Les icônes de l'horreur Christopher Lee et Peter Cushing ont joué ensemble dans plusieurs films ; voici les 24 films mettant en vedette le célèbre duo, expliqués.
Icônes d'horreur Christophe Lee et Peter Cushing a joué dans un certain nombre de films ensemble ; voici les 24 films mettant en vedette le célèbre duo. Cushing, l'aîné des deux stars, a travaillé dans le théâtre avant de déménager à Hollywood et de lancer sa carrière au cinéma. Lee, un officier du renseignement pendant la Seconde Guerre mondiale, a transféré ses compétences au cinéma à son retour en Grande-Bretagne et a rapidement croisé la route de Cushing - bien que leur statut de double acte ne soit apparu qu'après leur collaboration sur le cycle de films d'horreur britanniques de Hammer Films.
Cushing est devenu célèbre dans le rôle du baron Frankenstein, tandis que Lee est devenu – pour beaucoup – le comte Dracula définitif. Cela dit, ils ont souvent joué des rôles de soutien dans les films de chacun, Cushing affrontant le Dracula de Lee dans le rôle de Van Helsing, et Lee jouant la Créature dans le premier film de Cushing. Frankenstein film. Tout en travaillant sur diverses productions de Hammer, les deux hommes ont noué une amitié étroite et - au moment où les années 70 sont arrivées - étaient une entité cinématographique connue, avec des films commercialisés uniquement grâce à leur couple.
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Même si le public moderne reconnaît mieux le duo du Guerres des étoiles films (Cushing a joué le Grand Moff Tarkin dans la trilogie originale, tandis que Lee a joué le Comte Dooku dans les préquelles), leur filmographie commune est comme une franchise à part entière. Depuis Hamlet à Maison des Longues Ombres , Lee et Cushing ont agi ensemble à plusieurs reprises. Voici les 24 films présentant leur couple, expliqués.
Hamlet (1948)
D'après la pièce de Shakespeare, celle de Laurence Olivier Hamlet raconte l'histoire du prince du Danemark qui se débat sur la décision de tuer son oncle qu'il soupçonne d'avoir assassiné son père. Christopher Lee jouait un garde, bien que ce rôle n'ait pas été crédité, tandis que Peter Cushing jouait Osric, un courtisan qui arbitre un duel. Le film a été la première production britannique à remporter l'Oscar du meilleur film, mais s'est révélé controversé parmi les fans de Shakespeare car Olivier a coupé près de deux heures de la pièce d'environ quatre heures. Cela dit, c’était probablement un plus pour le grand public. Aujourd'hui, Hamlet est tenu en relativement haute estime, mais - comme pour tout ce qui concerne Shakespeare - une grande partie des éloges semblent forcés et basés sur l'ego de la part des critiques.
Moulin Rouge (1952)
Compte tenu de l'affiche et du soutien de la légende de la danse Bob Fosse, il serait juste de supposer que Christopher Lee et Peter Cushing apparaîtraient dans une comédie musicale intitulée Moulin Rouge par John Huston. Cette hypothèse serait fausse. Au lieu de cela, le film est un biopic de l’artiste Henri de Toulouse-Lautrec, basé sur un roman de Pierre La Mure, avec très peu de temps de tournage se déroulant dans le cabaret parisien titulaire. Lee a joué l'artiste du monde réel Georges Seurat, tandis que Cushing a joué Marcel de la Voisier, un personnage fictif. Cependant Moulin Rouge était à la fois un succès financier et critique à l'époque, le film a depuis été considéré comme plutôt ennuyeux, à part quelques séquences de danse saisissantes.
Alexandre le Grand (1956)
Celui de Robert Rossen Alexandre le Grand , une épopée historique, mettait en vedette Richard Burton dans le rôle titre et raconte l’histoire de la vie et des conquêtes militaires du roi. Christopher Lee a exprimé Nectenabus, doublant la performance physique d'Helmut Dantine, tandis que Peter Cushing a joué Memnon - un commandant militaire grec et rival d'Alexandre. Comme son rôle dans Hamlet, le travail de Lee n’est pas crédité. Bien que loué pour son spectacle et sa portée épique, Alexandre le Grand a été considéré par un certain nombre de critiques comme volumineux et répétitif. De nos jours, on dit souvent que Burton a été mal interprété dans le rôle titre, même si le film a certainement stimulé la carrière de Cushing.
