Interview du superviseur de l'animation Stephan Franck : Marvel's What If...?

Avec Marvel et si... ? , le MCU s'aventure dans un nouveau territoire audacieux en termes de narration. Les histoires que le public a appris à connaître et à aimer dans l'action en direct sont réécrites et les personnages ont radicalement changé grâce à Et qu'est-ce qui se passerait si...? La prémisse de l'univers alternatif. Il est également audacieux dans la mesure où il s'agit de la première série animée de Marvel Studios sur Disney +, qui offre un support complètement nouveau et révolutionnaire avec lequel le studio peut travailler.

TVMaplehorst s'est assis et a parlé avec le superviseur de l'animation Stephan Franck de la liberté créative de l'animation que l'action réelle n'offre pas, des influences sur Et qu'est-ce qui se passerait si...? style d'animation de, recréant des moments de 'fourchement sur la route' dans le MCU, et plus encore.

Le style d'animation de What If...? est si distinct, et il est si différent de presque tout ce que nous voyons à la télévision ces jours-ci. Comment avez-vous choisi ce style pour l'animation ?

Stéphane Franck : Oui. Ce qui est intéressant avec cette émission, c'est que, pour moi, c'est avant tout une nouveauté à l'intérieur. Ce que je veux dire par là, c'est que c'est le genre d'histoires que vous ne pouviez pas raconter en animation à ce niveau jusqu'à récemment. Disney + est un nouvel écosystème, où de nouveaux types d'histoires peuvent être racontées et des choses comme ça. Le fait que nous soyons capables de raconter ces histoires semble nouveau ; c'est pourquoi je l'appelle à l'intérieur. Nous voulions qu'il soit aussi nouveau à l'extérieur qu'à l'intérieur et qu'il crée vraiment un nouveau type de présentation visuelle qui rende vraiment justice à l'ambition du salon.

Il y a vraiment trois traditions qui se fondent vraiment dans ce style visuel. D'abord, il y a la BD : évidemment, je suis un grand fan de BD. Je les lis depuis que je suis [enfant]. Mes parents possédaient un magasin de bandes dessinées, donc cela vous indique jusqu'où cela remonte pour moi. Il y a un aspect plus grand que nature, une folie, un aspect visionnaire dans la bande dessinée auquel nous voulons vraiment rendre justice.

Et puis il y a le cinéma. Dans l'émission, nous étions tous comme de grands fans de cinéma. C'est une véritable passion. Ce qui est aussi très amusant à propos de la série, d'ailleurs, parce que nous traversons différents genres. Il y a toute une gamme de tons et de genres de films que nous visitons. Nous voulions créer des pièces de cinéma convaincantes, mais en même temps, rendre justice aux bandes dessinées. Nous recherchions vraiment une présentation qui ne limiterait cela en aucune façon.

Et le style visuel que nous avons trouvé est celui d'illustrateurs classiques comme J. C. Leyendecker, qui apportent un sentiment d'audace et en même temps un sens du goût et de l'élévation à l'approche qui crée cette présentation sophistiquée que vous n'avez vraiment jamais vue auparavant .

Les personnages de la série semblent être beaucoup plus puissants qu'ils ne le sont en live-action, même depuis le début. Était-ce quelque chose que vous aviez toujours prévu depuis le début, ou cela a-t-il simplement évolué naturellement parce que vous avez réalisé que vous pouviez pousser les choses plus loin avec l'animation ?

Stephan Franck : Chaque médium est différent, et chaque médium a son propre sens de la poésie. Je pense que vous avez raison : lorsque les films MCU sont sortis pour moi, je les ai regardés en tant que public et en tant que fan pour la première fois. J'y ai vu des trucs que je pensais ne jamais voir sur un écran de cinéma, et dans les pages d'une bande dessinée.

En intégrant l'animation dans le mix, nous essayons de vraiment rendre justice à ce qu'ils ont fait en live-action. En ce qui concerne les niveaux de puissance et des trucs comme ça, nous essayons d'être aussi cohérents que possible avec la logique et les règles du monde et des trucs comme ça. Mais chaque médium a sa propre poésie et se lit différemment, et il y a un niveau d'abstraction et d'exagération inhérent à l'animation. Cela fait aussi partie de son charme.

