Interview d'Aaron B. Koontz : Scare Package II La vengeance de Rad Chad

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Publié le 2 janvier 2023

Scare Package II : Rad Chad's Revenge, le scénariste/réalisateur Aaron B. Koontz discute de la suite surprise de l'anthologie d'horreur et de l'approche de nouvelles ères d'horreur.





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La franchise d'anthologies d'horreur à succès d'Aaron B. Koontz est de retour avec Scare Package II : La vengeance de Rad Chad . La suite voit un groupe de personnes assister aux funérailles du gourou titulaire du vidéoclub d’horreur qui se retrouve dans une série de pièges mortels orchestrés par feu Chad.



Koontz et son partenaire d'écriture et de production Cameron Burns ont rassemblé une autre liste de cinéastes de genre indépendants pour Scare Package II : La vengeance de Rad Chad , y compris Hôte C'est Jed Shepherd, Mayas M.C. d'Alexandra Barreto et du réalisateur de retour Anthony Cousins. Se moquer de tout depuis le Scie franchise à Freddy série , la suite de l'anthologie d'horreur est une lettre d'amour élégante, hilarante et sanglante au large éventail du genre de l'horreur.

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A temps pour sa sortie, ÉrableHorst s'est entretenu exclusivement avec le scénariste/réalisateur/producteur Aaron B. Koontz pour discuter Scare Package II : La vengeance de Rad Chad pour discuter de sa suite surprise d'anthologie d'horreur, de la constitution d'une nouvelle liste de cinéastes indépendants, de la franchise d'horreur sur laquelle il aimerait bien mettre la main et de l'avenir de la franchise.



Aaron B. Koontz sur Scare Package II : La vengeance de Rad Chad

MapleHorst : L'un des défis les plus difficiles en matière d'horreur n'est pas seulement de faire une bonne suite d'horreur, mais aussi de créer une bonne anthologie d'horreur. D'une manière ou d'une autre, vous avez réussi les deux avec le premier film et avec Scare Package II : La vengeance de Rad Chad . Comment est née réellement l’idée de mettre en place celui-ci ?






Aaron B. Koontz : Merci beaucoup, tout d'abord. Et merci aussi pour tout ce que vous avez fait pour tous nos projets et tout. Cela n’était jamais censé arriver ; c'était juste un film que nous avons fait avec nos amis et que nous avons jeté du sang, et nous nous disons : 'Personne n'aimera ces blagues stupides'. Puis, tout d'un coup, les gens font du fan art, et il y a des gens tatoués et déguisés pour Halloween, je me dis : « Qu'est-ce qu'on vient de faire ? Donc, nous avons dû en quelque sorte entrer là-dedans, et puis je me suis dit : 'Eh bien, merde, nous avons tué des gens que j'aime, qu'est-ce que je fais maintenant ?'



Mais ensuite je me dis : « Attendez une seconde, nous parlons de tropes d’horreur. Il n’y a pas de plus grands tropes d’horreur que la reprise des suites d’horreur, n’est-ce pas ? Et qui fait ça mieux que Saw ? Je regardais à nouveau la franchise Saw en préparation pour Spiral, parce que je suis allé voir ça cet été-là, et je me souviens que je me disais : 'Je n'arrive pas à comprendre la logique de ça.' [rires] Vous arrivez à Saw 6, 7, et ils aiment juste un flash-back, et il y avait deux personnes qui parlaient, et puis comme, 'Non, il y avait quatre personnes qui parlaient', et puis le suivant, il y en avait six. , je me dis : 'Ils continuent de jeter les gens en arrière-plan.' Toutes ces choses folles continuent de se produire.

Ensuite, Cary Elwes apparaît, et je n'ai plus aucune idée de la motivation de Saw, de la motivation de Jigsaw, cela n'a absolument aucun sens pour moi. Il est toujours là dans les films, même s'il est mort, plusieurs fois. Tout est tellement sauvage, et je me suis dit : « Eh bien, cela devient un cadre très amusant. » De plus, j'étais très frustré par certains fandoms d'horreur, ou simplement par les fandoms en général, et ce que c'était, et j'ai pensé qu'il pourrait y avoir cette [idée] où Jigsaw exprime son indignation envers les gens qui, selon lui, ne comprennent pas comment le monde devrait fonctionner. La même chose peut arriver avec, peut-être, Sam, et il pourrait mal comprendre les gens qui se moquaient de l'horreur, l'appelaient un film B, et disaient de l'horreur élevée, et tout ça.

