Une collection de certains des plus grands one-liners de l'histoire du cinéma, ces phrases ont eu un impact plus important sur la culture populaire que vous ne le pensez.
Nous connaissons tous ce type. Vous savez, celui qui ne parle que dans des citations de films - peut-être uniquement dans des citations de films de Monty Python et le Saint Graal . Bien sûr, ce mec est un crétin ennuyeux, mais nous tout ayez ces morceaux de dialogue de nos films préférés qui restent avec nous, qui attirent notre attention et nous suivent dans le monde. Ils font partie de notre discours quotidien, distillés de l'écran dans notre culture.
Pour les besoins de cet article, nous avons défini un slogan comme un court morceau de dialogue qui est devenu associé de manière indélébile à un film, un personnage ou un acteur particulier et qui existe dans le zeitgeist public afin qu'un fanatique moyen non-cinéma connaisse le phrase.
Mis à jour le 2 décembre 2020 par Zach Gass: T voici certaines phrases de films célèbres devenus si connus et si réitérés qu'ils sont définitivement ancrés dans notre culture populaire collective. Les cinéphiles du monde entier prononcent des phrases comme celles ci-dessous depuis l'âge d'or d'Hollywood.
25'C'est Sparta! - 300
Bien que ce récit plutôt embelli du roi Leonidas et des 300 Spartiates ne soit peut-être pas ce que certains considèrent comme une royauté du tapis rouge, tout le message sanglant et glorieux du film peut être résumé en trois petits mots hurlés par le principal monarque du film. 'C'est Sparta!' avec cette phrase emblématique, un nouveau cri de guerre et une véritable foule de mèmes à venir jaillit comme le sang des ennemis persans du Spartan.
En partie film de bande dessinée, en partie drame historique, en partie film d'action, tout le courage, la gloire et une sensation épique que de nombreux films mythiques ne peuvent qu'espérer. Historiquement précis, ce n'est peut-être pas le cas, mais 300 la présentation de la bataille des Thermopyles en est une qui se tient tête-à-tête avec les goûts de Le choc des Titans et Jason et les Argonautes.
24«Ils sont ici… - Poltergeist
Dire que les petits enfants ne sont pas devenus un incontournable des films d'horreur est un euphémisme. Que leurs intentions soient innocentes ou non, il y a peu de choses plus troublantes qu'un petit enfant baigné d'une lueur artificielle au milieu de la nuit et disant quelque chose d'énigmatique ou d'énervant. Carol Ann est peut-être une adorable gamine de six ans à la lumière du jour, mais par l'aura impie du téléviseur, elle fait que les mots `` Ils sont ici '' ressemblent moins à une déclaration informative qu'à un avertissement mortel.
Une fois que le public apprend qui sont les «Ils» en question, les choses deviennent de plus en plus effrayantes et dérangeantes à partir de là. Les esprits malveillants, les poupées de clown maléfiques et les entités squelettiques vivant dans le placard ne sont que quelques-uns des problèmes auxquels la famille doit faire face. Esprit frappeur, mais aucune phrase ou fantôme du film n'est plus cité que deux mots d'une petite fille perdue.
2. 3'Avec quelques fèves et un bon chianti ... - Le silence des agneaux
Avant que certains sautent le pistolet et disent `` Bonjour, Clarice '' mérite cette place, cette ligne est, en réalité, un produit de l'effet Mandella, et n'apparaît pas du tout dans le scénario de ce film. Mais la phrase «J'ai mangé son foie avec des fèves et un bon chianti». Suivi par le sifflement improvisé d'Anthony Hopkin, cela a fait du personnage un fluage instantané.
Ce qui fait que Hannibal Lecter fonctionne, c'est qu'il peut carrément refroidir les os sans même lever le petit doigt. Sa terreur existe parfois uniquement par réputation et par présence, et il le sait définitivement. Avec son comportement calme et apaisant associé à ce regard affamé et sans ciller, un bonjour amical peut être absolument effrayant.
