Depuis près d’un siècle, Disney offre au monde l’animation. Nous avons trié les classiques pour découvrir quelle histoire est vraiment la meilleure.
Il y a près d’un siècle, un pionnier en faillite qui ne disposait pas de plus de 40 dollars à son actif sautait dans un train de Kansas City à Los Angeles avec le rêve de réinventer le monde de l’animation. Le nom de ce pionnier était Walt Disney. Il a créé un empire et une marque qui deviendront synonymes de qualité et d'innovation.
En admiration pour tout ce que les studios d'animation Disney ont accompli au cours de près de dix décennies de travail studieux et d'expertise dans le détail, nous avons rassemblé les meilleures images qui ont contribué à construire notre enfance. Avec autant de fonctionnalités parmi lesquelles choisir, nous avons réduit notre liste en excluant tout ce qui concerne Pixar, propriété de Disney. Au lieu de cela, notre liste se concentrera uniquement sur les merveilles de dessins animés créées par le studio personnellement créé par Disney.
Avant de commencer notre compte à rebours, il est important de reconnaître que tous les films ne peuvent pas être inclus. Si certaines exclusions ne manqueront pas de moquer nos lecteurs, cela ne veut pas dire qu’elles n’occupent pas une place à part dans l’histoire du cinéma d’animation. Alors sans plus tarder, voici les 25 meilleurs films d'animation Disney de tous les temps .
Mentions honorables: Alice au pays des merveilles (1951), Le Épée dans la pierre (1963), Le renard et le chien de chasse (1981), Le grand détective des souris (1986), Le Bossu de Notre Dame (mille neuf cent quatre vingt seize), Emmêlé (2010), Les Mondes de Ralph (2012), Grand héros 6 (2014)
25. Zootopie (2016)
Nous commençons avec l’un des films les plus récents de l’histoire de Disney. Seul le troisième classique animé du studio à franchir le Seuil du milliard de dollars dans le monde, Zootopie a fait des vagues plus tôt dans l'année grâce à sa note de 98 % sur Rotten Tomatoes ainsi qu'à son reportage d'actualité sur les relations xénophobes dans le monde. Bien que l'idée d'utiliser des animaux anthropomorphes soit quelque chose que le studio a fait depuis sa création, le message inclusif du film et l'animation 3D mise à jour sont plus en phase avec les dessins animés modernisés d'aujourd'hui. Il offre le mélange parfait de l’ancien et du nouveau dans un film qui ne fera que s’améliorer avec le temps.
S'appuyant sur un casting talentueux d'acteurs vocaux comprenant Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate et bien d'autres, l'histoire présente la lapine têtue Judy Hopps et le renard roux rusé Nick Wilde dans une procédure policière qui rassemble des vies qui se croisent. de ses personnages réunis à travers une vaste utopie urbaine. Rempli de suffisamment de métaphores visuelles et de mauvais jeux de mots sur les animaux pour inciter le public à revenir, Zootopie est une étape positive dans une nouvelle direction qui promet d’être passionnante dans les années à venir.
24. Robin des Bois (1973)
Les années 70 et 80 ont été une période difficile pour Walt Disney Animations. Après la mort de Disney en 1966, le studio s'est retrouvé dans une ornière créative, avec un échec consécutif après l'autre menaçant de mettre fin à la magie de l'animation. Pourtant, à une époque où le public s'éloignait du fantasme des animaux et des princesses parlants, Robin des Bois a réussi à fournir un récit ironique et amusant pour les enfants et les adultes. Inspiré par l’intérêt initial de Disney pour développer l’histoire de Reynard le Renard transformé en long métrage d'animation, l'histoire du personnage trompeur du filou a finalement été jugée trop inappropriée pour les enfants, ce qui a finalement conduit à la décision de mélanger l'histoire avec celle de Nottingham.
Disney est connu aujourd'hui pour son rapport coût-efficacité recyclage d'anciennes animations , et beaucoup de Robin des Bois Les dessins des personnages de ont été empruntés à des films précédents - le plus remarquable est la ressemblance de Little John avec Baloo de Le livre de la jungle . Mais malgré ses nombreux problèmes, le long métrage était une illustration charmante et colorée d’une anthropomorphisation précise. Tout, du renard rusé Robin au serviteur serpent rampant du prince John, a été brillamment imaginé et imprégné d'un sentiment de communauté qui rassemble tout, faisant de ce conte une aventure savamment conçue à chérir.