Ensuite, où le mènerait-il dans ce monde exalté, et j'ai vu un parallèle entre lui et Jigsaw que j'ai trouvé vraiment, vraiment amusant. Ensuite, en poussant cette dernière étape plus loin, maintenant je peux faire des pièges de style Saw dans le style Scare Package, et je me dis : 'Maintenant, cette suite a des jambes, et ce serait très amusant, et ce serait encore plus'. méta, donc vous le regardez avec les vrais personnages, tout ce genre de choses. Cela a vraiment commencé à s'articuler autour de cela, et nous savions que tout était opérationnel, mais rien de tout cela n'était intentionnel. Vous savez ce que je veux dire? Rien de tout cela n'était prévu, c'était juste Shudder qui disait : « Hé, au fait, c'est un succès. Nous devrions faire une suite », et je me dis « Oh merde », et nous sommes partis.

En plus de Scie , nous voyons Réanimateur, et nous voyons Cauchemar sur Elm Street , j'aime particulièrement le segment Final Girls dans la première partie du film. Comment avez-vous procédé pour rassembler les concepts des différents segments ? Avez-vous entendu des présentations de cinéastes individuels, ou est-ce que ces idées ont été présentées à ces cinéastes ?

Aaron B. Koontz : Une combinaison des deux, oui, nous avons écrit « We're So Dead » et nous avons trouvé un cinéaste pour ça, parce que je pensais en avoir assez réalisé. Je me suis dit : 'Oh, mon Dieu, ce que je réalise est déjà trop important, donc je ne veux pas en faire un autre.' [Rires] Mais oui, donc avec 'Welcome to the '90s', c'était Alexandra Barreto, elle est la meilleure amie de ma partenaire de production, Ashleigh Sneed, et elle a fait un court métrage intitulé 'Lady Hater' qui était tellement drôle, et c'était juste très sarcastique, il y avait juste cette énergie dans la façon dont le dialogue était montré.

Je me suis dit : « Elle est géniale », et puis quand j'ai appris qu'elle était une fan inconditionnelle d'horreur, je suis allé la voir et je lui ai dit : « Écoute, je veux parler de quelque chose dans ton style d'humour. Je veux quelque chose qui ressemble à une histoire de fille féministe, peut-être finale. J'ai toujours pensé qu'il y avait un commentaire intéressant sur le changement final des filles dans ce qui se passait, je ne l'ai pas pris aussi littéralement qu'elle, mais plus nous parlions de cette idée, elle est partie et a écrit ceci éclat. Nous avons parlé à beaucoup de cinéastes, nous avions des pitchs, c'était le seul, je pense, où lors du premier pitch, nous nous disions : « Oui, vous avez réussi, affinons juste quelques choses », et nous sommes partis et courir, puis nous avons fait ça ensemble.

C'était juste un honneur d'être sur le plateau avec elle, et de la regarder travailler, elle est tellement talentueuse, et maintenant je veux faire un long métrage avec elle, parce qu'elle est tellement géniale. Anthony Cousins, c'est lui que nous avons ramené, parce qu'il travaillait déjà dans le monde des suites, il a fait une suite dans le premier, il joue déjà en quelque sorte le niveau de parodie de ça, donc dans notre suite sur les suites, je besoin de faire une suite à son film qui parlait de suites. De plus, je n'avais jamais vu de suite à un segment auparavant, donc cela signifiait que je devais le faire. Nous ne disions pas que l'un était meilleur que les autres dès le début, c'était juste celui-ci qui avait vraiment du sens pour poursuivre son histoire.

Jed Shepard était quelqu'un avec qui nous sommes devenus amis pendant la pandémie en ligne, comme Twitter, et nous étions ensemble dans des conversations en club, nous avons fait quelques panels ensemble et nous sommes devenus en quelque sorte amicaux. Je l'avais contacté pour m'aider, je voulais faire un segment d'horreur J, parce que le boom de l'horreur des années 90 et 2000 était au centre de ce sujet. L'horreur des années 80 va imprégner d'une manière ou d'une autre, parce que c'est juste dans mon ADN, et je ne peux pas m'en sortir, mais nous voulions parler de nouvelles choses. Je parlais à Jed de J-horror, et il connaissait un autre réalisateur, alors il me présente, mais le timing n'a pas fonctionné pour elle, nous n'avons pas pu faire en sorte que ça s'effondre, et puis je' Je me dis : 'Oh, mec, je n'ai personne, je veux vraiment faire ce truc', et il me dit : 'Tu sais, je suis là !' Et je me dis : 'Oh, merde.' [Rires] Regardons ça.

