Nous avons pris la tâche impossible de choisir nos personnages animés préférés de tous les temps. Rejoignez-nous pour le compte à rebours du top 30!
Les meilleurs personnages de films d’animation ne se sentent pas animés. Lorsqu'ils sont bien faits, ces caractères nous font oublier qu'ils ont été dessinés sur des cellules, ou plus récemment, créés avec des uns et des zéros dans un ordinateur. De Mickey Mouse commandant un bateau à vapeur à Buzz et Woody planant au-dessus des voitures de leur quartier, ces personnages transcendent notre imagination et suspendent notre incrédulité.
Nous avons dressé une liste des 30 meilleurs personnages de films d'animation de tous les temps. Nos critères comprenaient à quel point les personnages étaient mémorables, à quel point ils ont eu un impact sur le paysage culturel et à quel point ils ont été connectés avec le public. Nous avons une liste distincte des meilleurs personnages de télévision animés, vous ne verrez donc aucun de ceux-ci ici. De toute évidence, une liste comme celle-ci est extrêmement subjective, nous sommes donc impatients d'entendre vos pensées et vos opinions dans les commentaires.
Sans plus tarder, voici les 30 meilleurs personnages de films d'animation de tous les temps .
30Frozone (Les Indestructibles)
À sa sortie, Les incroyables surpris tout le monde. Pixar était déjà bien connu pour créer des plats familiaux bien-aimés, mais c'était quelque chose de nouveau. Le conte de super-héros de Brad Bird était franc, honnête, mature et étonnamment sombre. Il a pu être toutes ces choses tout en restant un film de super-héros amusant et passionnant. De nombreux personnages du film nous ont laissé une marque mémorable, du syndrome vilain de Jason Lee à Edna «E» Mode, exprimé par Brad Bird lui-même. Mais pour cette liste, nous n'avons tout simplement pas pu résister à la sélection de Frozone de Samuel L. Jackson.
Frozone est cool sans effort (sans jeu de mots), infiniment drôle et un héros absolument badass. Lorsque vous incarnez Samuel L. Jackson dans un rôle, vous savez qu'il va fournir une étincelle unique au personnage. Mais le voir injecter sa voix ardente et passionnée dans ce héros brandissant la glace est absolument délicieux. Sa chimie avec M. Incredible de Craig T. Nelson est merveilleuse à voir. Cela ressemble vraiment à une amitié ancienne et authentique, grâce aux plaisanteries décontractées des deux acteurs vétérans.
29Baloo (Le livre de la jungle)
Bien qu'il ait été réinventé cette année en tant que création CGI photoréaliste exprimée par Bill Murray dans Jon Favreau Le livre de la jungle , Baloo restera toujours dans nos cœurs en tant qu'ours traditionnellement animé exprimé par Phil Harris dans le film Disney de 1967.
Baloo est l’ami que nous souhaiterions tous avoir à l’âge de Mowgli. Il est insouciant et facile à vivre, il est encourageant et positif, et il aime faire une bonne sieste. Certains pourraient dire qu'il encourage la paresse, mais ils manquent la vue d'ensemble! Écoutez les paroles de Bare Necessities et vous réalisez que Baloo ne donne pas une si mauvaise leçon au jeune Mowgli. Il exhorte Mowgli à ne pas insister sur les petites choses et à apprécier simplement les choses simples de la vie, qu'il s'agisse de fourmis sous un rocher ou de bananes fraîches d'un arbre. Éliminer les angoisses et le stress inutiles est une leçon que nous pourrions tous utiliser de nos jours.
28Maléfique (La Belle au bois dormant)
Parfois, un personnage arrive et touche si profondément le public qu'il devient impossible de l'oublier. Ils deviennent tellement ancrés dans notre conscience culturelle que nous n'avons pas d'autre choix que de jeter Angelina Jolie comme eux dans un redémarrage en direct inoubliable des années plus tard. D'accord, donc ce cas peut être spécifique à Maléfique.
À partir du moment où elle apparaît d'un éclat de flammes vertes dans La belle au bois dormant , il est clair que Maléfique est un méchant avec lequel il faut compter. Arborant un casque à cornes et accompagnée de son corbeau de compagnie, elle maudit la pauvre princesse. Eleanor Audley exprime Maléfique avec une menace savoureuse et rampante dans sa voix. C'est un personnage effrayant avant même de se transformer en un dragon terrifiant dans l'apogée du film. Maléfique ne sera pas le seul méchant animé à apparaître sur cette liste, mais elle est certainement l'une des plus intimidantes. Il y a une raison pour laquelle nous parlons encore d'elle, 57 ans après sa première apparition.
