Il y a près d'un siècle, un pionnier en faillite avec pas plus de 40 $ à son nom a sauté dans un train de Kansas City à Los Angeles avec le rêve de réinventer le monde de l'animation. Le nom de ce pionnier était Walt Disney. Il crée un empire et une marque qui deviendront synonymes de qualité et d'innovation.
En admiration pour tout ce que Disney Animation Studios a accompli au cours de ses près de dix décennies de travail studieux et de détails d'experts, nous avons rassemblé les meilleures images qui ont contribué à construire notre enfance. Avec autant de fonctionnalités parmi lesquelles choisir, nous avons réduit notre liste en excluant tout de Pixar, propriété de Disney. Au lieu de cela, notre liste se concentrera uniquement sur les merveilles de dessins animés créées par le studio personnellement créé par Disney.
Avant d'entrer dans notre compte à rebours, il est important de reconnaître que tous les films ne peuvent pas être inclus. Bien que certaines exclusions ne manqueront pas de se moquer de nos lecteurs, cela ne signifie pas qu'elles n'occupent pas une place à part dans l'histoire du cinéma d'animation. Alors sans plus tarder, ce sont les 25 meilleurs films d'animation Disney de tous les temps .
Mentions honorables: Alice au pays des merveilles (1951), Le Épée dans la pierre (1963), Le renard et le chien de chasse (1981), Le grand détective de la souris (1986), Le Bossu de Notre Dame (mille neuf cent quatre vingt seize), Emmêlé (2010), Les épaves de Ralph (2012), Grand Héros 6 (2014)
25. Zootopie (2016)
Nous commençons avec l'un des films les plus récents de l'histoire de Disney. Seul le troisième classique animé du studio à franchir le Seuil de 1 milliard de dollars dans le monde, Zootopie a fait des vagues plus tôt dans l'année grâce à sa cote de 98% sur Rotten Tomatoes ainsi qu'à son histoire d'actualité sur les relations xénophobes à travers le monde. Alors que l'idée d'utiliser des animaux anthropomorphes est quelque chose que le studio a fait depuis sa création, le message inclusif du film et l'animation 3D mise à jour sont plus en phase avec les dessins animés modernisés d'aujourd'hui. Il offre le mélange parfait de l'ancien et du nouveau dans un film qui ne fera que s'améliorer avec le temps.
S'appuyant sur une distribution talentueuse d'acteurs vocaux comprenant Ginnifer Goodwin, Jason Bateman, Idris Elba, Jenny Slate et bien d'autres, l'histoire présente le lapin entêté Judy Hopps et le renard roux rusé Nick Wilde dans une procédure policière qui amène les vies croisées de ses personnages réunis à travers une vaste utopie urbaine. Rempli de suffisamment de métaphores visuelles et de mauvais jeux de mots sur les animaux pour que le public revienne, Zootopie est un pas positif dans une nouvelle direction qui promet de susciter l'enthousiasme dans les années à venir.
24. Robin des bois (1973)
Les années 70 et 80 ont été une période difficile pour Walt Disney Animations. Après la mort de Disney en 1966, le studio s'est retrouvé dans une ornière créative, avec un flop consécutif après l'autre menaçant de mettre fin à la magie de l'animation. Pourtant, à une époque où le public s'éloignait du fantasme des animaux et des princesses qui parlent, Robin des Bois a réussi à fournir un récit ironique qui était amusant pour les enfants et les adultes. Inspiré par l'intérêt initial de Disney pour développer l'histoire de Reynard le renard dans un long métrage d'animation, l'histoire de la figure trompeuse du filou a finalement été jugée trop inappropriée pour les enfants, ce qui a finalement conduit à la décision de mélanger l'histoire avec celle de Nottingham.
Disney est connu aujourd'hui pour sa rentabilité recyclage d'anciennes animations , et beaucoup de Robin des Bois Les conceptions de personnages de ont été empruntées à des films précédents - le plus notable est la ressemblance de Little John avec Baloo de Le livre de la jungle . Mais malgré ses nombreux problèmes, le long métrage était une illustration charmante et colorée d'une anthropomorphisation précise. Tout, du renard rusé Robin au serviteur serpent rampant du prince John, a été brillamment imaginé et imprégné d'un sens de la communauté qui rassemble tout, faisant de ce conte une balade savamment conçue à chérir.