Ensuite, nous avons commencé à parler d'idées, et il a dit : ' Nous pouvons réunir les filles hôtes ', puis une fois que nous avons opté pour le truc Trois hommes et un bébé, parce que je possédais littéralement le disque laser de Trois hommes et un bébé, et mon des amis sont venus, et nous l'avons joué sur le plus grand écran possible, et nous le regardions image par image. C'est quelque chose que j'ai fait, donc je me suis dit : 'Fais ça, prends ça et laisse ça devenir le genre de truc qui passe à la télé, mais de Trois hommes et un bébé, fais que ce soit notre J- angle d'horreur », et il part et court avec. Donc tout est différent. Vous savez, j'aurai une petite idée de quelque chose, ou ils reviendront avec quelque chose, et nous continuerons à le peaufiner comme avec le segment d'Anthony Cousins ​​et John Karsko.

Nous étions sur le tournage de Old Man, le film de Lucky McKee, et Anthony faisait partie de l'équipe sur ce film, et il venait me voir entre les prises, il me disait : 'D'accord, et si ceci, ceci et cela ?', et je je dirais : 'Ooh, et à propos de ceci ou de cela ?' Nous échangeions en quelque sorte des idées, puis lui et John allaient l'écrire. Alors oui, j'adore ce processus de collaboration avec ces autres réalisateurs, j'adore produire, c'est quelque chose qui me passionne vraiment, donc Scare Package est cet amalgame parfait de toutes ces choses. Je peux travailler avec ces cinéastes talentueux, je peux développer les histoires, je peux produire, et puis j'ai aussi ces idées folles que je peux encourager et voir devenir cette absurdité que c'est dans la même bouchée, c'est vraiment spécial .

J’aime que vous puissiez aider à lancer beaucoup de ces cinéastes vers leurs débuts en longs métrages. Nous avons vu Noah Segan plus tôt cette année avec Parents de sang . Est-ce quelque chose que vous recherchez particulièrement lorsque vous créez ces listes de Scare Package ? ceux qui n'ont peut-être pas encore eu le temps de briller derrière la caméra ?

Aaron B. Koontz : 100 %, oui, observation astucieuse, car il y a beaucoup de gens – même certains cinéastes très connus ont dit : « Je veux en faire un », et je me dis : « Écoutez, je sais Cela semble fou que je vous dise non, mais je pense vraiment qu'il doit y avoir un petit aspect DIY de Scare Package dans ce qui est là. Au point où je suis définitivement le plus expérimenté à ce stade, faisant la plupart des choses du Scare Package, à part, je dirais, Emily Higgins du premier. Mais elle était aussi dans cet état étrange où elle ne pouvait pas faire tourner son prochain film, et elle essayait de comprendre les choses, et je me disais : 'Eh bien, alors, allons-y et faisons ça.'

En fait, maintenant, nous avons favorisé la même chose, nous venons de faire Sorry About the Demon qui, d'ailleurs, sortira le mois prochain, et ce sera un tout autre cycle de presse, et je pense que vous allez vraiment l'apprécier. Mais ce film vient de, il met en vedette John Michael Simpson dès la première ouverture de Scare Package, il en est la star, donc cela vient aussi de ces opportunités. Donc je pense que je veux vraiment, comme je l'ai dit, qu'il y ait un aspect DIY qui, à mon avis, est important, et cela donne des opportunités aux gens, parce que personne ne va vraiment gagner beaucoup d'argent avec Scare Package. Tout l'argent que nous recevons, nous le remettons à l'écran, et comme c'est vraiment une lettre d'amour, cela semble si ringard à dire, mais ce sont vraiment ces films qui nous intéressent.

Ces gens étaient tous d'accord, car nous savons que cela aidera tout le monde à faire avancer sa carrière, espérons-le. Donc, j'adore l'idée, c'est un excellent terrain de reproduction pour nous, ou comme un terrain d'essai du genre : « D'accord, comment ce cinéaste travaille-t-il avec nous ? Y a-t-il quelque chose que nous pourrions faire ? Nous avons plusieurs fonctionnalités en développement avec les directeurs de Scare Package qui n'ont même pas encore été annoncées, donc j'aimerais continuer à le faire, et construire à partir de cette liste de personnes, et dire : « Écoutez, ils ont fait ça », et je peux leur montrer. ce segment, et c'est dans un long métrage que les gens ont vu et entendu parler, et ce n'est pas juste un court métrage, même si c'est un court métrage, vous voyez ce que je veux dire ?