27M. Fox (fantastique M. Fox)
Avec le recul, la fusion de Roald Dahl et Wes Anderson prend tout son sens. Les deux artistes ont un esprit drôle et sec et une appréciation du macabre. Encore plus approprié est le fait qu'Anderson a choisi Fantastique M. Fox , de toutes les histoires Dahl, à adopter. Anderson est un expert dans la création de mondes originaux et exquis, et ce monde de foxholes, de jardins et de tunnels était un canal parfait pour ses énergies créatives. Présenté dans une belle animation image par image, Anderson a créé l'une de ses meilleures œuvres avec Fantastique M. Fox .
Au centre de ce conte est l'attachant, charismatique et adorable M. Fox. George Clooney a prêté son charme ancien et graveleux à la voix de cette charmante créature. M. Fox est un voyou adorable, qui se soucie clairement de sa famille, mais a du mal à ébranler la nature rebelle de son passé. La blague drôle de cuss en cours d'exécution est un détail parfait qui complète encore plus ce personnage. Anderson a levé un rideau et nous a donné un aperçu de l'intérieur d'un diorama tic-tac, vrombissant et constamment en mouvement d'un monde. Le cœur battant au centre de ce monde est le fantastique M. Fox.
26Lilo (Lilo et Stitch)
Lilo et Stitch est souvent négligé lorsqu'on parle des grands films d'animation de Disney. Il est venu près de la fin de leur ère d'animation 2D, avant les fonctionnalités 3D comme Emmêlé et Congelé a inauguré cette division entièrement. Bien que le film ait été bien accueilli à sa sortie, il n'a pas capturé l'air du temps de la manière dont quelque chose comme Congelé , ou même La petite Sirène , des années plus tôt, l'a fait. C'est dommage, car Lilo et Stitch est vraiment un joyau de film, et il présente l'une des relations fraternelles les plus authentiques, déchirantes et affectueuses du film.
Lilo, comme tant de protagonistes de Disney, est un étranger. Elle ne s’intègre pas. Pendant que d’autres filles pratiquent la danse hula, elle écoute les disques d’Elvis et se déchaîne à l’école. Le film n'évite pas la tristesse de sa situation. Elle est élevée par une sœur aînée en difficulté et le risque d’être emmenée par les services à l’enfance est grand.Quiconque s'est déjà senti exclu peut sympathiser avec Lilo. Les scènes où elle se fait taquiner par des camarades de classe sont déchirantes. Ses combats avec sa sœur semblent organiques et authentiques. Toutes les épreuves auxquelles Lilo est confrontée au début du film rendent le troisième acte beaucoup plus réconfortant et satisfaisant. Si vous ne l'avez pas fait récemment, donnez Lilo et Stitch Un autre regard.
25Blanche-Neige (Blanche-Neige et les Sept Nains)
Blanche-Neige et les sept nains tout a commencé. Cette liste n’existerait pas sans ce film. Le premier long métrage d'animation de Disney a innové et changé les idées des gens sur ce que l'animation pouvait faire. Tant de choses se sont passées dans le monde depuis la première du film en 1937, mais la magie de l'histoire tient toujours. Parmi ses nombreuses réalisations, il nous a également présenté la toute première princesse Disney.
Blanche-Neige de Disney est douce, gentille et douce. Des scènes comme celle emblématique de la forêt nous montrent à quel point elle était aimée en tant que personnage par les animateurs et les écrivains. Ils auraient pu choisir n'importe quel conte de fées pour en faire leur premier long métrage, et ils ont choisi Blanche-Neige. Ses scènes avec les nains sont aussi drôles et attachants qu’elles l’étaient en 1937. Le pouvoir durable de l’histoire de Blanche-Neige est indéniable. Montrez ce film à un enfant moderne et vous pouvez parier qu'ils auront toujours peur de la forêt effrayante et de la méchante sorcière, ils pleureront quand Blanche-Neige mangera la pomme empoisonnée, et ils acclameront quand son véritable amour rompra le charme .
24Scar (Roi Lion)
C'était difficile de choisir de quel personnage le roi Lion reconnaître. Un certain suricate et un phacochère pourraient tous les deux facilement revendiquer cet endroit. Au final, cependant, nous avons choisi de reconnaître l’un des plus grands méchants de l’animation: le lion Scar. (Désolé Timon et Pumbaa! Considérez ceci comme votre mention honorable.)
