L'écrivain, réalisateur et producteur M. Night Shyamalan a eu une réputation incroyablement mauvaise, son ascension fulgurante à partir de 1999 Le sixième sens s'est transformé de manière inattendue en un atterrissage forcé allongé et tortueux. Il a perdu le contrôle créatif des studios de cinéma et il a vu un déluge presque constant d'éloges critiques sur sa carrière, y compris notre propre .
Ce n'est pas comme les critiques ne le faites pas avoir des munitions pour soutenir leurs attaques ; Les deux dernières sorties théâtrales de Shyamalan dans le fauteuil du metteur en scène, Le dernier maître de l'air (2010) et Après la Terre (2013), étaient des désastres absolus, et la seconde moitié de sa filmographie, en général, n'est pas aussi polie ou raffinée que la première.
Mais chaque cinéaste a droit à une mauvaise entrée - ou une mauvaise série d'entrées, dans le cas de la plupart - sur son CV, y compris le vénérable Steven Spielberg. Et, tout comme Spielberg, il n'y a aucune raison pour que le réalisateur de 45 ans ne puisse pas renverser la vapeur et réapparaître dans le domaine du cinéma de qualité. (On pourrait en fait dire que cela commence déjà à se produire, avec les résultats de la récente mini-série télévisée Pins capricieux et avec les premières critiques de son prochain long métrage, La visite , qui ouvre aujourd'hui.)
Et, tout comme avec la plupart des entreprises humaines (en particulier la politique), il y a aussi le petit problème de la perception du public qui dépasse les faits de l'affaire en question. Il est maintenant temps de remettre les pendules à l'heure avec notre 9 raisons pour lesquelles M. Night Shyamalan est un grand cinéaste .
Il suscite de grandes performances de ses acteurs
C'est une chose d'attirer des talents de haut niveau – quelque chose que Shyamalan parvient encore à faire à ce jour – mais c'en est une autre d'en tirer des performances dynamiques, authentiques et, surtout, fraîches. Bruce Willis a eu l'un de ses tout premiers virages émotionnellement vulnérables et non action-star en Sixième sens , ouvrant la voie à de nombreux autres rôles similaires au cours de la dernière décennie et demie ; Night a découvert – puis dramatiquement défié – Bryce Dallas Howard avec son rôle principal dans Le village (2004); Mel Gibson a livré une performance à la fois discrète et tendre dans Panneaux (2002). Même les dweeby de Mark Wahlberg, ah-shucks, courent comme Elliot Moore dans L'événement (2008) est parfait pour un film qui se veut un hommage amoureux aux films d'horreur des années 70 de niveau B.
Le nom de M. Night Shyamalan est peut-être toxique à la fois à Hollywood et dans les salles de cinéma, mais il est facile de comprendre pourquoi les acteurs peuvent toujours être attirés par le fait de travailler avec lui. .
Ses films ont une super ambiance
Les films de Shyamalan, de Incassable (2000) à L'événement à, plus particulièrement, Le village , respire simplement l'atmosphère, comme si elle pouvait couler de l'écran. Il est extrêmement difficile dans la culture populaire saturée de violence d'aujourd'hui, par exemple, qu'un simple coup de couteau provoque un halètement collectif du public, ou qu'un personnage qui traverse simplement l'écran envoie des frissons dans le dos du spectateur, mais c'est précisément quoi Village et Panneaux , respectivement, ont réussi à faire – et tout cela grâce à la pure immersion que les films parviennent à construire.
La nuit, en fait, est peut-être l'un des cinéastes les plus accomplis de cette génération à cet égard, se classant là-haut avec les atmosphères de Christopher Nolan. Mémento ou Insomnie (tous deux sortis aux côtés des films Shyamalan, pour tous ceux qui jouent à la maison).
Et malgré quelques ratés décidés à cet égard avec maître de l'air et Après la Terre , cette année s'annonce comme un retour à la forme immersive, avec Pins capricieux et La visite ayant déjà réussi à attirer le public avec leurs bandes-annonces.
l'incroyable cinématographie
Il y a une raison pour laquelle les prises de vue uniques (dans lesquelles une scène se déroule sans aucune coupure) sont rarement utilisées sur les grands ou les petits écrans : elles sont presque impossibles à orchestrer, nécessitant le casting et le caméraman - ainsi que tous les accessoires connexes. ou des effets spéciaux - pour être totalement synchronisé. En tant que tel, il est étonnant de voir à quelle fréquence Night les utilise dans ses films (antérieurs); la photo d'un Bruce Willis choqué en train d'être examiné après Incassable L'accident de train d'ouverture alors qu'un patient saigne au premier plan peut prendre le gâteau du cinéma, mais il a beaucoup de compagnie. (En effet, cette scène n'est qu'une des nombreuses touches humanisantes qui font que ce premier film inspiré de la bande dessinée se démarque de la récolte actuelle d'adaptations à grand spectacle.)
