Avant-première du film d'automne 2018 : les 30 films à voir

La panne : Même après des reshoots majeurs du troisième acte (et encore plus de reshoots pour une éventuelle scène post-générique), un Prédateur film écrit et réalisé par Shane Black est toujours quelque chose d'excitant. Les perspectives vers Le prédateur continue de s'améliorer avec chaque nouvelle bande-annonce et clip qui fait que la suite / redémarrage ressemble de plus en plus au genre de mélange d'esprit sournois et de violence brutale que les fans attendraient de la Homme de fer 3 et Les gentils directeur, dans ce cas. D'un autre côté, des aspects comme la 'mise à niveau' du film Predator empêchent certaines personnes d'être plus que prudemment optimistes à propos de celui-ci.

28. Une simple faveur (14 septembre)

Résumé de l'intrigue : A Simple Favor, réalisé par Paul Feig, est centré sur Stephanie (Anna Kendrick), une maman vlogger qui cherche à découvrir la vérité derrière la disparition soudaine de sa meilleure amie Emily (Blake Lively) de leur petite ville. Stephanie est rejointe par le mari d'Emily, Sean (Henry Golding), dans ce thriller élégant rempli de rebondissements et de trahisons, de secrets et de révélations, d'amour et de loyauté, de meurtre et de vengeance.

La panne : Comparaisons avec Fille disparue de côté, la perspective de Demoiselles d'honneur , Espionner , et chasseurs de fantômes le réalisateur Paul Feig en train de jouer son thriller hitchcockien est certainement intrigant. En même temps, même les sources de Darcey Bell pour Une simple faveur a lutté pour échapper à l'ombre du mystère noir tordu de Gillian Flynn, depuis sa publication. À vrai dire, cependant, l'itération sur grand écran de Feig ne ressemble pas vraiment à celle de David Fincher Fille disparue film au sens littéral, il peut donc encore se démarquer thématiquement. En plus, ça fait plaisir à voir fous riches asiatiques ' Henry Golding a déjà joué dans une autre sortie majeure en studio.

27. La maison avec une horloge dans ses murs (21 septembre)

Résumé de l'intrigue : L'aventure magique raconte l'histoire palpitante de Lewis (Owen Vaccaro), 10 ans, qui va vivre avec son oncle dans une vieille maison grinçante avec un mystérieux cœur qui tic-tac. Mais la façade endormie de sa nouvelle ville prend vie avec un monde secret de sorciers et de sorcières lorsque Lewis réveille accidentellement les morts.

La panne : Jack Black est devenu au fil des ans une source de plus en plus fiable de divertissement familial de qualité (voir aussi : Chair de poule , Jumanji : Bienvenue dans la jungle ) et cherche à maintenir sa séquence de victoires en vie avec cette adaptation d'horreur fantastique. La maison avec une horloge dans ses murs a été dirigé par Auberge et Enfer vert cinéaste Eli Roth de tous, mais sa cote PG garantit que la dernière offre « effrayante » de Roth conviendra aux cinéphiles jeunes et plus âgés. Ajoutez Cate Blanchett en tant que sorcière d'à côté et cette aventure d'Amblin semble être une façon amusante pour les fanatiques d'Halloween de se débrouiller jusqu'en octobre.

26. Le vieil homme et le pistolet (28 septembre)

Résumé de l'intrigue : LE VIEIL HOMME ET L'ARME à feu est basé sur l'histoire vraie de Forrest Tucker (Robert Redford), de son évasion audacieuse de San Quentin à l'âge de 70 ans à une série de braquages ​​sans précédent qui ont déconcerté les autorités et enchanté le public. Le détective John Hunt (Casey Affleck), qui est captivé par l'engagement de Forrest envers son métier, et une femme (Sissy Spacek), qui l'aime malgré la profession qu'il a choisie, sont impliqués dans la poursuite.

