6 styles d'animation différents dans Spider-Man : à travers le Spider-Verse expliqué

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  • Spider-Man : Across the Spider-Verse propose six styles d'animation différents, dont une combinaison d'animation 2D et 3D, repoussant les limites de l'animation, tout comme le premier film.
  • Chaque univers d'Across the Spider-Verse possède son propre style d'animation unique qui reflète les personnages et les origines de la bande dessinée, comme l'univers délavé à l'aquarelle de Gwen Stacy et le style futuriste de Spider-Man 2099.
  • The Spot, le méchant du film, est représenté avec une sensation d'encre vivante, mettant en valeur l'amélioration technique et l'expérience visuelle d'Across the Spider-Verse par rapport au premier film.

Spider-Man : à travers le Spider-Verse propose six styles d'animation différents, tous combinés pour créer plusieurs personnages et lieux. Spider-Man : dans le Spider-Verse a été un jalon non seulement pour les adaptations de bandes dessinées mais pour l'animation en général, reproduisant magistralement ce que l'on ressent en lisant une bande dessinée. Dans le Spider-Verse Le style d'animation de a eu un impact sur l'industrie et sert désormais d'inspiration à de nombreux films d'animation et émissions de télévision. Toujours, À travers le Spider-Verse évité de simplement reproduire ce que le film original a fait. Au lieu de cela, le Dans le Spider-Verse La suite a repoussé les limites de l'animation, tout comme le premier film.





Les productions animées combinent depuis un certain temps des images de synthèse avec des images dessinées à la main, mais Dans le Spider-Verse est passé au niveau supérieur en proposant un blockbuster de super-héros conçu avec le style d'animation 2.5D. En général, les films d'animation 3D sont plus rapides à réaliser que les films 2D dessinés à la main, ce qui est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles les films d'animation 3D sont devenus la norme pour les sorties en salles et les émissions de télévision. Dans le Spider-Verse était un exemple de la façon de combiner ces deux techniques, offrant ainsi quelque chose que les IP animées les plus populaires n'étaient pas. À travers le Spider-Verse Les univers et les personnages de ont été créés avec six styles d'animation différents, alors que Dans le Spider-Verse j'en ai utilisé qu'un seul.






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6 Le style de l’univers original de Miles Morales

Le Earth-65 de Gwen Stacy a été le premier Homme araignée: À travers le Spider-Verse univers à apparaître dans le film. Cependant, dès la fin du prologue de Gwen, À travers le Spider-Verse est revenu là où tout a commencé : l’univers de Spider-Man. Chaque scène se déroulant dans l'univers de Miles Morale, Earth-TRN700, utilise fondamentalement le même style d'animation. présenté tout au long de Homme araignée: Dans le Spider-Verse . Bien entendu, les techniques d'animation ont évolué et les possibilités de réalisation À travers le Spider-Verse que je pouvais faire étaient beaucoup plus larges que ce que Dans le Spider-Verse pourrait faire. Pourtant, l’univers de Miles ressemble à ce qu’il était dans Dans le Spider-Verse .



La combinaison de l'animation 3D et 2D, qui donne le ton à Dans le Spider-Verse , est parfaitement illustré dans l’univers de Miles Morale. Des plans plus larges mettant en scène plusieurs personnages en même temps peuvent ressembler à un film d'animation 3D classique. Cependant, les moments axés sur les personnages, où deux personnes parlent ou se battent, apportent la magie de l'impression qu'il pourrait s'agir de scènes en 2D dessinées à la main. À travers le Spider-Verse est beaucoup plus audacieux que le premier film, mais la maison de Miles est une continuation de Dans le Spider-Verse en termes de style d'animation.

De façon intéressante, Dans le Spider-Verse Le style d'animation de était si efficace que cette façon de donner l'impression que la 3D ressemble à de la 2D est souvent appelée le style Spider-Verse.






5 Style d'animation de l'univers de Spider-Gwen

Homme araignée: À travers le Spider-Verse s'ouvre en montrant celui de Gwen Stacy chronologie, couvrant les moments avant et après que Gwen ait rencontré Miles. Alors que Dans le Spider-Verse ne ferait que mentionner ou montrer brièvement des éclairs de l’univers de Gwen Stacy, À travers le Spider-Verse en fait créé un tout nouveau monde pour Spider-Woman. Décrit par À travers le Spider-Verse les producteurs Phill Lord et Christopher Miller en tant que bague d'humeur, L'univers de Gwen Stacy change de couleur pour refléter les émotions de Gwen . Également selon Lord et Miller (via Tomates pourries ), le style d’animation de l’univers de Gwen Stacy cherchait à reproduire le style de Araignée-Gwen Bande dessinée de 2015 dirigée par l'écrivain Jason Latour et l'artiste Robbi Rodriguez.



