La vengeance est un plat qui se mange froid, du moins disent les Klingons. Néanmoins, certains complots de vengeance sont servis plus froids que d’autres…
La revanche est un plat qui se mange froid - Proverbe Klingon
En fin de compte, peu de choses motivent les bonnes personnes à faire de mauvaises choses comme la vengeance. Même les gens qui étaient plutôt mauvais au départ peuvent dépasser les limites lorsqu’on leur donne suffisamment d’incitations ; et peu de choses incitent les humains comme la vengeance.
Chez MapleHorst, nous vous présentons les intrigues de vengeance les plus sanglantes, les plus rageuses et les plus épiques de l'histoire du cinéma. Voici les 24 meilleurs complots de vengeance cinématographique de tous les temps
ATTENTION : gros spoilers à venir !
24. Tuer Bill (2003-2004)
Qu’elle soit considérée comme un seul film ou en deux « volumes », il est clair que l’épopée de Tarantino est un chef-d’œuvre. Suivant l'histoire non linéaire de The Bride (Uma Thurman) alors qu'elle élimine le gang d'assassins qui l'a laissée pour morte, The Deadly Viper Assassination Squad (ou selon ses propres mots 'les connards qui ont fait du tort son). Chaque membre du DVAS est envoyé de manière toujours plus élégante jusqu'à ce que The Bride se fraye un chemin vers le chef du gang et son ancien amant, Bill.
En artisanat Tuer Facture , Quentin Tarantino agit comme un artiste hip-hop cinématographique, échantillonnant le travail des autres et les mélangeant dans quelque chose de nouveau. C’est le rêve d’un cinéphile et mérite bien sa place sur cette liste.
23. Star Trek II : La colère de Khan (1982)
C’est juste là dans le titre, ce film parle de la colère d’un homme. Lorsque Khan est abandonné sur une planète habitable des années auparavant, James T. Kirk pense qu'il donne au surhomme génétique voyou une nouvelle chance de vivre sa vie. Cependant, après une explosion stellaire, l'atmosphère de la planète est détruite et elle reste un désert désolé et aride. La vie de Khan devient un cauchemar et il perd beaucoup de ses proches, dont sa femme bien-aimée.
Lors de son éventuelle évasion de la planète, il jette son dévolu sur Kirk. Bien qu'il soit souligné qu'il peut aller n'importe où et faire n'importe quoi, il est déterminé dans sa quête de vengeance et refuse de s'écarter de son plan. Cela devient sa perte, car il finit par tout sacrifier pour tenter de tuer Kirk.
La colère de Khan est sans doute le meilleur Star Trek film, et le scénario est presque impeccable. Parmi les fans de Trek, c'est de loin le film le plus cité de toute la franchise avec Khan's Du coeur de l'enfer le discours étant un classique avec le tristement célèbre Khaaaaaan !
22. Munich (2005)
En ce qui concerne les complots de vengeance, rares sont ceux qui sont aussi dévastateurs que les événements réels qui ont suivi le massacre de Munich en 1972, au cours duquel 11 membres de l’équipe olympique israélienne ont été assassinés par un groupe terroriste palestinien.
Basé sur le prétendu plan réel du gouvernement israélien visant à traquer les responsables, Munich suit l'équipe sélectionnée pour mettre en œuvre l'intrigue. Loin d'un thriller d'action, Munich se débat avec les implications morales du meurtre alors que le complot commence à peser lourdement sur ceux qui sont chargés de l'accomplir.
Ce récit dense et atmosphérique est l’un des meilleurs films de Spielberg à ce jour, et il est loin des plus gros blockbusters qui ont fait sa renommée.
21. Je crache sur ta tombe (1978)
Probablement le film de viol et de vengeance le plus célèbre des années 1970 (oui, c'était un genre), Je crache de ta tombe est notoirement violent, même selon les standards d'un film moderne de Tarantino, comme le ISOYG- influencé Kill Bill. Suivant Jennifer Hills alors qu'elle se lance dans un déchaînement solo pour se venger des hommes qui l'ont violée collectivement dans la campagne du Connectivut, Je crache sur ta tombe est un film cathartique et horrible du plus haut niveau. Bien que les valeurs de production ne soient pas excellentes, même selon les normes de l’époque, elles ne font qu’ajouter à la crudité de la pièce, le style étant sacrifié au profit de la brutalité.