23. Pocahontas (1995)
Suite au succès de La belle et la Bête Quelques années auparavant, Disney avait immédiatement demandé un autre candidat aux Oscars lors des courses suivantes du meilleur film. En nommant le superviseur de l'histoire Tom Sito pour effectuer des recherches approfondies sur l'Amérique coloniale, le studio se concentrerait sur l'histoire de Pocahontas et sa rencontre avec l'explorateur anglais John Smith. Plutôt que de s'en tenir à l'exactitude historique de l'histoire réelle - qui verrait un Pocahontas préadolescent marié à John Rolfe, le premier cultivateur de tabac de la région - la société a opté pour une intrigue beaucoup moins compliquée qui pourrait plaire aux enfants. .
Bien qu’il ait été critiqué pour son manque de conscience historique, Pocahontas est resté un classique intemporel aussi pertinent aujourd’hui qu’il l’était à sa sortie. L'un des films les plus réfléchis du canon de Disney, il fait écho aux sentiments de toujours sur les questions de tolérance face à la diversité culturelle et ethnique. Il occupe peut-être une place dans l’histoire comme l’un des films d’animation les plus controversés de l’histoire, mais il surmonte ses obstacles grâce à ses fortes philosophies morales.
22. La princesse et la grenouille (2009)
En 2004, suite à la sortie du lamentable Maison sur la plage , Disney a mis un terme à son traditionnel technique d'animation dessinée à la main. Le summum du cinéma d’animation pendant près de sept décennies allait cesser pour laisser la place à l’imagerie informatique 3D rendue populaire par Pixar. Histoire de jouet . C'était la fin d'une époque, jusqu'à ce que le nouveau directeur de la création du studio, John Lasseter, revienne sur cette décision et donne le feu vert. La princesse et la grenouille .
Un pari énorme serait payant pour Disney en tant que conte de fées traditionnel, basé sur E.D. Boulangerie La princesse grenouille , nous avons offert au public un premier aperçu d'une princesse afro-américaine avec Tiana. Se déroulant au cœur de la Nouvelle-Orléans, le film sautait sur la musique jazz tout en mettant en valeur les cuisines créole et cajun rendues populaires par le Big Easy. Dans une époque post-Katrina, le film était un message attachant à la ville pour qu’elle reste résiliente. C’était à la fois charmant et intelligent, refusant de laisser mourir le style du passé du studio. Pour Disney, il s’agit d’un retour à la forme qui prouve que parfois les anciennes méthodes peuvent encore être les plus efficaces.
21. Hercule (1997)
Compte tenu de l’ampleur épique des films passés de Disney, ce n’était qu’une question de temps avant que la société ne s’attaque à une tragédie grecque. Le problème était de savoir comment condenser autant de voyages détaillés en une histoire compacte qui pourrait divertir les enfants sans paraître trop violente. Entrez les réalisateurs Ron Clements et John Musker. Fraîchement sorti du succès retentissant de Aladdin , le duo créatif était prêt à se lancer dans sa prochaine grande aventure. Après avoir entendu parler Hercule , les deux étaient impatients de se joindre à la fête, ajoutant leurs propres notes à l'histoire, qui incluaient l'ajout d'un acolyte à la voix de Danny DeVito et d'un méchant puissant et ouvertement cynique.
Naïve, délicieuse et innocente, la version Disney de Hercule est loin de la figure mythologique enseignée dans les écoles. Bien que la version plus légère de l’histoire soit rafraîchissante, ce sont les décors et le doublage qui ont mis le doigt sur la tête. Danny DeVito est en or dans le rôle du satyre hargneux Philoctète tandis que Susan Egan prête ses talents dans le rôle de la sarcastique mais belle Megara ; cependant, c’est Hadès, le bavard rapide de James Woods, qui vole vraiment la vedette en tant que l’un des méchants les plus spirituels de Disney à ce jour.
20. Le nouveau groove de l’empereur (2000)
À la fin des années 90, Disney devait prendre une décision majeure. Après avoir reçu des accueils légèrement décevants pour des films comme Le Bossu de Notre Dame et Hercule , il y avait un besoin pour un nouveau type d’image animée qui puisse se démarquer des autres et rivaliser avec la présence croissante de Pixar. De ce moment de stagnation créative est né le plus improbable des traits de copain d'un empereur inca transformé en lama et obligé de faire équipe avec un paysan pour renverser sa mauvaise fortune.
