Pour chaque candidat à un prix, il y a un film terrible pour maintenir l'équilibre à Hollywood. Voici nos choix pour les pires films de l'histoire du cinéma.
Comme toute forme d'art, le film est un médium subjectif - ce qui signifie que ce qui pourrait toucher un spectateur pourrait être induisant un coup d'œil à un autre; un blockbuster d'été à fort contenu de CGI pourrait impressionner les cinéphiles à la recherche d'une évasion de pop-corn tout en suscitant des gémissements chez les acheteurs de billets qui ne croient pas que le style remplace la substance. Il n'y a jamais eu de film qui tout les téléspectateurs sont unanimes. Les films les mieux notés répertoriés sur Rotten Tomatoes ont leurs détracteurs et, à l'inverse, les films les moins bien notés ont leurs champions. Les expériences cinématographiques varient en fonction de nos intérêts, de nos goûts et (si nous sommes tout à fait honnêtes) de notre humeur au moment du visionnage - ce qui le rend presque impossible à placer les plus films à un point fixe du spectre entre le mauvais et le grand cinéma.
Cependant, de temps en temps, Hollywood crache un film si mauvais, si techniquement incompétent, que ses échecs sont difficiles à ignorer. Certains de ces films deviennent, involontairement, tellement mauvais qu'ils sont bons, alors que d'autres restent carrément inaccessibles. Comme pour nos récapitulatifs annuels du `` Pire de l'année '', nous n'incluons que les pire sorties grand public, plutôt que des films qui divisent certain cinéphiles (nous vous regardons Transformateurs la franchise). Nos choix mettent en évidence les ennuis intolérables qui n'ont pas réussi à réaliser leurs ambitions les plus élémentaires - ce sont les comédies peu drôles, les films d'horreur pas très effrayants, les drames superficiels et les films d'action induisant la répétition.
Bien entendu, notre liste n'est pas définitive. Alors n'hésitez pas à partager vos propres choix dans les commentaires. REMARQUE: les entrées sont classées par ordre chronologique - pas par ordre de mauvais au pire.
26Reefer Madness (1936)
Prémisse: Un récit édifiant, prononcé sous forme de conférence aux parents lors d'une réunion scolaire PTA détaillant les dangers de la consommation de marijuana, Reefer Madness suit la corruption des adolescents bien intentionnés Mary, Jimmy et Bill, qui sont aspirés dans le monde dangereux de la consommation de cannabis et deviennent de plus en plus dépendants du reefer - jusqu'à ce que leur vie soit complètement dévastée par la toxicomanie.
Pourquoi c'est l'un des pires: intitulé à l'origine Dites à vos enfants , financé par des conservateurs religieux comme propagande anti-marijuana, le film s'est pris très au sérieux - jusqu'à ce qu'il soit recoupé. Profitant des faibles valeurs de production, du jeu d'acteur et de l'histoire du film, les défenseurs de la marijuana se sont repositionnés Reefer Madness comme une comédie involontairement hilarante, renversant son message anti-drogue original au profit de se moquer des adultes déconnectés. Le film a été projeté à nouveau pour les cinéphiles d'âge universitaire - les profits ont aidé à financer la California Marijuana Initiative (qui cherchait à légaliser le cannabis en 1972). Peu de temps après, New Line Cinema a obtenu une copie du film et a continué à projeter Reefer Madness aux fans de films cultes pour les années à venir. Huit décennies après sa sortie initiale, Reefer Madness reste l'un des mauvais films les plus regardés de l'histoire du cinéma - avec beaucoup de comédie involontaire que les téléspectateurs peuvent apprécier ... gratuitement (grâce à domaine public ).
25Plan 9 de l'espace extra-atmosphérique (1959)
Prémisse: Les extraterrestres ciblent la vallée de San Fernando pour l'attaque, réanimant les cadavres d'un cimetière communautaire - redonnant vie aux morts-vivants en tant que zombies et vampires. Cependant, au lieu d'un complot d'invasion malveillant, les extraterrestres utilisent leurs soldats macabres pour arrêter la création de Solaranite (une source d'énergie artificielle qui menacerait l'univers).
Pourquoi c'est l'un des pires: intitulé à l'origine Grave voleurs de l'espace extra-atmosphérique , réalisé par l'icône de l'horreur culte Ed Wood, Plan 9 depuis l'espace extra-atmosphérique était une idée ambitieuse - combiner des extraterrestres, des monstres morts-vivants et des scientifiques humains malveillants en une seule histoire. Malheureusement, l'exécution de la mise en garde après la Seconde Guerre mondiale a échoué de toutes les manières imaginables - transformant la tentative loufoque de Wood de relier l'horreur gothique à la science-fiction de l'ère nucléaire en un désordre alambiqué. Conceptuellement, Grave voleurs de l'espace extra-atmosphérique était déjà difficile à vendre pour le public, mais des problèmes de continuité flagrants (plans de jour / nuit dans des scènes uniques) et des effets spéciaux médiocres montraient clairement que la vision de Wood avait dépassé ses ressources et ses capacités cinématographiques. Plan 9 depuis l'espace extra-atmosphérique est si étrange, et la production du film si bizarre, que c'était l'objectif principal du film de Tim Burton en 1994, Ed Wood , avec Johnny Depp.
24Manos: Les mains du destin (1966)
Prémisse: En vacances près d'El Paso, Michael et Margaret, ainsi que sa fille Debbie, se perdent sur la route. Finalement, la famille tombe sur une maison isolée - entretenue par un gardien de terrain effrayant nommé Torgo. Cependant, en déballant Michael, Margaret et Debbie, ils découvrent que Torgo est la marionnette d'un culte malveillant - un culte malveillant qui sacrifie les mains coupées au dieu Manos.
