Avertissement : Certains SPOILERS vous attendent pour La cité perdue
Sandra Bullock est de retour en action avec la comédie romantique d'aventure La cité perdue . Le film met en vedette Bullock en tant que romancière d'aventures recluse qui est kidnappée par un milliardaire excentrique pour l'aider à trouver un artefact inestimable dans la ville titulaire, conduisant son modèle de couverture stupide à se lancer dans l'espoir de la sauver.
La romcom a vu un box-office sain alors que le monde revenait à la normale après la pandémie, et maintenant elle connaît une nouvelle vie sur Paramount + avant d'arriver enfin sous forme physique lorsque les versions 4K, Blu-ray et DVD sortiront le 26 juillet.
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Avant la sortie numérique du film, TVMaplehorst s'est entretenu exclusivement avec les co-scénaristes et réalisateurs, Adam et Aaron Nee, pour discuter La cité perdue. Ils ont partagé l'histoire du développement du camée hilarant de Brad Pitt et de la scène de mi-crédits, ont discuté de leur Maîtres de l'univers film, et plus encore.
TVMaplehorst : J'ai hâte de parler de La cité perdue , ce fut une balade assez amusante du début à la fin. Bien sûr, ce n'était pas votre première fois derrière la caméra pour un long métrage, mais c'était un scénario qui avait été lancé pendant un bon moment en essayant de se faire. Qu'est-ce qui vous intéressait vraiment tous les deux ?
Aaron Nee : Je pense qu'il y a plusieurs parties à cette réponse. La première est que cela a puisé dans des choses qui ont résonné avec notre expérience cinématographique en grandissant, ces échos de films d'aventure classiques comme Raiders of the Lost Ark et Romancing the Stone. Ces choses nous attirent beaucoup, car ce sont des films formateurs pour nous. Mais c'était aussi le bon moment pour que cela se produise, quand nous avons vu ce scénario, c'était en octobre 2020, la pandémie se poursuivait, [il y avait] des divisions politiques, c'était comme si le monde s'effondrait.
Tout le monde a été isolé et enfermé chez lui et c'était cette évasion classique pour laquelle je pense que le cinéma est si unique. Cette opportunité de se retrouver avec des amis et de rire et d'aller dans de beaux endroits exotiques, c'était donc le film que nous ressentions, nous-mêmes, désireux de voir et juste convaincus que nous n'étions pas seuls dans ce cas.
Adam Nee : Je suis d'accord.
Donc je sais que vous deux avez également eu un crédit d'écriture à ce sujet, qu'avez-vous apporté au script qui n'était pas déjà là ?
Adam Nee: Donc, quand nous l'avons lu en octobre 2020, c'était très drôle, c'était peut-être plus dans l'espace de la comédie romantique – que nous aimons – mais notre point de vue, l'une des grandes choses était juste, 'Comment traitons-nous ce film comme s'il s'agissait d'un film d'aventure ? Prenez ces personnages qui n'ont rien à faire sur un Une aventure à la Indiana Jones et déposez-les au milieu de celui-ci de cette manière très poisson hors de l'eau, mais faites-le là où les enjeux semblent réels et où les pièces d'action ont un danger réel qui leur est attaché.
Juste en quelque sorte étoffer cela et construire cela et prendre l'aventure au sérieux était en quelque sorte notre point de départ. Mais nous avons travaillé en étroite collaboration avec Dana Fox, l'un des autres scénaristes, tout au long du processus et avons collaboré pour essayer d'en faire un film qui fonctionnait très bien dans trois volets différents de l'aventure, de la romance et de la comédie et que nous les prenions tous très au sérieux.
Aaron Nee: Oui, et notre distribution avait des forces et des talents uniques qui se complètent. Au fur et à mesure que les acteurs se réunissaient, nous étions également en train de peaufiner les pièces pour les configurer pour qu'elles soient ce qu'elles font le mieux.
Puisque vous mentionnez le casting, vous ne pouvez pas parler de ce film sans parler du rôle de Brad Pitt, c'était l'un des petits camées les plus cool qui soient. Mais je suis curieux, aviez-vous d'autres personnes en tête pour ce rôle ou était-ce toujours Brad Pitt dans vos esprits ?