19. Peter Pan (1953)
Le garçon qui ne voulait pas grandir a fait ses débuts avec Disney comme l'une des histoires préférées du fondateur. L'envisageant toujours comme un film d'animation, Walt Disney souhaitait démarrer la production le Peter Pan peu après Blanc comme neige , mais en raison d’une lutte juridique pour obtenir les droits sur la pièce de J.M. Barrie, le projet a été abandonné jusqu’à nouvel ordre. Bientôt, l'implication des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale enverra à nouveau le film dans les limbes du développement alors que le studio souffrait de multiples revers financiers, mais en 1947, Disney se retrouverait enfin en règle, remettant la production sur les rails.
Une aventure Technicolor animée qui restera comme le long métrage Disney le plus adapté aux enfants des années 1950, Peter Pan est maintenant surtout loué pour ses personnages emblématiques, une longue liste qui comprend le garçon étonnant lui-même, l'intimidant Capitaine Crochet et la fée Clochette mièvre et colérique. En tant que métaphore ultime de l’enfance éternelle, il est facile de comprendre pourquoi l’homme qui a créé des lieux aussi magiques que Disneyland et Disney World chérirait Neverland. Peter Pan ne grandira jamais et le film ramène même les adultes les plus coriaces à leur enfance.
18. Tarzan (1999)
Depuis que le premier animal anthropomorphe a fait son apparition dans un long métrage d’animation Disney, le studio s’est profondément concentré sur la relation entre l’humanité et la nature. De la conservation de la faune à la magie des forêts, il y a toujours eu une splendeur dans les représentations dessinées à la main d’arbustes verts ou de créatures des bois magnifiquement colorées. Qu’il s’agisse de Cendrillon chantant avec le chant des oiseaux tout en faisant ses corvées ou de Mowgli se prélassant avec Baloo, il y a une harmonie lorsque les deux se réunissent. C'est pourquoi quand Tarzan est finalement sorti, j'avais l'impression que cela faisait longtemps.
La première version animée du roman d’Edgar Rice Burroughs était un retour fougueux dans la nature, couronné par une nouvelle avancée technique appelée Démarchage approfondi qui a amélioré la profondeur de l’arrière-plan du film à l’aide de nouveaux outils informatiques. Tarzan se promène librement à travers les paysages sauvages et luxuriants, parcourant l'horizon et dévalant les branches des arbres à une vitesse vertigineuse jamais vue auparavant dans l'animation. Terriblement interprété et magnifiquement animé, Tarzan est une brillante présentation de style et de cœur qui propulse un conte classique vers de nouvelles profondeurs romantiques.
17. La Dame et le Clochard (1955)
Si vous parcouriez toute la filmographie de Walt Disney, en prenant note de chaque film influencé par son point de vue et sa morale, nous doutons que vous trouviez jamais un film plus adapté aux visions personnelles de l’homme que celui-ci. C'est parce que la belle et le Clochard n'est pas seulement l'une des plus grandes histoires d'amour jamais filmées, c'est aussi une aventure audacieuse et grandiose tournée dans CinémaScope grand écran avec une belle attention aux détails.
Aujourd'hui, on se souvient surtout du film pour la séquence de consommation de spaghettis, souvent répétée mais jamais dupliquée, mais tout comme Bambi avant lui, le film se concentre bien plus sur les personnages que sur le récit. Aidé par un casting de joueurs comprenant un terrier écossais bourru, un noble limier et deux chats siamois espiègles, c'est un film qui va au-delà du monde des animaux qui parlent et qui touche le cœur.
16. Mulan (1998)
Arrivant à la fin des années 1990, juste avant que Pixar ne balaye le tapis - et ne prenne l'élan - hors des studios, Disney a publié un conte sur le passage à l'âge adulte qui a établi un nouveau précédent pour les femmes de couleur dans les films pour enfants. . Basé sur une légende chinoise se déroulant sous la dynastie des Wei du Nord (386 CE-524 CE), Mulan suit son personnage titulaire alors qu'elle progresse dans les rangs de l'armée chinoise déguisée en homme afin d'empêcher son père de s'enrôler. En chemin, l'héroïne garçon manqué (exprimée par Ming-Na Wen) est aidée par son comique gardien dragon Mushu (joué par Eddie Murphy).