C’est pourquoi l’univers de Gwen Stacy a une impression de délavé à l’aquarelle, ce qui donne l’impression que chaque image est une peinture à l’eau aux couleurs pastel. Dans le Spider-Verse Le style d'animation de en général cherchait à reproduire l'apparence d'une bande dessinée, mais ces inspirations sont beaucoup plus directes dans celui de Gwen Stacy. À travers le Spider-Verse univers. N'importe quelle photo de super-héros de Spider-Woman dans À travers le Spider-Verse Le Earth-65 de 's semble pouvoir servir de couverture pour 2015 Araignée-Gwen bande dessinée, prouvant que le film a atteint son objectif. L’univers de Gwen utilise un spectacle, ne racontez pas une astuce narrative en révélant ce que Spider-Woman ressent dans chaque image avec les différentes couleurs.






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4 Style d'animation de l'univers de Spider-Man 2099

Spider-Man 2099 est l'une des principales variantes de Spider-Man dans À travers le Spider-Verse , le film consacrant beaucoup de temps à l’écran à Miguel O’Hara et à sa quête. Selon Lord et Miller (via Empire ), Le style d'animation de l'univers de Spider-Man 2099 est basé sur Illustrations à la Syd Mead de ce à quoi pourrait ressembler l’avenir. Le choix de ce style artistique particulier correspond parfaitement au Nueva Work de Spider-Man 2099, car il reproduit la façon dont les bandes dessinées décrivent habituellement un monde futuriste. Même la combinaison et les pouvoirs de Spider-Man 2099 ont été légèrement ajustés pour s'adapter à ce style. Par exemple, au lieu des toiles organiques de Miguel O’Hara, À travers le Spider-Verse Spider-Man 2099 de 's propose des jeux de tir Web brillants et basés sur la technologie.



3 Style d'animation de l'univers de Spider-Man India

Spider-Man : Inde par Sharad Devarajan, Suresh Seetharaman et Jeevan J. Kang ont raconté l'histoire d'origine de Spider-Man, maintenant avec l'adolescent Pavitr Prabhakar devenant le super-héros à la place de Peter Parker. À travers le Spider-Verse a amené Spider-Man India sur grand écran à travers Munbattan, une fusion animée de Mumbai et de Manhattan.

Lord et Miller avaient déjà discuté de la manière dont ils inspiré des bandes dessinées des années 70 publiées en Inde pour créer à quoi ressemblerait le style d'animation de l'univers de Spider-Man India . Semblable à l’univers de Spider-Woman, la réalité de Pavitr Prabhakar ressemble à une extension de son arc de bande dessinée déterminant. Cependant, À travers le Spider-Verse J'y ai ajouté une nouvelle version. La gravité est à l’envers sur Terre-50101, ce qui la rend encore plus époustouflante.

2 Style d'animation de l'univers de Spider-Punk

1 Le style d'animation du spot

L'endroit, À travers le Spider-Verse Le méchant de, est l’un des personnages les plus fascinants du film en termes de style d’animation. Grâce à la couverture de son corps par des micro-portails, Johnathon Ohnn est devenu un portail interdimensionnel vivant. Dans les bandes dessinées, le Spot a toujours été décrit comme une sorte de peinture vivante, soulignant à quel point son corps était à l'état liquide.

À travers le Spider-Verse a reproduit ce sentiment en conservant non seulement le design Marvel Comics du Spot, mais en lui donnant également une sensation d'encre vivante. Le Dans le Spider-Verse la franchise peut être décrite comme l’extension d’une bande dessinée, et À travers le Spider-Verse 's The Spot le résume.

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Le style d’animation du Spot montre à quel point il s’agit d’une amélioration technique À travers le Spider-Verse est par rapport au premier film. Voir le Spot sauter d'un endroit à un autre est une merveilleuse expérience visuelle, principalement parce que À travers le Spider-Verse doit combiner différents styles dans le même plan pour réaliser ces combinaisons. Homme araignée: À travers le Spider-Verse La fin de promet une histoire encore plus audacieuse. Par conséquent, l’anticipation de ce qui Spider-Man : Au-delà du Spider-Verse peut offrir en termes d'animation ne pourrait pas être plus élevé.