Scar est un méchant animé qui a un poids réel pour lui. Il a des gravitas. Il a de la classe. Une grande partie de cela est due au travail de voix phénoménal effectué par Jeremy Irons. Il marche en douceur entre le méchant sophistiqué de Bond et l'animal sauvage et sauvage, inspirant simultanément la crainte et la terreur. La merveilleuse écriture du film contribue également à la grandeur de Scar. Inspiré par Hamlet , cette épopée africaine se sent tout à fait grandiose et intemporelle, tout comme la pièce originale de Shakespeare. Scar, assumant le rôle de Claudius, se sent vraiment comme un méchant shakespearien traditionnel: effrayant, drôle, menaçant et charmant. Les animateurs, les scénaristes et Jeremy Irons travaillent tous ensemble pour rendre ce méchant complexe, dynamique et complètement captivant.
2. 3Jack Skellington (Le cauchemar avant Noël)
Bien qu'il soit sorti il y a 23 ans, Le cauchemar avant Noël est toujours tout autour de nous. Le visage de Jack Skellington orne de nombreux t-shirts, chandails à capuchon, tasse à café et sac à dos, même à ce jour. Cauchemar , et Jack en particulier, puisaient dans un recoin sombre de l'imagination publique dont beaucoup de gens ne se rendaient peut-être pas compte. Tim Burton et Henry Selick ont créé un conte de fées moderne qui déforme et transforme la nostalgie de l'enfance en quelque chose de déformé et de sombre et beau. Et au centre de cette fable tordue se trouve le roi citrouille lui-même.
Avec ses membres grêles et sa tête de crâne ronde, la conception du personnage de Jack Skellington aurait suffi à l'imprimer dans notre conscience collective pendant des années. Mais ce sont les rouages internes de Jack qui le rendent vraiment inoubliable. Les adultes et les enfants peuvent se voir dans Jack Skellington, une créature bien intentionnée qui fait des erreurs honnêtes. Ajoutez à ce conflit intérieur les merveilleuses chansons (chantées par le compositeur Danny Elfman) et vous avez un Pumpkin King que vous n'oublierez pas de sitôt.
22Winnie l'ourson (Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson)
En tant que personnage le plus ancien de cette liste, Winnie l'ourson a fait ses débuts dans une collection d'histoires publiées par AA Milne en 1926. Bien qu'il soit depuis apparu dans plus de livres, une série télévisée et des bandes dessinées, nous ' J'ai choisi de le considérer comme un personnage de film aux fins de cette liste. Beaucoup de ses moments les plus célèbres se produisent dans la comédie musicale de 1977, Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson , de sa maison dans les arbres inondée à son horrible cauchemar sur le miel.
Winnie the Pooh est un aliment de base pour les jeunes enfants depuis des décennies, et il est facile de comprendre pourquoi. Il est doux, simple et adorable. Winnie est une bonne amie et une personnalité chaleureuse et agréable. Comparé à certains des autres membres de Hundred Acre Wood, il est un modèle parfait pour les jeunes enfants. La vanité même du spectacle, avec Christopher Robin utilisant son imagination pour donner vie à ses animaux en peluche, encourage la créativité et l'imagination chez les jeunes enfants.
vingt-et-unBoo (Monster's Inc.)
Pixar Monsters Inc . raconte l'histoire des monstres Mike et Sully (deux personnages merveilleux à part entière) qui travaillent dans une usine qui recueille les cris des jeunes enfants comme énergie. Leur monde est bouleversé lorsqu'un enfant retourne dans son univers depuis le monde humain. Cette enfant s'appelle Boo, et elle est notre 21e personnage de film d'animation préféré de tous les temps.
La chose merveilleuse à propos de Boo est la façon dont les animateurs et les écrivains sont capables de créer une relation aussi authentique et réelle entre elle et Sully, sans utiliser aucun de ses vrais dialogues. Boo est juste assez vieux pour marmonner quelques mots absurdes. Plutôt que de lancer un adulte pour essayer d’imiter la voix d’un enfant, le réalisateur a demandé à l’un des scénaristes d’amener sa fille, Mary Gibbs, au studio d’enregistrement. À partir de là, les artistes du disque ont joué avec Mary, ont demandé à sa mère de la chatouiller et d'emporter des jouets, et la suivent généralement avec un microphone. Ce qu'ils ont enregistré est devenu les différents sons et bruits que vous entendez Boo faire dans le film. L’authenticité de ces émotions transparaît vraiment dans le film et, associées à la voix chaleureuse et réconfortante de John Goodman, les deux font vraiment l’une des plus belles amitiés jamais présentées à l’écran.
vingtKronk (Le nouveau groove de l'empereur)
La nouvelle routine de l'empereur est bien meilleur qu’il n’a le droit de l’être. L'écriture est nette et intelligente, et tout le film est rempli de grands personnages. Même parmi l'empereur Kuzko, Pacha ou Yzma, un personnage se démarque. C'est le doofus hilarant, Kronk, exprimé impeccablement par le grand Patrick Warburton.