22'Vous ne pouvez pas passer! - Le Seigneur des Anneaux: La Communauté de l'Anneau
Peter Jackson le Seigneur des Anneaux La série est une mine d'or absolue de citations, de phrases et d'autres plaisanteries et textes de présentation qui évoquent des pensées sur la Terre du Milieu, des épées, des poignards, des dragons, des nains et d'autres images fantastiques. Donc, s'il y a une phrase qui est simple, courte et évoque un pouvoir magique mystique dans chaque prétendu prestidigitateur qui la prononce, ce doit être 'Tu ne passeras pas!' De Gandalf!
Que ce soit pendant la session de week-end de D&D, sur le terrain de football, à la salle de sport ou tout simplement en ligne pour un peu de restauration rapide, il existe une multitude d'occasions de libérer son sorcier gris intérieur et de défendre son terrain. Maintenant, si seulement les bâtons, les robes et les chapeaux pointus reviendraient avec style. En termes simples, c'est l'une de ces lignes magiques qui ne se démodent jamais.
vingt-et-un«Bond, James Bond. - Dr Non
En parlant de choses qui ne se démodent jamais, il y a peu de personnages aussi suaves, sophistiqués, sensuels et dérangeants que «Bond, James Bond». Avec le passage récent du 007 original, Sean Connery, ne pas inclure au moins une ligne du membre le plus célèbre des services secrets de Sa Majesté serait un grand discrédit pour le super espion sensationnel.
Bien sûr, il y a plusieurs autres espions, agents secrets et membres de diverses agences formés aux moyens d'espionnage, et il y a eu de nombreux acteurs et interprètes pour prendre le numéro, le nom et l'incroyable réputation. mais il n'en demeure pas moins que personne n'est aussi emblématique, fringant, audacieux et dangereux que 007. Qu'il soit secoué, agité ou venu de Russie avec amour, il n'y en a qu'un qui puisse livrer cette ligne avec juste le charme qu'il faut.
vingt'Je reviendrai.' - Le Terminator
Le réalisateur James Cameron fait sa première de trois apparitions sur notre liste avec ce classique souvent répété de son méga-succès de science-fiction de 1984 Le Terminator . Livrés impassibles par le robot alors diabolique Arnold Schwarzenegger juste avant qu'il conduise une voiture dans un poste de police, ces trois mots - et leur expression obligatoire accentuée autrichienne - sont devenus une partie indélébile du vocabulaire américain.
Combien d'entre nous ont entendu un mec au bureau partir pour le déjeuner et sortir sa meilleure imitation d'Arnold? Pire encore, combien d'entre vous l'ont livré vous-mêmes? Peut-être que vous l'avez même infligé à votre famille lorsque vous vous rendez rapidement au magasin. Peut-être que vous êtes cette personne. Peut-être que nous devrions tous le faire tomber, mais jusqu'à ce que Skynet renvoie de futurs robots pervers pour nous tuer chaque fois que nous prononçons ce cliché, nous continuerons à le faire. Et, si vous recherchez plus d'Arnold sur cette liste, restez dans les parages. Il va revenir.
19«Franchement, ma chère, je m'en fous. - Emporté par le vent
L'adaptation magistrale de Victor Fleming de Margaret Mitchell Emporté par le vent est l'un des exemples les plus mémorables du cinéma américain d'avant la Seconde Guerre mondiale. Avec une durée inouïe de près de quatre heures, il raconte une décennie de poursuite amoureuse par Rhett Butler (Clark Gable) de Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) dans le contexte de la culture aristocratique du Sud pendant la guerre civile américaine.