Cela leur donne en quelque sorte un peu plus de gravité, et cela me rend vraiment fier, car maintenant que nous sommes devenus cette société capable de réaliser beaucoup de films, je veux utiliser ce privilège et aider d'autres personnes à y arriver. Mais oui, il y a quelques cinéastes à qui je dis : « Oh, mec, je ne peux pas croire que je n'ai pas dit oui », mais je pense encore une fois, c'est ce qui a du sens pour ce type de film que nous essayons. faire.

Avec ces cinéastes prolifiques qui viennent vers vous pour cela, avez-vous des idées sur la possibilité de faire une anthologie distincte du Forfait Effrayant une série pour peut-être rassembler ce groupe de personnes ?

Aaron B. Koontz : Faites-vous référence à Scare Package : All Stars, Grant ? Parce que nous avons parlé d’un Scare Package : All Stars. [rires] Ouais, il y a eu une journée sur le tournage de The Pale Door, nous avons eu toutes ces tempêtes et tout ça, donc nous avons eu beaucoup de temps d'arrêt, et j'étais déprimé parce que je me disais : 'Je ne peux pas tourner'. en ce moment sur ce film, et tout est ruiné. La façon dont je me sentais mieux, c'était que je revenais à Scare Package, et nous parlions de toutes les suites de Scare Package que nous voulions faire et des idées.

Je veux en avoir un qui soit composé uniquement de réalisateurs queer, et c'est Scare Package: Out for Delivery. Il y a toutes ces idées amusantes que nous avons, et ce serait génial. Alors oui, je pense que dans cet univers, il y a tellement de choses que nous pourrions explorer, mais nous verrons. J'espère que suffisamment de gens apprécieront le deuxième pour nous donner des opportunités, car, encore une fois, je suis encore dans cette phase où je ne sais pas ce que les gens vont penser. Mais, vous savez, nous croisons les doigts, parce que nous avons essayé de donner à cela une fin un peu comme celle de Retour vers le futur 2, alors j'espère que cela fait allusion à quelque chose. J'espère qu'il y aura là des opportunités pour continuer ce monde.

Le premier avait des effets très pratiques et beaucoup de sang a coulé. Mais celui-ci donne certainement l’impression de faire monter la barre. Y a-t-il un effet que vous aviez vraiment hâte de donner vie à celui-ci ?

Aaron B. Koontz : Mon Dieu, je veux dire, il y en a quelques-uns. Il y a une sorte de CGI délibérée de mauvaise qualité par moments parce que, et je ne sais pas si les gens vont comprendre ça, mais comme, Ghost Ship et des trucs comme ça, dans les années 90 et 2000, il y avait ce mélange étrange où les gens n'avaient pas Je n'ai pas encore complètement compris CGI, mais ils faisaient quand même des effets pratiques. J'ai donc saupoudré quelques éléments, et c'est drôle, certaines personnes disent : « C'est tout simplement un horrible CGI », je me dis : « Eh bien, oui, c'est de l'époque, c'est à ça que c'est censé ressembler.

Je me souviens avoir même dit à certains de mes artistes VFX : « Non, non, non, non, non, je ne veux plus le peaufiner. Cela me semble authentique. Mais, en ce qui concerne le véritable dieu des gags pratiques, j'adore le fait que nous ayons pu écorcher mon pote Graham Skipper vivant et le garder dans son personnage tout au long, ce que j'ai trouvé très amusant. Mais probablement mon gag préféré, Dieu, la mort de Moira est plutôt bonne, où sa tête explose. C'était probablement le truc de Dream Warriors avec Sam, parce que c'était à la fois une tonne d'effets pratiques de le faire là, il porte ces choses avec des doigts de seringue, des références dans des références dans des références, mais ils ont aussi construit ce téléviseur.

Ensuite, nous avons dû faire ce truc en cuir dans lequel il pouvait vraiment se casser la tête, et nous ne pouvions pas le faire plusieurs fois, vraiment. Dans les coulisses, nous allons avoir des bêtises sur les supports physiques, parce que comme si ses affaires tombaient toutes, et c'était comme fondre, il faisait 100 degrés. Si vous regardez même le film, vous pouvez voir ses lunettes commencer à s'embuer, et cela me rend la chose encore plus drôle, parce que c'est si clair que nous manquons de temps. Toute cette séquence, Sam à la télé n'est jamais dans la pièce en même temps que tous les acteurs sont dans la pièce, parce que nous ne pouvions pas le faire, la logistique était si difficile, parce qu'il a fallu tellement de temps pour que cela se produise, je Je ne pouvais pas les laisser attendre et j'avais besoin de tourner autre chose.