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La malédiction de Frankenstein (1957)
Terence Fisher La malédiction de Frankenstein est un film plein de premières cinématographiques : Le premier film d’horreur en couleur de Hammer , le premier rôle principal de Peter Cushing dans un film et sa première fois dans les mêmes scènes que Christopher Lee. Librement basé sur le roman de Mary Shelley, le film raconte l'histoire de Victor Frankenstein, un scientifique peu orthodoxe qui donne vie à une créature, pour ensuite se retourner contre lui. Cushing jouait Frankenstein (et reprendrait le rôle dans cinq autres films de Hammer), tandis que Lee jouait la Créature. Bien que ridiculisés par de nombreux critiques britanniques pour leur caractère trop explicite, les critiques américains semblaient plus sensibles aux efforts de Hammer, et La malédiction de Frankenstein a continué à atteindre une position très respectée dans le canon du film d’horreur.
Horreur de Dracula (1958)
Le premier film de Hammer Dracula série, Horreur de Dracula , mettait en vedette Cushing et Lee dans, sans doute, leurs rôles les plus célèbres de Docteur Van Helsing et Comte Dracula , respectivement. Librement basé sur le roman de Bram Stoker et, encore une fois, réalisé par Terence Fisher, le film raconte l'histoire de Van Helsing traquant Dracula après que le méchant ait commencé à cibler la famille d'un chasseur de vampires. Horreur de Dracula a réussi à la fois financièrement et critiquement, a été félicité pour avoir fait ressortir les thèmes sexuels du travail de Stoker et a consolidé Cushing et Lee en tant que couple d'horreur emblématique. À ce jour, le film est communément cité parmi les meilleurs Dracula films de tous les temps.
Le Chien des Baskerville (1959)
Un autre joint Hammer, Terrence Fisher's Le Chien des Baskerville a vu Cushing et Lee se réunir dans la première adaptation couleur du roman policier classique de Sir Arthur Conan Doyle. Cushing, bien sûr, jouait Sherlock Holmes, tandis que Lee jouait Sir Henry Baskerville, héritier de la fortune des Baskerville. Les Chiens des Baskerville L'histoire a été adaptée à plusieurs reprises, mais les performances de Cushing et Lee sont intemporelles. Étant donné la prédilection de Hammer pour la création de franchises, il est étrange qu’ils n’aient pas produit toute une série de Sherlock films, même si le succès de leurs films d’horreur basés sur des monstres en était probablement la cause. Cela dit, Lee et Cushing continueraient à jouer dans plusieurs films sans rapport. Holmes productions cinématographiques et télévisuelles.
La Momie (1959)
Reflétant leur jumelage dans La malédiction de Frankenstein , Marteau La momie (une autre photo de Terence Fisher) a vu Cushing et Lee incarner respectivement John Banning, un archéologue, et Kharis, la momie titulaire. Alors que Hammer avait déjà fait des efforts pour éloigner ses franchises d'horreur du cycle Universal Monster, La momie était clairement basé sur la série Universal - empruntant des éléments d'intrigue et des personnages à ces films précédents. Encore une fois, l'atmosphère gothique a été chaleureusement saluée, et La momie a lancé une autre franchise Hammer, avec trois autres films produits - bien que ni Cushing ni Lee n'aient été impliqués dans aucune des suites.
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L'agent du diable (1962)
John Paddy Carstairs L'agent du diable , basé sur un roman de Hans Habe, raconte l'histoire d'un agent double en Allemagne pendant la guerre froide. Christopher Lee apparaît dans le rôle du baron von Staub, l'ami de l'agent avant la guerre, et aurait été rejoint par Peter Cushing si les scènes de l'acteur n'avaient pas été coupées du film terminé. Finalement, L'agent du diable s'est perdu au milieu de films d'espionnage plus fastueux et on se souvient peu aujourd'hui d'autre chose que d'un film d'espionnage plutôt piéton.
La Gorgone (1964)
Un autre film de Hammer, celui de Terrence Fisher La Gorgone raconte l'histoire du monstre titulaire, terrorisant un village d'Europe en transformant ses habitants en pierre. Lee et Cushing ont joué respectivement le professeur Karl Meister et le Dr Namaroff. Une réinvention alors moderne du mythe grec de la Méduse, La Gorgone est devenu une sorte de classique culte - respecté pour avoir introduit un monstre féminin dans le panthéon plutôt centré sur les hommes de Hammer, bien que Lee et Cushing ne partagent pas beaucoup de temps à l'écran dans l'ensemble.