Pourquoi c'est l'un des pires: célèbre pour son déshabillage aux mains de Joel Hodgson en Mystery Science Theatre 3000 , Manos: les mains du destin a été écrit, produit, réalisé et interprété par le vendeur d'engrais Harold P. Warren dans le cadre d'un pari avec Route 66 co-créateur Stirling Silliphant. Lors d'une conversation avec Silliphant dans un restaurant local, Warren a affirmé qu'il n'était pas difficile de faire un film d'horreur - pariant qu'il pouvait réussir à écrire, produire, réaliser et jouer dans son propre film d'horreur. Présenté au grand écran par des acteurs de théâtre communautaire et une équipe technique amateur, Manos: les mains du destin était criblé d'erreurs de continuité, de tangentes déconnectées, d'acteurs amateurs et de doublages et de doublages. Néanmoins, à son crédit, Warren avait le sens de l'humour à propos de son échec, déclarant même que Mains pourrait être le pire film jamais réalisé.
2. 3Barbarella (1968)
Prémisse: Basé sur le `` pornographique '' de Jean-Claude Forest (pour l'époque) Barbarella série de bandes dessinées, l'adaptation cinématographique de 1968 a vu le personnage titulaire parcourir la galaxie à la recherche du maléfique Docteur Durand Duran. Craignant la dernière invention de Durand Duran, le Rayon Positronique, menacera notre galaxie, le Président de la Terre envoie Barbarella dans la région de Tau Ceti dans l'espace - pour traduire le méchant scientifique en justice.
Pourquoi c'est l'un des pires: la bande dessinée originale de Jean-Claude Forest est devenue synonyme de libération sexuelle féminine et de révolution sexuelle au milieu du XXe siècle. Alors que la bande dessinée a encore beaucoup de critiques, qui prétendent que le livre objectivait la sexualité féminine plutôt que défendait la libération sexuelle féminine, le réalisateur Roger Vadim's Barbarella Le film a distillé les bandes dessinées de Forest jusqu'à un conte de science-fiction campy où la sexualité de l'héroïne est exprimée en récompensant des acolytes avec des faveurs sexuelles tout au long du voyage ainsi qu'en surchargeant une machine qui provoque `` la mort par orgasme ''. Comme beaucoup de films de genre de l'époque, Barbarella marchait une ligne maladroite entre des conceptions de production imaginatives et des ressources limitées (qui saper encore plus l'histoire campy et le jeu d'acteur). Malgré une exécution incompétente, Barbarella reste un succès culte à ce jour - grâce à d'étranges manigances à l'écran ainsi qu'à quelques thèmes d'actualité et des rythmes d'histoire qui résonnent réellement avec la culture pop moderne / la satire sociale.
22Howard le canard (1986)
Prémisse: Howard the Duck, résident de Duckworld, occupé à lire Canard magazine, est lancé dans l'espace - atterrissage à Cleveland, Ohio. Howard découvre bientôt qu'il a été transporté sur Terre lorsque des scientifiques humains ont testé un dispositif de transport multidimensionnel. Malheureusement, le canard humanoïde héroïque n'est pas le seul étant tiré d'une autre dimension pendant le test - comme le Seigneur des Ténèbres de l'Univers est également arrivé sur Terre (et prévoit maintenant d'asservir l'humanité).
Pourquoi c'est l'un des pires: inspiré de la bande dessinée Marvel du même nom, Howard le canard présente peu de ressemblance avec son matériel source. Pourtant, la divergence par rapport à ses inspirations imprimées était la moindre des Howard le canard les lacunes de - un film qui a été dépisté pour des effets spéciaux médiocres, des performances sans inspiration et un ton inégal qui oscillait entre un humour campy et des scènes carrément grossières, violentes et (pire que tout) pas drôles. Malgré une configuration loufoque et des cinéastes talentueux derrière la caméra, Howard le canard était une réalisation de film sans inspiration et ennuyeuse - échouant, surtout, en raison d'une représentation peu appréciée et en bois du canard vedette du film (à la fois en termes de caractérisation et d'effets animatroniques). De maigres ambitions et une exécution sans passion ont produit un film trop fade pour être vraiment apprécié - même si c'est un mauvais visionnage de film.
vingt-et-unSuperman IV: La quête de la paix (1987)
Prémisse: Suite aux événements de Superman - Superman III , La quête de la paix voit Lex Luthor tromper l'homme d'acier en créant un clone kryptonien (en combinant l'ADN de Superman avec le rayonnement solaire lors d'une détonation nucléaire). Sans contrôle, et avec Superman affaibli par la maladie des radiations, la menace de «Nuclear Man» plane sur Metropolis.