Un point fort du coffre-fort Disney, Mulan a rejeté l’idée selon laquelle la princesse Disney prototypique ne pouvait pas être audacieuse, courageuse, intelligente et belle tout en apportant une fluidité aux rôles de genre traditionnels. Soutenu par de superbes séquences de combat et des numéros musicaux mettant en valeur les talents vocaux des acteurs chanteurs, le film était une représentation magnifiquement animée de la culture chinoise qui, bien que romancée, restait une célébration de ses personnages d'une manière qui passe souvent inaperçue.
15. Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson (1977)
Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson est une bizarrerie sur notre liste, non pas parce qu'il n'est pas renommé - il a eu de nombreuses suites et retombées au fil des ans - mais parce que ce n'était rien de plus qu'un amalgame de courts métrages enchaînés avec des séquences supplémentaires. Basé sur la collection d’histoires de A. A. Milne, le film présenterait trois featurettes différentes de différentes années. Une de ces histoires, Winnie l'ourson et l'arbre à miel, serait le dernier des Caca productions qui seront supervisées par Walt Disney avant sa mort.
Bien qu'une grande partie du contenu du film n'ait rien de nouveau, le film peut être crédité d'avoir présenté à de nombreux publics les personnages populaires des romans. De l'ours amoureux du miel à son meilleur ami Christopher Robin, les habitants de Hundred Acre Wood ont joué un rôle si essentiel dans la formation de Disney que la franchise dans son ensemble a été considérée comme la troisième plus vendu au monde . Avec des leçons sur l'amitié et la compassion, Winnie l'ourson est resté un messager pour l'entreprise, sautant des pages de ses livres et rappelant aux enfants que la prochaine grande aventure approche à grands pas.
14. Congelé (2013)
Si le monde de l’animation Disney nous a appris quelque chose, c’est que le temps apporte souvent un regain d’appréciation pour les films de notre passé. Dans l’état actuel des choses, aucun long métrage d’animation n’a peut-être autant ébranlé le monde ces dernières années que Congelé . Outre les chansons à chanter comme Let It Go, qui est une centrale à part entière, le film a présenté un conte dirigé par des femmes qui refusait de placer une histoire d'amour de second ordre avant les exploits héroïques des protagonistes. ou lien fraternel.
Grâce aux fondements féministes du film, le studio a notamment évolué vers une approche plus ambitieuse et plus affirmée de la représentation des femmes à l'écran, une décision qui a été soutenue par le choix du studio de mettre la scénariste Jennifer Lee derrière la caméra en tant que première femme à réaliser un film. long métrage d'animation de Walt Disney. Gagner plus de tout autre dessin animé Disney dans le monde , l’impact culturel s’est étendu au-delà des jeunes filles, fournissant des modèles à tous les enfants en inversant le scénario des rôles de genre. La formule traditionnelle de la princesse est peut-être restée intacte, mais derrière cette histoire inspirée de Hans Christian Andersen se cache un nouveau monde.
13. Cendrillon (1950)
Après l'âge d'or des animations Disney, Cendrillon a eu le malheureux honneur de lancer l’ère des années 1950, moins appréciée par la critique, du studio. Mais malgré ce que de nombreux critiques ont pu dire à propos des longs métrages des années 50, cette adaptation du roman de Charles Perrault Cendrillon est toujours remarquable. Chaque instant est une histoire de la misère à la richesse, Cendrillon reflète le lien personnel de Walt Disney avec la princesse au cœur plein, c'est pourquoi il convient que le conte de fées soit celui qui sortir l’entreprise d’une quasi-faillite après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Même si l’image parfaite de l’héroïne peut désormais sembler autoritaire à certains téléspectateurs, vous auriez du mal à trouver une histoire plus reconnaissable. Qu’il s’agisse des pantoufles de verre, des adorables souris ou de la citrouille transformée en calèche, les couleurs et les textures brillantes sont toujours une obsession. Réunissant tous les principaux animateurs de Disney, collectivement connus sous le nom de Nine Old Men, ce phénomène de la culture pop est né de l’imagination des artistes les plus talentueux de la société. Si l’histoire semble trop familière aujourd’hui, c’est uniquement parce qu’elle constitue le précédent dont toutes les autres adaptations ont pris note. Aucun autre Cendrillon l'histoire a dominé ce film et nous doutons que ce soit le cas un jour.