23. Pocahontas (1995)
Suite au succès de La belle et la Bête quelques années auparavant, il y avait une envie immédiate de Disney pour un autre candidat aux Oscars lors des courses suivantes du meilleur film. Nommant le superviseur de l'histoire Tom Sito pour faire des recherches approfondies sur l'Amérique coloniale, le studio se concentrera sur l'histoire de Pocahontas et sa rencontre avec l'explorateur anglais John Smith. Plutôt que de s'en tenir à l'exactitude historique de l'histoire réelle – qui verrait un Pocahontas préadolescent marié à John Rolfe, le premier cultivateur de tabac de la région – l'entreprise a opté pour une intrigue beaucoup moins compliquée qui pourrait plaire aux enfants. .
Bien qu'il ait été critiqué pour son manque de conscience historique, Pocahontas est resté un classique intemporel qui est aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'était lors de sa sortie. L'un des films les plus réfléchis du canon de Disney, il fait écho aux sentiments de toute une vie sur les problèmes de tolérance face à la diversité culturelle et ethnique. Il pourrait tenir une place dans l'histoire comme l'un des films les plus controversés de l'histoire animée, mais il surmonte ses obstacles grâce à ses fortes philosophies morales.
22. La princesse et la grenouille (2009)
En 2004, suite à la sortie du lamentable Maison sur la plage , Disney l'a appelé un jour sur son traditionnel technique d'animation dessinée à la main. Le summum des films d'animation pendant près de sept décennies cessera pour laisser place à l'imagerie informatique 3D rendue populaire par Pixar Histoire de jouet . C'était la fin d'une époque, c'est-à-dire jusqu'à ce que le nouveau directeur de la création du studio, John Lasseter, annule cette décision et donne son feu vert La princesse et la grenouille .
Un énorme pari serait payant pour Disney car le conte de fées traditionnel, basé sur E.D. Boulangerie La princesse grenouille , a donné au public son premier regard sur une princesse afro-américaine avec Tiana. Situé au cœur de la Nouvelle-Orléans, le film sautait sur de la musique jazz tout en montrant les cuisines créole et cajun rendues populaires par le Big Easy. Dans une ère post-Katrina, le film était un message attachant à la ville pour qu'elle reste résiliente. C'était à la fois charmant et intelligent, refusant de laisser mourir le style du passé du studio. Pour Disney, c'était un retour à la forme qui prouvait que parfois les anciennes méthodes pouvaient encore être les plus efficaces.
21. Hercule (1997)
Compte tenu de l'ampleur épique des films passés de Disney, ce n'était qu'une question de temps avant que la société ne s'attaque à une tragédie grecque. Le problème était de savoir comment condenser tant de voyages détaillés dans une histoire compacte qui pourrait divertir les enfants sans paraître trop violente. Entrez les réalisateurs Ron Clements et John Musker. Tout juste sorti du succès retentissant de Aladdin , le duo créatif était prêt à se lancer dans sa prochaine grande aventure. Après avoir entendu parler de Hercule , les deux étaient impatients de se joindre à la fête, ajoutant leurs propres notes à l'histoire, qui comprenait le lancement d'un acolyte à la voix de Danny DeVito et d'un méchant puissant et ouvertement cynique.
Naïve, ravissante et innocente, la version Disney de Hercule est loin de la figure mythologique enseignée dans les écoles. Bien que la version plus légère de l'histoire soit rafraîchissante, ce sont les décors et le doublage qui ont fait mouche. Danny DeVito est doré en tant que satyre hargneux Philoctète tandis que Susan Egan prête ses talents en tant que Megara sarcastique mais belle; cependant, c'est Hades, qui parle vite, de James Woods qui devient vraiment l'un des méchants les plus spirituels de Disney.
20. Le nouveau groove de l'empereur (2000)
À la fin des années 90, Disney a été chargé d'une décision majeure. Après les réceptions légèrement décevantes de films comme Le Bossu de Notre Dame et Hercule , il y avait un besoin pour un nouveau type d'image animée qui pourrait se démarquer des autres et rivaliser avec la présence croissante de Pixar. À partir de ce moment de stagnation créative est apparu le plus improbable des traits de copain d'un empereur inca qui se transforme en lama et est obligé de faire équipe avec un paysan pour renverser sa mauvaise fortune.