L'œil cinématographique aiguisé de Shyamalan va cependant au-delà des 'oners'. Les reflets dans Le sixième sens poignée de porte, les beaux (et étranges) plans d'arbres et d'herbe soufflant dans Événement , le montage d'ouverture dans Village - tous sont des exemples parfaits de la réalisation de films 101, de la composition à l'éclairage.
la grande combinaison de l'humour et du drame
Le scénariste-réalisateur Joss Whedon est souvent loué pour sa capacité à gérer simultanément le drame et la comédie, en utilisant l'un pour renforcer l'autre. Bien que M. Night Shyamalan n'en boive pas aussi souvent que l'accompli Whedon, il est capable de le faire tout aussi efficacement. La prémisse même de L'événement est une version légère et ironique du genre de l'horreur – qui ne fait rien pour dissiper ses nombreux moments grisants ou la terreur qui peut générer avec l'apparition soudaine d'un homme marchant à reculons.
Et Panneaux regorge de moments délicieusement drôles, allant de Mel Gibson, le révérend périmé, entendant une confession impromptue dans la pharmacie à Joaquin Phoenix enfilant un chapeau en papier d'aluminium (pour empêcher les extraterrestres de lire dans ses pensées, bien sûr). En effet, le film pourrait bien être considéré comme une comédie s'il n'y avait pas sa capacité encore plus efficace à créer du suspense – un événement plutôt rare et organique dans la machine à emporte-pièce qu'est Hollywood.
Sa règle sans suite
Ce point est à la fois l'entrée la plus remarquable et la moins importante de cette liste. S'il est vrai qu'Hollywood a atteint le sommet - ou est-ce le nadir ? – de sa réticence à sortir des films originaux, entraînant ainsi une succession littéralement sans fin de franchises, il est également vrai que le refus obstiné d'un réalisateur de contracter un cas de séquelle est plus une affaire de conviction personnelle qu'un exemple de talent cinématographique. Pourtant, la capacité de Shyamalan à s'en tenir à de nouvelles histoires (même si ces histoires sont des adaptations télévisées ou le scénario d'un autre individu) doit être saluée.
Il s'avère également que ce point est peut-être le plus éphémère de notre litanie: la seule exception à la politique de non-règles de Night est Incassable , qui a commencé sa vie comme le premier acte d'un scénario beaucoup plus grand. Avec le réalisateur et les acteurs exprimant leur volonté de reprendre ce conte particulier – et avec la télévision premium est désormais un facteur important dans l'équation – obtenir une suite (ou deux) peut être plus probable que jamais auparavant, mettant fin à sa séquence d'originalité.
originalité
L'une des plus grandes caractéristiques d'un maître conteur, quel que soit son médium ou son genre, est la capacité de fournir un angle unique sur des pistes narratives bien rodées. C'est là que Shyamalan excelle constamment : Sixième sens est l'un des meilleurs films de fantômes jamais réalisés ; Incassable est l'un des plus grands films de bande dessinée à ce jour; L'événement est l'un des hommages les plus inventifs jamais vus - et tous excellent grâce à une perspective légèrement décentrée, faisant du fantôme le protagoniste, le super-héros surpris qu'il soit dans une histoire de bande dessinée, l'hommage une touche originale au lieu d'un remake pro forma .
De plus, cette originalité déborde sur chacun des autres aspects du cinéma de Night, aidant à expliquer sa cinématographie impeccable, sa capacité à tirer des performances significatives de son casting, et son rythme résolu et ses bandes sonores merveilleusement accueillantes (plus sur celles-ci dans un instant ).
Son sens du rythme
Délibéré, inflexible et précis sont trois mots qui décrivent parfaitement le rythme de M. Night Shyamalan. La détermination de la progression de ses histoires, à la fois au niveau macro de la structure en trois actes et au niveau micro des scènes individuelles, est si exigeante qu'elle le place dans le même stade que des cinéastes comme Mamoru Oshii et Stanley Kubrick (bien qu'il tombe légèrement court de l'éclat de ces génies cinématographiques).