La Maison des horreurs du Dr Terror (1965)
La Maison des Horreurs du Dr Terror , réalisé par Freddie Francis, était le premier film du célèbre cycle d’anthologie d’horreur d’Amicus Productions. Peter Cushing a joué le rôle du narrateur, le Dr Schreck (son nom de famille est allemand pour la terreur ), et a guidé le public à travers cinq histoires d’horreur différentes. Le quatrième segment, Main désincarnée , mettait en vedette Christopher Lee dans le rôle d'un critique d'art, hanté par la main coupée d'un peintre dont il a détruit la vie. Le film est souvent salué par la critique moderne comme un joyau sous-estimé, tenu pour acquis à l’époque où il a été réalisé. Cushing allait jouer dans cinq des six suites spirituelles d'Amicus La Maison des Horreurs du Dr Terror , tandis que Lee n'est apparu qu'une fois de plus dans la série.
Elle (1965)
Alors que La Gorgone a vu Hammer se concentrer sur un monstre féminin, celui de Robert Day Elle - basé sur le roman de H. Rider Haggard - était la première fois que la société construisait un film autour d'une star féminine. Ursula Andress (qui est devenue célèbre après être apparue dans le premier James Bond film, Dr Non ) incarnait Ayesha - la dirigeante immortelle d'un royaume perdu - dont le domaine est découvert par un groupe d'archéologues. Christopher Lee jouait Billali, le prêtre d'Ayesha, tandis que Peter Cushing jouait le professeur Holly, l'archéologue en chef. Tandis que la grandeur de Elle a été généralement salué, semblant plus cher que les autres films de Hammer, il est souvent considéré comme un peu une corvée par les critiques modernes.
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Le crâne (1965)
Une autre production Amicus, également réalisée par Freddie Francis, Le crâne mettait en vedette Peter Cushing dans le rôle du Dr Maitland - un collectionneur occulte qui entre en possession du crâne du marquis de Sade et tombe rapidement sous son sinistre charme. Christopher Lee apparaît comme Sir Matthew Phillips, l'ancien propriétaire du crâne, et est présenté comme un Guest-star au générique. Les descendants de Sade se sont opposés à la production, qui utilisait à l’origine le nom du noble dans le titre, et ont intenté une action en justice contre le film. De manière critique, Le crâne a tendance à recevoir des articles à mi-chemin à l’ère moderne.
L'île des damnés ardents (1967)
Réalisé par Terence Fisher, mais pas une production Hammer, Île des damnés ardents (titré Nuit de grande chaleur en Grande-Bretagne) est un film de science-fiction sur une île britannique qui subit une vague de chaleur extrême en plein hiver, ce qui amène le professeur Hanson de Lee à soupçonner une invasion extraterrestre. Cushing apparaît comme le Dr Stone, prenant celui de Lee Guest-star facturation à partir de Le crâne , qui aide Hanson à tenter d'arrêter les envahisseurs extraterrestres. Basé sur un roman de John Lymington, Île des damnés ardents est généralement considéré comme un autre film à mi-chemin, mais, selon l'implication de Fisher, il est souvent loué pour son atmosphère gothique.
Crier et crier encore (1970)
Malgré Christopher Lee, Peter Cushing et l'acteur d'horreur emblématique Vincent Price, le film de Gordon Hessler Crie et crie encore - basé sur un roman de Peter Saxon (un pseudonyme utilisé par divers auteurs de thrillers de l'époque) - présente très peu de scènes dans lesquelles le trio le plus présent apparaît réellement ensemble. En fait, Cushing ne partage aucun temps d’écran avec aucune de ses co-stars. Racontant l'histoire d'un tueur en série que la police croit être un vampire, Crie et crie encore est à cheval sur plusieurs genres – horreur gothique, science-fiction, thriller conspirationniste – et est communément cité comme une entrée sous-estimée dans le cinéma de genre britannique.