La panne : Ce drame policier de la vie réelle semblait intéressant dès le départ, basé sur sa prémisse et l'implication du scénariste / réalisateur David Lowery - le même cinéaste responsable de la mélancolie fantaisiste de Disney Le dragon de Pete réinventer et défier les étiquettes de la réflexion de l'année dernière sur l'amour, la perte et le cosmos, Une histoire de fantôme . La nouvelle que Le vieil homme et le pistolet sera le dernier film de Robert Reford avant sa retraite signifie que c'est maintenant un incontournable pour les cinéphiles et rend le tour de Redford en tant qu'ancien pour un dernier frisson d'autant plus intéressant dans la nature méta. En espérant que The Sundance Kid sorte avec style.

25. Venin (5 octobre)

Résumé de l'intrigue : L'un des personnages les plus énigmatiques, complexes et durs à cuire de Marvel arrive sur grand écran, mettant en vedette l'acteur nominé aux Oscars Tom Hardy dans le rôle du protecteur mortel Venom.

24. Une étoile est née (5 octobre)

Résumé de l'intrigue : Dans cette nouvelle version de l'histoire d'amour tragique, Bradley Cooper incarne le musicien chevronné Jackson Maine, qui découvre - et tombe amoureux - l'artiste en difficulté Ally (Lady Gaga). Elle vient d'abandonner son rêve de devenir une grande chanteuse... jusqu'à ce que Jack l'attire sous les projecteurs. Mais alors même que la carrière d'Ally décolle, le côté personnel de leur relation s'effondre, alors que Jack mène une bataille continue avec ses propres démons internes.

Voir la bande-annonce

La panne : Une star est née est un puits auquel Hollywood ne cesse de revenir, le film de Bradley Cooper étant le troisième remake du mélodrame romantique original de 1937. Même ainsi, cette version (le premier film de Cooper et le premier grand véhicule cinématographique de Lady Gaga) semble plutôt prometteuse pour le moment et atteindra même le circuit des festivals de cinéma avant sa sortie nationale en salles. Cela suggère que Warner Bros. est confiant quant à la vision de Cooper sur le matériel et pense qu'il pourrait même avoir une chance de remporter des récompenses, sur la route. Si tout se met en place, celui-ci pourrait devenir celui de 2018 Coeur fou , à cet égard.

Page 2 : Astronautes, tueurs en série et sorcières

23. Bad Times à l'El Royale (12 octobre)

Résumé de l'intrigue : Sept inconnus, chacun avec un secret à enterrer, se retrouvent au El Royale de Lake Tahoe, un hôtel délabré au sombre passé. Au cours d'une nuit fatidique, tout le monde aura une dernière chance de rédemption... avant que tout n'aille en enfer.

La panne : Si ' Cabane dans les bois rencontre les sons noirs de Coen Brothers comme votre tasse de thé, alors Mauvais temps à l'El Royale devrait figurer en haut de votre liste des versions d'automne les plus attendues. C'est aussi le premier film réalisé par Drew Goddard depuis Cabine , bien que son travail au cours de ces six dernières années (écriture Le Martien , créant Marvel/Netflix Casse-cou , et servant de contributeur clé sur Le bon endroit ) suggère que sa narration est simplement devenue plus nette avec le temps. Ajoutez un casting qui comprend (principalement torse nu) Chris Hemsworth, Jon Hamm et Dakota Johnson, et il semble Mauvais moments peut encore devenir un coup de cheval noir.

22. Premier homme (12 octobre)

Résumé de l'intrigue : Dans la foulée de leur succès six fois primé aux Oscars, La La Land, le réalisateur oscarisé Damien Chazelle et la star Ryan Gosling font équipe pour First Man d'Universal Pictures, l'histoire captivante de la mission de la NASA pour faire atterrir un homme sur la lune , centré sur Neil Armstrong et les années 1961-1969. Un récit viscéral à la première personne, basé sur le livre de James R. Hansen, le film explorera les sacrifices et le coût - pour Armstrong et pour la nation - de l'une des missions les plus dangereuses de l'histoire.

La panne : Aussi obsédé que Damien Chazelle est par le Jazz, ses efforts de direction Coup de fouet et co-écrivant les deux Grand piano et 10, allée Cloverfield suggèrent qu'il aime tout autant un bon thriller. Premier homme a donné le La La Terre barreur la chance de démontrer ses compétences à générer du suspense et de la tension des articulations blanches dans une toute nouvelle arène (à savoir, l'espace extra-atmosphérique) et, à en juger par ses bandes-annonces, le film pourrait s'avérer encore plus intense que les drames classiques de la NASA comme Le bon truc et Apollo 13 avant cela. Au moins, Chazelle et Gosling sont sur la bonne voie pour aller deux pour deux avec leur deuxième entreprise.