Kronk rejoint les rangs de grands acolytes de méchants animés. L'acolyte farfelu est un archétype éprouvé, mais Kronk porte ce trope à de nouveaux sommets. Parmi les faits saillants, citons la musique de détective autodidacte de Kronk, son tâtonnement des plats empoisonnés et, bien sûr, son lien profond avec les écureuils. Le personnage de Kronk est sans vergogne stupide, et ne manque jamais de nous laisser avec un grand sourire sur nos visages. La loyauté inébranlable de Kronk envers Yzma et sa naïveté enfantine font qu’il est impossible de ne pas l’aimer. La popularité du personnage était même suffisante pour engendrer un film dérivé direct sur DVD, Le nouveau groove de Kronk , mais nous vous recommandons de vous en tenir au film original.
19Krokmou (Comment dresser votre dragon)
Dès les débuts du cinéma, les cinéastes ont inclus des personnages muets dans leurs films. De toute évidence, les stars du cinéma muet comme Buster Keaton et Charlie Chaplin ont dû transmettre un certain nombre d'émotions et d'idées en utilisant uniquement leurs expressions faciales et quelques cartes de titre. Après l'incorporation du son dans le film, des personnages comme Harpo des Marx Brothers ont extrait les rires de son agression silencieuse. Cette tradition se poursuit aujourd'hui, et certains de nos personnages animés préférés sont devenus nos favoris sans jamais avoir à prononcer un seul mot. Un de ces personnages est le dragon, Krokmou, de Comment entraîner son dragon .
Outre le défi de faire en sorte que le public se connecte avec un personnage muet, les cinéastes avaient l'obstacle supplémentaire de devoir concevoir un dragon qui pouvait sembler menaçant au début, puis passer rapidement à être câlin et adorable. Ils ont réussi de toutes les manières. Krokmou vole presque le film. Il est l’animal de compagnie, et l’ami, tout le monde souhaiterait avoir.
18Roger Rabbit (qui a encadré Roger Rabbit)
Dans une réalité alternative, des personnages de dessins animés côtoient et interagissent avec des êtres humains. Les dessins animés vivent à Toontown, Los Angeles, et ils jouent dans des courts métrages et des longs métrages. L'une de ces stars du cinéma d'animation, Roger Rabbit, est accusée du meurtre d'un riche homme d'affaires. c'est l'histoire de Qui veut la peau de Roger Rabbit .
Produit par Steven Spielberg et réalisé par Robert Zemeckis, Qui veut la peau de Roger Rabbit était un grand succès lors de sa sortie et est toujours un classique bien-aimé dans le cœur de beaucoup. Charles Fleischer a joué la voix de Roger Rabbit et a en fait enfilé un costume de lapin et s'est tenu sur le plateau pour interagir avec sa co-star, Bob Hoskins, pendant une grande partie du tournage. Roger est la fusion de nombreux personnages de dessins animés, notamment Bugs Bunny, Mickey Mouse, Goofy et Porky Pig. Il n’est pas étonnant que le film ait été un tel succès. Débordant d'imagination et d'esprit, le film, comme Roger Rabbit lui-même, est une pure joie du début à la fin.
17Mulan (Mulan)
Mulan est inspirant. Les enfants, garçons et filles, peuvent admirer le personnage de Mulan et trouver un véritable modèle. Elle est forte, indépendante et fait ce qu’elle croit être juste, même si cela signifie défier une société injuste. Même en 2016, la discussion sur la représentation diversifiée à l'écran est toujours un sujet très débattu. En 1998, Disney a sorti un film axé sur une femme asiatique intelligente, ingénieuse et véritablement héroïque.
Reflection est toujours une chanson profondément poignante et sincère, à raconter pour quiconque a lutté avec son identité et sa place dans le monde. La séquence de formation définie sur Je ferai un homme hors de vous est tout aussi édifiante, inspirante et drôle qu'elle l'était lors de la sortie du film. Avec Mulan , Disney a poursuivi sa tradition d’adapter des événements historiques à des films d’animation pour enfants. À Mulan, ils ont trouvé un personnage qui pourrait être un modèle pour les jeunes filles et garçons du monde entier.
16Gingembre (Chicken Run)
Poulailler est l’un des films les plus agréables que nous ayons jamais vus. C’est chaleureux, drôle et tout simplement délicieux. Incidemment, tous ces adjectifs décrivent le protagoniste au centre du film: un poulet nommé Ginger, exprimé par Julia Sawalha.
