Le Predator original est un chef-d'œuvre intemporel d'action et d'horreur, mais Prey innove à presque tous les égards.
L'un des plus grands classiques des années 80, l'original Prédateur présente l'un des méchants les plus originaux et les plus attachants de l'histoire du cinéma et Arnold Schwarzenegger dans l'un de ses rôles les plus emblématiques. Alors que le premier film a été considéré pendant des années comme le meilleur film du Prédateur la franchise, Proie est récemment sorti et a ramené d'entre les morts une franchise terriblement hantée par des suites faibles.
Proie L'accueil de a été si positif que les gens ont commencé à le comparer avec l'original. Prédateur . Bien que le classique de 1987 soit indéniablement un chef-d'œuvre intemporel d'action et d'horreur, de nombreux arguments indiquent que Proie peut être considéré comme meilleur.
Un protagoniste avec quelque chose à prouver
Dans les années 80, les films d’action avaient une formule simple pour réussir : ils mettaient Arnold Schwarzenegger au combat, et c’était tout. Dans ses premières années en tant qu'acteur, il était même doublé par un anglophone en raison de son fort accent autrichien. Son rôle dans Prédateur car Major Dutch montre une grande amélioration, notamment en raison de la profondeur de son combat final contre le Predator, mais au-delà des compétences de survie intelligentes de Dutch, le personnage n'évolue pas vraiment au fur et à mesure de la progression du film.
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Le cas de Naru est complètement différent : elle évolue d'une guerrière non préparée et sous-estimée à une leader habile. Constamment moquée par sa tribu et mise de côté par les chasseurs, elle se lance seule pour prouver qu'elle est une vraie chasseuse, dans une quête pour apprendre des erreurs passées et tirer parti de la façon dont les ennemis la prennent comme une proie inoffensive avant de montrer ses griffes. À la fin du film, Naru est un personnage complètement différent.
Préparation d'une suite
La fin de Prédateur est typique des films d'action des années 80 : le héros est secouru par ses alliés et contemple, mi-choqué, mi-satisfait, ce qu'il a vécu avec un dernier souffle de soulagement. Si seulement les producteurs connaissaient le succès du film, ils ajouteraient probablement un vaisseau spatial s'approchant du ciel alors que l'hélicoptère de Dutch s'envole, mais à la place, rien n'indique une suite.
Proie est beaucoup plus conscient de lui-même à ce sujet. Espérant probablement relancer la franchise Predator, le film met non seulement en place un scénario futur pour la tribu de Naru avec leur déménagement vers un autre endroit et les voyageurs français sur leurs traces, mais il suggère également une flotte de vaisseaux spatiaux Predator qui approche dans l'animation du générique de fin. .
Personnages dont il faut se soucier
Alors qu'un film d'action-slasher comme Prédateur ne nécessite certainement pas beaucoup de développement de personnages pour se divertir, les moments dans lesquels les personnages interagissent les uns avec les autres peuvent sembler plutôt superficiels aux téléspectateurs, laissant le public impatient qu'une autre séquence d'action/d'horreur attire à nouveau son attention.
Proie C'est différent : en prenant le temps d'établir une relation familiale convaincante et le lien partagé par l'ensemble de la tribu de Naru, les téléspectateurs ont la possibilité de se connecter avec les personnages à l'écran. Même les personnages qui apparaissent pendant moins de cinq minutes, comme Huupi et Ania ont leur moment pour faire preuve de courage . Se détourner des interactions superficielles de Prédateur , Proie brille, surtout lorsque Naru et Taabe sont ensemble, ce qui incite les téléspectateurs à les encourager au lieu de s'attendre au moment où l'un d'eux finira par mourir.
Le réglage
Les années 80 regorgeaient de films sur la guerre froide et ses effets sur l’Amérique et sa force militaire. Avec la menace constante de guerre et soupçonnant une conspiration entre eux, les personnages ont à peine remarqué le prédateur tapi dans l'ombre de la jungle, attendant le bon moment pour frapper. En fait, le concept même du Predator fonctionne comme une métaphore directe de la peur imminente de la guerre.
Cependant, le décor de 1719 dans les Grandes Plaines se transforme en Proie en quelque chose de vraiment unique. Alors que les films aiment Cowboys et extraterrestres et Armée des Ténèbres ont essayé de mélanger des fonctionnalités techniquement avancées dans le passé, Proie ajoute ces éléments d'une manière réellement convaincante. Au lieu de travailler sur quelque chose que tout le monde fait en même temps, comme Prédateur avec la métaphore soviétique saturée, Proie prend les spectateurs par la main et les présente à un scénario fantastique, où le temps et le lieu sont cruciaux pour l'histoire dans son ensemble.
