Dès le premier instant, Agnes, alias Agatha Harkness a chanté la phrase 'C'était Agatha depuis le début', les fans savaient qu'ils ne pourraient pas s'en débarrasser. En effet, l'air incroyablement accrocheur est immédiatement devenu une sensation sur Internet, si grand qu'il a presque rivalisé avec le tout aussi addictif 'Toss a Coin to Your Witcher' de l'année dernière.
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'Agatha All Along' perpétue une longue tradition de chansons méchantes qui finissent par être tout aussi mémorables, sinon plus mémorables, que leurs homologues héroïques. Que ce soit en raison de leur essence plus grande que nature ou de leur prémisse égoïste sans vergogne, ces chansons comptent parmi les plus grandes réalisations de la culture pop.
'Agatha tout le long' de Wandavision
Interprété par la brillante Kathryn Hahn, 'Agatha All Along' est un Les Munsters -air inspiré qui apparaît dans les dernières secondes de Wandavision le septième épisode. Conformément aux hommages de la série aux sitcoms, la chanson est une ode ludique au rôle d'Agatha en tant que maître manipulateur de la série.
Malgré sa courte durée, 'Agatha All Along' est rapidement devenu un hit, grâce aux paroles accrocheuses et à la livraison et aux expressions faciales de Hahn. Écrit par les très talentueux Kristen Anderson-Lopez et Robert Lopez, qui ont également écrit Congelé 'Let It Go', cet air charmant aura sûrement une longue vie même après Wandavision termine sa saison de neuf épisodes.
'Dentiste!' De la petite boutique des horreurs
Orin Scrivello, DDS, est un dentiste sadique obsédé par l'oxygène nitreux et l'un des antagonistes du classique culte Petite boutique des horreurs . Il est le terrible petit ami du personnage féminin principal Audrey et a été brillamment joué par Steve Martin dans l'adaptation cinématographique de 1986.
Orin obtient un grand numéro musical, 'Dentist!', dans lequel ses instincts inhumains et brutaux sont à l'honneur. Martin en savoure clairement chaque seconde, livrant un exercice triomphant au camp. Des rumeurs ont circulé l'année dernière selon lesquelles Chris Evans reprendrait le rôle d'Orin dans le remake de la comédie musicale, ce que le public aimerait certainement voir.
'(La légende de) Miss Baltimore Crabs' de Hairspray
Laque pour les cheveux livre avec succès un message puissant et pertinent dans un jeu musical joyeux et énergique. Il raconte l'histoire de Tracy Turnblad, une adolescente talentueuse qui rejoint une croisade contre la ségrégation raciale. L'antagoniste du film, Velma von Tussle, est une directrice de station raciste et sectaire qui est contre l'égalité.
Joué avec une perfection glaciale par Michelle Pfeiffer dans l'adaptation grand écran de 2007, Velma est un poison qui se cache sous l'idée de perfection. Son grand numéro musical, '(The Legend of) Miss Baltimore Crabs', est à la fois une vilaine célébration de ses triomphes passés et une élimination mesquine de tous ceux qu'elle n'approuve pas.
'Vous reviendrez' de Hamilton
Le roi George III n'est pas exactement le méchant de Hamilton , mais il est certainement une figure antagoniste. Le monarque d'Angleterre de plus en plus instable, George fait plusieurs apparitions pendant le spectacle, le tout pour donner sa propre interprétation des événements qui se déroulent de l'autre côté de l'étang.
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Son grand numéro, 'You'll Be Back', est délicieusement effrayant et délicieusement troublant. Interprétée par un Jonathan Groff autrement lapidé, la chanson mentionne comment George voit l'Amérique comme un pays rempli d'enfants perdus et sans défense qui dépendent de lui. Les paroles sont intelligentes et imprégnées d'humour sardonique et la livraison de Groff les améliore pour produire une chanson vraiment mémorable dans une comédie musicale pleine d'eux.
'Les amis de l'autre côté' de La princesse et la grenouille
La voix légendaire de Keith David est parfaitement utilisée dans ce numéro frais et dynamique du bijou Disney La princesse et la grenouille . David, dans son rôle de vaudou bokor Dr. Facilier, interprète 'Friends On the Other Side' comme un moyen de charmer le prince Naveen pour qu'il abandonne sa forme humaine.
L'une des chansons de méchants les plus mémorables de Disney, 'Friends on the Other Side' est un excellent numéro. Avec une séquence spectaculairement immersive pour l'accompagner, le numéro un des moments forts du film.