Des créateurs derrière Wallace et Gromit , Poulailler raconte le Grande évasion conte de style d'un troupeau de poulets essayant d'échapper aux griffes maléfiques de leurs fermiers. Après de nombreuses tentatives infructueuses, un nouvel espoir se trouve en Rocky, un coq de cirque américain exprimé par Mel Gibson.
Bien que Rocky soit le catalyseur de l'intrigue, nous voyons le monde à travers les yeux de Ginger. Le gingembre est un jeune poulet doux mais déterminé avec un cœur d'or. Elle est adorable dans tous les sens du terme. Parce que nous nous soucions si profondément de Ginger en tant que personnage, le film a un réel sens des enjeux qui manque à beaucoup de superproductions majeures. Les tentatives d'évasion sont vraiment passionnantes, et l'histoire est aussi passionnante qu'hilarante.
quinzeDéterré)
Les créateurs de Pixar n'ont pas été les premiers à spéculer sur ce qu'un chien pourrait dire s'il avait la possibilité de parler, mais leur version pourrait certainement être la plus mémorable. Dans le film, Dug est un Golden Retriever qui porte un collier qui lui donne la possibilité de parler. Il rejoint le vieil homme acharné, Carl Fredricksen (Ed Asner), le jeune explorateur de la nature, Russell (Jordan Nagai) et un grand oiseau exotique appelé Kevin.
Dug est immédiatement hilarant et attachant. C'est un personnage simple avec des motivations simples. L'adorable animal se présente en disant Je viens de vous rencontrer et je vous aime. Son slogan signature, écureuil! était si populaire qu'il semble être devenu un raccourci pour les gens qui plaisantent sur la courte durée d'attention. Dug est exprimé par l'un des scénaristes, Bob Peterson. En outre, une anecdote amusante: Dug est apparu pour la première fois dans Ratatouille comme l'ombre du chien qui aboie à Remy.
14Jasmin (Aladdin)
Nous pourrions nous disputer pendant des jours pour savoir qui est la meilleure princesse Disney. Pour notre argent, l'un des meilleurs doit être Jasmine de Aladdin . Jasmine est spirituelle, féroce et indépendante. Pour les enfants et les pré-adolescents, Jasmine était l'idole cool à laquelle nous aspirions à être. Elle aussi avait un parent autoritaire et souvent embarrassant. Audiences connectées à Jasmine.
Il y a une vraie chimie entre Jasmine et Aladdin. Il y a une raison pour laquelle A Whole New World est toujours cité comme l'un des moments les plus romantiques de l'histoire du cinéma. Survolant les palais sur les toits d'Agrabah sur le tapis magique, le public est tombé amoureux de Jasmine tout comme Aladdin. Nous nous soucions vraiment d'eux en tant que couple, et il est difficile de les voir déchirés par Jafar et d'autres forces néfastes. Un autre personnage de Disney fera une apparition plus tard dans cette liste (pouvez-vous deviner lequel?) Mais le film ne serait vraiment pas le même s'il n'y avait pas la princesse Jasmine.
13Rémy le rat (Ratatouille)
Rémy le rat a une qualité universelle. Chaque personne sur Terre a, à un moment donné, été rejetée de quelque chose qu'elle veut faire en raison de son statut. Peut-être étiez-vous trop petit pour être choisi pour l'équipe de kickball à la récréation, ou vous étiez trop petit pour jouer au basket au lycée, ou vous avez été écarté pour un emploi à cause de vos antécédents. Remy représente une expérience partagée parmi les opprimés. Tout ce qu'il veut, c'est cuisiner. C’est sa passion. Malheureusement, personne ne l’autorisera, car c’est un rat, et les rats ne cuisinent pas. C’est la force motrice du merveilleux film 2007 de Pixar, Ratatouille .
Alors, que peut faire Rémy? Il veut préparer des plats raffinés pour les clients d'élite français, mais il ne peut pas s'approcher d'une cuisine. Il a sa chance en rencontrant le maladroit Alfredo Linguini. Les deux travaillent ensemble, Remy contrôlant Alfredo sous sa toque de chef, afin qu’ils puissent tous les deux réaliser leurs rêves. La prémisse est extravagante, mais le film est fondé sur de vraies émotions et expériences humaines.
12Chihiro (Spirited Away)
Regarder Enlevée comme par enchantement est d'être emporté dans un monde fantastique débordant d'imagination et d'émerveillement. Les différentes créatures et esprits qui habitent ce pays des merveilles sombre sont impressionnants et étranges à voir. En tant que public, nous avons besoin d'un guide réaliste pour nous ancrer dans notre voyage à travers ce lieu magique. Ce guide se présente sous la forme de Chihiro, une fille de 10 ans exubérante.