Encore une fois (1970)
Une suite à une comédie à succès Sel et poivre (1968), Jerry Lewis Une fois de plus raconte l'histoire de deux propriétaires de boîte de nuit qui se retrouvent du mauvais côté de la loi et doivent travailler ensemble pour prouver leur innocence et résoudre un meurtre. Lee et Cushing sont apparus dans le rôle du comte Dracula et du baron Frankenstein, en hommage à leurs célèbres personnages de Hammer – bien que leurs apparitions soient très brèves. Aujourd'hui, Une fois de plus est généralement détesté par les critiques, avec la mise en garde qu'il est supérieur à l'original réalisé par Richard Donner.
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La maison qui dégoulinait de sang (1970)
Une autre anthologie d’horreur d’Amicus, celle de Peter Duffell La maison qui dégoulinait de sang comporte quatre segments, chacun se concentrant sur une star de genre différente de la période. Peter Cushing joue dans le Travaux de cire segment dans le rôle de Philip Grayson - un agent de change à la retraite qui tombe par hasard sur un musée de cire et devient obsédé par une statue qui ressemble à son amant décédé. Christopher Lee joue dans Des bonbons au doux dans le rôle de John Reid, un veuf qui emménage dans une maison avec sa jeune fille pour découvrir qu'elle a des capacités surnaturelles. Docteur Who est Jon Pertwee et Indiana Jones ' Denholm Elliot joue dans les autres segments, et - pendant que La maison qui dégoulinait de sang a reçu des critiques mitigées lors de sa sortie initiale - le film est devenu un classique culte.
Moi, monstre (1971)
Une adaptation du roman d’horreur fondateur de Robert Louis Stevenson, Dr Jekyll et M. Hyde , ami Moi, monstre , réalisé par Stephen Weeks, met en vedette Christopher Lee dans le rôle du Dr Charles Marlowe, un psychologue qui invente un médicament qui le transforme en son alter ego dérangé, M. Edward Blake. Peter Cushing incarne Frederick Utterson, l'avocat de Marlowe, qui estime que Blake fait chanter son client avant de découvrir peu à peu la véritable nature de la situation. Bien que le film n’ait pas très bien marché au box-office, la double performance de Lee a été saluée par la critique moderne et, malgré le changement de nom du protagoniste, le film est communément cité comme l’une des adaptations les plus fidèles du texte de Stevenson.
Dracula après JC 1972 (1972)
Le septième film de Hammer Dracula série, celle d'Alan Gibson Dracula après JC 1972 était en quelque sorte un redémarrage en douceur pour la franchise – réunissant respectivement Christopher Lee et Peter Cushing dans le rôle de Dracula et Van Helsing. S'écartant de l'esthétique victorienne de Hammer, le film se déroulait dans les années 1970, alors contemporaines, et mettait en vedette un groupe de hippies faisant revivre Dracula, avec l'ancêtre studieux de Van Helsing sur la queue du vampire. Bien que le film ait reçu des critiques assez faibles à sa sortie, le temps a été favorable à la production, et il s’agit désormais autant d’une pièce d’époque que la production précédente de Hammer. Voir la génération de l’amour libre tomber sous le charme gothique de Dracula est un délice absolu, avec Cushing et Lee en pleine forme.
Horreur Express (1972)
L’intrigue d’Eugenio Martín Horreur Express - basé sur une nouvelle de John W. Campbell Jr. - sera familier aux fans d'horreur, l'histoire de Campbell constituant la base de celle de Christian Nyby. La chose d'un autre monde et celui de John Carpenter La chose refaire. Horreur Express , ajoute cependant une nouvelle tournure, en plaçant l'aventure dans un train en mouvement avec Christopher Lee et Peter Cushing essayant de contenir une menace extraterrestre qui possède divers passagers. À sa sortie, le film a été relativement bien accueilli et reste un film d’horreur amusant, même si d’autres adaptations de la nouvelle de Campbell sont devenues de véritables classiques.
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Rien que la nuit (1973)
La seule production de Charlemagne Films de Christopher Lee, celle de Peter Sasdy Rien que la nuit - basé sur un roman de John Blackburn - raconte l'histoire de l'inspecteur de police Charles Bingham, joué par Christopher Lee, qui fait appel au pathologiste Mark Ashley, joué par Peter Cushing, pour découvrir un mystère entourant la mort de divers administrateurs de l'orphelinat. À sa sortie, les critiques étaient plutôt médiocres, les critiques se moquant de l'intrigue alambiquée et des mauvaises performances des enfants acteurs impliqués. Cela dit, Rien que la nuit La fin effrayante de a été saluée ces derniers temps.