19. Peter Pan (1953)
Le garçon qui ne voulait pas grandir a fait ses débuts avec Disney comme l'une des histoires préférées du fondateur. L'envisageant toujours comme un film d'animation, Walt Disney a voulu démarrer la production sur Peter Pan peu après Blanc comme neige , mais en raison d'une lutte juridique pour obtenir les droits de la pièce de J.M. Barrie, le projet a été suspendu jusqu'à nouvel ordre. Bientôt, l'implication des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale enverrait à nouveau le film dans les limbes du développement alors que le studio souffrait de multiples revers financiers, mais en 1947, Disney se reverrait enfin en règle, remettant la production sur les rails.
Une aventure animée en Technicolor qui restera comme la fonctionnalité Disney la plus adaptée aux enfants des années 1950, Peter Pan est le plus loué maintenant pour ses personnages emblématiques, une longue liste qui comprend des gens comme le garçon prodige lui-même, l'intimidant Capitaine Crochet et la Tinker Bell mignonne et colérique. En tant que métaphore ultime de l'enfance éternelle, il est facile de comprendre pourquoi l'homme qui a créé des lieux aussi magiques que Disneyland et Disney World chérirait Neverland. Peter Pan ne grandira jamais et le film ramène même les adultes les plus lourds à leur enfance.
18. Tarzan (1999)
Depuis que le premier animal anthropomorphe a fait son chemin dans un long métrage d'animation Disney, le studio s'est profondément concentré sur la relation entre l'humanité et la nature. De la conservation de la faune à la magie des forêts, il y a toujours eu une splendeur dans les représentations dessinées à la main d'arbustes verts ou de créatures boisées magnifiquement colorées. Qu'il s'agisse de Cendrillon chantant avec des oiseaux gazouillants tout en faisant ses corvées ou de Mowgli se prélassant avec Baloo, il y a une harmonie lorsque les deux se rencontrent. C'est pourquoi quand Tarzan est finalement sorti, j'avais l'impression que cela avait mis longtemps à venir.
La première version animée du roman d'Edgar Rice Burroughs était un retour fougueux dans la nature, couronné par une nouvelle percée technique appelée Démarchage en profondeur qui a amélioré la profondeur de l'arrière-plan du film à l'aide de nouveaux outils informatiques. Tarzan se promène librement à travers le paysage sauvage et luxuriant, filant à travers l'horizon et patinant sur les branches d'arbres à un rythme vertigineux jamais vu auparavant dans l'animation. Terriblement moulé et magnifiquement animé, Tarzan est une brillante présentation de style et de cœur qui amène un conte classique à de nouvelles profondeurs romantiques.
17. La belle et le clochard (1955)
Si vous deviez parcourir toute la filmographie de Walt Disney, en prenant note de chaque film influencé par sa perspective et sa morale, nous doutons que vous trouviez un jour un film plus adapté à la vie personnelle de l'homme que celui-ci. C'est parce que la belle et le Clochard n'est pas seulement l'une des plus grandes histoires d'amour jamais mises au cinéma, c'est aussi une aventure audacieuse et grandiose tournée en CinemaScope grand écran avec une belle attention aux détails.
Aujourd'hui, on se souvient surtout du film pour la séquence de manger des spaghettis souvent répétée mais jamais dupliquée, mais un peu comme Bambí avant cela, le film se concentre beaucoup plus sur les personnages que sur le récit. Aidé par un casting de joueurs de soutien qui comprend un terrier écossais bourru, un noble limier et deux chats siamois espiègles, c'est un film qui va au-delà du monde des animaux qui parlent et qui tire sur la corde sensible.
16. Mulan (1998)
À la fin des années 1990, juste avant que Pixar ne balaye le tapis – et l'élan – sous le studio, Disney a publié un conte de passage à l'âge adulte qui a créé un nouveau précédent pour les femmes de couleur dans les films pour enfants. . Basé sur une légende chinoise se déroulant sous la dynastie des Wei du Nord (386 CE- 524CE), Mulane suit son personnage titulaire alors qu'elle progresse dans les rangs de l'armée chinoise déguisée en homme afin d'empêcher son père de s'enrôler. En cours de route, l'héroïne garçon manqué (exprimée par Ming-Na Wen) est aidée par son gardien dragon comique Mushu (joué par Eddie Murphy).