Selon le public, Je crache sur ta tombe peut être considéré comme un morceau d’histoire cinématographique, une étape féministe ou un déchet misogyne. Quoi qu’il en soit, en ce qui concerne les films de vengeance, c’est un classique du genre.
20. À bout portant (1967)
Alors que le plus récent Remboursement , avec Mel Gibson, peut être dérivé du même matériel source, À bout portant est sans conteste le meilleur film. Alors que plusieurs films de vengeance ont été extraits du roman Le chasseur par Donald E. Westlake, À bout portant se distingue par sa mise en scène par l'exceptionnel John Boorman et le dur à cuire Lee Marvin dans un rôle déterminant pour la carrière.
Contrairement à la plupart des images de vengeance jusqu'alors, À bout portant est une approche étonnamment artistique du genre. Il combine l’angoisse du criminel de carrière de Lee Marvin, trahi par ses associés et laissé pour mort, avec une esthétique néo-noir révolutionnaire.
Bien que cela ait été fait à plusieurs reprises depuis, cette version du matériel source reste la version définitive. N'acceptez aucun substitut.
19. Vieux garçon (2003)
Vieux garçon fait partie de ces films dont les cinéphiles parlent constamment, ne serait-ce que pour prouver leur qualité de cinéphiles. Aussi ennuyeux que cela puisse paraître pour le cinéphile le plus occasionnel, Vieux garçon reste un incontournable. L'histoire suit un homme nommé Oh Dae-su qui, pour des raisons inconnues, est enfermé dans une pièce depuis 15 ans sans aucune explication. Une fois libre, il se lance dans un déchaînement sanglant et stylistique contre ceux qui l'ont emprisonné.
Vieux garçon est légendaire pour sa scène de combat épique dans les couloirs, dans laquelle Oh Dae-su affronte une véritable armée de crétins en un seul plan ininterrompu. Pris au pied de la lettre, Vieux garçon est un excellent film d'action. Vu plus en profondeur, c’est un film obsédant qui non seulement dépeint la pure vengeance, mais qui plonge dans sa nature la plus profonde d’une manière que peu de films le font.
18. Thriller : une image cruelle (1973)
Tout comme celui mentionné précédemment Je crache sur ta tombe, Thriller : une image cruelle est une image définitive de viol et de vengeance.
Thriller raconte l'histoire de Madeline, une ancienne esclave sexuelle qui devient une armée composée d'une seule femme pour se venger des hommes qui lui ont fait du tort. Bien qu'il ne s'agisse pas de l'intrigue la plus originale, Thriller est plus qu'un simple film de genre car la transformation de Madeline d'esclave douce en force de la nature est tout simplement incroyable.
Thriller est également remarquable pour ses scènes de sexe notoires et exploitantes, ainsi que pour être une source d'inspiration pour de nombreux films de Tarantino (le cache-œil de Madeline étant clairement référencé par le personnage de Daryl Hannah dans Tuer Facture) .
Cathartique, exploiteur, mais tout simplement génial. Thriller : une image cruelle est un chef-d'œuvre du cinéma. Si vous pouvez le gérer.
17. Gladiateur (2000)
N'es-tu pas amusé???
Bien que souvent considéré comme une épopée d'épée et de sandale, Gladiateur est un pur film de vengeance à la base. Consumé par la rage, Maximus Decimus Meridius est déterminé à venger sa famille assassinée. Déchu de son rang de général romain et réduit à celui d'esclave, Maximus devient un champion de gladiateur et coupe une bande sanglante à travers tout ce qui se dresse sur son chemin.
Même si les inexactitudes historiques sont presque aussi célèbres que le film lui-même, Gladiateur est plus que le blockbuster estival qu’il était censé être. En tant que film qui a assuré le retour de Ridley Scott et assuré la place de Russell Crowe en tant qu'homme de premier plan, Gladiateur réussit en fait dans les scènes les plus subtiles. Le regard dans les yeux de Russell Crowe pendant la majeure partie du film est obsédant, car il a l'air en colère dans chaque scène. Après avoir enfin réalisé sa vengeance, il trouve, pour la première fois, un peu de paix alors qu'il est accueilli dans l'au-delà par sa famille.
