Examinons les qualités les plus positives (et négatives) de King Arthur: Legend of the Sword pour savoir si c'est vraiment aussi mauvais que les gens le disent.
2017 Roi Arthur: Légende de l'épée a été principalement discuté au moment de sa sortie en raison de ses pertes colossales au box-office pour le studio Warner Bros (avec des estimations en cours aussi élevé que 150 millions de dollars ). C'était censé être le premier d'une série de films du studio tournant autour de la légende arthurienne, mais ce n'était malheureusement pas censé l'être.
Néanmoins, le film fantastique indéniablement étrange de Guy Ritchie a rapidement trouvé une base de fans modérément pieuse qui n'a fait que grandir au fil des ans. Cela soulève la question: est-il vraiment aussi mauvais que sa réputation le suggère? Examinons les qualités les plus positives du film, ainsi que ses plus négatives, pour savoir s'il est vraiment aussi mauvais que les gens le disent.
dixN'est-ce pas: un score intéressant
La musique de Daniel Pemberton est peut-être, comme le reste du film, un peu hasardeuse, mais c'est parce que, comme le reste du film, elle jette beaucoup d'idées étranges et intéressantes.
La musique entre en contact avec son époque antique avec des sons rugueux, inégaux, provenant d'instruments relativement rudimentaires ou même simplement des inspirations et des expirations violentes utilisées pour créer une sorte de chant de gorge. Tout cela est assez rare pour les épopées de studio hollywoodiennes à méga budget ou n'importe quel type de film, vraiment.
9Est: mauvais casting
Les personnages de Roi Arthur: Légende de l'épée sont épiques et assez aimés dans certains cercles, tout comme ses acteurs. Ils ne s’emboîtent tout simplement pas.
Charlie Hunnam et Djimon Hounsou, en particulier, font clairement de leur mieux mais ont du mal avec la façon dont leurs personnages sont censés être joués et il a été dit que Ritchie lui-même avait ses propres griefs avec le casting.
8N'est-ce pas: un méchant complexe
L'un des plus grands succès du casting, cependant, est le pilier de Ritchie Jude Law dans le rôle du méchant. Il y a un palpable Jeu des trônes vibe partout Roi Arthur: Légende de l'épée et cela ne fonctionne jamais aussi bien qu'avec son mauvais caractère de roi.
Vortigern est assez ouvert à propos de sa simple soif de pouvoir, mais les efforts qu'il démontre qu'il est prêt à aller pour l'acquérir et le conserver font de lui l'un des méchants les plus complexes de ces dernières années.
7Est: héros sous-développés
Il y aura peut-être une table ronde remplie de chevaliers à la fin du film, bien qu'il manque encore certaines de ses figures les plus centrales, mais le public en sait moins sur eux que sur le méchant du film.
De même, la position des mages dans le monde du film est encore incertaine à la fin de l'histoire et il y a peu d'indications sur la façon dont Arthur lui-même assumera réellement les responsabilités de leadership.
6N'est-ce pas: une conception de production fascinante
Les personnages dans le monde de Roi Arthur: Légende de l'épée peut ne pas toujours être particulièrement détaillé, mais le monde lui-même l'est.
La version du film de l'ancien Londres, encore appelée Londonium, porte les cicatrices des conflits passés pour que le public puisse voir dans ses pierres apparentes ainsi que la rémanence pourrie du régime romain. Cela permet d'exprimer le thème central du film sur les époques qui passent et les souvenirs qu'ils laissent sur la culture.
5Est: Clunky Action
Bien que suscitant la réflexion dans de nombreux cas, Roi Arthur: Légende de l'épée est toujours un film d'action-aventure et l'action et l'aventure sont de loin deux de ses qualités les plus faibles.
Le film essaie fréquemment de transformer Arthur, principalement terre-à-terre, en un héros surpuissant et l'effet est souvent un désordre caoutchouteux généré par ordinateur.
4N'est-ce pas: Thèmes à plusieurs niveaux
La nature corrompue et éphémère du pouvoir n'est que l'un des nombreux thèmes qui se jouent au cours de l'histoire du film.
Le destin, l'héritage, l'estime de soi et l'équilibre sont tous explorés dans un sens à la fois émotionnel et même politique. Roi Arthur: Légende de l'épée et ses conclusions sont plus calmes et songeuses que triomphantes ou catégoriques.
3Est: Story Pacing
Roi Arthur: Légende de l'épée a beaucoup de terrain narratif à couvrir et le voyage est assez cahoteux pour le public.
Le film commence pendant la bataille finale d'une guerre qui n'est référencée que rétrospectivement tout au long du film et doit traverser les campagnes du conflit réel de l'histoire pour garder les choses à la durée standard d'un film d'action axé sur les effets. Vous pouvez ainsi avoir une vision plus large de son monde, mais vous pouvez avoir du mal à comprendre pourquoi lorsque l'excitation et l'aventure de l'histoire elle-même ont été passées sous silence pour arriver à la conclusion.
deuxN'est-ce pas: un ton unique
Roi Arthur: Légende de l'épée est un film esthétiquement étrange. C'est une épopée fantastique sombre et quelque peu granuleuse qui traite des traumatismes tout en conservant un vague semblant de réalité historique.
C'est aussi une comédie policière au niveau de la rue, dans la veine de ce pour quoi Guy Ritchie est le plus connu et la combinaison de toutes ses caractéristiques en fait quelque chose de très inhabituel pour un film de sa taille.
1N'est-ce pas: profondeur émotionnelle
La qualité la plus intéressante de tout le film est peut-être le voyage du héros vers l'équilibre émotionnel. Pour Arthur, cela signifie traiter la mort de son père, dont il a été témoin dans son enfance et a enterré en lui depuis lors.
La répression de ses émotions par le personnage en raison de ses circonstances le rend incapable de manier correctement Excalibur, probablement le symbole de pouvoir ultime de tous les temps. En fin de compte, il bat le méchant avec plus d'amour que de haine dans son cœur, et sa maturation en leadership est l'une des prises les plus intéressantes des protagonistes archétypaux dans les films grand public.