Pourquoi c'est l'un des pires: en réponse à la paranoïa de la guerre froide, les dangers de la prolifération nucléaire occupent le devant de la scène dans l'ajout du réalisateur Sidney J.Furie au film Christopher Reeve Superman séries. Malheureusement, les commentaires sociaux (comment devrait Superman réagit à la guerre nucléaire?) Se perd dans un sans inspiration Superman suite de la franchise de films avec un méchant qui fait grincer des dents et un scénario confus - aggravé par les coupes budgétaires qui ont forcé Cannon Films à réduire les effets spéciaux et à supprimer entièrement les scènes clés. Par conséquent, La quête de la paix est une coque inachevée - ni excitante à regarder, ni cohérente Superman conte. Certains fans de DC parviennent à assimiler le film comme une casquette étrange des années 1980 Superman quadrilogie mais il ne fait aucun doute que, même comparé à un panoramique critique Superman III , La quête de la paix a été un échec - assez grave pour mettre la franchise en pause pendant plus de quinze ans.
vingtMac et moi (1988)
Prémisse: Une famille extraterrestre est volée à sa planète d'origine lors d'une mission spatiale sans pilote de la NASA - et transportée vers une base militaire secrète sur Terre pour étude. Lors d'une tentative d'évasion, avec des agents du FBI à la poursuite, le plus jeune extraterrestre, surnommé plus tard Mac (Mysterious Alien Creature), a une rencontre fortuite avec la famille Cruise - se révélant finalement à leur fils, Eric.
Pourquoi c'est l'un des pires: suite au succès phénoménal de E.T. l'extraterrestre , Orion Pictures cherchait à offrir aux jeunes cinéphiles un nouvel extraterrestre adorable sur grand écran (et de nouvelles marchandises à acheter). Malheureusement, où E.T. repoussé les limites des effets spéciaux et de la narration - créant l'un des personnages non humains les plus durables et les plus charmants de l'histoire du cinéma, Mac et moi était une saisie d'argent sans vergogne et stupide. Huit ans après E.T. la libération de, Mac et moi les effets spéciaux de moins convaincant que l'inspiration du film - et totalement dépourvu de cœur. Deux décennies plus tard: Mac et moi est surtout connu comme un bâillon récurrent sur Conan. Chaque fois que Paul Rudd est présenté en tant qu'invité, au lieu de montrer des images de son nouveau film, Rudd apporte le même clip (à chaque fois) de Mac et moi .
19Troll 2 (1990)
Prémisse: Après des années dans la banlieue, Michael Waits décide de déraciner temporairement sa famille - pour faire l'expérience de la vie dans la ville agricole rurale de Nilbog. Rejoint par sa femme Diane, son fils Joshua et sa fille Holly, ainsi que le petit ami de Holly (et des amis idiots), Michael se rend à Nilbog - malgré les avertissements des fantômes que les gobelins ( ne pas trolls) capturera les Waits, transformera la famille en plantes et les consommera (car ces gobelins sont végétariens).
Pourquoi c'est l'un des pires: Troll 2 a été commercialisé comme une suite du film fantastique de John Carl Buechler de 1986 Troll - même si aucun troll n'apparaît dans Troll 2 et il n'y a pas de connexion réelle avec Troll . Les performances de Campy, les blagues homophobes, une histoire alambiquée, des effets spéciaux et du maquillage horribles, ainsi que la mort par noyade de pop-corn, ne sont que quelques-uns des problèmes qui ont fait Troll 2 un pire film jamais fait prétendant (un film si mauvais que le réalisateur, Claudio Fragasso, a utilisé le pseudonyme de Drake Floyd au lieu de son vrai nom). Bien qu'il soit complètement incompétent à presque tous les égards imaginables, le film a trouvé une seconde vie en tant que classique culte tellement mauvais - avec Troll 2 étrange voyage sur grand écran relaté dans un documentaire de Troll 2 acteur devenu réalisateur, Michael Stephenson, intitulé Meilleur pire film .
18Highlander 2: Le Quickening (1991)
Prémisse: deux décennies après Highlander , qui a vu l'immortel Connor MacLeod doué de mortalité quand il a vaincu The Kurgan, MacLeod est maintenant un vieil homme - vivant dans le littéral ombre d'un bouclier artificiel conçu pour fixer la couche d'ozone amincie de la Terre. Lorsque les effets secondaires négatifs du Bouclier conduisent au déclin de l'humanité, MacLeod doit trouver un moyen de sauver la Terre une fois de plus - tout en mettant fin aux anciens ennemis.
Pourquoi c'est l'un des pires: l'original Highlander Le film était une histoire amusante de mysticisme ancien rencontrant la société moderne - avec des thèmes cohérents soulignant l'importance de la vie (et de la mort). Lorsque le réalisateur Russell Mulcahy est revenu pour le suivi, le cinéaste a fait face à un revers après l'autre. Séduit par un mélange peu cuit d'environnementalisme prudent et de fantaisie de maniement de l'épée, Le Quickening a également souffert d'une étoile centrale démotivée (Christopher Lambert a été contraint par contrat de revenir) et de blessures mémorables sur le plateau (Lambert a ébréché la dent de Michael Ironside et Ironside a coupé le bout du doigt de Lambert). Témoignage du peu d'importance de la qualité pour les financiers, après que le budget ait été touché par l'inflation galopante à la fin des années 1980 en Argentine, l'ingérence des producteurs a conduit à des écarts drastiques par rapport à la vision originale de Mulcahy (même en contradiction avec l'histoire de Highlander ) pendant le tournage et la post-production - incitant le cinéaste à sortir sa propre «Renegade Version».
17Showgirls (1995)
Prémisse: Laissant un passé sordide, Nomi Malone fait du stop à Las Vegas à la recherche de la gloire et de la fortune en tant que showgirl. Au lieu de cela, Nomi travaille dans un club de strip-tease miteux où ses talents de danseuse de formation ne sont pas appréciés. Plus tard, privé d'un rôle dans le célèbre spectacle du casino Stardust, Déesse , Nomi entreprend de s'assurer sa place en tant que showgirl de première (ainsi que de se venger d'une célébrité intouchable qui a agressé sexuellement sa meilleure amie).