Je dirais que c'est une interprétation différente, mais nous essayons d'être aussi proches et aussi cohérents que possible avec l'univers.

Et tu as travaillé sur Spider-Man: dans le Spider-Verse dans le département artistique, n'est-ce pas ?

Stephan Franck: J'ai travaillé dessus très brièvement, en développant un peu comment il se déplacerait et des trucs comme ça. Mais pour une très courte période de temps, donc pas assez pour vraiment s'y engager d'une manière qui informerait tout ce que je fais ici.

Je me demandais si vous preniez quoi que ce soit de cela et transfériez cela dans Et qu'est-ce qui se passerait si...?

Stephan Franck : Je n'ai pas travaillé assez longtemps sur le projet. C'était juste une petite opportunité que j'avais depuis quelques semaines, et que je ne pouvais pas laisser passer à cause, bien sûr, de Spider-Man. Mais quand j'ai commencé avec Marvel ici, c'était une toute nouvelle expérience. Ce n'était vraiment pas une continuation de cela en aucune façon.

Avez-vous trouvé qu'il y avait un personnage ou un épisode plus difficile à animer que les autres ?

Stephan Franck : Je pense qu'ils ont tous leurs défis. Les choses les plus difficiles à animer se situent aux deux extrémités du spectre.

D'une part, c'est toute l'action physique. Par exemple, le premier épisode était Peggy, et elle fait tellement de choses dans la séquence pour les avions et des trucs comme ça. Vous voyez ce personnage faire des choses que vous ne voyez pas souvent - ou plus comme jamais dans l'animation. Cela crée beaucoup de défis pour les animateurs, car ce sont des types d'actions et de mouvements qu'ils apprennent à faire. Mais cela met aussi techniquement beaucoup de stress sur le processus, car nous repoussons les limites vers des endroits où vous n'êtes jamais allés auparavant. Ainsi, l'action élevée est l'un des défis passionnants que nous avons.

Et puis de l'autre côté, c'est complètement à l'opposé : on est complètement interne. Dans l'épisode 4, quand ils sont dans la voiture en train d'avoir ces conversations, il y a toutes ces couches de sous-texte. Il y a des choses qu'il veut dire, mais qu'il peut dire, ou des choses qu'il est prêt à dire, mais qu'elle ne peut pas comprendre. Toutes ces couches de subtilité entre le texte, le sous-texte et la profondeur de son enfouissement.

Vous avez des choses où vous avez du mal à montrer autant que vous le pouvez, et montrer autant que vous en avez besoin est le défi. Et puis vous avez les autres trucs, où en fait moins c'est plus, et le garder pour laisser le moment vivre à la bonne énergie est le défi. Donc, c'est moins un défi technique. C'est plus une question d'acteur et de goût.

Y avait-il quelque chose que vous utilisiez comme point de référence visuel lorsque vous animiez ? Avez-vous regardé d'autres animations, regardez-vous les films d'action en direct, ou était-ce une combinaison?

Stéphane Franck : Oui. Je pense que lorsque nous regardons vraiment les références, les plus proches sont [les films]. Parce que toutes nos histoires sont nées du MCU, vous avez donc ce personnage, et leur vie a pris une tournure différente à laquelle vous ne vous attendiez pas - car soit ils ont fait un choix différent, soit une légère tournure des événements a tout changé.

Il y a ce sentiment d'un embranchement sur la route, et très souvent il y a un plan dans le film qui est l'embranchement réel sur la route. Lorsque nous y faisons référence, nous essayons d'être aussi littéraux que possible vis-à-vis des films. Donc, vous avez vraiment l'impression que nous étions sur cette voie exactement ici, et puis - boum - c'est là que la divergence s'est produite.

Suivant: Entretien avec Marvel's What If...? Éditeurs Joel et Graham Fisher

Marvel et si... ? sort de nouveaux épisodes tous les mercredis sur Disney+.