Un point culminant du coffre-fort Disney, Mulane a rejeté les notions selon lesquelles la princesse Disney prototypique ne pouvait pas être audacieuse, courageuse, intelligente et belle tout en offrant une fluidité aux rôles de genre traditionnels. Soutenu par de superbes séquences de bataille et des numéros musicaux qui mettaient en valeur les talents vocaux des membres de la distribution, le film était une représentation magnifiquement animée de la culture chinoise qui, bien que romancée, restait une célébration de ses personnages d'une manière qui passe souvent inaperçue.
15. Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson (1977)
Les nombreuses aventures de Winnie l'ourson est une bizarrerie sur notre liste, non pas parce qu'il n'est pas renommé – il a eu de nombreuses suites et retombées au fil des ans – mais parce que ce n'était rien de plus qu'un amalgame de courts métrages enchaînés avec quelques séquences supplémentaires. Basé sur la collection d'histoires de A. A. Milne, le film comporterait trois featurettes différentes de différentes années. Une telle histoire, Winnie l'ourson et l'arbre à miel, serait le dernier des Caca productions supervisées par Walt Disney avant sa mort.
Bien qu'une grande partie du contenu du film n'ait rien de nouveau, le film peut être crédité d'avoir présenté à de nombreux publics les personnages populaires des romans. De l'ours amoureux du miel à son meilleur ami Christopher Robin, les habitants de Hundred Acre Wood sont si essentiels à la formation de Disney que la franchise dans son ensemble a été estimée être la troisième plus vendu au monde . Avec des leçons sur l'amitié et la compassion, Winnie l'ourson est resté un messager pour l'entreprise, sautant des pages de ses livres et rappelant aux enfants que la prochaine grande aventure est à nos portes.
14. La Reine des neiges (2013)
Si le monde de l'animation Disney nous a appris quelque chose, c'est que le temps apporte souvent un sens renouvelé de l'appréciation des films de notre passé. Dans l'état actuel des choses, aucun long métrage d'animation n'a peut-être ébranlé le monde ces dernières années plus que Congelé . Outre les chansons à chanter comme Let It Go, qui est une centrale électrique à part entière, le film a mis sur la table un conte dirigé par une femme qui a refusé de mettre une histoire d'amour de second ordre avant les propres exploits d'héroïsme des protagonistes. ou lien fraternel.
À travers les fondements féministes du film, le studio est notamment passé à une approche plus ambitieuse et affirmée de la représentation des femmes à l'écran, une décision qui a été soutenue par le choix du studio de mettre la scénariste Jennifer Lee derrière la caméra en tant que première femme à diriger un film. long métrage d'animation de Walt Disney. Gagner plus de tout autre dessin animé Disney dans le monde , l'impact culturel a dépassé les jeunes filles, fournissant des modèles à tous les enfants en inversant le scénario sur les rôles de genre. La formule traditionnelle de la princesse est peut-être restée intacte, mais sous cette histoire inspirée de Hans Christian Andersen se cache un nouveau monde courageux.
13. Cendrillon (1950)
Arrivant après l'âge d'or des animations Disney, Cendrillon a eu le malheureux honneur de donner le coup d'envoi à l'ère des années 1950, moins appréciée par la critique, du studio. Mais malgré ce que beaucoup de critiques ont pu dire sur les longs métrages des années 50, cette adaptation du film de Charles Perrault Cendrillon est toujours remarquable. Chaque bit une histoire de chiffons à la richesse, Cendrillon reflète le lien personnel de Walt Disney avec la princesse au grand cœur, c'est pourquoi il convient que le conte de fées soit celui à sortir l'entreprise de la quasi-faillite après la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Bien que l'image parfaite de l'héroïne puisse sembler autoritaire pour certains téléspectateurs maintenant, vous auriez du mal à trouver une histoire plus reconnaissable. Qu'il s'agisse des pantoufles de verre, des adorables souris ou de la citrouille transformée en calèche, les couleurs et les textures brillantes sont toujours obsédées. Réunissant tous les principaux animateurs de Disney, connus collectivement sous le nom de Nine Old Men, ce phénomène de la culture pop a été créé à partir de l'imagination des artistes les plus talentueux de l'entreprise. Si l'histoire semble trop familière aujourd'hui, c'est uniquement parce qu'elle est le précédent dont toutes les autres adaptations ont pris note. Aucun autre Cendrillon l'histoire a dépassé ce film et nous doutons qu'une le sera jamais.