Pourquoi c'est l'un des pires: la célèbre mésaventure entre le cinéaste favori des fans Paul Verhoeven et l'ancien Sauvé par le gong chérie Elizabeth Berkley, Showgirls était un étrange mélange entre le penchant du réalisateur pour la critique sociale subversive et une histoire autrement fade de drame du pouvoir des filles. L'approche de Verhoeven aurait pu livrer des commentaires mordants dans la showgirl de Las Vegas, mais des performances rigides (en particulier dans la danse érotique et les scènes de sexe simulées), associées à des intrigues secondaires et des relations bizarres qui avaient du mal à être perspicaces, beaucoup moins convaincantes, ont fait un film qui a échoué en tant qu'érotisme ou une histoire de personnage mémorable. Showgirls ' la réputation de valeur comique non intentionnelle a conduit au terme `` Showgirls -bad '(utilisé pour décrire les futurs films si mauvais qu'ils sont bons) et est surtout connu comme un récit édifiant de ce ne pas à faire lors de la transition hors de la célébrité de la sitcom chez les adolescents.
16Battlefield Earth (2000)
Prémisse: 1000 ans dans le futur (3000 après JC), l'humanité a été asservie par des extraterrestres impitoyables connus sous le nom de Psychlos. Sur Terre, les Psychlos sont commandés par le chef de la sécurité Terl - un chef amer qui a été écarté par ses supérieurs. Contre les ordres, Terl conçoit un plan pour devenir riche rapidement, utilisant des esclaves humains, pour acheter des transports hors de la Terre - jusqu'à ce que son complot se retourne contre lui et que les rebelles humains mènent un soulèvement contre toute la race Psychlo.
Pourquoi c'est l'un des pires: D'après le livre du fondateur de la Scientologie, L.Ron Hubbard, Terre de champ de bataille est souvent considéré comme l'un des plus grands ratés de l'histoire du cinéma. Un film qui avait tous les composants nécessaires (des acteurs de la liste A et un budget important, même une toile de fond de science-fiction passable) pour un énorme succès au box-office, mais l'exécution du réalisateur Roger Christian a finalement laissé beaucoup à désirer - entraînant une perte de 40 millions de dollars (hors marketing et promotion) pour les producteurs. Bien que John Travolta ait injecté des millions de son propre argent dans le projet (et sa suite prévue), Terre de champ de bataille était considéré comme un creux sans précédent pour la réalisation de films à succès - une référence par laquelle les futures bombes au box-office seraient toutes comparées. Réaction à Terre de champ de bataille Les composants les plus basiques du film étaient si cinglants que la plupart des critiques ne se sont même pas donné la peine de commenter les idéologies pro-scientologiques discutables du film.
quinzeGlitter (2001)
Prémisse: La chanteuse en herbe Billie Frank fait le tour du circuit des clubs locaux avec ses camarades adoptifs devenus des amis devenus des chanteurs remplaçants. Dans une ascension régulière vers la célébrité, Billie signe avec le manager sans scrupules, Timothy Walker, pour être découvert plus tard par Julian `` Dice '' Black - qui collabore avec le chanteur sur une série de titres à succès (et, dans le processus, devient romantique) . Cependant, l'amour et la musique du couple sont menacés lorsque Timothy revient pour appeler une dette impayée.
Pourquoi c'est l'un des pires: après de nombreux retards, Briller a été co-développé par Mariah Carey, avec l'écrivain Cheryl L.West et le réalisateur Vondie Curtis Hall - produisant finalement un conte criblé de clichés qui a beaucoup emprunté aux tropes de films trop familiers et à la caricature de l'industrie hip-hop. En plus des performances et du mélodrame décevants, Briller a été marquée par une histoire trop compliquée remplie d'arcs de personnages bizarres que Curtis-Hall n'a pas réussi à faire ' gagner 'à travers un drame crédible ou émouvant. Au lieu de cela, le film de Carey reste un exemple par excellence de ce qui peut arriver lorsque des musiciens talentueux s'essaient, sans succès, au jeu d'acteur (via une histoire sans inspiration qui tombe à plat comme un drame nuancé ni involontaire. Showgirls -mauvaise comédie). Le pire de tout, pour une comédie musicale, Briller n'a même pas réussi à créer une bande-son accrocheuse pour les fans de Carey (l'album a culminé à la 7e place du Billboard Top 200).
14La chambre (2003)
Prémisse: Le banquier à succès de San Francisco, Johnny, mène une vie heureuse (pleine d'amour passionné) avec sa fiancée bien-aimée, Lisa. Johnny est un gars généreux qui chouchoute Lisa avec des robes élégantes et distribue de l'argent pour soutenir l'étudiant du quartier Denny - jusqu'à ce que Lisa s'ennuie avec Johnny et se consacre à séduire son meilleur ami, Mark. Aveuglé par la trahison de Lisa et Mark, Johnny entreprend de révéler leur liaison ... et, en cours de route, d'enseigner à Denny les dangers de la consommation de drogue.
Pourquoi c'est l'un des pires: avec Troll 2 , La chambre est souvent considéré comme le meilleur film du cinéma. Bien que l'écrivain / réalisateur / producteur / acteur Tommy Wiseau ait initialement affirmé que son film était un drame sérieux, le réalisateur s'est rétracté depuis, indiquant qu'il avait toujours eu l'intention La chambre comme une comédie noire. Malgré des critiques extrêmement négatives à la sortie, le plaidoyer des comédiens et des cinéphiles (qui considéraient le film de Wiseau comme involontairement drôle) a conduit à un bouche-à-oreille `` positif '' et, par la suite, à une expansion théâtrale - que Wiseau a judicieusement choisi d'adopter. Des années plus tard, La chambre est devenu un incontournable du circuit cinématographique de minuit - une expérience de visionnement entièrement interactive dans laquelle le public peut crier ses lignes préférées, jeter des cuillères en plastique à l'écran et faire des commentaires grossiers aux dépens du film. Pour plus d'informations, consultez le UN V. club guide de visualisation La chambre .