Parce que, encore une fois, c'est tellement indépendant, et nous sommes tellement en fuite là-dessus, donc quand Sam est là en train de parler, c'est moi qui cours partout, je me tiens à chaque endroit, je lui donne des yeux et je parle juste de s- -Je reviens à lui, car Byron Brown, qui le joue, est littéralement la personne la plus drôle que j'ai jamais rencontrée. Il me fait rire tout le temps, alors je discute simplement avec lui dans ces perspectives, et il a continué. Puis je suis revenu, et puis on tourne ça, et je me dis : 'Attends, qu'est-ce qu'on dit ? Eh bien, j'ai dit ça, donc j'ai en quelque sorte besoin que tu le dises maintenant. [Des rires]

Revenons à Sam et, comme le dit Rich Sommer, 'D'accord, d'accord, quel que soit l'homme, nous sommes en train de trouver une solution.' C'était tellement amusant, et tout le monde était tellement enthousiaste, mais faire en sorte que tout cela se réunisse était vraiment spécial, parce que encore une fois, c'était juste cet écran bleu ici, et c'est ce mélange de tant d'éléments ensemble pour faire fonctionner ce gag, que tout le monde n'arrêtait pas de me dire de réduire tout le temps de préparation. Ils disaient : « Tu dois couper ça, tu dois couper ça », et je leur ai répondu : « Non, non, non, non, je vais trouver une solution. Je me débrouillerai. Je m'en fiche. Je me débrouillerai.' Et nous l’avons fait, donc j’en suis fier.

Je suis content que tu l'aies compris parce qu'à la seconde où, à la télé, ils disent : 'C'est aux heures de grande écoute, salope', je me suis dit : 'Je sais ce qui va se passer !'

Aaron B. Koontz : C'est ce que j'espère aussi, oui. [Rires] Faire dire à l'individu ce qui l'a dit, c'était aussi très amusant. Parce que certaines personnes disaient : « Oh, est-ce que tu as aimé jouer ce rôle ? » et c'était comme : « Non, non, je l'ai vraiment filmé en train de dire ça. Donc, c'était vraiment, vraiment cool, et voir ses paroles en disant cela est aussi vraiment, vraiment drôle. [Rires] Mais oui, c'est ce que je veux, je pense que le fan inconditionnel d'horreur se dit : « C--t, ça arrive ! » Et c’est ce qui m’excite vraiment.

Avec tous ces films d'horreur auxquels vous faites référence, si vous pouviez mettre la main sur l'un d'entre eux, y en a-t-il un auquel vous aimeriez apporter votre vision pour un véritable long métrage ?

Aaron B. Koontz : Dieu, oui. Je dirai que nous n'avons pas encore vraiment abordé ce sujet dans [Scare Package], je voulais qu'il y ait une référence à Critters. Critters est un film que j'ai vraiment envie de faire, une sorte de reboot. En fait, j'en ai parlé il y a quelques années, puis ils l'ont annulé, alors j'ai une idée vraiment folle. C'est plus simple, parce que je ne veux pas faire que des comédies d'horreur, j'adore faire des comédies d'horreur, mais [j'ai fait] The Pale Door et tout ça, et j'ai un autre film que je fais qui n'est pas une horreur. -comédie, alors oui, voilà.

Mais le Saint Graal pour moi serait vendredi 13, c'est la franchise qui m'a probablement fait entrer très tôt dans l'horreur, c'est celle pour laquelle, je veux dire, je fais des listes de mes meurtres préférés et tout, ce serait quelque chose que j'adorerais. explorer. Mais tout cela, le simple fait de contribuer à l’une de ces franchises, je pense, serait spécial, car ils ont évidemment beaucoup de respect pour elles. C'est ce que j'espère vraiment avec ce film, j'espère que les gens comme vous, si vous regardez ça avec quelqu'un d'autre qui n'est peut-être pas aussi fan d'horreur que vous, et qu'ils vous voient rire, et ils disent, 'Qu'est-ce que tu fais, c'est drôle ?'