Cette citation, qui marque la fin du limogeage de Scarlett par Rhett après de longues années d’amour non partagé, n’a presque jamais fait le film. En 1930, la Motion Picture Association a adopté un code interdisant l'utilisation du mot damn dans les films. Malgré le fait que les films muets et même les premiers talkies-walkies aient fait un usage abondant du mot, les censeurs se sont vigoureusement opposés à son inclusion dans Emporté par le vent . Il a fallu un amendement au code un mois seulement avant la sortie du film pour éviter que cette ligne emblématique ne soit censurée. Cela ne l’a pas fait de mal au box-office, cependant. Le film, avec un énorme budget de 3,85 millions de dollars, a jusqu'à présent rapporté près de 400 millions de dollars au box-office, et cela sans tenir compte de l'inflation.
18Je suis le roi du monde! - Titanic
Près de vingt ans avant de se redéfinir en Le revenant , Leonardo DiCaprio, lauréat du prix du meilleur acteur en 2015, a changé la voile pour toujours quand il a joué dans l'épopée pseudo-historique de James Cameron Titanesque . Non content d’infliger la mégahit «My Heart Will Go On» de Céline Dion aux masses, Cameron s’est assuré qu’il y avait une ligne de dialogue dans le film qui resterait dans l’esprit du public pour toute l’éternité.
Maintenant, chaque fois que vous voulez prendre un bateau sur l’eau, un crétin doit marcher jusqu’à la proue, écarter les bras et crier que je suis le roi du monde. Non, monsieur, vous ne l'êtes pas. Maintenant, asseyez-vous avant que nous vous poussions tous à entrer.
17'Dis bonjour à mon petit ami.' - Scarface
En 1983, Brian DePalma a décidé de jouer Al Pacino, F. Murray Abraham, Stephen Bauer, Robert Loggia et Mary Elizabeth Mastrantonio en tant qu'immigrants cubains et gangsters dans un remake d'un film policier classique de 1932 du même nom. Le film original mettait en vedette George Raft en tant que gangster d'immigrants italiens. Malgré le blanchiment des moulages (une tendance qui tue désormais à lui seul les films), les deux films présentaient des fins extrêmement violentes qui ont irrité les critiques et les censeurs de leur époque.
Dans une scène qui a clairement influencé la scène de combat de restaurant Crazy-88 dans Quentin Tarantino Kill Bill , Tony Montana (Pacino) affronte à lui seul une armée d'envahisseurs envoyés pour le tuer dans son manoir. Alors que les envahisseurs se rapprochent de sa pièce sécurisée, Montana attrape une arme automatique équipée d'une arme honnête à bonté. lance-grenades et commence à crier après les assaillants. Tu veux jouer dur? D'accord! Dis bonjour à mon petit ami! avant de tirer une grenade à travers ses portes verrouillées. Le film et la réplique ont traîné pendant plus de trente ans et font maintenant partie de l'un des films de gangsters les plus appréciés de tous les temps.
16'Que la force soit avec toi.' - Guerres des étoiles
Il n'y a peut-être pas une réplique d'un film plus connu dans le monde que cet aloha polyvalent de Guerres des étoiles . Souhaitant bonne chance à quelqu'un? Utilise le! Dire au revoir? Utilise le! Vous pensez ne jamais revoir quelqu'un? Éclatez-vous Que la force soit avec vous! Même ce scélérat et sceptique de la force Han Solo, après que Luke ait refusé son offre d'emploi et l'a traité d'égoïste, utilise la ligne.
En fait, la phrase est si omniprésente qu'elle a même son propre jour sur le calendrier. Beaucoup attribuent la citation originale à Obi-Wan, mais c'est en fait le général Dodonna relativement obscur qui a prononcé la première phrase. Pourtant, avec le succès de l'année dernière Star Wars: Le réveil de la force et au moins un Guerres des étoiles film à l'horizon pour chacune des prochaines années, nous devrions tous nous habituer à entendre cette salutation galactique. Il existe depuis longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine.
quinze'Pourquoi si sérieux?' - Le Chevalier Noir
En 2008, Heath Ledger a redéfini à lui seul la façon dont les méchants de bandes dessinées pouvaient être représentés sur le grand écran. Son itération du Joker dans Christopher Nolan Le Chevalier Noir ne pouvait pas être plus éloigné ni du clown caricatural de Cesar Romero, ni du cinglé mesquin de Jack Nicholson. Au lieu de cela, Ledger a apporté un chaos profond et colérique au personnage qui, pour la première fois en live-action, a fait passer le plus grand ennemi de Batman comme quelqu'un qui pourrait réellement exister dans le monde.