21. Halloween (19 octobre)

Résumé de l'intrigue : Jamie Lee Curtis retrouve son rôle emblématique de Laurie Strode, qui en vient à sa confrontation finale avec Michael Myers, le personnage masqué qui la hante depuis qu'elle a échappé de peu à sa tuerie le soir d'Halloween il y a quatre décennies.

La panne : Blumhouse est devenu la source incontournable des thrillers d'horreur maigres et méchants au cours de la dernière décennie, ce qui en fait l'endroit idéal pour le nouveau Halloween planter sa tente. C'était aussi un bon appel au réalisateur David Gordon Green et au co-scénariste Danny McBride pour essentiellement effacer l'ardoise et ne traiter que le classique slasher original de 1978 de John Carpenter comme un canon (plutôt que d'essayer de donner un sens à la mythologie alambiquée de la plus grande franchise). Avec Laurie Strode de retour d'entre les morts et Carpenter impliqué de manière créative, Halloween (2018) pourrait être la suite que les fans de longue date attendent depuis, eh bien, depuis toujours.

20. La haine que tu donnes (19 octobre)

Résumé de l'intrigue : Starr Carter oscille constamment entre deux mondes : le quartier pauvre, majoritairement noir, où elle vit et l'école préparatoire riche, majoritairement blanche, qu'elle fréquente. L'équilibre précaire entre ces mondes est brisé lorsque Starr est témoin de la fusillade mortelle de son meilleur ami d'enfance Khalil aux mains d'un policier. Maintenant, face aux pressions de tous les côtés de la communauté, Starr doit trouver sa voix et défendre ce qui est juste.

La panne : Moins de trois mois après son rôle principal dans Les esprits les plus sombres , Amandla Stenberg reviendra avec une adaptation de roman de genre YA très différente, mais tout aussi socialement consciente, dans La haine que tu donnes . Le film du réalisateur George Tillman Jr. a le potentiel d'être l'un des grands écrans les plus convaincants et les plus stimulants d'un livre YA le plus vendu depuis un certain temps, avec Stenberg à la tête d'un excellent casting qui comprend les vedettes de la télévision Issa Rae ( Insécurité ) et K. J. Quoi ( Riverdale ), aux côtés de vétérans chevronnés comme Regina Hall et Anthony Mackie. Ce ne sera pas une montre légère, mais elle promet certainement d'être pertinente.

19. Bohemian Rhapsody (2 novembre)

Résumé de l'intrigue : Bohemian Rhapsody est une célébration palpitante de Queen, de leur musique et de leur extraordinaire chanteur Freddie Mercury. Freddie a défié les stéréotypes et brisé les conventions pour devenir l'un des artistes les plus aimés de la planète. Le film retrace l'ascension fulgurante du groupe à travers leurs chansons emblématiques et leur son révolutionnaire. Ils atteignent un succès sans précédent, mais dans un virage inattendu, Freddie, entouré d'influences plus sombres, évite Queen dans la poursuite de sa carrière solo. Ayant beaucoup souffert sans la collaboration de Queen, Freddie parvient à retrouver ses camarades juste à temps pour Live Aid. Alors qu'il fait courageusement face à un récent diagnostic de sida, Freddie dirige le groupe dans l'une des plus grandes performances de l'histoire de la musique rock. Queen cimente un héritage qui continue d'inspirer les étrangers, les rêveurs et les mélomanes à ce jour.

La panne : Le film Freddie Mercury and Queen de Fox a connu des moments difficiles, entre son développement lent et les problèmes qui sont survenus depuis le début du tournage (voir : le réalisateur Bryan Singer licencié suite à des allégations d'agression sexuelle, la controverse marketing). Cependant, maintenant que la poussière est un peu retombée, Rhapsodie bohémienne lui-même ressemble de plus en plus à un solide biopic de musicien / groupe de musique, dirigé par une performance transformatrice de Rami Malek. Les mémoires favorables aux Oscars peuvent parfois sembler être des devoirs que vous devez faire pour suivre la saison des récompenses, mais celui-ci peut encore réussir à faire vibrer le public, comme promis.

