De Ready Player One à Jurassic Park, voici tous les films de science-fiction de Steven Spielberg, classés.
Steven Spielberg est réputé pour travailler dans de nombreux genres : l'horreur à suspense ( Mâchoires ), drame historique ( La liste de Schindler ), action-aventure ( Les aventuriers de l'arche perdue ). Mais le genre auquel il est le plus souvent associé est sans doute la science-fiction.
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Spielberg a raconté toutes sortes d'histoires de science-fiction au fil des ans, du récit existentiel du premier contact de l'humanité avec la vie extraterrestre au récit plus intime du passage à l'âge adulte d'un jeune garçon se liant d'amitié avec un extraterrestre bloqué sur Terre. Le réalisateur a réalisé quelques classiques du genre, ainsi que quelques entrées inoubliables. Voici donc tous les films de science-fiction de Steven Spielberg, classés.
Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal
C'est essentiellement au bas de la liste parce que c'est un film de science-fiction. Les extraterrestres n’avaient vraiment, vraiment pas leur place dans un Indiana Jones film. Le scénario a fait l'objet d'une tonne d'écrivains et de versions différentes au fil des ans. Comment les extraterrestres sont-ils restés un élément clé de l'intrigue jusqu'au montage final ?
Il y a beaucoup de décors ridicules dans ce film, d'Indy survivant à une explosion nucléaire en se cachant dans un réfrigérateur à Shia LaBeouf se balançant dans la jungle avec ses nouveaux amis singes générés par ordinateur. C’est juste un gâchis, du début à la fin, et une gifle pour les fans de la franchise.
Le Monde Perdu : Jurassic Park
La première des nombreuses terribles suites de parc jurassique , Le monde perdu on aurait pu l'appeler Le casting perdu , car Jeff Goldblum est le seul acteur majeur à revenir. Sam Neill et Laura Dern ont esquivé une balle avec celui-ci. C’est un film plus mou que son prédécesseur, avec une intrigue qui est loin d’être aussi étroitement structurée – ou, vraiment, si cohérente.
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Dans son troisième acte, Le monde perdu se transforme en pastiche de films comme Godzilla et King Kong comme un T. rex est lâché dans les rues de San Diego. Cela aurait pu être amusant si la configuration n’était pas si stupide.
A.I. : Intelligence Artificielle
Stanley Kubrick envisageait de réaliser A.I. : Intelligence Artificielle de sa propre histoire, mais il est mort en écrivant le scénario. Comme un récit de Pinocchio histoire avec un cyborg qui veut être un vrai garçon à la place d'une marionnette magique, I.A. aurait été intéressant comme l’un des chefs-d’œuvre cinématographiques froids, calculés et méticuleusement conçus de Kubrick.
Mais après sa mort, Steven Spielberg a présenté le film à l'écran comme un film de Spielberg chaleureux, sincère et familial. Apporter ce ton à une histoire kubrickienne a entraîné un désordre tonal. Ce n’est pas un mauvais film, mais il est facile d’imaginer que ce serait un film plus fort si Kubrick avait complété sa propre vision.
Prêt Joueur Un
Cette adaptation cinématographique du roman du même nom d’Ernest Cline mise beaucoup trop sur la nostalgie. Alors que le livre utilise ses références à la culture pop comme langage thématique pour approfondir l’histoire, le film les utilise pour nourrir les baies du public. Certains décors faisant référence à la culture pop fonctionnent, comme l'hommage affectueux à Le brillant (en remplacement Coureur de lame du livre, puisque les cinéastes n’ont pas pu obtenir les droits du néo-noir de science-fiction phare de Ridley Scott) alors que les personnages entrent dans l’Overlook, ce qui est un régal pour les fans du chef-d’œuvre d’horreur de Stanley Kubrick.
Mais la plupart du temps, les références à la culture pop se présentent comme des publicités plutôt que comme des films. De plus, le dialogue avec les joueurs est digne d'intérêt. Pourtant, les effets visuels sont spectaculaires.