13Gigli (2003)
Prémisse: Afin d'influencer l'affaire contre un riche seigneur du crime de New York, le policier de la mafia Larry Gigli est chargé de kidnapper le fils d'un procureur fédéral handicapé intellectuel (et obsédé par Baywatch). Lorsque le patron de Gigli, Louis, s'inquiète du fait que sa charge ne soit pas à la hauteur du défi, le mafieux engage le criminel pour compte d'autrui, Ricki, pour se joindre à l'opération. Malgré l'amertume initiale, Gigli développe des sentiments pour Ricki - tout comme Louis se tourne vers la violence dans son plan d'extorquer le procureur fédéral.
Pourquoi c'est l'un des pires: même si Fleurs de lys était un relativement comédie romantique simple (quoique avec une histoire extrêmement compliquée), l'écrivain / réalisateur Martin Brest ( Flic de Beverly Hills ) a accumulé un budget de 75 millions de dollars lors de la production. Malheureusement, la liste A mène Ben Affleck et Jennifer Lopez, même au plus fort de la fièvre `` Bennifer '' ne pouvait pas empêcher Fleurs de lys des bombardements dans les théâtres - qui ont rapporté un maigre 7,2 millions de dollars dans le monde (avant que le studio ne supprime sa diffusion théâtrale trois semaines après sa sortie). La plupart des critiques ont carrément blâmé Brest pour une histoire trop compliquée criblée de stéréotypes unidimensionnels et de clichés narratifs. Pourtant, les critiques les plus sévères du film visaient l'incapacité de Brest à extraire la chimie romantique de ses pistes à l'écran - même si Ben Affleck et Jennifer Lopez avaient commencé à sortir ensemble au moment du tournage.
12De Justin à Kelly (2003)
Prémisse: Le «Pennsylvania Posse», les étudiants et les organisateurs de fêtes Justin et Brandon, accompagnés de leur ami Eddie, se rendent à Fort Lauderdale pour les vacances de printemps - où ils se rencontrent en visite chez Texan Kelly. Malgré une attirance initiale entre Justin et Kelly, Alexa, l'amie intrigante de Kelly, tente d'empêcher le couple de sortir ensemble - ce qui entraîne une série de malentendus (et Idole américaine -numéros musicaux inspirés).
Pourquoi c'est l'un des pires: les films qui sont plus un «produit» qu'un «art» n'ont rien de nouveau à Hollywood - car les directeurs de studio recherchent régulièrement des opportunités bon marché pour réaliser des bénéfices importants. Pourtant, même avec cela à l'esprit, De Justin à Kelly est l'un des gains d'argent les plus éhontés de l'histoire du cinéma. Outright annoncé comme `` The Tale of Two American Idols '', De Justin à Kelly a été critiqué par les critiques comme une tentative creuse de tirer plus d'argent de Idole américaine La popularité de - exploitant carrément les deux pistes du film (qui avaient peu ou pas d'expérience d'acteur et encore moins de chimie à l'écran). En voyant le produit final, 20th Century Fox a eu froid aux pieds, se préparant à sortir De Justin à Kelly sur les médias à domicile six semaines seulement après sa première. Les chaînes de théâtre ont boycotté le plan, menaçant de retirer entièrement le film. En retour, le studio a accepté de retarder les sorties VHS et DVD mais lorsque De Justin à Kelly bombardée au box-office et abandonnée par les théâtres, 20th Century Fox est revenue à son plan initial: précipiter le film sur DVD pour récupérer les coûts.
OnzeCatwoman (2004)
Prémisse: Patience Philips est une graphiste douce qui travaille pour un fabricant de cosmétiques de haut niveau - jusqu'à ce qu'elle tombe par inadvertance sur des informations qui impliquent son patron dans la dissimulation des effets secondaires de la nouvelle crème anti-âge de l'entreprise. Laissé pour mort, Philips est ressuscité par la déesse égyptienne Bast pour devenir une «catwoman» - un esprit surnaturel de vengeance et protecteur des innocents.
Pourquoi c'est l'un des pires: inspiré par le succès de Tim Burton Homme chauve-souris série, Warner Bros. avait hâte de capitaliser sur une spin-off féminine de DC depuis des années (Ashley Judd avait prévu de jouer); Pourtant, dans ses efforts pour amener Catwoman au grand écran, le réalisateur Pitof a pris un peu trop de libertés avec le matériel source, compromettant tout changement de courtiser les fans de bandes dessinées inconditionnels, tout en échouant également à imprégner Patience Philips d'un personnage en couches et / ou histoire pro-féministe qui pourrait ont attiré des cinéphiles occasionnels vers le film (adaptation de bande dessinée ou non). Au lieu, Catwoman a échoué dans tous les domaines avec une action décevante, une mythologie alambiquée et une représentation du personnage titulaire qui a donné la priorité au sex-appeal de Halle Berry sur la performance ou le développement nuancés. Trop convaincu que Philips pourrait être décrit comme la dernière itération d'une longue lignée de célèbres `` catwomen '', Pitof a même inséré une photo de Michelle Pfeiffer dans Le retour de Batman pour attacher son film de 2004 sur le point d'être Homme chauve-souris films.
dixSeul dans le noir (2005)
Prémisse: Après que l'expérimentation scientifique a imprégné Edward Carnby de sens surnaturels et de la capacité de reconnaître les entités paranormales, Carnby a été formé sur le terrain dans une organisation gouvernementale top secrète (chargée de chasser les menaces mystiques). Des années plus tard, Carnby erre dans le monde pour enquêter sur les dangers occultes, mais lorsque le détective tombe sur des restes de mystérieux adorateurs de démons, Carnby trouve de nouveaux indices sur les mystères de son propre passé.