12. Dumbo (1941)
Peut-être plus que tout autre film de notre liste, Dumbo est un produit de son époque. En raison des difficultés financières provoquées par la Seconde Guerre mondiale, personne n’allait vraiment au cinéma pour dépenser de l’argent. Après Pinocchio et Fantaisie ayant généré peu de bénéfices au box-office, Disney a décidé d'avancer rapidement avec son prochain long métrage. Raccourci à seulement 64 minutes d'exécution, Dumbo Cela a peut-être semblé être une pratique de coupes budgétaires, mais son fort pathétique a semblé vrai pour tant de téléspectateurs qu'il reste l'une des plus belles images de Disney à ce jour.
Dumbo aux grandes oreilles est élevé dans le cirque et ridiculisé par les autres animaux pour son air étrange. Lorsque sa mère est enfermée, Timothy Q. Mouse devient son mentor, l'aidant à atteindre le sommet de l'élite du cirque. Basé sur une histoire écrite à l'origine pour un jouet fantaisie Roll-A-Book, Dumbo beaucoup de choses ont joué contre lui, mais tout comme son personnage principal, il a réussi à se montrer à la hauteur, devenant une histoire encourageante d'endurance face à l'adversité.
11. La Belle au bois dormant (1959)
Jamais une invitation refusée n’a fait autant de bruit que lors du classique de 1959. La Belle au bois dormant . Après le succès critique et commercial de Cendrillon , Disney était impatient de continuer à créer son prochain grand conte de fées de princesse. Le premier film tourné au Procédé Super Technirama 70 Il a fallu quatre années complètes pour capturer tous les arrière-plans somptueux et les détails dessinés à la main, ce qui a abouti à un budget inouï de 6 millions de dollars qui mettrait finalement Disney dans une crise financière.
Malgré un mauvais bouche à oreille au début, qui critiquait le film comme étant trop similaire aux autres histoires de Disney, La Belle au bois dormant a finalement acquis son statut de favori des dessins animés grâce à ses couleurs riches et son format d'image grand écran. Pourtant, le plus gros succès réside dans le casting de soutien, qui comprenait peut-être le méchant le plus emblématique de l’histoire de Disney : Maléfique. N’ayant pas reçu d’invitation au baptême de la princesse Aurore, elle maudit l’héroïne et la plonge dans un sommeil éternel le jour de son seizième anniversaire. Méchante, envoûtante et capable de se transformer en dragon cracheur de feu, la Maîtresse du Mal porte presque toute seule le film, faisant d'elle une reine parmi les simples mortels dans la course au meilleur antagoniste à l'écran.
10. 101 Dalmatiens (1961)
On ne cesse de répéter que les chiens sont les meilleurs amis de l’homme. Que ce soit vrai ou non, Walt Disney éprouve beaucoup de gratitude envers ses compagnons canins. Après le gros investissement dans La Belle au bois dormant Après avoir quitté le studio dans la tourmente totale, des rumeurs couraient selon lesquelles le département d'animation pourrait être fermé définitivement. Cependant, plutôt que d’abandonner, Disney a décidé d’aller de l’avant avec son prochain projet, un film d’animal parlant beaucoup moins cher et moins risqué, basé sur le roman de Dodie Smith de 1956.
101 Dalmatiens non seulement s'avérerait être un pas en arrière dans la bonne direction pour la société, mais il deviendrait si populaire qu'il recevrait un remake live-action en 1996. À la suite d'un couple dalmatien du nom de Pongo et Perdita, les deux doivent partir. en quête pour sauver leurs nombreux enfants des griffes de Cruella De Vil, amoureuse de la fourrure, qui souhaite confectionner des manteaux avec les petits coquins. C’est le film dans lequel PETA crie encore en signe de protestation et où les enfants demandent des chiots tachetés à chaque Noël et c’est pour cela que nous ne pouvons que nous en souvenir avec plus de tendresse.
