5 choses que Dracula de Netflix a bien faites (et 5 qu'il aurait pu faire mieux)

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Comme Sherlock Holmes, Robin Hood et Batman, Dracula est un personnage fictif emblématique qui semble avoir une nouvelle adaptation tous les deux ans. Il a fait créer plus de 200 films sur ses conquêtes et a été interprété par certains des meilleurs acteurs de l'industrie. Netflix a collaboré avec la BBC sur sa propre série, co-écrite par Steven Moffat, qui est surtout connu pour Docteur Who .





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Au cours de trois épisodes, la série explore l'histoire racontée dans le chef-d'œuvre d'horreur de Bram Stoker Dracula écrit en 1897, de l'arrivée de Jonathan Harker au château de Dracula au pèlerinage éventuel du célèbre vampire à Londres. Ses forces sont enracinées dans son imagerie provocatrice, son jeu d'acteur puissant et ses techniques d'horreur modernes, tandis que ses défauts sont les plus saillants lorsqu'il essaie de donner une 'tournure' trop unique au conte intemporel. Voici 5 choses que la série a bien faites et 5 qu'elle aurait pu faire mieux.



J'AI RAISON : LE COMPTE DRACULA

À 6'4 ', Claes Bang a la stature impressionnante pour donner au comte Dracula une présence à l'écran intimidante. Mais c'est la façon dont il rôde sur l'écran en se léchant les babines qui vous fait savoir que c'est un rôle dans lequel il s'est mordu les dents. Il capture le charme continental inhérent à Dracula, ainsi que sa férocité.

Dracula est son plus dangereux lorsqu'il est présenté comme une combinaison de séducteur et de sauvage, et Bang ne nous laisse jamais oublier que son Dracula est un prédateur au sommet. La série Netflix prend soin d'inclure la transformation de Dracula d'un vieux vampire décrépit en un jeune et puissant, un événement que la plupart des adaptations passent sous silence.






AURA PU MIEUX FAIRE : LE TON

À parts égales effrayantes et comiques, Dracula parfois ne sait pas quel genre de série il veut être. Le comte Dracula traque l'écran en lançant des doublures qui ne feraient pas de mal Ce que nous faisons dans l'ombre, une série qui ridiculise activement les stéréotypes des vampires, tout en exigeant simultanément d'être prise au sérieux.



Certaines scènes laisseront le public rire aux éclats, même s'il n'est pas toujours clair si c'est intentionnel. Il y a certainement des gags pour les fans d'humour noir comme Evil Dead, mais ils sapent parfois le péril que la série passe tant de temps à construire.






J'AI VRAI : L'HORREUR

Comme les fans de vampires le savent sûrement, créatures de la nuit se prêtent très bien à l'horreur, bien que cela ne soit pas toujours communiqué en regardant de vieux films de Hammer Studios. Ils contiennent de la terreur et un sentiment de menace, mais le public d'horreur exigeant d'aujourd'hui ne les trouve pas si effrayants.



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C'est là que l'injection de techniques d'horreur modernes porte vraiment ses fruits Dracula. Il y a les utilisations efficaces habituelles des couloirs faiblement éclairés et de la musique étrange, mais elles sont combinées avec des sauts effrayants et des images vraiment horribles qui transforment ce qui aurait pu être une pièce d'époque étouffante en quelque chose de vraiment terrifiant.

AURA PU FAIRE MIEUX : LE RYTHME

Le premier épisode de la série se déroule d'un pas assez rapide pour divertir les téléspectateurs, mais juste assez lent pour leur permettre de savourer les détails des décors, de la cinématographie et de l'histoire, qui ont tous été assemblés avec le plus grand soin pour mettre en évidence leur source. matériel.

Le deuxième épisode, qui se déroule presque entièrement sur le navire Déméter, C'est là qu'intervient le problème de la stimulation. Toute la voracité et l'énergie de l'épisode précédent s'arrêtent alors qu'elles devraient s'amplifier, alors que Dracula prend les passagers un par un. Le troisième et dernier épisode ne prétend même pas essayer d'offrir une narration fiable et ne parvient pas à capturer la magie du premier.

J'AI VRAI : LE CASTING

Personne ne peut reprocher à la série son casting, qui est parfait à presque tous les égards. Claes Bang fait un comte Dracula convaincant, semblant savourer chaque occasion qu'il a de mâcher le paysage. Dolly Wells est son fleuret parfait dans Sister Agatha, une religieuse incroyablement intelligente et compétente qui utilise la science et la foi pour le chasser.