Ce qui correspond le plus de façon mémorable à la citation si sérieuse que le Joker de Ledger a si souvent livrée, ce sont les histoires qu'il a racontées pour accompagner la façon dont il a reçu ses cicatrices souriantes. D'un père en colère à une femme effrayée, le Joker de Ledger a créé l'histoire parfaite pour effrayer les pantalons de ses victimes et s'imprégner de la mémoire publique. Avec la mort de Ledger à peine six mois avant la sortie du film, nous pouvons maintenant projeter la douleur de l'acteur sur le personnage, rendant cette réplique encore plus mémorable.
14«Yippie-ki-yay, motherf *****! - Mourir dur
Ah, le temps de Noël. Un moment pour les familles de se rassembler, de prendre un peu de joie des Fêtes, de saluer des amis nouveaux et anciens et d'échanger des balles avec des terroristes allemands.
Dans le plus grand film de Noël de tous les temps, Bruce Willis voyage de New York à LA quintessence des années 1980. C’est le milieu de l’engouement pour les yuppies, et le flic new-yorkais stéréotypé et macho de Willis, John McClane, a du mal à gérer les yuppies et leur idiot quand tout ce qu’il veut, c’est récupérer sa femme et ses enfants. Ensuite, des terroristes allemands, menés par Hans Gruber (Alan Rickman), ont attaqué la fête de Noël de l'entreprise de sa femme. Le film nous a apporté des tonnes de grandes lignes (maintenant j'ai une mitrailleuse, ho ho ho!), Mais il n'y a rien qui bat sa réponse NSFW à être appelé un cow-boy. La ligne impressionnante du micro est répétée dans chacune des suites du film, à juste titre.
13«J'ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas. - Le magicien d'Oz
Il y a eu des lignes qui proviennent d'un film et sont devenues assez populaires pour apparaître dans d'autres œuvres d'art ou de divertissement. Parfois, des répliques de films se retrouvent dans des chansons, des livres ou des émissions de télévision comme un clin d'œil aux fans de l'original. Et puis, nous ne sommes plus au Kansas.
Cette phrase est si couramment utilisée qu'elle est apparue dans les films et les émissions de télévision de Marié avec des enfants et L'anatomie de Grey à Sailor Moon et Avatar . En fait, il est si courant que les téléspectateurs pourraient être pardonnés d'avoir oublié son énoncé original: quand Dorothy arrive pour la première fois dans le technicolor Oz en Le magicien d'Oz. À l'époque, c'était une scène à couper le souffle - le début du film avait été rendu en noir et blanc, et l'Oz aux couleurs vives aurait été une nouveauté pour les cinéphiles de 1939. Cette ligne de dialogue est devenue un raccourci universel pour signifier que les choses ont changé et qu'elles ne seront peut-être plus jamais les mêmes.
12Voilà Johnny! - Le brillant
Disons que vous êtes un maniaque homicide, rendu fou par l'isolement et les événements surnaturels dans l'hôtel géant et vide où vous avez été embauché comme gardien d'hiver, et que vous êtes coincé avec votre famille. Cela pourrait arriver à n'importe qui, non?
La chose qui vous inquiète le plus est: Qu'est-ce que je dis quand je coince enfin ma femme dans la salle de bain? C’est un grand moment, et c’est une phrase importante pour bien faire face à cette situation particulière! Trop longtemps, elle s’échappera et contrariera vos plans pendant que vous parlez. Trop détaillé, et vous lui révélerez par erreur tout votre plan, comme tant de méchants l'ont fait avant vous. Trop cliché sur une référence et elle se sentira gênée pour vous. Si vous êtes Jack Torrance de l’adaptation de Stanley Kubrick de Le brillant , ce que vous dites, c’est Johnny! Joliment en accord avec Le spectacle de ce soir L ’introduction de Johnny Carson prend un ton sinistre en raison de votre visage maniaque qui regarde à travers la porte éclatée et cette hache dans votre main. J'y suis arrivé.