9. Fantastique (1940)
À la fin des années 1930, Disney s’engageait dans une nouvelle direction. Les longs métrages d’animation pointaient à l’horizon et les courts segments de dessins animés allaient bientôt appartenir au passé. Avec les innovations technologiques promettant d’introduire une cavalcade de personnages nouveaux et imaginatifs, ce n’est autre que la création la plus appréciée de Walt Disney, Mickey Mouse, qui tombait à l’eau. Ainsi, en 1936, les premières idées de production ont commencé à circuler pour trouver un moyen de revigorer la célèbre souris. Ce qui a commencé comme un court métrage de dessin animé de luxe destiné à associer les animations aux sons de la musique classique s'est rapidement transformé en un long métrage musical.
C'est par pure coïncidence que Walt Disney a croisé Léopold Stokowski, chef d'orchestre de l'Orchestre de Philadelphie, au moment même où le projet prenait forme. Tellement excité à l'idée de composer la musique de Fantaisie , il a proposé de fournir les symphonies pour presque rien. Divisés en huit segments distincts, les rythmes et les images fantasmagoriques se sont réunis, créant un barrage de visuels qui semble carrément insensé aujourd'hui. D’une durée d’un peu plus de deux heures, c’est l’un des dessins animés Disney les plus longs de l’histoire, mais c’est aussi facilement l’un des plus gratifiants.
8. Aladdin (1992)
Par le temps Aladdin fait son chemin vers les salles de cinéma, Disney était déjà au milieu d'une série de succès qui comprenait des succès tels que La petite Sirène et La beauté et le meilleur . Il serait donc malhonnête de dire que le conte des Mille et Une Nuits a été la pierre angulaire de la renaissance du studio dans les années 1990. Ce que nous pouvons dire, cependant, c'est que le film a contribué à révolutionner le marketing des films d'animation dans leur ensemble, non seulement en ciblant les enfants et en leur demandant d'entraîner leurs parents au cinéma, mais en proposant également un moment de divertissement aux adultes. .
Même si nous aimons l'histoire du voleur au bon cœur Aladdin et de la fougueuse princesse Jasmine, c'est de loin la performance de Robin Williams dans le rôle du Génie qui nous a tenus à l'écoute. chaque souhait, ce sont ses références et impressions déchirantes à la culture pop qui ont véritablement fait le film. Cela a déclenché la transition de des comédiens professionnels aux castings de célébrités , attirant les adultes tout en offrant l'une des démonstrations de travail vocal les plus brillantes jamais créées.
7. Bambi (1942)
Tragique, intime, intrépide : peu de films ont bâti une réputation qui vous fait pleurer autant que Bambi . Épisodique dans sa narration, l’adaptation du roman de Felix Salten a l’honneur d’être le film préféré de Walt Disney qu’il ait jamais produit. Représentant l'homme comme le chasseur d'ennemis, l'histoire de survie était perçue au début comme une tâche trop sombre, mais avec le temps Bambi s'avérerait être une expérience enrichissante pour ceux qui pourraient supporter de regarder.
Une seule scène a suffi à retourner l’estomac du public et à lui laisser un profond chagrin pour un seul cerf qui parle. La mort de la mère de Bambi arrive souvent en tête du peloton en tant que scène la plus bouleversante de l’histoire de Disney. Aujourd’hui, c’est la simplicité qui reste la partie la plus attachante du film alors que le jeune et innocent Bambi apprend à adopter sa position de prince de la forêt. Aujourd’hui, plus de sept décennies depuis la première du film, les enfants sont toujours traumatisés par le ton sombre et horrifique du film, mais on ne peut nier l’impact qu’il a eu sur la vie de tous ceux qui l’ont vu.
6. Le Livre de la Jungle (1967)
Au sommet de leur talent, le service créatif a adapté le roman de Rudyard Kipling en une délicieuse représentation enfantine sans l’être trop. Les sentiments chaleureux, les esprits de la taille d'un animal et la narration simple n'étaient surpassés que par les numéros musicaux, qui présentaient des succès tels que Bare Necessities et I Wanna Be Like You. Pourtant, c'est le doublage de personnages comme le sophistiqué Shere Khan (exprimé par George Sanders), le paresseux paresseux de la jungle Baloo (joué par Phil Harris) et le tapageur King Louie (créé par Louis Prima) qui se démarquent aujourd'hui, assemblant l’un des plus grands castings de dessins animés jamais vus sur grand écran.