La chair rampante (1973)
Freddie Francis La chair rampante raconte l'histoire d'un scientifique victorien, interprété par Peter Cushing, qui revient de Papouasie-Nouvelle-Guinée avec un sac d'os anciens. Comme les Gremlins commercialisés en famille, lorsqu'ils sont exposés à l'eau, les os prennent une nouvelle vie, libérant une bête squelettique sur le scientifique et ses compagnons. Christopher Lee incarne le frère du scientifique, qui dirige un asile, et se retrouve mêlé à l'intrigue surnaturelle. Bien qu'il soit arrivé assez tard dans le cycle de l'horreur gothique britannique, le film a reçu d'assez bonnes critiques qui persistent à l'ère moderne, et le film est souvent considéré comme l'un des meilleurs à présenter le couple Cushing/Lee.
Les rites sataniques de Dracula (1973)
Une suite à Dracula après JC 1972 et le huitième film de Hammer's Dracula série, celle d'Alan Gibson Les rites sataniques de Dracula présente une fois de plus Lee et Cushing dans le rôle de Dracula et Van Helsing. Encore plus contemporain que son prédécesseur, le film mélange le genre du thriller politique avec l'horreur surnaturelle alors que Dracula tente de provoquer Armageddon en libérant un virus mortel. Les critiques du film ont été mitigées, même si – à l’ère moderne – il a tendance à recevoir de meilleures critiques. En fait, au milieu de la pandémie de coronavirus qui retarde le cinéma, le film prend une toute nouvelle pertinence – son intrigue reflète en quelque sorte les diverses théories du complot viral qui ont surgi ces derniers temps. Cela dit, c'était le dernier Dracula film mettant en vedette à la fois Cushing et Lee, et est rarement considéré comme un chant du cygne approprié pour le couple de personnages légendaire.
Aventure arabe (1979)
Celui de Kevin Connor Aventure arabe raconte l'histoire d'un sorcier maléfique, interprété par Christopher Lee, qui cherche le pouvoir en obtenant une rose magique. Un prince, accompagné d'un jeune paysan et d'un tapis volant, vise à abattre le sorcier. Peter Cushing apparaît également dans le rôle de Wazir Al Wuzara, un ermite et bien loin des rôles habituels de l’acteur. Comme le titre l'indique, il s'agit d'un film d'aventure de bout en bout, mettant en scène des génies, des marécages et des monstres cracheurs de feu, le tout réalisé avec des effets pratiques. Cela dit, les effets ont attiré l'attention parce qu'ils semblaient trop petits budgets, même si - dans le paysage cinématographique moderne chargé de CGI - ces effets ont un certain charme.
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Maison des longues ombres (1983)
Celui de Pete Walker Maison des Longues Ombres - une comédie d'horreur basée sur un roman d'Earl Derr Biggers - s'avérera être le dernier film de Christopher Lee et Peter Cushing ensemble, accompagnés de leurs collègues icônes de l'horreur Vincent Price et John Carradine. Ils incarnent tous les membres d'une étrange famille réunis dans un vieux manoir, tandis qu'un jeune romancier tente d'écrire autour d'eux. Même si les stars de l'horreur de retour ont certainement attiré le public, l'intrigue a été vivement critiquée et jugée indigne de leur implication. Cela dit, Maison des Longues Ombres est certainement agréable au niveau du casting - chaque membre de l'ensemble légendaire s'amusant dans ses rôles campy.
Malheureusement, Peter Cushing est décédé en 1994, mettant ainsi fin à son couple à l'écran et à son amitié hors écran avec Christopher Lee. Lee – la dernière des véritables icônes de l'horreur – est décédé en 2015, et le cinéma n'a jamais revu une pareille. À l'époque, les films d'horreur étaient vendus en fonction des acteurs impliqués, les couples amusants étant un élément clé de l'expérience - comme Boris Karloff et Bela Lugosi ou, en effet, Christophe Lee et Peter Cushing . De nos jours, les films d’horreur sont largement commercialisés en fonction de leurs prémisses, ce qui n’est pas nécessairement une mauvaise chose, c’est juste différent. Cela dit, le streaming et la préservation des films signifient que le public moderne peut accéder plus facilement que jamais à des œuvres plus anciennes – ce qui signifie que, comme le Dracula de Lee, les films classiques ne sont plus redevables de la tombe cinématographique et peuvent à nouveau marcher parmi nous.
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