La guerre des mondes
L'adaptation modernisée et à gros budget de Steven Spielberg de H.G. Wells La guerre des mondes tire l'invasion du trépied depuis le niveau du sol. Nous voyons les forces d’invasion martiennes comme les voient les habitants de la Terre sans méfiance : elles s’élèvent au-dessus de nous, font exploser des gratte-ciel et terrorisent le monde.
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Tom Cruise incarne un père négligent qui tente de ramener ses anciens enfants auprès de leur mère au milieu d'une brutale invasion extraterrestre. C'est amusant de voir Cruise dans un rôle peu sympathique, très éloigné de son charme habituel. Il s’agit du film de Spielberg sur le 11 septembre, car les images de ce film ont été inspirées par des images d’actualité des attentats. La guerre des mondes reflète parfaitement les craintes de l’Amérique après le 11 septembre.
Rapport minoritaire
Adapté d'une histoire de Philip K. Dick, Rapport minoritaire est un excellent exemple d’une prémisse fantastique bien exécutée. La plupart du temps, lorsqu’un film a une prémisse lucrative, les cinéastes ne prennent pas la peine de l’explorer, car ils s’attendent à ce que la prémisse soit suffisante. Rapport minoritaire est le contraire de cela, créant une belle histoire pour étayer sa prémisse fascinante d'une force de police futuriste capable de prédire les crimes avant même qu'ils ne se produisent.
Tom Croisière incarne John Anderton, qui devrait être dans 48 heures avant de tuer un homme qu'il n'a jamais rencontré. Alors qu’il s’enfuit, il doit découvrir qui est cet homme et pourquoi il va le tuer.
Rencontres du troisième type
Lorsqu’il essayait de trouver le bon angle pour raconter l’histoire de l’atterrissage d’extraterrestres sur Terre, Steven Spielberg s’est inspiré de la paranoïa post-Watergate. Alors, il s'est centré Rencontres du troisième type autour d’une dissimulation du gouvernement. Il n’y a pas d’explosion dans ce film – les extraterrestres n’envahissent pas Londres ni ne font exploser la Maison Blanche – et Spielberg s’appuie plutôt sur une bonne narration et un développement fort des personnages.
Rencontres rapprochées culmine dans un magnifique décor climatique alors que le premier contact de la Terre avec la vie extraterrestre est décrit non pas comme la fin des jours, mais comme un point de repère impressionnant dans l’histoire de l’humanité.
E.T. l'extraterrestre
Ce qui rend E.T. l'extraterrestre Le travail est qu’il s’agit d’abord d’une histoire sincère de passage à l’âge adulte et ensuite d’un spectacle de science-fiction. Il s’agit peut-être de l’adorable petit extraterrestre dont le nom (si vous pouvez l’appeler ainsi) est dans le titre, mais c’est l’histoire d’Elliot. C’est un film sur un enfant exclu à l’école et qui ne reçoit pas beaucoup d’attention de la part de sa mère, qui rencontre un extraterrestre bloqué sur Terre et qui doit rentrer chez lui.
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Pour la première fois de sa vie, Elliot a un ami – et cet ami a besoin de son aide. Henry Thomas cloue le rôle. Habituellement, le jeu des acteurs est évident avec les enfants interprètes, et vous pouvez les voir réciter des répliques, vous faisant sortir du film, mais ce n’est pas le cas avec la performance authentique de Thomas.
parc jurassique
De la mise en scène méticuleusement ciblée de Steven Spielberg à son utilisation révolutionnaire de tout nouveaux effets visuels qui ont étonnamment bien vieilli, parc jurassique est une masterclass de cinéma à succès. La scène avec les vélociraptors chassant les enfants dans la cuisine est un film brillamment rempli de suspense, apportant des techniques hitchcockiennes pour garder le public en haleine.
Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum faire un trio convaincant comme les Drs. Alan Grant, Ellie Sattler et Ian Malcolm, chacun jouant un rôle complet et bien développé, et partageant également une formidable alchimie les uns avec les autres. Thématiquement, parc jurassique est un récit édifiant sur le fait de jouer à Dieu. C’est un film dont tout le monde semble convenir qu’il est un chef-d’œuvre moderne.
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