Pourquoi c'est l'un des pires: Seul dans le noir , la deuxième adaptation de jeu vidéo du cinéaste détesté par les fans Uwe Boll (qui a également réalisé maison de la mort , Carte postale , BloodRayne I - III , En être loin , les Siège de donjon trilogie de films Au nom du roi , Et un Seul dans le noir suite, à une mauvaise réception critique), a été universellement critiqué grâce à une histoire déroutante, une action à petit budget, un dialogue risible et des performances sans âme (avec un rôle principal pour Christian Slater). Boll reproche aux critiques et aux téléspectateurs de ne pas apprécier son travail; pourtant, au moment de la sortie, Seul dans le noir Le scénariste Blair Erickson a exprimé ses propres sentiments, indiquant que Boll ne savait pas comment faire un bon film et avait remplacé l'histoire par des effets de CG gluants, des femmes légèrement vêtues et un cliché cinématographique après l'autre.
9Birdemic: Shock and Terror (2008)
Prémisse: Lorsque l'ingénieur en logiciel à succès Rod et son béguin de lycée devenu mannequin de Victoria Secret, Nathalie, font l'amour pour la première fois dans un motel, le couple se réveille et trouve leur ville assiégée par un énorme troupeau de vautours et d'aigles. Rendus fous par le réchauffement climatique, les oiseaux mutés ont développé des capacités artificielles (capables de cracher de l'acide et d'exploser comme des bombes meurtrières kamikaze) - pour punir les voitures, les personnes et les stations-service polluantes.
Pourquoi c'est l'un des pires: en partie inspiré du classique d'Alfred Hitchcock Les oiseaux , Birdemic: choc et terreur est un mélange époustouflant d'effets spéciaux risibles, de personnages unidimensionnels et de valeurs de production de films D (la qualité audio est particulièrement mauvaise) - produisant une expérience de visionnage hilarante (bien que non intentionnelle) pour les connaisseurs de films si mauvais. Malgré une forte dépendance aux effets spéciaux, Birdemic Les avians sont des rendus informatiques à petit budget qui défient la physique (flottant dans le ciel) et ne s'imbriquent pas dans les plans composites en direct. De même, même si l'écrivain / réalisateur James Nguyen a décidé de faire une mise en garde écologique, Birdemic l 'objectif de connecter les aigles qui explosent avec Une vérité qui dérange (qui camées dans le film) est, au mieux, difficile à suivre - et le serait, dans tout sauf un Showgirls -mauvais film, complètement idiot.
8Film catastrophe (2008)
Prémisse: En 10 001 av.J.-C., Amy Winehouse prédit que la fin du monde aura lieu le 29 août 2008. À la date prophétisée, un groupe de 20 ans assiste à une fête Sweet Sixteen pour Will, vingt-cinq ans (vous lire ce droit) seulement pour être pris dans un torrent de catastrophes naturelles (tornades, tremblements de terre, frappes de météores, gel global, et plus). Ensemble, le groupe lance le gant de mère nature (et un camée de célébrité après l'autre) pour sauver le monde avec un crâne de cristal.
Pourquoi c'est l'une des pires: comme la plupart des parodies de genre, Film catastrophe est jonché de références à la culture pop ainsi que d'envois satiriques de films, de télévision et de musique bien connus - dans le but de courtiser les rires coupables des cinéphiles à la recherche d'un temps sans cervelle au théâtre. Malheureusement, Film catastrophe est l'exemple par excellence de l'humour le plus petit dénominateur commun - jeter tout, y compris l'évier de la cuisine, à ses téléspectateurs. Le film de 2008 est une capsule temporelle d'homme paresseux de références longtemps oubliées qui n'ont même pas réussi à impressionner les critiques et les cinéphiles de l'époque. De Hannah Montana à Beowulf, Sauteur , Hancock , Indiana Jones (et son infâme crâne de cristal), entre autres, Film catastrophe passe plus de temps à emballer des références à moitié cuites qu'à satiriser le genre de film catastrophe - le tout sans se soucier d'inclure même les fondamentaux les plus élémentaires de la réalisation de films (exemple: une histoire cohérente).
7Le dernier maître de l'air (2010)
Prémisse: Après des siècles de paix entre les nations du Feu, de l'Air, de l'Eau et de la Terre, le Feu incite à une guerre contre les autres. Des années plus tard, Aang (la réincarnation d'un puissant esprit d'avatar) apprend à maîtriser les quatre éléments - capable de contrôler l'air, l'eau, la terre, et Feu. Chargée de mettre fin aux combats, Aang travaille avec Katara, le dernier maître de l'eau, et son frère Sokka pour vaincre les menaces du commandant Zhao de la nation du feu et disgracié le prince Zuko.
