Les effets spéciaux au cinéma peuvent vraiment être une épée à double tranchant. D'une part, ils peuvent ajouter de la grandiosité et du flair visuel à un film, en colorant les détails avec des images imaginatives, de l'action et des décors majestueux.
D'un autre côté, les cinéastes qui penchent fortement dans cette direction risquent également d'attacher un style visuel à une époque qui ne manquera pas d'évoluer et de s'améliorer. Ironiquement, cela peut faire apparaître un film qui était autrefois à la pointe de la technologie comme 'vieux chapeau'. C'est pour cette raison que certains films qui datent décennies peut tenir le coup aujourd'hui par rapport à certains efforts lourds de CG de l'ère moderne.
Un film qui injecte trop de gadgets modernes ou met l'accent sur un CG trop élégant peut en fait avoir l'air plus daté que celui qui utilise l'animatronique, le stop motion ou injecte simplement des effets spéciaux de manière plus modérée.
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Avec cette liste, nous allons jeter un œil à 5 films dont les effets spéciaux tiennent aujourd'hui pour ces raisons, et 5 qui n'ont tout simplement pas bien vieilli.
N'a pas bien vieilli : Le Roi Scorpion (2002)
Alors que les effets visuels étaient devenus assez sophistiqués au début des années 2000, ils n'étaient toujours pas largement utilisés, ce qui a conduit à certains, dirons-nous, des « abus » de la pratique. Le roi Scorpion en est un bon exemple, avec son CG proéminent qui se heurte si clairement aux éléments d'action réelle. Les visuels 3D bruts et le manque de cohésion avec l'éclairage du décor font ressortir les effets à un degré presque absurde.
Apparemment, cela Momie prequel a réussi à transporter les visuels dans le temps aussi .
Tient toujours le coup : Le Seigneur des anneaux : la communauté de l'anneau (2001)
Peter Jackson est plus récent Hobbit les films ont reçu leur part de critiques pour la qualité synthétique de la bombe CG. Pourtant, les années 2001 La communauté de l'anneau ironiquement a l'avantage de provenir d'une époque où les effets spéciaux n'avaient pas encore été pleinement réalisés. Grâce à ces limites relatives, le film n'utilise que subtilement ce flair visuel qui, à la différence Le Hobbit , est plus équilibré avec des éléments d'action réelle.
Lorsque ces effets sont utilisés, ils contiennent généralement un réalisme granuleux et des détails ciselés qui s'harmonisent bien avec de vrais accessoires, du maquillage et de la scénographie. Vous avez des créatures comme les Nazgûl et les Orcs qui semblent visuellement convaincantes en raison de cette fusion de styles.
N'a pas bien vieilli : Meurs un autre jour (2002)
Étant une franchise qui remonte au début des années 60, il est logique que les premières itérations de James Bond peut-être sembler un peu grossier et simple à l'œil moderne. Mais ironiquement, c'est l'une des interprétations les plus modernes et flashy de Lier qui parvient à montrer son âge à bien des égards.
Bien que nous ayons droit à une action et à un spectacle visuel exagérés, de nombreux effets semblent synthétiques. Vous avez la BMW (principalement) masquée qui ressemble à jeu vidéo des graphismes et des arrière-plans verts plutôt flagrants - notamment lorsque Bond surfe sur une mer glacée.
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Les niveaux campy sont hors des tableaux ici, et les effets spéciaux n'aident pas à cet égard.
Tient toujours le coup: Alien (1979)
Il y a peu de réalisateurs qui maîtrisent l'art des visuels impressionnables et des CG détaillés comme Ridley Scott. Alors que ses films les plus modernes ont continué à éblouir, c'est en fait l'une de ses premières œuvres qui a pu résister à l'épreuve du temps.
En effet, beaucoup pointent vers 1979 Extraterrestre a des visuels grotesquement réalistes comme principale raison de son statut d'un autre monde. Couplé à un sens palpable de l'atmosphère, ce classique de la science-fiction laisse encore une impression sur beaucoup avec des animatroniques réalistes. La scène emblématique du 'chestburster' est toujours gravée dans la rétine et l'esprit des téléspectateurs des décennies plus tard.
N'a pas bien vieilli : Tron (1982)
Steven Lisberger et Disney Tron peut contenir une qualité nostalgique charmante et un style rétro, mais d'un point de vue technique, il a à peu près aussi vieilli que la machine à écrire.