Adam Nee : Nous n'avions jamais pensé que nous allions avoir Brad Pitt pour ce rôle. Alors oui, nous avions une liste d'autres gars. Brad était quelqu'un dont nous avons parlé dès le départ, mais nous et Sandy et tout le monde avons juste dit: 'Non, n'empruntons pas cette route, ça n'arrivera jamais.' Jusqu'à ce qu'elle fasse Bullet Train et qu'elle soit sur le plateau avec Brad et c'est devenu ce truc super organique où ils partagent une coiffeuse, cette femme Janine Thompson.
Donc Janine était celle qui demandait à Brad, 'Oh, qu'est-ce qu'on ferait avec tes cheveux là-dessus' et qui a eu l'idée de ses cheveux flottants qui ressemblent à la vraie vie Dash et toutes ces choses dans lesquelles je pense ont commencé à l'investir la blague de celui-ci et c'est juste arrivé. C'était tellement surréaliste que Brad Pitt était tout à coup sur Zoom puis en République dominicaine et vous vous dites: 'Oh, il est là'. C'est en train d'arriver. Mais nous n'avions jamais prévu que nous pourrions lui faire faire cela. C'était très surréaliste.
Vous souvenez-vous de certaines des autres personnes que vous aviez sur votre liste d'idées pour le rôle ?
Adam Nee : Je pense que nous pensions ça allait être Keanu Reeves Au départ, mais il était lié à John Wick et c'est là que nous nous disions : « Brad a toujours été notre premier choix », mais nous ne pensions pas que cela arriverait. Puis [Sandra] a fait Bullet Train et ça s'est mis en place. Et j'adore Keanu, il aurait été amusant aussi.
Keanu aurait été tout aussi amusant, mais je pense que Brad a aussi ce timing comique qui fonctionne bien. Donc je dois dire que j'ai aussi été surpris par la scène du mi-crédit. Une partie de moi savait qu'en entrant dans le film, 'D'accord, Brad doit mourir, ça doit juste être un bon petit choc', alors j'ai été surpris qu'il ait survécu. Était-ce quelque chose qui était toujours prévu pour son rôle ou était-ce quelque chose qui s'est produit au milieu du tournage?
Aaron Nee : C'est quelque chose que nous avions l'intention d'intégrer depuis le début, mais qui n'était pas officiellement dans le script. Nous avons donc écrit quelques pages annexes dont nous avons parlé avec Brad et ce n'était même pas officiellement dans le programme de tournage non plus. Nous devions trouver comment nous allions le glisser là-dedans, mais nous aimions tellement son personnage et nous avions l'impression que le film est une étreinte d'aventure si non cynique et chaleureuse qui vous fait vous sentir bien et nous voulons que le public parte le film se sent bien. Nous adorons aussi l'idée qu'il soit un tel maître zen contrôlant son esprit qu'il puisse simplement changer les 10% de son cerveau qu'il utilise après s'être fait tirer dessus.
Adam Nee: Je pense que l'un de mes meilleurs souvenirs de ce processus a été de glisser les pages de cette scène à Brad. Il y a quelques versions de cette scène, il y a comme une version de cinq minutes de cette scène, nous avons tourné beaucoup de trucs fous, et lui disant: 'Qu'est-ce que c'est?' [Rires] Mais étant si joueur, c'était ce qui était si fou chez lui et toute la distribution, c'est que nous leur demandions de faire des choses aussi folles et tout le monde jouait le jeu. Ils ont tous apporté une telle énergie positive et ludique au processus et je n'ai jamais eu l'impression de 'Oh, nous faisons un film avec des stars de cinéma et c'est difficile.' Tout le monde était comme, 'Faisons-le, ça a l'air incroyable.'
Aaron Nee : Le film n'aurait jamais fonctionné si les stars n'étaient pas ouvertes et disposées à jouer et à essayer des choses et à se mettre en danger. Parce qu'en tant qu'acteur, quand un réalisateur vous lance des répliques et vous dit 'Essayez ceci' et 'faites cela', vous êtes vulnérable à ce moment-là, car vous pouvez vous mettre en permanence sur un enregistrement vidéo de faire quelque chose qui vient de ne fonctionne pas et vous fait mal paraître. Mais le fait qu'ils étaient prêts à jouer et ouverts à cette exploration est ce qui fait que le film fonctionne.