Pourquoi c'est l'un des pires: M. Night Shyamalan a à la fois écrit et réalisé le blockbuster Avatar adaptation du dessin animé à l'action en direct Le dernier maître de l'air . En plus du panoramique critique (pour les performances plates, les dialogues surélevés, la narration générique et la mise en scène obsolète), Le dernier maître de l'air est surtout connu pour avoir inspiré le terme `` maîtrise de la race '' - se référant à une production qui jette des acteurs blancs dans les rôles de personnages traditionnellement éthiques. Shyamalan a défendu le casting d'artistes caucasiens en tant que personnage qui était, pour la plupart des fans, sans équivoque asiatique - jetant de l'essence sur un feu actif. Bien que Le dernier maître de l'air est une adaptation ratée, qui n'est pas amusante à regarder (même ironiquement) et qui a été rejetée par Avatar créateurs Michael Dante DiMartino et Bryan Konietzko, le film de Shyamalan a été un tournant pour les conversations sur la diversité à l'écran à Hollywood - en tant que quoi ne pas - récit édifiant à faire pour les futurs cinéastes.
6Jack et Jill (2011)
Prémisse: Lorsque le directeur de la publicité Jack et sa sœur sans but Jill se disputent au dîner de Thanksgiving, Jack accepte de laisser son frère jumeau rester avec lui pendant Hanoukka. Malgré les frustrations de Jack, il se sent mal pour Jill (qui se débat après la mort de leur mère) et décide d'emmener sa sœur à un match des Lakers en guise d'excuses. Bien que, lorsque Jack et Jill rencontrent Al Pacino au jeu, le célèbre acteur (dont Jack a besoin pour une publicité télévisée) ignore Jack et prend plutôt goût à Jill.
Pourquoi c'est l'un des pires: Basé sur l'intrigue seule, Jack et Jill aurait pu être une comédie familiale inoffensive; Pourtant, le synopsis ne dit pas aux téléspectateurs que le comédien qui divise Adam Sandler joue à la fois Jack et (par glisser) Jill. Alors que les critiques ont jeté un os à Pacino pour son travail dans le film, en plus de quelques surprises isolées dignes de rire, la plupart des téléspectateurs se sont moqués du réalisateur Dennis Dugan pour presque tous les autres éléments de Jack et Jill - plus particulièrement la configuration centrale du film, souvent peu drôle (Adam Sandler jouant une version féminine de lui-même) qui est utilisée au point de donner la nausée. Plusieurs films panoramiques de Sandler ont précédé Jack et Jill mais le film de Dugan est depuis devenu un point focal du déclin plus large de l'acteur - comme un exemple de sa dépendance croissante au gadget plutôt qu'à l'esprit.
5Bucky Larson: Né pour être une star (2011)
Prémisse: Coincé dans une petite ville du Midwest, sans perspective de carrière ou d'amour, Bucky Larson découvre par inadvertance que ses parents sont d'anciennes stars du porno. Malgré aucune expérience sexuelle, Larson se rend à Hollywood en supposant qu'il est destiné à suivre les traces X-Rated de ses parents. Malheureusement pour Larson, les cinéastes de films porno sont moins convaincus - jusqu'à ce que la plus grande lacune de l'acteur en herbe devienne une carte de visite pour la célébrité.
Pourquoi c'est l'un des pires: Co-écrit et développé par Adam Sandler, Bucky Larson devient l'un des films les moins bien notés sur l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes - sans une seule critique `` fraîche '' à son nom. Nick Swardson, un collaborateur fréquent de Sandler, qui jouait le rôle de Larson, a tenté de défendre le film - affirmant que le sujet risqué était difficile à commercialiser et que la plupart des critiques y allaient l'esprit fermé (s'attendant à détester le film). Néanmoins, des téléspectateurs occasionnels ont également constaté que le récit juvénile de Bucky Larson d'un Midwest aux dents de cheval, avec un petit pénis célèbre, s'essayant à la pornographie (aux côtés de personnages avec des noms comme Dick Shadow et Miles Deep) avait échoué à chaque tournant sans aucune valeur de rachat. - incapable de réussir son objectif principal (et déjà peu ambitieux) de l'humour bas de gamme au collège (tout en étant trop ennuyeux pour être apprécié comme si mauvais, c'est une bonne comédie).
4Résultats fatidiques (2013)
Prémisse: Frappé par une voiture, souffrant de blessures presque mortelles, Dylan se réveille d'un coma avec une conscience accrue du monde. Incapable d'expliquer l'origine de ses nouveaux pouvoirs, Dylan décide de concentrer ses énergies sur le piratage des `` secrets gouvernementaux et d'entreprise '' les plus profonds - découvrir des informations confidentielles que les politiciens corrompus et les 1% ont cachés au public pendant des décennies (menant le démunis dans une révolte mondiale contre les fascistes a ).
Pourquoi c'est l'un des pires: pas aussi connu que La chambre ou alors Troll 2 , les cinéphiles avertis comptent Conclusions fatidiques comme l'un des meilleurs ratés de films, tant pis. Avec Neil Breen (qui a également écrit, réalisé, produit et remplit d'autres rôles derrière la caméra), Conclusions fatidiques a été présenté comme un `` thriller paranormal '' mais, au lieu de cela, le film est un mélange incompréhensible de mysticisme, de piratage informatique et de conspiration gouvernementale (le tout avec un visage impassible). Le film final ne prend pas la peine d'expliquer ce qui se passe exactement après que Dylan ait été heurté par la voiture - bien qu'il soit suivi tout au long de sa vie par une entité éthérée (se manifestant par des fouets de fumée blanche) et sujet à des épisodes mentaux étrangement érotiques (qui sont visualisés. avec un Breen nu seul avec une femme nue dans une pièce recouverte de sacs poubelles noirs en plastique). Les téléspectateurs n'apprennent jamais non plus quelles informations Dylan découvre dans ses recherches, mais quand il annonce les secrets lors d'une conférence de presse (devant une projection d'écran vert de mauvaise qualité du Capitole de Washington), ils sont suffisamment sombres pour déclencher un suicide de masse hilarant rendu. parmi l'élite gouvernementale et commerciale du monde.