En route vers sa nouvelle maison, les parents de Chihiro prennent un mauvais virage et se retrouvent dans un monde magique. Après avoir ignoré les conseils d'un jeune garçon, Chihiro est horrifiée d'apprendre que ses parents ont été transformés en porcs. Pour les sauver, elle doit résoudre les mystères de ce monde spirituel bizarre, rencontrant des bébés géants, des esprits sans visage et une araignée gérant les bains.
Chihiro est le personnage idéal pour entreprendre ce voyage impressionnant et terrifiant. Elle est curieuse et aventureuse, mais aussi timide et effrayée. Elle agit comme une vraie fille de 10 ans. Nous voyons la beauté de ce royaume mystérieux à travers ses jeunes yeux.
OnzeÂne (Shrek)
Shrek fait irruption sur la scène sans avertissement en 2001, devenant un succès sensationnel au box-office pour Dreamworks. Le film entier était rempli de versions biaisées de célèbres créatures de contes de fées, y compris l'ogre titulaire et flatulent, le roi vain et maléfique et les trois petits cochons conscients de la propriété. De cette distribution colorée de personnages, l'un est apparu comme le véritable voleur de scène.
Eddie Murphy dans le rôle de Donkey était le personnage d'évasion de ce film d'évasion. Son dialogue rapide et intelligent convenait parfaitement au talentueux comédien. Cracking sage sur les pets de soufre et les chevaux nobles, Donkey brille comme un exemple de la combinaison parfaite de personnage et d'acteur. Alors que l'objectif central du film est la romance naissante entre Shrek et Fiona, l'amitié / antagonisme entre Shrek et Donkey fournit une grande partie des rires. Même après d’innombrables suites et retombées, le dialogue de Donkey dans le premier film ne manque jamais de nous faire rire.
dixWALL-E (WALL-E)
Comme nous l'avons mentionné avec Krokmou plus tôt, il y a une ambition incroyable d'inclure un personnage silencieux dans votre film. Pixar a fait quelque chose d'encore plus incroyable avec WALL-E . Ils ont fait d'un personnage (principalement) silencieux le protagoniste central de leur film. De plus, Wall-E est le seul personnage à l'écran pendant tout le premier acte du film. Il s’agit d’une réalisation cinématographique audacieuse et ambitieuse à tous égards, et encore moins dans le domaine des films d’animation pour enfants.
En utilisant uniquement des effets sonores tels que des bourdonnements et des tourbillons, et le bourdonnement occasionnel de WALL-E, les scénaristes ont pu créer un protagoniste complexe et fascinant dont le public peut se soucier profondément. Quand il rencontre Eve, un robot plus avancé, toute une romance émerge à travers seulement bips et boops . WALL-E rappelle l’âge silencieux du cinéma. Le public s'investit dans des personnages qui ne prononcent jamais une seule phrase complète. Tour à tour sombre, hilarant, tendre et aventureux, WALL-E , le film est parfait et WALL-E, le personnage, est presque inoubliable.
9Cruella de Vil (101 Dalmations)
Cruella de Vil, Cruella de Vil, si elle ne vous fait pas peur, aucune mauvaise chose ne le fera ... Roger émet cette chanson emblématique sur un piano dans le grenier alors qu'une voiture de sport rouge de luxe rugit dans la rue. Un ancien camarade de classe de sa femme vient lui rendre visite. Pendant qu'il chante, une silhouette d'araignée apparaît dans la porte. Cruella de Vil est arrivé et l'un des méchants de dessins animés les plus célèbres de tous les temps a été introduit.
Obsédée par la mode et totalement impitoyable, Cruella de Vil commande chaque scène dans laquelle elle entre. Parlant d'une voix exagérée et chic, Betty Lou Gerson rend Cruelle complètement inoubliable et emblématique. C'est un personnage que nous aimons détester. Son désir de fabriquer des manteaux de fourrure avec la nouvelle famille de Pongo et Perdita est dévorant. Elle est délicieusement méchante et, comme Roger le chante si éloquemment, La voir, c'est prendre un frisson soudain . Vous l'avez dit, Roger.
8Totoro (mon voisin Totoro)
Le deuxième film du Studio Ghibli à apparaître sur cette liste, Mon voisin Totoro, explore la mélancolie à travers la fantaisie, d'une manière très similaire à Enlevée comme par enchantement . contrairement à Enlevée comme par enchantement , cependant, un personnage dans Mon voisin Totoro a transcendé le discours cinématographique pour devenir une icône culturelle, en particulier au Japon. Ce personnage est, bien sûr, l'esprit du bois Totoro.