Un chant du cygne approprié pour le regretté Oliver Reed et une belle performance du regretté Richard Harris ajoutent un peu de gravité au film. La bande originale tout aussi envoûtante et passionnante de Hans Zimmer complète le film et en fait une véritable épopée.
16. Le punisseur (2004)
Basé sur la bande dessinée Marvel du même nom, Le punisseur avec Thomas Jane est un film de vengeance surprenant. Même si les adaptations de bandes dessinées n'ont rien de nouveau, Le punisseur se démarque en se positionnant comme du pur vengeance porno.
Frank Castle (Tom Jane) est un ancien soldat des forces spéciales et actuel agent du FBI, vivant une vie heureuse avec sa famille. Lorsque toute sa famille est massacrée lors d’une fête de famille, il ne lui reste plus rien. Utilisant les compétences de contre-espionnage qu'il a accumulées au cours de sa vie et embrassant sa mission sans réserve, Frank démonte les gangsters de fond en comble jusqu'à ce qu'il les tue finalement tous.
Bien qu'il ne s'agisse pas nécessairement d'un classique du genre bande dessinée ou du genre film de vengeance, Le punisseur vaut la peine d’être regardé si vous êtes fan de l’un ou l’autre. Il mélange les styles cinématographiques des deux genres avec un effet bon, voire étonnant. Comme mention honorable : la suite avec Ray Stevenson est un digne successeur de ce film et à bien des égards, il est sans doute supérieur.
15. Les chaussures du mort (2004)
Loin des films les plus connus de cette liste, Chaussures du mort est sans conteste le meilleur film de vengeance du cinéma britannique. Du génie qu'est Shane Meadows, Chaussures du mort est un drame intense et déprimant sur un ancien soldat cherchant à se venger de ceux qui ont fait du tort à son frère handicapé. Les personnages sont des gens ordinaires, presque parfaitement ordinaires, ce qui rend Chaussures du mort je me sens très cru. Richard (Paddy Considine) est si ordinaire que son tour de force de vengeance tourne au cauchemar.
Si des récompenses majeures avaient été décernées à des films de ce type, Paddy Considine aurait sûrement mérité une nomination aux Oscars pour ce film. L’excellence du film est incontestable et mérite bien plus d’éloges qu’il n’en a reçu.
14. Le Comte de Monte-Cristo (2002)
D'après le roman d'Alexandre Dumas, Le Comte de Monte-Cristo est un récit élégant mais simplifié de l'histoire classique. Deux amis, tous deux marins, croisent la route de Napoléon Bonaparte exilé sur l'île d'Elbe. L'un d'entre eux, Dante (Jim Cavieziel), est salué comme un héros, mais tombe ensuite sous le coup de la politique et est injustement emprisonné dans un château pendant 13 ans. Là-bas, il se lie d'amitié avec un ancien soldat et prêtre qui lui apprend beaucoup de choses, y compris comment être un gentleman et le combat à l'épée, des choses que sa simple éducation de roturier ne lui aurait pas permis d'apprendre auparavant. Il apprend également l'emplacement secret d'un vaste trésor.
À sa libération du château et en assumant le titre de comte de Monte-Cristo, Dante cherche à la fois à se venger de ceux qui lui ont fait du tort et à restaurer sa réputation. C’est élégant, mais simple, et mérite sa place pour raconter solidement une histoire aussi classique.
13. Dernière maison à gauche (1972)
Celui de Wes Craven La dernière maison sur la gauche a été l’un des premiers films d’exploitation à avoir pénétré la conscience du public. Largement soutenu par une campagne publicitaire intelligente ( 'Ce n'est qu'un film, ce n'est qu'un film' ) Last House a établi la norme en matière de photos de genre pour la prochaine décennie.
L'intrigue est brutale, même pour ce type de film, une bande de vagabonds viole et brutalise des adolescents et les laisse pour morts. Ils finissent par chercher refuge dans une maison, qui se trouve être celle des parents des adolescents. Lorsque les parents inquiets découvrent qu’ils s’occupent des assassins de leur fille, les cardigans s’enlèvent et les tronçonneuses sortent…
Malgré un ton parfois inégal, Wes Craven parvient à créer un film brutal de vengeance contre un viol tout en employant également des éléments d'art et d'essai. S'inspirant fortement de l'intrigue d'Ingmar Bergman La Source Vierge, Dernière maison parvient à se tenir sur les épaules de géants pour créer quelque chose de nouveau et d’excitant. La juxtaposition des rues méchantes de la ville et de la maison calme et tranquille implique une invasion d’un autre monde qui ne fait qu’ajouter à la tension.