3Film 43 (2013)
Prémisse: Un ensemble anthologisé de courts métrages humoristiques, Film 43 est cousu ensemble par «The Pitch» - l'histoire du scénariste Charlie Wessler qui présente une série de mauvais scripts au directeur du studio Griffin Schraeder et au manager Bob Mone. Les pitchs (et les courts métrages suivants) incluent un rendez-vous à l'aveugle avec un homme avec des testicules suspendus au cou, une demande en mariage pour un scatophile, un lecteur MP3 mutilant génital et une publicité de Tampax impliquant un requin, entre autres. Sur certains marchés, `` The Pitch '' a été remplacé par `` The Thread '' - qui a suivi un groupe d'adolescents à la recherche d'un film ( Film 43 ) si mauvais que cela pourrait mettre fin au monde.
Pourquoi c'est l'un des pires: malgré les inspirations réussies de la comédie d'anthologie (comme Le Groove Tube et Le film Kentucky Fried ), un casting all-star d'acteurs préférés des fans, y compris plusieurs lauréats de l'académie et des personnes vraiment talentueuses derrière la caméra, Film 43 a été un échec colossal (à la fois critique et commercial). Un film mesquin, juvénile et pas drôle, qui donnait mauvaise mine à toutes les personnes impliquées, Film 43 avait peu de supporters. Même les rares critiques positives reconnaissaient que le film donnait la priorité à l'humour grossier plutôt qu'aux rires cohérents à presque toutes les occasions - une approche qui, avant le dépôt, a conduit certains acteurs à devenir de plus en plus mal à l'aise avec leur proposition. Film 43 les rôles. Certains (notamment Richard Gere) ont tenté, sans succès, de se retirer du projet.
deuxUnited Passions (2014)
Prémisse: Tracer la création de la Fédération Internationale de Football Association (aka FIFA), Passions unies suit les célèbres hommes d'affaires devenus présidents de la FIFA, Jules Rimet, João Havelange et Sepp Blatter, qui font la chronique de leurs contributions à l'organisation de ligues de football à travers le monde sous un seul organe directeur - ainsi qu'au développement de compétitions internationales (notamment la Coupe du monde).
Pourquoi c'est l'un des pires: contrairement à la plupart des entrées de cette liste, Passions unies est un film techniquement compétent. Cependant, le film a depuis été rejeté comme un fluff d'auto-célébration d'entreprise - 90% du financement du film provenant directement de la FIFA. Afin de donner une tournure positive à l'organisation, le scénariste / réalisateur Frédéric Auburtin a ignoré les accusations de corruption vieilles de plusieurs décennies contre les dirigeants de la FIFA. Tim Roth a depuis parlé de son rôle de Sepp Blatter, indiquant qu'il était découragé de découvrir que Passions unies n'a pas abordé les scandales et a essayé de transmettre autant qu'il le pouvait dans sa performance. En fin de compte, la sortie du film a été éclipsée par l'affaire de corruption de la FIFA en 2015 - qui a conduit à la démission de João Havelange et de Sepp Blatter pour de nombreuses accusations de corruption. Depuis que les anciens présidents de la FIFA ont été dépeints comme des héros Passions unies , sans un soupçon de leurs relations médiocres, la plupart des critiques considèrent maintenant le docudrame d'Auburtin comme un compte rendu naïf et incomplet des événements ou, plus vraisemblablement, comme un morceau de propagande malhonnête qui est tout aussi corrompu que ses sujets réels. Regardez John Oliver's retrait de Passions unies au La semaine dernière ce soir .
1(Dis)honorable Mentions
Comme indiqué, notre liste n'est pas exhaustive et, en raison de l'espace limité, nous avons dû laisser de nombreux films terribles. En fin de compte, nous avons essayé de trouver un équilibre entre la mise en évidence des pires films jamais réalisés et la garantie que nos choix offraient également des arrière-plans intéressants pour une lecture informative. Pour cette raison, nous vous encourageons à partager vos propres choix pour les pires films de l'histoire dans la section des commentaires. En attendant, voici quelques-unes des mentions (dés) honorables préférées de Screen Rant pour lancer la conversation:
- Batman & Robin (1997) - Carte de crédit et tétines de chauve-souris. Assez dit.
- Baby Geniuses (1999) - Seize ans plus tard, les bouches de bébé parlantes simulées par CGI sont encore terrifiant.
- Easy Rider 2: The Ride Home (2012) - Une préquelle de Easy Rider en nom seul - avec rien des mêmes acteurs ou cinéastes de retour.
- A Thousand Words (2012) - Un drame simple dans lequel le comédien Eddie Murphy n'est pas autorisé à parler. Logique.
- Sharknado (2013) - Certes camp de liste B mais, regardez de plus près, certains de ces acteurs prennent leur rôle dans un film sur un cyclone rempli de requins très au sérieux.
- Jupiter Ascending (2014) - Avec Eddie Redmayne, lauréat du prix de l'académie, dans le rôle d'un méchant qui chuchote et hurle.