John Heffernan en tant que Jonathan Harker a beaucoup plus à travailler que ce que le personnage avait généralement dans les adaptations d'écran précédentes, et le reste de l'ensemble (qui comprend beaucoup de jeunes stars) fait chacun ce qu'il peut avec des rôles inégaux.

AURA PU FAIRE MIEUX: L'ÉPISODE FINAL

À la fin de l'épisode deux, il est évident que Dracula n'est plus au Kansas. Il est en Angleterre, 123 ans après la Déméter a coulé. Il se réveille de son sommeil dans son cercueil au fond de la mer pour se retrouver dans un monde de téléphones portables, de Door Dash et de médias sociaux. La sélection des victimes n'a jamais été aussi simple !

Jonathan Harker n'est jamais arrivé en Angleterre comme il l'a fait dans le roman, mais la Fondation Jonathan Harker existe, et elle est pleine de chercheurs qui attendent le moment où Dracula refait surface. Le vampire rencontre un parent de sœur Agatha (qui se trouve à regarder exactement comme elle), qui sait apparemment comment le tuer pour de bon. C'est inégal, avec des faux-fuyants lancés à des moments inopportuns, et il aurait été bien de suivre simplement le matériel source plutôt que d'avoir un gros 'twist'.

GOT RIGHT : LA SCÉNOGRAPHIE/CINÉMATOGRAPHIE

Il est indéniable que Dracula a l'air très beau. Chaque cadre luxuriant de la série est impressionnant, le genre d'opulence en décomposition que l'on pourrait attendre d'une histoire qui se concentre sur la gourmandise sensuelle. Le château du comte Dracula est convenablement caverneux, rempli d'indices sur ses origines.

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L'imagerie est forte et viscérale, avec des fontaines de sang brillantes, des essaims de mouches et une iconographie religieuse. Ils créent des moments provocateurs sans paroles et deviennent un régal pour les yeux. L'éclairage est également un élément clé et ne perd pas sa puissance même dans les différentes périodes de temps.

AURA PU MIEUX FAIRE : MINA MURRAY

Dans le roman et dans d'autres adaptations, Mina Murray a toujours joué un rôle important dans l'histoire du comte Dracula. En tant que fiancée de Jonathan Harker, elle est à la fois un personnage central et un objet de fougue. Dans la version de l'histoire de Francis Ford Coppola, Dracula la poursuit parce qu'elle ressemble à son ex-femme lorsqu'il était mortel.

Mina n'est présentée que dans le premier épisode et est rejetée par Dracula comme une figure sans importance. Son héritage se poursuit, alors que le public découvre qu'elle a créé la Fondation Jonathan Harker pour suivre les mouvements de Dracula à travers les siècles et découvrir un moyen de le détruire.

J'AI VRAI : LE SANG, C'EST DES VIES/L'ALIMENTATION DES VAMPIRES

Au cœur de toute histoire de vampire se trouve le sang. C'est leur principale subsistance, mais dans le cas du comte Dracula, cela raconte aussi une histoire incroyable. C'est un connaisseur, qui se nourrit de la « saveur » de certaines personnes et, ce faisant, il acquiert leurs souvenirs et même le maniérisme physique occasionnel.

Il va de soi que le comte Dracula vivrait une vie aussi extraordinairement longue sans être déjoué et tué parce qu'il prête attention au sang de ses victimes. Il apprend de sa proie et s'adapte, car 'le sang, c'est la vie', et il savoure chaque goutte.

AURA PU MIEUX FAIRE : LUCY WESTENRA

Dans cette adaptation, Lucy Westenra n'est pas la meilleure amie de Mina (elle ne l'aurait pas connue). Elle est fiancée à Quincey Morris, pas à Lord Arthur Holmwood, et bien que Jack Seward l'aime et l'aide à la tuer une fois qu'elle devient la Bloofer Lady, c'est sa connexion à Dracula qui est le plus grand détour pour le personnage.

Elle est liée à sa plus grande faiblesse - son apathie de 2020 signifie qu'elle n'a pas peur de la mort, ce qui s'avère être sa honte secrète. Ce qui serait crédible, sauf que dans le même épisode, elle est en fait très terrifiée à l'idée d'être brûlée vive, ce qui semble être exactement ce que veut Dracula. Sa personnalité grinçante est telle que la plupart des téléspectateurs voudront sa mort.

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