12. Dormeurs (1996)
Dormeurs est généralement considéré comme un drame policier plutôt que comme un simple film de vengeance, car le film se concentre sur le cas juridique de deux hommes accusés d'avoir tué un homme qui les avait maltraités lorsqu'ils étaient enfants. Cependant, les flash-backs sur le temps passé par les garçons dans un établissement correctionnel et leurs abus sexuels ultérieurs prouvent qu'il s'agit d'une histoire de vengeance, car ils assassinent tous les deux l'un des gardes après une rencontre fortuite alors qu'ils sont adultes.
Leur ami, et ancien codétenu du foyer pour garçons, est désormais assistant du procureur et parvient à se voir confier l'affaire pour les poursuivre, bien que ses collègues ignorent son lien avec l'accusé. Dans l'intention de bâcler sa condamnation dès le départ, il fait appel à un autre ami et à un prêtre local pour dénoncer les gardes pédophiles et libérer également ses amis. Les gardes qui les ont brutalisés sont tous exposés ou morts à la fin du film, et le procureur quitte son emploi pour devenir menuisier.
C’est un film de vengeance décalé, mais qui soulève de nombreuses questions morales concernant le système juridique et l’éthique de fermer les yeux sur le meurtre, même si cela semble justifié.
11. John Wick (2014)
est un film d'action néo-noir dans lequel le tueur à gages à la retraite John Wick cherche à se venger du vol de sa voiture de collection et du meurtre brutal de son chiot, un cadeau de sa femme récemment décédée. Rendant hommage aux films d'action « gun-fu » de John Woo et s'inspirant de ceux de John Woo Le tueur et celui de John Boorman À bout portant, il contient également des éléments de westerns spaghetti. Un succès au box-office, John Wick a été considéré comme un retour en forme pour Keanu Reeves et l'une de ses meilleures performances. Il y aura même une suite, qui sortira en salles l'année prochaine.
10. Vengeance (1990)
Sombre, violent et étonnamment sexy, Vengeance est un chef-d’œuvre sous-estimé et l’un des meilleurs films de Tony Scott. Kevin Costner est au sommet de sa carrière en tant qu'ex-aviateur qui ne peut résister à la jeune épouse (Madeline Stowe) de son vieil ami (Anthony Quinn). Ce qui suit est un film de vengeance avec tellement de rebondissements qu'il laisse le public perplexe après un seul visionnage. Un réalisateur simplifié a été publié ces dernières années, ce qui rend le film beaucoup plus rapide et sert à améliorer l'expérience, sans perdre la tension.
Bien que l’héritage de Tony Scott soit souvent axé sur le style plutôt que sur le fond, ce film prouve sans aucun doute qu’il était plus que capable de réaliser un travail émotionnellement engageant lorsqu’on lui donnait le bon scénario.
9. Pris (2008)
Pris est un thriller de vengeance dans les termes les plus vagues, mais la vengeance est toujours au cœur de l'ancien agent de la CIA de Liam Neeson, Bryan Mills, alors qu'il entreprend de tuer toutes les personnes impliquées dans l'enlèvement de sa fille.
Après s'être construit lentement, le film explose en action au bout de 30 minutes et ne cède jamais vraiment. Tout en étant parfois fermement ironique, Pris est rythmé et cinétique et présente certaines des scènes d'action les plus mémorables de l'histoire récente du cinéma. Si le scénario n’est pas spectaculaire à bien des égards, les célèbres répliques de Liam Neeson sont rapidement devenues une légende cinématographique.
'Je ne sais pas qui tu es. Je ne sais pas ce que tu veux. Si vous cherchez une rançon, je peux vous dire que je n'ai pas d'argent, mais que j'ai un ensemble de compétences très particulières. Compétences que j'ai acquises au cours d'une très longue carrière. Des compétences qui font de moi un cauchemar pour des gens comme vous. Si vous laissez ma fille partir maintenant, ce sera la fin. Je ne te chercherai pas, je ne te poursuivrai pas, mais si tu ne le fais pas, je te chercherai, je te trouverai et je te tuerai.
