Alors que les films d'action et les films d'horreur bien conçus seront toujours intemporels, parce que l'excitation d'une poursuite en voiture ou la terreur d'une hantise fantomatique ne vieillira jamais, les films comiques sont plus aléatoires parce que leurs normes sociales et leurs références à la culture pop peuvent rapidement devenir obsolètes.
CONNEXES: Les meilleures sitcoms des années 70, classées (selon IMDb)
Il y a beaucoup de comédies des années 1970 qui ont horriblement vieilli – 50 ans de changements d'attitudes sociales le feront – mais cela fait des joyaux intemporels de Monty Python, Mel Brooks et un pré- Guerres des étoiles George Lucas se démarque encore plus.
Graffiti américain (1973)
Avant d'emmener le public dans une galaxie très, très lointaine en 1977 Guerres des étoiles , George Lucas a dirigé un projet beaucoup plus personnel. Situé à Modesto, en Californie, en 1962 - l'époque et le lieu où Lucas a grandi - Graffiti américain suit un ensemble tentaculaire d'adolescents en roue libre au cours d'une nuit folle.
Alors que la contribution la plus mémorable de Lucas au cinéma sera toujours son opéra spatial emblématique, son instantané de la culture de croisière des années 60 se présente toujours comme une comédie de passage à l'âge adulte intemporelle.
Tir frappé (1977)
Paul Newman a montré ses capacités comiques inexploitées dans Tir frappé en tant que joueur-entraîneur d'une équipe de hockey mineur qui décide de combattre les joueurs de l'autre équipe pour gagner des matchs. Le film a vu Newman retrouver George Roy Hill, le réalisateur de Butch Cassidy et le Sundance Kid et La piqûre .
Bien qu'il ait reçu des critiques mitigées lors de sa sortie en salles, Tir frappé a été réévalué comme un classique culte au cours des décennies qui ont suivi.
M*A*S*H (1970)
Il n'est pas facile de rendre un film de guerre drôle, mais le prolifique Robert Altman y est parvenu avec PURÉE , l'un des plus gros succès au box-office des années 70. En dépeignant la guerre de Corée à travers les yeux du personnel médical, Altman pouvait se concentrer sur les effets de la guerre plutôt que sur le combat lui-même.
Le fait qu'une sitcom basée sur ce film ait duré 11 saisons est un indicateur clair de l'intemporalité de son histoire. Altman a utilisé le cadre de la guerre de Corée comme substitut sous-textuel de la guerre du Vietnam alors en cours. Aujourd'hui, le public peut voir PURÉE comme une satire incisive de l'absurdité de la guerre en général.
Smokey et le bandit (1977)
Burt Reynolds joue dans Smokey et le bandit en tant que Bandit titulaire, qui utilise ses impressionnantes compétences de conduite pour distraire les forces de l'ordre locales – dirigées par le shérif Buford T. Justice, alias Smokey, joué avec brio par Jackie Gleason – tandis que son copain Snowman (Jerry Reed, qui a contribué à East Bound and Down to the soundtrack) transporte illégalement une cargaison de bière à l'est du fleuve Mississippi.
CONNEXES: Smokey et le bandit et 9 autres comédies hilarantes sur la route
Lors de ses débuts en tant que réalisateur, le légendaire cascadeur Hal Needham a mis en scène certaines des poursuites en voiture les plus impressionnantes jamais réalisées au cinéma – et elles sont toutes jouées pour rire.
Une nouvelle feuille (1971)
Tout comme son partenaire de comédie Mike Nichols, Elaine May s'est avérée être une cinéaste maîtresse lorsqu'elle est passée derrière la caméra pour faire ses débuts en tant que réalisatrice, Une nouvelle feuille . Walter Matthau joue le rôle d'un enfant riche gâté dont l'argent familial s'épuise finalement à l'âge mûr. Dans une tentative désespérée de maintenir son style de vie, il complote pour épouser une femme riche, l'assassiner et récupérer l'héritage.
May elle-même joue le rôle de la femme qu'il envisage de tuer, une botaniste écervelée, et sa chimie avec Matthau – inconsciente de son arrière-pensée sinistre – garantit que la prémisse sombre et humoristique du film (et une histoire d'amour profondément non conventionnelle) fait des merveilles.
L'émission d'images Rocky Horror (1975)
Rendant hommage aux films B classiques des années 30, 40, 50 et 60, Jim Sharman's Le spectacle d'images Rocky Horror raconte l'histoire d'un jeune couple dont la voiture tombe en panne devant un manoir hanté en Transylvanie, où ils cherchent refuge et rencontrent toutes sortes de monstres effrayants.
Horreur rocheuse est le classique culte pour mettre fin à tous les classiques cultes. À ce jour, les fans se présentent toujours aux projections de minuit déguisés en Dr Frank-N-Furter et chantent avec Time Warp, Dammit Janet et Sweet Transvestite.
Harold et Maud (1971)
Hal Ashby's Harold et Maud met en vedette Bud Cort et Ruth Gordon en tant que fauteur de troubles de 20 ans et son ami de 79 ans, respectivement, qui forment un lien improbable sur une obsession partagée de la mort et finit par tomber amoureux.
Le film d'Ashby a certes un sens de l'humour morbide, mais sa valeur de choc tient toujours un demi-siècle plus tard. Les émotions entre Harold et Maude sonnent juste, donnant au film une profondeur dramatique surprenante, et Cat Stevens fournit une bande-son magnifiquement légère.
Selles flamboyantes (1974)
Sans doute la parodie la plus célèbre de Mel Brooks, Selles flamboyantes dénonce les tropes usés des films occidentaux avec une critique mordante du blanchiment du genre. Il raconte l'histoire d'un politicien corrompu engageant un shérif noir dans une tentative de saboter une ville, sauf que le shérif se révèle si capable qu'il sauve non seulement la ville; il abat le politicien corrompu et ses copains aussi.
CONNEXES: 8 façons dont Blazing Saddles est une parodie parfaite des westerns
Ils ne pouvaient pas faire Selles flamboyantes aujourd'hui est devenu une sorte de mantra dans le paysage changeant de la comédie, mais le film de Brooks est un chef-d'œuvre intemporel qui frappe toutes les bonnes cibles satiriques.
Monty Python et le Saint Graal (1975)
Le premier effort de long métrage des Pythons composé de matériel original, Monty Python et le Saint Graal , a vu la troupe de sketchs faire la transition vers le grand écran de façon hystérique. Graham Chapman joue le rôle du roi Arthur à la recherche du Graal titulaire, mais ce cadre narratif est juste là pour faciliter une série de non-séquences Python classiques et de gags absurdes.
En plus de faire la satire de la légende arthurienne, Monty Python et le Saint Graal souligne l'artifice du cinéma lui-même avec des génériques d'ouverture jokey, des pauses constantes au quatrième mur et une fin hilarante et anticlimatique.
SUIVANT : Les 5 meilleures (et les 5 pires) comédies des années 70