Onze«Vous allez avoir besoin d’un plus gros bateau. - Mâchoires
Le chef-d’œuvre d’horreur nautique de Steven Spielberg Mâchoires est une véritable corne d'abondance de citations mémorables. Du chef Brody (Roy Scheider) grognant Smile you sonofabitch avant de tirer sur le réservoir d'oxygène qui a fait sauter le requin au royaume venu, à That's some bad hat, Harry, (le slogan de la société de production de Bryan Singer) il n'y a presque pas de dialogue dans le film qui est ne pas citable. Nous nous retrouvons toujours à chanter «Show Me The Way to Go Home» de temps en temps.
Le plus mémorable, cependant, est la terrible affirmation du chef Brody après avoir vu le requin pour la première fois. Regardant autour du petit bateau de pêche du Quint, puis de retour sur l'énorme requin, Brody proclame que vous allez avoir besoin d'un plus gros bateau. Cette ligne est devenue d'usage courant chaque fois que nous nous retrouvons au-dessus de nos têtes, avec des outils insuffisants pour nous sortir en toute sécurité.
dix'J'aime l'odeur du napalm le matin.' - Apocalypse maintenant
Apocalypse maintenant est le meilleur film qui n’a presque pas eu lieu. La production notoirement délabrée mettait en vedette un typhon qui a presque détruit le décor, un acteur principal (Harvey Keitel) qui a été renvoyé deux semaines après le début de la production, une crise cardiaque qui a failli tuer l'acteur principal de remplacement Martin Sheen, une star (Marlon Brando) plus folle que la folle. Officier AWOL qu'il représentait, un concepteur de production qui a apporté cadavres humains réels faire partie d'un ensemble et un scénariste / réalisateur suicidaire.
Ce que toute cette folie a produit, cependant, était peut-être le plus grand film de guerre jamais réalisé. Il y avait une authenticité à la production qui n'a jamais été égalée, la folie derrière les yeux des acteurs était trop proche d'être réelle. Et dans cette folie, Robert Duvall et son escadron d'hélicoptères sont tombés du ciel comme des Valkyries, hurlant Wagner, surfant au milieu d'une fusillade et lâchant du napalm comme les feux de l'enfer lui-même du ciel. J'adore l'odeur du napalm le matin, déclare son personnage, et nous en croyons chaque mot.
9«Là où nous allons, nous n'avons pas besoin de routes. - Retour vers le futur
Bonjour McFly! Dans le plus grand film mettant en vedette le quasi-inceste réalisé dans les années 1980, Marty McFly (Michael J.Fox) devient un paradoxe quand il voyage dans le passé dans un DeLorean volé et gonflé, où sa mère lui prend rapidement le dessus.
Le film lui-même est mémorable pour sa représentation de la dichotomie entre les petites villes américaines dans les années 1950 et les années 1980 centrées sur la technologie, tout est possible. La citation qui persiste, cependant, vient après que le paradoxe soit parfaitement résolu lorsque Marty suit les conseils de sa paire de Docs (Doc Brown des années 1950 et Doc Brown des années 1980, tous deux parfaitement interprétés par Christopher Lloyd) et rassemble ses parents avant qu'il ne cesse d'exister. . Juste avant le générique, le DeLorean apparaît et un Doc Brown maniaque sort du futur, se plaignant des enfants de Marty. La DeLorean monte en régime et Marty craint qu'il n'y ait pas assez de route pour les amener aux 88 mph dont ils ont besoin pour voyager dans le temps. Alors que la voiture se soulève gracieusement dans les airs, arborant son moteur à combustion propre à fusion de déchets, le Doc prononce sa célèbre ligne et ils se lancent dans le futur.
