« Agatha All Along » de WandaVision perpétue une longue tradition de airs méchants incroyablement mémorables. Voici quelques-uns des meilleurs.
Dès le premier instant où Agnès, alias Agatha Harkness, a chanté la phrase 'C'était Agatha depuis le début', les fans savaient qu'ils ne pourraient pas s'en sortir la tête. En effet, la chanson incroyablement entraînante est immédiatement devenue une sensation sur Internet, si grande qu'elle a presque rivalisé avec le tout aussi addictif 'Toss a Coin to Your Witcher' de l'année dernière.
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'Agatha All Along' perpétue une longue tradition de chansons méchantes qui finissent par être tout aussi mémorables, sinon plus, que leurs homologues de héros. Que ce soit en raison de leur essence plus grande que nature ou de leur prémisse résolument égoïste, ces chansons comptent parmi les plus grandes réalisations de la culture pop.
'Agatha tout au long' de Wandavision
Interprété par la brillante Kathryn Hahn, « Agatha All Along » est un Les Munsters -mélodie inspirée qui apparaît dans les dernières secondes de Wandavision Le septième épisode de. Conformément aux hommages de la série aux sitcoms, la chanson est une ode ludique au rôle d'Agatha en tant que maître manipulateur de la série.
Malgré sa courte durée, « Agatha All Along » est rapidement devenu un succès, grâce aux paroles accrocheuses et à la prestation et aux expressions faciales de Hahn. Écrit par les très talentueux Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, qui ont également écrit Congelé 'Let It Go', ce charmant morceau aura sûrement une longue vie même après Wandavision termine sa saison de neuf épisodes.
'Dentiste!' De la petite boutique des horreurs
Orin Scrivello, DDS, est un dentiste sadique, obsédé par l'oxygène nitreux et l'un des antagonistes du classique culte. Petite boutique des horreurs . Il est le terrible petit ami du personnage féminin principal Audrey et a été brillamment interprété par Steve Martin dans l'adaptation cinématographique de 1986.
Orin obtient un grand numéro musical, 'Dentist!', dans lequel ses instincts inhumains et brutaux sont mis en avant. Martin en savoure clairement chaque seconde, livrant un exercice triomphal au camp. Des rumeurs ont circulé l'année dernière selon lesquelles Chris Evans reprendrait le rôle d'Orin dans le remake de la comédie musicale, quelque chose que le public adorerait certainement voir.
'(La légende des) crabes de Miss Baltimore' de Hairspray
Laque pour les cheveux délivre avec succès un message puissant et pertinent dans une aventure musicale joyeuse et énergique. Il raconte l'histoire de Tracy Turnblad, une adolescente talentueuse qui rejoint une croisade contre la ségrégation raciale. L'antagoniste du film, Velma von Tussle est une directrice de station raciste et fanatique qui s'oppose à l'égalité.
Jouée avec une perfection glaciale par Michelle Pfeiffer dans l'adaptation sur grand écran de 2007, Velma est un poison caché sous l'idée de perfection. Son grand numéro musical, « (The Legend of) Miss Baltimore Crabs », est à la fois une vilaine célébration de ses triomphes passés et une élimination mesquine de tous ceux qu’elle n’approuve pas.
« Vous reviendrez » de Hamilton
Le roi George III n'est pas exactement le méchant de Hamilton , mais il s’agit certainement d’un personnage antagoniste. Monarque d'Angleterre de plus en plus instable, George fait plusieurs apparitions au cours du spectacle, toutes pour donner sa propre interprétation des événements qui se déroulent de l'autre côté de l'Atlantique.
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Son grand numéro, « You'll Be Back », est délicieusement effrayant et charmant et troublant. Interprétée par Jonathan Groff, au visage lapidé, la chanson mentionne comment George voit l'Amérique comme un pays rempli d'enfants perdus et sans défense qui dépendent de lui. Les paroles sont intelligentes et empreintes d'humour sardonique et la prestation de Groff les améliore pour produire une chanson vraiment mémorable dans une comédie musicale qui en regorge.
'Amis de l'autre côté' de La Princesse et la grenouille
La voix légendaire de Keith David est parfaitement utilisée dans ce numéro frais et dynamique du joyau Disney La princesse et la grenouille . David, dans son rôle de bokor vaudou Dr. Facilier, interprète 'Friends On the Other Side' pour charmer le prince Naveen et l'amener à abandonner sa forme humaine.
L'une des chansons de méchants les plus mémorables de Disney, 'Friends on the Other Side' est un excellent numéro. Avec pour accompagnement une séquence spectaculairement immersive, le premier des moments forts du film.
