Les performances riches, l'écriture succincte du scénario et la mise en scène solide en font une réinterprétation qui vaut le détour.
Les performances riches, l'écriture succincte du scénario et la mise en scène solide en font une réinterprétation qui vaut le détour.
Le roman du XIXe siècle de Léon Tolstoï Anna Karénine est considéré comme un chef-d'œuvre du réalisme littéraire et l'un des plus grands tomes jamais écrits (dans certains cercles, bien sûr). L’histoire a été portée au cinéma à de nombreuses reprises au cours du siècle dernier, tant en russe qu’en anglais. D’ailleurs, sa plus récente interprétation cinématographique nous vient du duo du scénariste oscarisé Tom Stoppard ( Shakespeare amoureux ) et le réalisateur Joe Wright, qui travaille pour la troisième fois avec l'actrice Keira Knightley (après leurs adaptations de Orgueil et préjugés et Expiation ).
Wright fait le choix créatif audacieux de présenter le conte de Tolsoy comme une pièce de théâtre ; celui où la haute société russe du XIXe siècle est recréée à travers des décors extravagants - et des machinistes dans les chevrons représentent le prolétariat russe ou la population ouvrière - qui sont juxtaposés à des scènes tournées sur place dans la campagne russe. Il s'agit d'une approche audacieuse pour mettre en valeur un thème important exploré à travers l'œuvre originale de Tolstoï ; c'est-à-dire comparer l'artificialité (littérale) de la vie urbaine avec une existence plus terre-à-terre et organique à cette période. Mais ce choix stylistique améliore-t-il ou nuit-il à l’histoire humaine et au drame qui se déroulent à l’écran ?
Le scénario de Stoppard dépouille les sources massives de Tolstoï de son discours politique (qui, comme indiqué ci-dessus, est exprimé visuellement plutôt que par le dialogue), mais conserve les deux fils narratifs centraux, parfois entrelacés. Le fil conducteur le plus important raconte l'histoire d'Anna Karénine (Knightley), une jeune mère et épouse de l'aristocrate Karénine (Jude Law) qui s'engage dans une liaison houleuse avec le célibataire plus adapté à son âge, Vronsky (Aaron Johnson).
Pendant ce temps, une autre histoire tourne autour de Levin (Domhnall Gleeson), un humble propriétaire terrien aristocratique qui préfère vivre et travailler sur son propre domaine - mais cherche l'aide de son vieil ami - et du frère d'Anna - le bruyant Oblonsky (Matthew Macfadyen), dans l'espoir de gagner la main de Kitty (Alicia Vikander), qui est le frère cadet de Dolly (Kelly Macdonald), l'épouse d'Oblonsky. Cependant, à l'arrivée de Levin, Kitty est activement courtisée par Vronsky ; c'est-à-dire jusqu'à ce qu'Anna entre en scène alors qu'elle est en mission pour convaincre Dolly de pardonner la plus récente aventure extraconjugale d'Oblonsky.
Keira Knightley et Aaron Johnson dans 'Anna Karénine'
L'approche non conventionnelle de Wright Anna Karénine menace de submerger ses éléments humains et narratifs, mais (pour la plupart) parvient à ne pas le faire, grâce aux performances assidues de sa distribution d'ensemble. Les vedettes incluent Macfadyen, Law, Macdonald et Ruth Wilson ( Luther ) dans le rôle de l'amie séduisante d'Anna, la princesse Betsy Tverskoy. De plus, Knightley invite à la fois notre sympathie et notre frustration en tant qu'Anna, tandis que Johnson suffit en tant que Vronsky superficiel. Tous deux parviennent à réaliser un travail solide ensemble, même s'ils représentent un couple qui, de par sa conception, manque de toute sorte d'alchimie mesurable (conformément à l'idée que leur relation est basée sur le désir physique, et non sur un besoin émotionnel et/ou plus profond). lien spirituel).
Cependant, tous les personnages et le matériel narratif présentés ici n'évitent pas d'être éclipsés par la mise en scène technique de Wright. Le rythme commence à s'éterniser et les débats commencent à paraître trop longs tout au long d'une grande partie du troisième acte, une fois qu'Anna est obligée de faire face aux répercussions qui accompagnent ses actions ; les troubles psychologiques qui en résultent ne se traduisent pas aussi bien dans la page imprimée de Tolstoï que dans les événements qui l'ont précédée. De même, l'histoire de Levin a ses moments (comme un tendre échange où lui et Kitty jouent tranquillement à un jeu plein de doubles sens), mais sa signification plus profonde et sa résonance émotionnelle ne sont pas réalisées ainsi que la bataille entre le désir charnel et émouvant. accomplissement dans le scénario d'Anna.
Jude Law et Keira Knightley dans 'Anna Karénine'
Il y a un grand élan et une grande vitalité dans le premier acte de Wright. Anna Karénine ceci est obtenu grâce à la combinaison de la cinématographie ballet de Seamus McGarvey et d'une chorégraphie d'action impeccable. Cela permet aux membres de la distribution de se déplacer avec la grâce d'un danseur (et parfois même à travers ) un magnifique décor de fond imaginé par la décoratrice Sarah Greenwood - même habillé de costumes exquis qui sont l'œuvre de Jacqueline Durran (qui, comme les artistes susmentionnés, est une collaboratrice fréquente de Wright). L’approche du film en tant que théâtre est parfois sur le point de devenir un gadget, mais ne dépasse jamais complètement cette ligne.
À la suite de tout cela, Anna Karénine parvient à éviter certains nids-de-poule dans lesquels sont tombés d’autres drames d’époque et adaptations littéraires lorsqu’ils s’efforcent d’obtenir un réalisme plus prononcé. Ici, les arguties sur le manque d'accents authentiques, de casting ou de détails historiquement précis peuvent être écartées puisque ce n'est un secret pour personne que ces événements sont mis en scène (littéralement). Cependant, cela attire l'attention sur le fait que, dans ce récit de l'histoire de Tolstoï, le style est essentiellement assimilé à la substance – plutôt que destiné à mettre en valeur les thèmes inhérents au récit. Ainsi, le film de Wright captive en tant que réimagination d'un conte familier, mais pas nécessairement en apportant également un nouvel éclairage ou en offrant plus d'informations sur les problèmes inhérents à l'histoire (par rapport aux récits passés, bien sûr).
Bien que l'interprétation de Wright de Anna Karénine est en effet imparfait - en partie à cause du style grandiose, qui occupe souvent (et, sans continuer à utiliser le jeu de mots mais, littéralement) le devant de la scène - les riches performances, l'écriture succincte du scénario et la mise en scène forte en font une réinterprétation qui vaut la peine. voyant. Attention cependant, ce ne sera pas la tasse de thé de tout le monde, que vous soyez un grand fan du roman original de Tolstoï et/ou un cinéphile amateur d'adaptations littéraires prestigieuses. De plus, même si le film dure environ 130 minutes, il risque de ne pas passer aussi facilement que d'autres titres de durée identique.
Néanmoins, rassurez-vous : en sortant du théâtre, vous n'aurez aucun problème à vous rappeler que vous avez vu le film de Joe Wright. Anna Karénine (par opposition à certaines versions d'art et essai plus jetables et moins audacieuses). Cela vaut facilement une recommandation, rien que pour ce motif.
Voici la bande-annonce de Anna Karénine :
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Anna Karénine est actuellement diffusé en salles limitées aux États-Unis, mais s'étendra à davantage de salles au cours des prochaines semaines. Il est classé R pour certaines sexualités et violences.