En parlant de faire fonctionner des films, de détourner le regard La cité perdue pendant un moment, je dois poser des questions sur Maîtres de l'univers . C'est quelque chose sur lequel vous travaillez depuis un bon moment maintenant. Je sais que lorsque Kyle a été choisi, il a été rapporté que le tournage allait commencer cet été. Est-ce toujours le genre de calendrier que vous envisagez, comment cela se passe-t-il?
Adam Nee : Ça avance bien, ce sera l'année prochaine. Venir tout droit de Lost City était trop serré, c'est une telle bête de film qu'il a besoin d'un temps de préparation réel. Nous y travaillons donc maintenant et nous y travaillons à partir du printemps prochain.
Aaron Nee : Oui, c'est tellement important pour nous de ne pas sacrifier ce matériel. C'est un énorme film, mais on dirait que c'est notre bébé. C'est comme si nous avions le genre de proximité et d'affection que nous aurions pour un projet indépendant. Il est si important pour nous d'amener le public à Eternia d'une manière où il se sent comme un lieu réel riche et bien développé, comme si vous alliez dans un monde réel et expérimentiez une vraie culture. Ensuite, juste avoir le genre d'attention portée aux détails pour les éléments d'aventure et toutes ces choses et les costumes et le temps de construction pour toutes ces choses, rien n'est précipité, c'est [étant] bien fait.
Eh bien, en tant que personne qui a grandi avec He-Man, j'adore entendre cette passion. Pour ma dernière question, je reviens à La cité perdue , j'adore le rôle joué par la musique dans ce film, en particulier la scène d'action de Brad Pitt avec 'Red Right Hand', je suis un énorme Crier ventilateur, de sorte que immédiatement cliqué dans ma tête. Aviez-vous à l'origine cette chanson en tête lorsque vous avez créé cette séquence ou aviez-vous d'autres pistes en tête?
Aaron Nee : C'est la chanson sur laquelle nous avons coupé les cascades. Quand nous avons fait le montage initial de cette séquence avec juste des cascades, pas quand nous l'avons tournée, mais c'est comme avant dans un entrepôt avec des cascadeurs qui la bloquent et la découvrent, nous la coupions sur cette chanson.
Adam Nee : C'est probablement l'une des rares chansons du film dont nous avons toujours su que c'était celle que nous voulions utiliser ici. Il y a eu beaucoup de discussions pour savoir si nous pouvions ou non parce que c'est évidemment une chanson que nous connaissons tous d'autres choses, mais comme, pour moi, c'est Dumb and Dumber. C'est tellement drôle, je pense toujours à Dumb and Dumber où c'est ce grand moment de 'Ne dépense pas d'argent' et ils ont ces chapeaux.
C'était comme si nous ne pouvions pas le remplacer, nous avons essayé un million de choses différentes, et nous ne pouvions pas le remplacer. L'ambiance est tout simplement parfaite et elle soutient toute la séquence et crée un ton de cow-boy si étrange qu'elle a parfaitement fonctionné avec le personnage de Brad.
Qu'est-ce que ça fait de trouver sa chanson d'intro aussi, parce que personnellement, j'associe aussi cela à la Vrai détective ouverture?
Aaron Nee: C'est en fait celui que nous avons utilisé très tôt, mais nous avons ensuite traversé une exploration avec beaucoup de chansons différentes et revenons sans cesse à celle-ci, parce qu'elle avait ce genre d'homme solitaire, le genre d'ambiance mystérieuse que nous voulions à établir pour son caractère.
Adam Nee : C'est drôle aussi, parce que nous sommes sensibles à : « Oh, eh bien, cette chanson est dans ceci et cette chanson est dans cela », mais le grand public, j'ai l'impression qu'il n'y pense pas vraiment. . De plus, la plupart des films utilisent les mêmes cinq chansons encore et encore et encore, donc comme j'aime ces chansons, je suis heureux d'obtenir des frais de licence pour ces gars, car c'est tellement incroyable et je pense que cela correspond parfaitement au personnage.
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La cité perdue est maintenant diffusé sur Paramount + et est disponible à l'achat sur les plateformes numériques. L'aventure rom-com sortira également sur 4K Ultra-HD, Blu-ray et DVD le 26 juillet.