Totoro, avec son corps doux et moelleux, et ses oreilles duveteuses ressemblant à des lapins, est l'incarnation de tout ce qui est bon et simple. Dans le film, il se lie d'amitié avec Satsuki et Mei, deux jeunes filles qui ont grandi dans le Japon d'après-guerre. Le décor d'après-guerre fournit un arrière-plan tragique sur lequel se déroulent les merveilleuses aventures fantastiques. Totoro lui-même est immédiatement adorable. C’est un vrai gentil géant. Quiconque regarde le film veut se blottir sur son ventre mou comme Mei le fait dans la forêt. Mon voisin Totoro , comme tous les films de Hayao Miyazaki, utilise des visuels magnifiques et une narration inventive. En train de regarder Mon voisin Totoro c'est comme dériver dans un rêve agréable, et qui de mieux pour vous accompagner dans ce rêve que l'adorable Totoro.
7Goofy (Un film loufoque)
Depuis ses débuts en 1932, Goofy est une icône culturelle et un personnage de dessin animé préféré de millions d'enfants depuis plus de 75 ans. Il est apparu dans de nombreux films, y compris Il était une fois Noël de Mickey et Un film extrêmement loufoque . Goofy s'est transformé à plusieurs reprises tout au long de cette période, mais son essence est toujours restée la même. Il est attachant et adorable. Il est idiot et simple. C’est un bon ami de Mickey et un bon père de Max.
La clé de la longévité de Goofy est sa polyvalence. Il semble tout aussi authentique que le voisin idiot ou le père inquiet. Dans Il était un Noël , son histoire est peut-être la plus touchante. Ses tentatives pour maintenir la croyance de son enfant dans le Père Noël sont si sincères et si attachantes qu’il est impossible de ne pas l’aimer. À travers les différents rôles qu'il a occupés depuis sa création en 1932, sa bonté inhérente n'a jamais été ébranlée. Goofy a toujours été, et sera toujours, un adorable goofball.
6Woody (Toy Story 1, 2 et 3)
Depuis longtemps, une théorie des fans circule sur Internet selon laquelle Histoire de jouet , Les parents d’Andy sont en fait divorcés. C’est pourquoi on ne voit jamais rien de son père. La théorie dit que c'est pourquoi Andy trouve un tel lien avec Woody et Buzz. Les deux jouets représentent des figures d'autorité qui ressemblent à un père à leur manière.
Que cette théorie tienne ou non l'eau est discutable. Nous dirons cependant que si Andy cherchait une figure paternelle, il pourrait faire bien pire qu'un personnage comme Woody. Woody le shérif est loyal, noble et drôle. Et même s'il s'efforce d'être à son meilleur, il fait aussi des erreurs. Il a ses faiblesses, comme sa jalousie intense de Buzz dans le premier film. Ces vices servent à rendre ce personnage de jouet d'autant plus humain. Dans un coup de casting brillant, Tom Hanks a été choisi pour fournir la voix de l'honnête et bienfaisant Everyman Woody. Hanks apporte de manière fiable son esprit et sa chaleur caractéristiques au personnage. Nous avons adoré participer aux aventures de Woody depuis trois films maintenant, et, si nous en croyons Pixar, au moins un autre tour en selle est en route.
5Le géant de fer (Le géant de fer)
Au départ un flop au box-office, Le géant de fer est devenu un favori culte, beaucoup le citant comme l'un des meilleurs films d'animation de tous les temps. Réalisé par Brad Bird, le film a des thèmes pour adultes qui vont au-delà de ce que l’on attend d’un film pour enfants. Au centre de ce conte de la guerre froide se trouve le robot titulaire, exprimé par Vin Diesel.
Après avoir enquêté sur un site de météores près de sa ville natale, Hogarth Hughes (Eli Marienthal) découvre un énorme robot en train de manger sur les lignes électriques. Les deux deviennent des amis rapides, et Hogarth se donne pour mission de protéger le géant de fer des agents militaires néfastes qui utiliseraient l'être comme une arme.
Le géant de fer traite de ce que signifie être humain. Dans une scène poignante du film, Hogarth découvre que le géant est équipé d'armes dangereuses. Tu es ce que tu choisis d'être , Dit Hogarth au robot inquiet. Cela s'avère vrai, car le Géant se sacrifie pour sauver la ville vers la fin du film. Le géant est fasciné par Superman bandes dessinées, et il est clair pourquoi. Il sympathise avec l'histoire d'une puissante créature extraterrestre qui choisit d'utiliser ses pouvoirs pour le bien, pas pour le mal. En cours de route, nous aimons le géant de fer autant que Hogarth.