8«Je vais lui faire une offre qu'il ne peut pas refuser. - Le parrain
Francis Ford Coppola, Marlon Brando, Al Pacino et Robert Duvall font chacun leur deuxième apparition sur cette liste dans le chef-d'œuvre de 1972 Le parrain . Dans ce qui pourrait être le meilleur film jamais réalisé, se déroule l'histoire de deux générations d'une famille criminelle d'immigrants italiens, avec tout le drame et l'intrigue inhérents que l'on pourrait jamais demander.
Au début du film, Johnny Fontane (Al Martino) joue un acteur / chanteur sinatra-esque qui, comme Sinatra dans les années 1940, fait face à une période difficile de sa carrière. Sa voix est faible, il boit et boit trop, et un producteur de cinéma refuse de lui attribuer un rôle qui fera de lui une star de cinéma de premier ordre. Don Vito Corleone (Brando), chef de famille, commence le film en recevant des invités dans son bureau. La tradition veut qu’aucun Sicilien ne puisse refuser les demandes le jour du mariage de sa fille, et la réception bat son plein dans la cour. Fontane s'approche du Don en pleurant sur l'état des choses dans lequel il se trouve. Corleone le gifle un peu, mais promet ensuite à Fantane qu'il prendra soin du producteur, déclarant qu'il va lui faire une offre qu'il ne peut pas refuser. Plus tard, son fils Michael (Pacino) raconte à sa petite amie Kay (Diane Keaton) une histoire similaire, dans laquelle l'offre s'est révélée être une menace de mort. En cela, nous voyons à la fois la loyauté et la cruauté inhérentes à la famille Corleone.
7«Je te regarde, gamin. - Casablanca
Comme certains des films précédents de cette liste, il y a peu de choses sur Maison Blanche cela ne peut pas être cité. De tous les joints de gin dans toutes les villes du monde, elle entre dans le mien. Je pense que c'est le début d'une belle amitié. Si cet avion part et que vous n’y êtes pas, vous le regretterez - peut-être pas aujourd'hui, et peut-être pas demain, mais bientôt et pour le reste de votre vie. Les problèmes de trois personnes ne constituent pas une colline de haricots dans ce monde, et nous aurons toujours que Paris est tous encré de manière indélébile dans la conscience américaine.
Mais c’est dans le dernier adieu, le sacrifice désintéressé que Rick (Humphrey Bogart) fait à Ilsa (Ingrid Bergman), et au monde, en la donnant à Victor Laszlo. Voici qui te regarde, gamin, résume leur amour perdu et les amours perdus de tant de gens pendant la guerre. Fait intéressant, ce film a peut-être aussi le slogan le plus mal cité de l'histoire du cinéma. Jouez à nouveau, Sam, prononcé dans la meilleure imitation de Bogie de l'orateur est devenu un raccourci pour Maison Blanche . Le seul problème est que personne ne dit Play it again, Sam. Rick, en déplorant le retour d'Ilsa dans sa vie, crie à Sam (Dooley Wilson) de jouer leur chanson Au fil du temps . Jouez, ordonne-t-il. Auparavant, Ilsa implorait également Sam de jouer la même chanson, Jouez-la une fois, Sam, pour le bon vieux temps.
6Des badges? Nous n'avons pas de badges. Nous n'avons pas besoin de badges. Je n'ai pas à vous montrer de badges puants! - Trésor de la Sierra Madre
Alors que beaucoup de gens attribueraient cette citation (sous sa forme la plus connue) à la brillante parodie occidentale de Mel Brooks Selles flamboyantes , il est en fait originaire du western classique de John Huston pour la chasse au trésor Trésor de la Sierra Madre . Marqué par beaucoup comme le meilleur travail du réalisateur John Huston, le film met en vedette Humphrey Bogart et a été nominé pour plusieurs Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur dans un second rôle (pour le père de Huston, Walter Huston) et du meilleur scénario adapté. Il a remporté les trois derniers.