Bien qu'il s'agisse à la fois d'un thriller et d'un film de vengeance, Pris sert également à réaliser des souhaits cathartiques pour les pères du monde entier qui s’inquiètent de la sécurité de leur fille.
8. Le Corbeau (1994)
Il y a la vengeance et puis il y a la vengeance du retour d’entre les morts ! Le corbeau raconte l'histoire du musicien de rock Eric Draven (Brandon Lee), qui revient à la vie pour venger le meurtre de sa fiancée.
Bien qu'il soit largement célèbre pour la mort accidentelle de Brandon Lee sur le plateau, Le corbeau est un thriller néo-noir élégant qui mérite à lui seul sa place de favori culte. Il est rempli de style et d’énergie et constitue une immense vitrine pour les talents de feu Brandon Lee. Bien que plus célèbre pour sa mort, sa performance est intense et ne doit pas être sous-estimée. Sa perte est toujours ressentie par les fans du film, et à juste titre.
7. Souvenir (2000)
Mémento est un film de vengeance psychologique et se présente sous la forme de deux séquences de scènes différentes : une série en noir et blanc présentée par ordre chronologique et une série de séquences de couleurs présentées dans l'ordre inverse. Cela sert à simuler l'état mental de Leonard (Guy Pearce) qui souffre d'amnésie à court terme, ce qui signifie qu'il ne peut se souvenir de plus de quelques minutes à la fois. En raison de la nature décousue de la narration et de l’incapacité du protagoniste à savoir à qui faire confiance, sa vengeance est souvent difficile à considérer comme juste, et pas simplement comme un sous-produit d’une illusion personnelle et de la réalisation d’un souhait.
Bien qu'une grande partie de l'intrigue centrale ne soit pas claire jusqu'aux derniers instants, il existe la possibilité de regarder le film par ordre chronologique sur la plupart des versions DVD et Blu-Ray, ce qui peut donner plus de sens à l'ensemble du film d'un point de vue narratif.
6. Le hors-la-loi Josey Wales (1976)
Influençant de nombreux films de vengeance modernes, Le hors-la-loi Josey Wales est un film brut et sanglant qui se déroule pendant la période d'après-guerre civile. Considéré comme apprivoisé selon les normes actuelles, il a été choquant pour le public du milieu des années 70 en raison de la brutalité de certaines scènes et du nombre de morts.
Mettant en vedette et réalisé par Clint Eastwood, Josey Wales est un simple agriculteur arraché à sa vie simple et jeté dans la guerre civile américaine. À la fin de la guerre, sa femme et son fils sont tués par une bande de soldats voyous de la Jambe Rouge. N'ayant plus que sa rage, Josey Wales fait équipe avec un autre gang, traquant les mêmes hommes, et tue tous ceux qui se mettent en travers de son chemin.
Sa réputation grandit, en raison d'une scène où il tue une armée d'hommes avec une mitrailleuse Gatling, des primes sont placées sur sa tête et il a plus de mal à trouver un refuge. Il trouve la paix avec un groupe de pionniers du train de wagons et fait la paix avec les Amérindiens locaux, mais son passé le rattrape de manière typiquement sanglante.
Bien filmé et clairement un hommage à son ami et mentor Sergio Leone, c’est sans aucun doute l’un des meilleurs efforts de réalisateur d’Eastwood.
5. Du vrai courage (2010)
Le vrai courage est un western de vengeance des frères Coen. Plutôt qu’un remake de la version de 1969, il s’agit d’une adaptation du roman du même nom de Charles Portis. Comme on peut s'y attendre d'un film des frères Coen, il présente certaines particularités, mais il est étonnamment direct, tel est leur respect pour le matériel source.
Un simple film de vengeance, Le vrai courage suit l'histoire d'une jeune fille, Mattie Ross (Hailee Steinfeld), qui fait équipe avec l'américain ivre Marshall Rooster Coburn (Jeff Bridges) afin de retrouver les hommes qui ont tué son père. Mattie n'est pas émue par sa mission ; elle y voit simplement une nécessité. Malgré son manque apparent d'émotions, le film est parfois drôle et perspicace, mais aussi tendu et violent.
Magnifiquement écrit et filmé, Le vrai courage est en tous points supérieur à la version de 1969, et un superbe film de vengeance.