Et vous vous dites : « Non, non, c'est une référence à ça, et c'est dans Hellbound que cela se produit », et ils disent : « Qu'est-ce que Hellbound ? et la prochaine chose que vous savez, vous regardez Hellbound. Maintenant, je viens de me recréer à 17 ans dans un club vidéo en me disant : « Tu dois aller regarder Hellbound ». C'est donc un peu l'espoir, que cela devienne en fait le contraire, c'est pourquoi il y a cette phrase plus tard quand je parle du fandom de ça, c'est comme : « Il n'y a pas de contrôle ici. Je veux vraiment que ce soit une passerelle, et je pense que même si c'est pour les fans d'horreur, et que les fans d'horreur inconditionnels vont l'adorer le plus, j'espère que cela évangélisera d'autres horreurs auprès des gens qui ne le sont pas. Cela peut être un peu des deux, c'est une sorte d'épiphanie, si vous voulez, que cela pourrait, espérons-le, atteindre. Mais qui sait, nous verrons si quelqu’un s’en soucie suffisamment pour faire ça.

Ce que j'aime dans ce film, c'est que ce n'est pas comme Film d'horeur , où il s'attaque à ces films d'horreur. C’est leur montrer du respect et leur rendre hommage. J'aime le fait qu'il y ait aussi beaucoup de rappels au premier, il y a même une personne fondante à la manière de 'One Time in the Woods' à un moment donné. Selon vous, quel est votre rappel préféré à inclure dans celui-ci ?

Aaron B. Koontz : Je veux dire, honnêtement, le fait que nous avons pu en quelque sorte trouver un moyen de ramener ce bon gars, d'une manière ou d'une autre. Kirk [Johnson] est tellement drôle, et ce que Chris McInroy a fait là-bas est si spécial, et il porte même le T-shirt Fright Rags de « One Time in the Woods », il le porte encore. Donc, trouver une manière comme comment faire ça, parce que nous essayons de rester dans notre univers, aussi fou soit-il, ce qui est un film est un film, et ce qui ne l'est pas ne l'est pas, alors comment faire tu équilibres ça ?

C'était quelque chose qui disait : « D'accord, eh bien, il est dans un film, donc il doit être acteur maintenant », et ensuite : « Comment pouvons-nous encore en sortir un bon gars ? C'était un défi amusant de faire de l'ingénierie inverse et de trouver un moyen de le faire, ce qui était vraiment très amusant, et ce n'était pas ça à l'origine. En fait, à l'origine, deux personnes présentes aux funérailles étaient Adam Green et Joe Lynch, et ils allaient être là, puis ils allaient se vomir dessus et s'entre-tuer.

Nous n'avons pas pu trouver le moment opportun pour qu'ils apparaissent, puis je l'ai réécrit pour faire le truc de Kirk, et je suis content de l'avoir fait. Parce que, encore une fois, ces restrictions engendrent la créativité. Il y a aussi quelques autres petits [hochements de tête], dans ce qu'Anthony a fait dans « The Night He Came Back Again ! », il y a quelques références très spécifiques qui sont là. Même lorsque le pseudo-tueur dit : « Nuit de folie ! » C'est l'une de mes répliques préférées du premier film, alors oui, il y a des choses dans la façon dont ça se joue. J'adore voir – eh bien, c'est un gros spoiler, donc je ne dirai pas ça.

Mais il y a certaines choses à la fin que je trouve particulièrement amusantes. Puis aussi, The Devil's Lake Empaler, trouvant un moyen de se présenter. C'est le plus logique de se présenter, car c'est un tueur qui ne peut pas être tué, donc bien sûr, il pourrait exploser dans une voiture, mais il peut revenir, juste brûlé. Alors oui, nous avons dû faire attention à ne pas trouver trop de choses, parce que vous ne voulez pas avoir l'impression de devoir regarder le premier. Mais je pense que si vous regardez le premier juste avant, je pense que ce sera encore plus amusant, et je pense que certaines blagues seront un peu plus difficiles.

À propos de Scare Package II : La vengeance de Rad Chad

Lorsque les funérailles du gourou de l'horreur Rad Chad Buckley se transforment en une série élaborée de pièges mortels centrés sur les films préférés de Chad, les invités doivent s'unir et utiliser les règles de l'horreur pour survivre à ce jeu sanglant.

Suivant : Meilleurs films d’horreur de 2022 Scare Package II : La vengeance de Rad Chad est maintenant diffusé sur Shudder.