit faire face après que ses déclarations d'amour sincères aient été rendues publiques.
Ceci est important, car les acteurs minoritaires sont souvent limités à des rôles qui font de leur appartenance ethnique une partie dominante de l'histoire. Il est utile d'explorer l'expérience des minorités, mais des gens de tous horizons sont confrontés au chagrin, à l'angoisse des adolescents et au théâtre au secondaire. Restreindre la race des acteurs dans les films d'amour pour adolescents (et tout autre genre de films) a pour fonction de nier l'universalité de l'expérience humaine. Doux, drôle et l'un des rares films à présenter une femme d'origine asiatique et américaine dans le rôle principal, À tous les garçons que j'ai aimés avant est un pas important dans la bonne direction pour Hollywood.