Trésor de la Sierra Madre est remarquable pour être l'un des premiers longs métrages hollywoodiens à tourner en dehors des États-Unis. Le tournage principal a eu lieu au Mexique, bien que de nombreuses scènes aient également été tournées sur des scènes sonores aux États-Unis. La scène notable survient lorsque des bandits mexicains rencontrent Bogart et s'identifient comme des fédérés. Quand Bogart demande à voir leurs badges, ils répondent Badges? Nous n'avons pas de badges. Je n'ai pas à vous montrer de badges puants! C'est en fait la réécriture mineure présentée dans Selles flamboyantes qui a acquis une renommée mondiale, mais nous créditerons les auteurs de la phrase.
5«Tu sais siffler, n'est-ce pas Steve? - Avoir et ne pas avoir
Le troisième film consécutif de Humphrey Bogart sur notre liste a peut-être la ligne la plus sexy du cinéma américain, livré par Lauren Bacall, alors âgée de dix-neuf ans. Elle épousera Bogart, quarante-cinq ans, l'année suivante. Les deux ont collaboré sur six films entre 1944 et 1948 et ont contribué à définir le film noir dans leurs performances ensemble.
Pendant que Avoir et ne pas avoir est parfois considéré comme un loyer modique Maison Blanche , il est remarquable pour un certain nombre de raisons. Tout d'abord, il est basé sur un roman d'Ernest Hemingway, mais le scénario a été co-écrit par son auteur rival William Faulkner. Le chef d'orchestre et compositeur remarqué Hoagy Carmichael a joué le chef d'orchestre Cricket. Et, bien sûr, il a présenté Lauren Bacall. Il n'y a pas une personne vivante dont le cœur ne bat pas un peu plus vite quand Bacall se tourne vers la porte, penche la tête pour regarder Bogie à travers la pièce, et ronronne en gorge, tu sais siffler, n'est-ce pas Steve? Vous venez de mettre vos lèvres ensemble et ... soufflez. Le clignotement silencieux effectué par Bogart après que Bacall a livré cette ligne dit tout ce qui doit être dit.
4'Tu me parles?' - Conducteur de taxi
L’une des lignes les plus emblématiques de l’histoire du cinéma - la scène répétée du dur à cuire dans le miroir de Robert De Niro dans Scorcese Conducteur de taxi - a été complètement improvisé. Non seulement il a été improvisé, mais il aurait été inspiré par nul autre que The Boss lui-même, Bruce Springsteen. L'histoire raconte que DeNiro était allé voir Springsteen en concert. La foule, comme les foules sont connues pour le faire aux concerts de Springsteen, chantait Bruce! Bruce! Bruce! Springsteen, faisant semblant de ne pas pouvoir entendre la foule, répondit: Vous me parlez? Et ainsi, la magie du cinéma est née.
Dans ce film dérangeant mur à mur, De Niro incarne un chauffeur de taxi résolument raciste, lentement rendu fou par ce qu'il considère comme la dépravation de la société moderne. Mettant en vedette une prostituée mineure (Jodie Foster, 12 ans) comme amour, il est difficile de ne pas être d'accord avec son raisonnement, mais plus difficile encore de regarder le meurtre chauffer d'un frémissement à une ébullition derrière les yeux de l'acteur en désintégration. Une autre citation particulièrement mémorable - mais complètement non imprimable - provient d'un camée de Scorsese, dans lequel il joue un passager dérangé que Travis Bickle de DeNiro ramasse.
3«Enlève de moi tes pattes puantes, sale singe! - Planète des singes
Charlton Heston était connu dans les films et dans la vie comme un homme qui livrait des one-liners avec panache. De ses cris de Soylent Green sont les gens dans le classique de science-fiction de 1973 Vert Soylent à ses cris inspirants au vitriol de Ils peuvent avoir mes armes quand ils les prennent de mes mains froides et mortes en tant que président de la National Rifle Association, Heston savait comment livrer une ligne qui resterait dans l'esprit, et parfois le crawl, de son public.