Besoin de preuves ? Prenons la quasi-totalité de Incassable , en commençant par cette séquence de train d'ouverture et en allant jusqu'à la confrontation climatique entre David Dunn et Elijah Price - l'intensité calme propulse les personnages, propulse la caméra, propulse les différents motifs thématiques. Le rythme de sa narration est discrètement efficace, même lorsque les films eux-mêmes ne le sont pas (nous vous regardons, Dame dans l'eau ).
C'est un truisme de dire que la subtilité est (en grande partie) un art mort à Hollywood, mais Shyamalan prouve qu'elle est toujours bien vivante, même si inconstante.
les rebondissements notoires
Oui, les fins de torsion de Night sont devenues clichées, mais il y a trois points importants à noter en ce qui concerne ce mème de la culture pop.
Avant tout, l'utilisation de la zone floue -les points culminants ont été confondus ; seuls trois des huit films (majeurs) de Shyamalan les ont présentés, ce qui rend leur influence dans la conversation démesurée, au mieux.
Deuxièmement, l'attention disproportionnée portée au quel rebondissement ! les fins ne les privent pas de leur ingéniosité ou de leur savoir-faire; Sixième sens et Incassable , par exemple, offrent toujours de grands gains qui sont extrêmement satisfaisants. Et même si Village Les multiples rebondissements ne sont pas les plus sûrs sur le plan narratif, ils sont toujours conceptuellement intéressants – un compliment non négligeable.
Enfin, comme Shyamalan lui-même l'a noté à plusieurs reprises au cours des 16 dernières années, ses films ne sont pas simplement des fins de deux heures - il y a bien plus dans ses récits qu'une simple accumulation géante d'une séquence de cinq minutes. Il est important de garder cela à l'esprit lors de l'évaluation objective des mérites - ou de leur absence - de sa narration.
partitions originales de james newton howard
James Newton Howard est le collaborateur de longue date de M. Night Shyamalan, ayant marqué ses huit films, et le compositeur parvient généralement à réussir même lorsque son partenaire de tournage ne le fait pas (comme c'est le cas avec les deux). maître de l'air et Après la Terre ): ses bandes sonores sont souvent des morceaux lyriques et mélodieux, tout aussi immersifs auditivement que les meilleures sorties de Night sont visuellement immersives. Il n'y a pas de meilleur exemple que Le village , qui a le meilleur score pour tous les films Shyamalan ; c'est à la fois tendre et plein de suspense, émouvant et effrayant. Cela vaut vraiment la peine d'être téléchargé.
Ce qui rend remarquable une facette aussi cohérente de la filmographie de Night, cependant, c'est le processus par lequel il parvient à faire produire à Howard son meilleur travail : il n'est pas rare que ce dernier reçoive un scénario avant même le début de la production, permettant ainsi au musicien un temps supplémentaire pour développer les thèmes et les leitmotivs qui pimenteront le produit fini. Au moment où tout est dit et fait, la musique est un élément hautement raffiné, élevant le travail fini de plusieurs ordres de grandeur.
Conclusion
En parcourant cette liste, il est facile de voir comment une poignée de photos de M. Night Shyamalan continuent d'être signalées : Le sixième sens , Incassable , Panneaux , Le village et même L'événement . Après Dame dans l'eau transformé en son plus grand échec, il est clair que deux développements sont arrivés à Shyamalan: il a tous deux trouvé extrêmement difficile de faire passer l'un de ses projets personnels à la production avec un grand studio et a perdu confiance en sa capacité à le faire de manière qualitative.
C'est à ce moment-là que son instinct de survie est entré en jeu – il y a peu de choses plus difficiles que de ressusciter sa carrière à Hollywood – et c'est à ce moment-là qu'il a fini par dérailler, commençant à accepter tous les projets qui lui étaient lancés pour la première fois pendant son passage. en tant que réalisateur. S'il y a une leçon claire des deux Le dernier maître de l'air et Après la Terre , c'est que Night fonctionne mieux lorsqu'il développe son propre matériel et lorsqu'il fait confiance à son propre instinct de conteur, que la grande culture populaire y soit sensible ou non.
Pas d'accord avec notre évaluation ? Avez-vous votre propre exemple préféré du talent de Shyamalan ? Assurez-vous de sonner dans les commentaires ci-dessous.