La jungle en tant que personnage 
L'original Prédateur sait bien comment utiliser la jungle comme véhicule de désorientation et de suspicion, d'autant plus que les survivants restants reconnaissent comment le Predator peut utiliser son camouflage pour se fondre dans l'environnement. La guérilla Anna dit même que la « jungle » l'a attaquée lorsqu'elle a vu pour la première fois le Predator en action.
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Cependant, Proie choisit d'utiliser la jungle comme moyen de développer chacun de ses personnages, et l'interaction entre Naru et la forêt, ainsi qu'entre la créature extraterrestre et les prédateurs de la jungle, est cruciale pour le déroulement de l'histoire et pour le concept de chasseur et des proies. Surtout dans la première heure, il y a plusieurs séquences d'animaux sauvages s'attaquant les uns aux autres, contrastant avec la menace du prédateur pendant que Naru s'entraîne.
Menacer réellement les antagonistes mineurs
Un des Prédateur Les séquences d'action les plus mémorables de finissent par être assez comiques si l'on y pense une minute. Dès le début du film, le major Dutch et son équipe rencontrent un camp de guérilla qu'ils détruisent en quelques secondes à coups d'explosions et de tirs. Pris par surprise, les ennemis ne représentent pas la moindre menace, pas même une seconde. D'autre part, Proie profite d'antagonistes mineurs pour faire avancer l'histoire et développer son personnage principal, Naru.
Après avoir été pris en embuscade par des voyageurs français, les hommes utilisent Naru et son frère comme appât pour attirer le prédateur, ignorant que la créature n'attaque que les prédateurs menaçants. En plus de procurer des moments de tension passionnants, la présence des voyageurs est également cruciale pour la compréhension par Naru des intentions du Predator, et elle l'amène à apprendre comment fonctionnent les armes à feu.
Attention au détail
Proie Les effets visuels supérieurs de ne sont pas surprenants étant donné que le film est sorti 35 ans après Prédateur , mais l'attention portée aux détails se démarque vraiment. Même avec une meilleure technologie et des ressources avancées, Proie n'extrapole pas ses effets visuels car les appareils et les armes du Predator ne devraient pas être plus avancés que ceux utilisés dans l'original. Prédateur . C'est parce que la préquelle se déroule des siècles avant le premier film, et cela n'aurait pas beaucoup de sens d'avoir une créature extraterrestre qui régresse en termes de technologie au fil du temps.
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Dans cette optique, les dispositifs du Predator, tels que la vision thermique et les armes laser, semblent volontairement démodés mais représentent néanmoins un arsenal beaucoup plus avancé que les armes utilisées par la tribu de Naru et les voyageurs français.
Examen approfondi d’une culture sous-représentée 
Il est en fait surprenant de voir comment la production a étudié la culture Comanche au lieu de fournir une représentation banale de la tribu. Même si une grande partie de leurs traditions et de leurs valeurs restent en arrière-plan, l'utilisation de leur dialecte et de leurs codes est vitale pour la manière dont l'histoire est racontée. Proie finit par être une représentation importante des Amérindiens dans les films.
Hollywood regorge de représentations médiocres qui masquent l'inclusion pour attirer le public, mais Proie est loin de faire partie de ce groupe de films, et la langue Comanche est utilisée pour des citations incroyables. Le contexte temporel du film contribue un peu à rendre le film original, mais l'orientation culturelle fait encore plus.
La condition chasseur-proie
L'un des moments les plus incroyables de l'original Prédateur est le combat final passionnant entre Dutch et le Predator ; une vitrine épique où une proie devient un chasseur et vice-versa. Alors que Dutch s'adapte rapidement à son environnement, il observe la créature de près pour tenter de comprendre ses faiblesses. Bien que ces derniers instants soient un chef-d'œuvre, les instants qui les ont précédés n'ont pas profité de la condition chasseur-proie puisque ses personnages se livrent à d'innombrables actes et décisions absurdement stupides.
Proie , en revanche, maintient l'atmosphère d'une chasse tout au long de sa durée. Le chasseur et la proie changent de rôle plusieurs fois dans le film, et Naru prend le dessus parce qu'elle comprend son rôle des deux côtés : ses ennemis supposent constamment qu'elle ne représente aucune menace, et c'est ce qui finit par la rendre si dangereuse à la fin.
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