'Epiphany' de Sweeney Todd: Le démon barbier de Fleet Street
L'une des comédies musicales les plus sombres de Stephen Sondheim, Sweeney Todd raconte l'histoire de Benjamin Barker, un homme qui revient à Londres après avoir été injustement incarcéré, pour découvrir que sa femme est apparemment morte en son absence. Irrité, il jure de se venger du monde entier avec le furieux 'Epiphany'.
Interprété avec une rage rauque par un Johnny Depp jamais meilleur, la descente dans la folie de Sweeney est parfaitement capturée en trois minutes et seize secondes. 'Epiphany' est un tournant dans la comédie musicale car c'est le moment où Todd décide de commencer sa série de meurtres, punissant chaque personne qui visite sa chaise avec la fureur du Grand Guignol.
'Dans l'obscurité de la nuit' d'Anastasia
Un joyau animé criminellement sous-estimé, Anastasia retrouve un nouveau souffle grâce à sa présence dans Disney+. Une adaptation hautement aseptisée et extrêmement lâche de la légende de la grande-duchesse Anastasia, elle suit une orpheline de dix-huit ans nommée Anya, qui rejoint une paire d'escrocs alors qu'ils se rendent à Paris pour rencontrer l'impératrice douairière.
Ils sont pourchassés par le mort-vivant Raspoutine, transformé en sorcier maléfique dans le film. Raspoutine, un méchant charismatique et divertissant bien que peu attrayant, obtient la chanson parfaite pour montrer ses meilleures qualités. L'accrocheur et créatif 'Dans l'obscurité de la nuit' présente un équilibre parfait entre obscurité et charme qui transforme le so-so Raspoutine en un méchant animé mémorable.
'Vous êtes un méchant, M. Grinch' du Dr Seuss 'Comment le Grinch a volé Noël'
Protagoniste qui est aussi, à tous égards, une figure méchante pour la majeure partie de son histoire, le Grinch est une créature verte, poilue, ventrale et en forme de poire qui déteste Noël. Méchant et grincheux, le Grinch est aussi câlin qu'un cactus et aussi charmant qu'une anguille.
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Le spécial dessin animé de 1966 Comment le Grinch a volé Noël du Dr Seuss a présenté le morceau désormais emblématique 'You're A Mean One, Mr. Grinch'. Interprétée avec une grandeur dramatique qui correspond parfaitement aux paroles sardoniques, la puissante basse de Thurl Ravenscroft va de pair avec la chanson, créant un exercice spectaculaire d'agression passive caricaturale.
'Pauvres âmes malheureuses' de La Petite Sirène
Le film qui a lancé la Renaissance de Disney, La petite Sirène est l'un des plus grands triomphes de Disney. Il raconte l'histoire d'une sirène fougueuse qui s'aventure dans le monde humain pour gagner l'amour d'un prince. Le film est rehaussé par sa musique inspirée de Broadway, produisant de nombreux succès comme 'Under the Sea' et 'Part of Your World'.
Ursula, la méchante du film, icône queer et de la culture pop, obtient son propre numéro musical. Un hymne puissant et convenablement effrayant à la méchanceté, 'Poor Unfortunate Souls' est un flex exorbitant de puissance. La chanson commence étrangement calme et joyeuse, avant d'atteindre un puissant crescendo qui menace de submerger. Aidé par la performance gonzo de Pat Carrol, 'Poor Unfortunate Souls' se classe définitivement parmi les plus grands moments musicaux du cinéma.
'Hellfire' du Bossu de Notre-Dame
Dans le panthéon des films Disney, aucun n'est plus sombre ou plus troublant que Le Bossu de Notre-Dame . Explorer des thèmes comme la discrimination, le génocide, l'antiziganisme, la luxure et le péché, Bossu est l'un des films les plus audacieux et expérimentaux de Mouse House. Une adaptation très libre du roman fondateur de Victor Hugo du même nom, il suit Quasimodo, le sonneur reclus de Notre-Dame qui rêve d'être accepté dans la société.
Le méchant du film, Claude Frollo, est sans aucun doute la figure la plus effrayante et la plus effrayante de Disney. Un homme lubrique et haineux avec un dangereux complexe de Dieu qui se cache derrière un masque de piété, Frollo désire l'héroïne Esmeralda. Son engouement se transforme rapidement en obsession et il exprime ses sentiments fous et incontrôlables avec 'Hellfire'. Avec des personnages masqués chantant en latin et un affichage spectaculaire de flammes et d'images religieuses, 'Hellfire' est un triomphe d'animation, un mélange parfait d'éléments visuels et vocaux qui le couronnent vraiment comme la meilleure chanson de méchant la plus diabolique de l'histoire du cinéma.
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