'Épiphanie' de Sweeney Todd : le démon barbier de Fleet Street
L'une des comédies musicales les plus sombres de Stephen Sondheim, Sweeney Todd raconte l'histoire de Benjamin Barker, un homme qui retourne à Londres après avoir été injustement incarcéré, pour découvrir que sa femme semble être morte en son absence. Irrité, il jure de se venger du monde entier avec la furieuse « Epiphanie ».
Interprété avec une rage rauque par un Johnny Depp jamais meilleur, la descente dans la folie de Sweeney est parfaitement capturée en trois minutes et seize secondes. « Epiphany » est un tournant dans la comédie musicale car c'est le moment où Todd décide de commencer sa frénésie meurtrière, punissant toute personne qui visite sa chaise avec la fureur du Grand Guignol.
'Dans le noir de la nuit' d'Anastasia
Un joyau animé criminellement sous-estimé, Anastasie retrouve une nouvelle vie grâce à sa présence sur Disney+. Adaptation très aseptisée et extrêmement libre de la légende de la grande-duchesse Anastasia, elle suit une orpheline de dix-huit ans nommée Anya, qui rejoint deux escrocs alors qu'ils se rendent à Paris pour rencontrer l'impératrice douairière.
Ils sont pourchassés par le mort-vivant Raspoutine, transformé en sorcier maléfique dans le film. Raspoutine, un méchant charismatique et divertissant quoique peu attrayant, obtient la chanson parfaite pour montrer ses meilleures qualités. Le film accrocheur et créatif 'Dans le noir de la nuit' présente un équilibre parfait entre tristesse et charme qui transforme le médiocre Raspoutine en un méchant animé mémorable.
'Vous êtes méchant, M. Grinch' du Dr Seuss 'Comment le Grinch a volé Noël
Protagoniste qui est également, à tous égards, un personnage méchant pendant la majeure partie de son histoire, le Grinch est une créature verte, poilue, ventrue et en forme de poire qui déteste Noël. Méchant et grincheux, le Grinch est aussi câlin qu'un cactus et aussi charmant qu'une anguille.
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Le spécial dessin animé de 1966 Comment le Grinch a volé Noël du Dr Seuss a présenté la chanson désormais emblématique « You're A Mean One, Mr. Grinch ». Interprétée avec une grandeur dramatique qui correspond parfaitement aux paroles sardoniques, la basse puissante de Thurl Ravenscroft va de pair avec la chanson, créant un exercice spectaculaire d'agression passive caricaturale.
'Pauvres âmes malheureuses' de La Petite Sirène
Le film qui a donné le coup d'envoi à la Renaissance Disney, La petite Sirène est l'un des plus grands triomphes de Disney. Il raconte l'histoire d'une sirène pleine d'entrain qui s'aventure dans le monde des humains pour gagner l'amour d'un prince. Le film est rehaussé par sa musique inspirée de Broadway, produisant de nombreux succès comme « Under the Sea » et « Part of Your World ».
La méchante du film, icône queer et de la culture pop, Ursula, obtient son propre numéro musical. Hymne puissant et à juste titre effrayant à la méchanceté, « Poor Unfortunate Souls » est un élan de pouvoir exorbitant. La chanson commence étrangement calme et joyeuse, avant d’atteindre un puissant crescendo qui menace de submerger. Aidé par la performance gonzo de Pat Carrol, « Poor Unfortunate Souls » se classe définitivement parmi les plus grands moments musicaux du cinéma.
'Hellfire' du Bossu de Notre-Dame
Au panthéon des films Disney, aucun n'est plus sombre ni plus troublant que Le Bossu de Notre-Dame . Explorer des thèmes comme la discrimination, le génocide, l'antiziganisme, la luxure et le péché, Bossu est l'un des films les plus audacieux et expérimentaux de Mouse House. Une adaptation très libre du roman fondateur de Victor Hugo du même nom, il suit Quasimodo, le sonneur solitaire de Notre-Dame qui rêve d'être accepté dans la société.
Le méchant du film, Claude Frollo, est sans aucun doute le personnage le plus effrayant et le plus effrayant de Disney. Homme lubrique et haineux avec un complexe divin dangereux qui se cache derrière un masque de piété, Frollo désire l'héroïne Esmeralda. Son engouement se transforme rapidement en obsession et il exprime ses sentiments fous et incontrôlables avec « Hellfire ». Avec des personnages masqués chantant en latin et un spectacle spectaculaire de flammes et d'images religieuses, 'Hellfire' est un triomphe de l'animation, un mélange parfait d'éléments visuels et vocaux qui le couronnent véritablement comme la meilleure et la plus méchante chanson de méchant de l'histoire du cinéma.
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