Dans le film, George Taylor de Heston est un astronaute qui se réveille d'une longue hibernation pour découvrir que son navire s'est écrasé sur une planète inconnue habitée par des simiens anglophones sensibles. Dans un renversement de l'instantané contemporain du processus évolutif, les singes sont considérés comme l'espèce apex, et les humains et les autres primates sont inférieurs. Heston, pris dans un filet, grogne Enlevez-moi vos pattes puantes, sale singe!
deux'Au revoir bébé!' - Terminator 2: le jour du jugement
James Cameron fait sa dernière apparition sur notre liste avec sa suite de 1984 Le Terminator. Dans Terminator 2: le jour du jugement , Arnold Schwarzenegger est de retour, comme promis, et cette fois c'est le bon cyborg futuriste. Robert Patrick joue le cyborg futuriste nouvellement redessiné déterminé à détruire le passé et à assurer la montée en puissance de Skynet.
En tant que robot du futur, Terminator de Schwarzenegger a du mal à passer pour un humain pour un certain nombre de raisons, l'une d'entre elles étant son discours. John Connor, joué par un très jeune Edward Furlong, essaie de lui apprendre une partie du jargon cool de la journée, y compris Hasta la vista, bébé. Inutile de dire que la phrase est revenue quand c'était au tour d'Ahnold de détruire le Terminator de nouvelle génération, faisant exploser la ligne juste avant de tirer sur le méchant gelé à l'azote liquide dans la poussière de l'espace. Schwarzenegger a fait une carrière en jaillissant des one-liners intimidants, et c'était son meilleur travail.
1'Vas-y. Faites ma journée. - Choc brutal
Il n'y a probablement pas de slogan plus connu dans tout le cinéma américain que celui de Dirty Harry Callahan. Cette supercop, parfaitement représentée par Clint Eastwood, est la quintessence du Shoot-first, posez des questions plus tard, un flic de cow-boy qui a inspiré tant de films, d'émissions de télévision, de livres et de jeux vidéo. La star de l'Ouest à la voix graveleuse et à la voix graveleuse a pu faire le saut vers un policier de la ville comme peu d'autres l'avaient fait avant ou depuis.
En 1983 Choc brutal , Callahan est prévenu d'un voleur en cours par une serveuse qui jette environ sept livres de sucre dans son café alors qu'il ne regarde pas. Revenant se plaindre, il découvre la situation et fait exploser le restaurant et les voleurs en enfer sacré. En fin de compte, il reste un méchant debout, et il a pris la mauvaise décision de garder une serveuse en otage. Après plusieurs secondes d'une impasse tendue, Callahan grogne au malheureux punk regardant le canon de son Smith et Wesson, allez-y. Faites ma journée. Le punk chanceux se rend et vit pour potentiellement faire la journée de quelqu'un d'autre.
Une autre citation de Harry Callahan aurait figuré en tête de cette liste, si seulement elle n’était pas si souvent ratée. Dans Dirty Harry, Film inaugural de 1971 dans la franchise Dirty Harry, Callahan se lance dans une fusillade dans les rues. Il sort un certain nombre de méchants avec son revolver et trouve un seul homme blessé laissé en vie à la fin, sa main dangereusement près de son fusil de chasse abandonné. Callahan s'approche du criminel et dit que je sais ce que tu penses. «A-t-il tiré six coups ou seulement cinq?» Eh bien, pour vous dire la vérité, dans toute cette excitation, j'ai un peu perdu la trace moi-même. Mais étant donné qu'il s'agit d'un magnum .44, l'arme de poing la plus puissante du monde, vous devez vous poser une question: «est-ce que je me sens chanceux? Eh bien, n'est-ce pas, punk? Le plus souvent, cependant, ce petit peu magistral d'intimidation de boules se résume à la citation erronée suivante: Vous sentez-vous chanceux, punk?
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