Son adhésion aux graphiques générés par ordinateur a peut-être été une merveille visuelle en 1982, mais l'accent mis sur ces graphiques informatiques s'est inévitablement transformé Tron dans une relique datée du passé. Les améliorations de CG ont rapidement laissé cette aventure de science-fiction dans la poussière, car elles se sont accélérées peu de temps après sa sortie.
Pourtant, le film a réussi à gagner un culte, et ce n'est pas surprenant pourquoi. C'est devenu une sorte de capsule amusante dans l'histoire du cinéma, un peu comme Pong ou Pac-Man a pour les jeux vidéo.
Tient toujours le coup: Jason et les Argonautes (1963)
Alors que les cinéastes modernes cherchent à attirer le public avec des images de synthèse et de la grandeur, l'artiste Ray Harryhausen et le réalisateur Don Chaffey rappellent audacieusement que parfois, moins c'est plus. C'est le cas de ce film fantastique qui, bien que datant de '63 , présente des visuels impressionnants. Comme l'utilisation de l'animatronique, le stop-motion est en grande partie devenu un art perdu et étonnamment efficace pour créer des visuels détaillés et organiques.
Ceci est démontré sous la forme de Jason et les Argonautes guerriers squelettiques, qui donnent un aspect réaliste et une animation presque troublante. Vous savez que vous avez un exemple intemporel d'effets visuels lorsque votre travail est démontré dans les cours de cinéma et d'animation aujourd'hui.
N'a pas bien vieilli : Star Wars : Épisode 1 - La Menace fantôme (1999)
George Lucas et Lucasfilm sont depuis longtemps à la pointe du CG. Après tout, Lucas a aidé à lancer certains des premiers exemples d'œuvres générées par ordinateur, avec sa création de Pixar et sa contribution à des classiques comme parc jurassique . Mais alors que son Guerres des étoiles les préquelles ont été conçues pour être des spectacles visuels, elles n'ont ironiquement pas vieilli aussi bien que la trilogie originale.
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Les 3 premiers épisodes de Guerres des étoiles - notamment La menace fantôme - regorgent de scènes qui, pour beaucoup, ressemblent à des cinématiques de jeux vidéo de la fin des années 90 plutôt qu'à des films d'action en direct. La texture trop lisse et la nature vibrante des visuels donnent un aspect synthétique qui a tendance à se sentir creux. Cela contraste avec les détails usés et ciselés des premiers Guerres des étoiles modèles et animatronique.
Tient toujours le coup: Jurassic Park (1990)
Comme le LOTR trilogie, Spielberg a réussi à capturer la foudre dans une bouteille en équilibrant subtil - mais détaillé - CGI avec des morceaux d'action en direct et animatroniques. Étant un film centré sur des reptiles massifs qui ont disparu depuis longtemps, des effets visuels convaincants étaient cruciaux. parc jurassique livre ici, malgré ses origines datant de l'ère jurassique du début des années 90.
C'était grâce à l'amélioration rapide de la technologie, à l'animatronique réaliste, en plus d'un engagement de l'équipe d'animation à étudier en profondeur le mouvement des reptiles.
N'a pas bien vieilli: The Lawnmower Man (1992)
Bien que les concepts derrière l'horreur de science-fiction de Stephen King soient colorés et imaginatifs, le rendu du film de 1992 n'a pas tout à fait répondu à ces attentes pour la plupart des téléspectateurs. À propos du trait le plus effrayant de L'homme tondeuse à gazon est ses visuels 3D précoces massivement vieillis.
L'étrange voyage de notre protagoniste dans une simulation informatique ressemble à une expérience universitaire bizarre ou à un jeu indépendant décalé. Un peu comme Tron , ces effets atmosphériques ont peut-être semblé révolutionnaires pour des normes vieilles de plusieurs décennies, mais se distinguent aujourd'hui comme bruts et datés.
Tient toujours le coup: Star Wars (1977)
L'original Guerres des étoiles brille toujours comme une merveille visuelle et un exemple de la façon de transmettre des éléments qui ne sont pas de notre galaxie. Même avec quelques effets numériques ajoutés qui se heurtent parfois à la nature organique du film, Guerres des étoiles est visuellement riche et détaillé, bénéficiant de modélistes, d'animateurs et de directeurs de la photographie talentueux.
Ironiquement, ce sont en partie ses limites qui ont permis à ce classique de 1977 d'être aussi authentiquement somptueux qu'il l'était, grâce aux effets visuels inventifs d'Industrial Light & Magic. Des Star Destroyers élaborés à la bataille palpitante de l'étoile de la mort, ce film attire ses spectateurs avec des visuels réalistes et atmosphériques.
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