12. Dumbo (1941)
Peut-être plus que tout autre film de notre liste, Dumbo est un produit de son temps. En raison des difficultés financières provoquées par la Seconde Guerre mondiale, personne n'allait vraiment au cinéma pour dépenser de l'argent. Après Pinocchio et Fantaisie réalisé peu de bénéfices au box-office, Disney a décidé d'aller de l'avant rapidement avec son prochain long métrage. Raccourci à seulement 64 minutes d'exécution, Dumbo a peut-être semblé être une pratique dans les réductions budgétaires, mais son fort pathétique a sonné vrai pour tant de téléspectateurs qu'il reste l'une des plus belles images de Disney à ce jour.
Le Dumbo aux grandes oreilles est élevé dans le cirque et ridiculisé par les autres animaux pour son apparence étrange. Lorsque sa mère est enfermée, Timothy Q. Mouse devient son mentor et l'aide à se hisser au sommet de l'élite du cirque. Basé sur une histoire écrite à l'origine pour un jouet de nouveauté Roll-A-Book, Dumbo avait beaucoup travaillé contre lui, mais tout comme son personnage titulaire, il a réussi à se montrer à la hauteur, devenant une histoire encourageante d'endurance face à l'adversité.
11. La Belle au bois dormant (1959)
Jamais une invitation refusée n'a fait plus de bruit que dans le classique de 1959 Belle au bois dormant . Après le succès critique et commercial de Cendrillon , Disney était impatient de maintenir le bal créatif sur son prochain grand conte de fées de princesse. Le premier film tourné en Processus Super Technirama 70 Il a fallu quatre ans pour capturer tous les arrière-plans somptueux et les détails dessinés à la main, ce qui a entraîné un budget inouï de 6 millions de dollars qui finirait par plonger Disney dans une crise financière.
Malgré un mauvais bouche à oreille précoce, qui reprochait au film d'être trop similaire aux autres histoires de Disney, Belle au bois dormant a finalement acquis son statut de dessin animé préféré grâce à ses couleurs riches et à son format d'image large. Pourtant, la plus grande vedette était dans le casting de soutien, qui comprenait peut-être le méchant le plus emblématique de l'histoire de Disney : Maléfique. Après n'avoir pas reçu d'invitation au baptême de la princesse Aurore, elle maudit l'héroïne à un sommeil éternel le jour de son seizième anniversaire. Méchante, envoûtante et capable de se transformer en dragon cracheur de feu, la Maîtresse du Mal porte le film presque toute seule, faisant d'elle une reine parmi les simples mortels dans la course au meilleur antagoniste à l'écran.
10. Les 101 Dalmatiens (1961)
On dit et répète que les chiens sont les meilleurs amis de l'homme. Que ce soit vrai ou non, Walt Disney a beaucoup de gratitude envers ses compagnons canins. Après l'important investissement dans Belle au bois dormant a quitté le studio en pleine tourmente, il y avait des rumeurs selon lesquelles le département d'animation pourrait être fermé pour de bon. Plutôt que de se rendre, cependant, Disney a décidé d'aller de l'avant sur son prochain projet, une image d'animal parlant beaucoup moins chère et moins risquée basée sur le roman de Dodie Smith de 1956.
101 Dalmatiens s'avérerait non seulement un pas en arrière dans la bonne direction pour l'entreprise, mais elle deviendrait si populaire qu'elle a reçu un remake en direct en 1996. Après un couple dalmatien du nom de Pongo et Perdita, les deux doivent aller dans une quête pour sauver leurs nombreux enfants des griffes de Cruella De Vil, amoureuse de la fourrure, qui souhaite fabriquer des manteaux avec les petits coquins. C'est le film qui fait encore crier PETA en signe de protestation et les enfants demandent des chiots tachetés à chaque Noël et pour cela, nous ne pouvons que nous en souvenir plus affectueusement.