4Génie (Aladdin)
Casting de célébrités en tant que personnages de dessins animés n’était pas forcément à la mode avant 1992. Bien sûr, cela arrivait parfois. Mais le plus souvent, les dessins animés étaient laissés à des acteurs professionnels de la voix et les stars de cinéma continuaient à vivre l'action. Tout a changé lorsque les réalisateurs John Musker et Ron Clements ont choisi de faire de Robin Williams le génie de Aladdin . Le génie est devenu une extension du personnage comique de Williams. Le film a donné à Williams la licence pour puiser dans son énergie folle personnelle, volant à travers des impressions et des voix amusantes aussi rapidement qu'il pouvait y penser. Au fur et à mesure qu'il riffait et improvisait, les artistes ont créé de belles animations pour l'accompagner. Dans le monde animé, Williams a enfin trouvé l'imagination visuelle qui correspondait à sa capacité mentale
Genie était un personnage bien-aimé dès la seconde où il a éclaté de la lampe d'Aladdin dans ce film classique. Maintenant, avec le décès de Williams, Aladdin représente l'un des nombreux beaux hommages à cette légende de la comédie et une vitrine visuelle parfaite pour ses talents.
3Dory (Trouver Nemo)
Pourrait-il y avoir un personnage plus attachant que Dory de Le monde de nemo ? Clairement non, car sa popularité justifiait une suite qui se concentrait sur elle et qui a depuis démoli le box-office cet été.
À partir du moment où elle se heurte de plein fouet à Marvin dans le premier film, le public partout savait qu'il y avait quelque chose de spécial chez Dory. Sa perte de mémoire à court terme lui donne une innocence enfantine, et son optimisme implacable en fait la partenaire de voyage idéale. Ellen DeGeneres cloue absolument le timing comique du poisson et trouve un puits profond d'émotion dans lequel puiser. Il y a une vraie émotion dans la scène où elle dit à Marvin que lui seul l’aide à se souvenir. Bien qu'elle soit simple, Dory a une sagesse naïve envers elle. Ses lignes célèbres et amusantes sont souvent citées, et même aujourd'hui, vous verrez son visage bleu et jaune orner des t-shirts et des boîtes à lunch. Le monde est amoureux de Dory.
deuxMickey la souris
Il a la silhouette la plus célèbre au monde. C'est une mascotte pour toute une industrie cinématographique, de nombreux parcs à thème et des émissions de télévision. Il est peut-être le seul personnage de cette liste qui pourrait être considéré comme une marque. Pas mal pour quelqu'un qui a commencé comme capitaine de bateau à vapeur.
Mickey Mouse revendique la deuxième place sur notre liste. À partir de cette première apparition emblématique, Mickey est apparu sous d'innombrables formes et formes. Il a signifié différentes choses pour différentes personnes. Il a aidé les gens à traverser des moments difficiles et a été une source de joie pour les pays en période sombre. À travers tout cela, Mickey Mouse n'a jamais perdu sa sincérité ni son sens de la décence innée. Sa voix aiguë et son short boutonné sont reconnus dans tous les pays du monde. Ces grandes oreilles existent depuis près de 100 ans, et vous pouvez parier qu’elles seront toujours là dans 100 ans. Mickey Mouse est une icône, une légende, une étoile. Et il est notre deuxième personnage animé préféré de tous les temps.
1Gromit (Wallace et Gromit)
Le troisième et dernier personnage silencieux de cette liste, et le meilleur personnage animé numéro un de tous les temps, doit être Gromit. Ce chien d'argile sage, expressif et intelligent a captivé nos cœurs depuis qu'il a été présenté avec son propriétaire, Wallace, en 1990.
Gromit pourrait très bien être considéré parmi les rangs de Buster Keaton et Charlie Chaplin comme l'un des grands acteurs du cinéma muet. C’est assez impressionnant, vu qu’il est une boule d’argile. Mais les animateurs consacrent une attention si intime et aimante à chaque expression faciale de Gromit, il se sent vraiment aussi plein et complexe que n'importe quel grand acteur.
Gromit est le partenaire idéal de Wallace. Alors que Wallace est idiot, naïf et excentrique, Gromit joue la quintessence d'un homme hétéro. Il boit son thé, lit son journal et lève les yeux au ciel sur son ridicule propriétaire. Mais surtout, l’amitié des deux n’est jamais remise en question. Bien qu’ils soient très différents, ils ont un amour et un respect sincères les uns pour les autres. Comme Laurel et Hardy ou Abbott et Costello, la chimie et le charisme entre Wallace et Gromit en font l’un des plus grands duos comiques d’Hollywood. Et Gromit, cet adorable beagle, a gagné sa place en tant que plus grand personnage animé de tous les temps.
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