9. Fantaisie (1940)
À la fin des années 1930, Disney prenait une nouvelle direction. Les longs métrages d'animation pointaient à l'horizon et les courts métrages de dessins animés appartiendraient bientôt au passé. Alors que les innovations technologiques promettaient d'amener une cavalcade de personnages nouveaux et imaginatifs dans le giron, ce n'était autre que la création la plus appréciée de Walt Disney, Mickey Mouse, qui tombait au bord du chemin. Ainsi, en 1936, les premières idées de production ont commencé à circuler pour un moyen de revigorer la célèbre souris. Ce qui a commencé comme un court métrage de dessin animé de luxe destiné à faire correspondre les animations aux sons de la musique classique s'est rapidement transformé en un long métrage musical.
C'est par pure coïncidence que Walt Disney est tombé sur Leopold Stokowski, chef d'orchestre de l'Orchestre de Philadelphie, au moment même où le projet se mettait en place. Tellement excité à l'idée de composer la musique de Fantaisie , il a offert de fournir les symphonies pour presque rien. Divisés en huit segments distincts, les rythmes et les images fantasmagoriques se sont réunis, créant un barrage de visuels qui semble carrément fou aujourd'hui. À un peu plus de deux heures, c'est l'un des dessins animés Disney les plus longs de l'histoire, mais c'est aussi assez facilement l'un des plus gratifiants.
8. Aladdin (1992)
Par le temps Aladdin fait son chemin vers les salles de cinéma, Disney était déjà au milieu d'une course réussie qui comprenait des succès tels que La petite Sirène et La beauté et le meilleur . Il serait donc malhonnête de dire que le conte des mille et une nuits a été la pierre angulaire de la renaissance des studios dans les années 1990. Ce que nous pouvons dire, cependant, c'est que le film a contribué à révolutionner le marketing pour les films d'animation dans leur ensemble, non seulement en ciblant les enfants et en leur demandant d'entraîner leurs parents au cinéma, mais en proposant également un moment de divertissement aux adultes. .
Même si nous aimons l'histoire du voleur au bon cœur Aladdin et de la fougueuse princesse Jasmine, c'est de loin la performance de Robin Williams en tant que génie qui nous a tenus à l'écoute. C'est parce qu'avec tout son pouvoir omnipotent pour accorder son maître. tous les souhaits, ce sont ses références et ses impressions déchirantes sur la culture pop qui ont vraiment fait le film. Il a amorcé la transition de acteurs de la voix professionnels aux castings de célébrités , attirant les adultes tout en offrant l'un des affichages de travail vocal les plus brillants jamais créés.
7. Bambi (1942)
Tragique, intime, intrépide - peu de films se sont bâti une réputation pour vous faire monter la larme à l'œil plus que Bambí . Épisodique dans son récit, l'adaptation du roman de Felix Salten a le grand honneur d'être le film préféré de Walt Disney qu'il ait jamais produit. Décrivant l'homme comme le chasseur d'ennemis, l'histoire survivaliste a été perçue comme une tâche trop sombre au début, mais avec le temps Bambí s'avérerait être une expérience enrichissante pour ceux qui pourraient supporter de regarder.
Une scène a suffi à remuer l'estomac du public et à lui faire ressentir un profond chagrin pour un seul cerf qui parle. La mort de la mère de Bambi est souvent en tête du peloton comme la scène la plus bouleversante de l'histoire de Disney. Aujourd'hui, c'est la simplicité qui reste la partie la plus attachante du film alors que le jeune innocent Bambi apprend à adopter sa position de prince de la forêt. Maintenant, plus de sept décennies après la première du film, les enfants sont toujours traumatisés par le ton sombre et horrifique du film, mais on ne peut nier l'impact qu'il a eu sur la vie de tous ceux qui l'ont vu.
6. Le Livre de la jungle (1967)
Au faîte de ses talents, le département créatif a adapté le roman de Rudyard Kipling en une délicieuse représentation enfantine sans être trop enfantine. Les sentiments chaleureux, les esprits de la taille d'un animal et le récit simple n'étaient surpassés que par les numéros musicaux, qui comportaient des succès tels que Bare Necessities et I Wanna Be Like You. Pourtant, c'était la voix de personnages comme le sophistiqué Shere Khan (exprimé par George Sanders), le clochard paresseux de la jungle Baloo (joué par Phil Harris) et le tapageur King Louie (conçu par Louis Prima) qui se démarquent aujourd'hui, assemblant l'un des plus grands castings de dessins animés à avoir jamais orné le grand écran.