18. Soupirs (2 novembre)

Résumé de l'intrigue : Une obscurité tourbillonne au sein d'une compagnie de danse de renommée mondiale, celle qui engloutira le directeur artistique de la troupe, un jeune danseur ambitieux et un psychothérapeute en deuil. Certains succomberont au cauchemar. D'autres vont enfin se réveiller.

La panne : Même les gens qui n'avaient jamais entendu parler du classique culte original de Dario Argento jusqu'à présent sont assis et remarquent le marketing effrayant pour le Soupirs refaire . Le film réunit Appelez-moi par votre nom réalisateur Luca Guadagnino avec son Une plus grande éclaboussure l'écrivain David Kajganich et s'annonce aussi troublant et captivant que la série d'horreur historique AMC de ce dernier La terreur , du début de cette année. Sans oublier : entre Soupirs et Mauvais temps à l'El Royale , ceux qui ne connaissent Dakota Johnson que pour la Cinquante nuances la trilogie est sur le point de suivre un cours accéléré sur la portée réelle de sa capacité.

17. Overlord (9 novembre)

Résumé de l'intrigue : A la veille du jour J, des parachutistes se laissent tomber derrière les lignes ennemies pour mener à bien une mission cruciale pour l'invasion. Alors qu'ils approchent de leur cible, ils commencent bientôt à réaliser qu'il se passe plus dans le village occupé par les nazis qu'une simple opération militaire.

La panne : Ce n'est peut-être pas Champ de trèfle 4 comme annoncé depuis longtemps, mais le réalisateur Julius Avery et le producteur J.J. Le thriller d'horreur d'Abrams sur la Seconde Guerre mondiale ressemble toujours à un film de genre unique et divertissant. Le Suzerain La bande-annonce a certainement laissé les cinéphiles vouloir en savoir plus sur ce qui se passe exactement avec cette boîte mystérieuse de Bad Robot, alors j'espère que le gain sera digne de toute l'accumulation. En attendant, c'est juste amusant de spéculer sur les terreurs qui attendent les favoris des fans comme Iain De Caestecker ( Agents du S.H.I.E.L.D. ) et les étoiles montantes Wyatt Russell ( Loge 49 ) et Jovan Adepo ( Clôtures ) dans ce Wolfenstein -esque aventure.

16. La fille dans la toile d'araignée (9 novembre)

Résumé de l'intrigue : Lisbeth Salander, la figure culte et le personnage principal de la célèbre série de livres Millennium créée par Stieg Larsson, reviendra à l'écran dans The Girl in the Spider's Web, une première adaptation du récent best-seller mondial.

La panne : Elle n'est plus passée sur grand écran depuis que Rooney Mara l'a incarnée dans David Fincher Fille avec le tatouage de dragon en 2011, mais il semble maintenant que le moment est venu pour Lisbeth Salander de faire son retour en retard. La fille dans la toile d'araignée complète encore une année chargée pour la star Claire Foy, qui joue également un rôle de premier plan dans Premier homme et cherche à offrir une performance caméléon impressionnante en tant que Lisbeth ici, sous la direction de Fede Alvarez. Sans aucun doute, cette suite / redémarrage n'est pas le résultat idéal pour les fans de Fincher Tatouage De Dragon , mais Toile d'araignée peut encore réussir à revitaliser la série de films Millennium.

Page 3 : Cowboys, sorciers et princesses Disney

15. La ballade de Buster Scruggs (16 novembre)

Résumé de l'intrigue : La ballade de Buster Scruggs est un film d'anthologie western en six épisodes, une série de contes sur la frontière américaine racontée à travers la voix unique et incomparable de Joel et Ethan Coen. Chaque chapitre raconte une histoire distincte sur l'Ouest américain.

La panne : Laissez les frères Coen développer une émission télévisée d'anthologie occidentale pour Netflix, puis faites demi-tour et faites-en un film à la place. La ballade de Buster Scruggs sonne comme un projet très Coen-y à d'autres égards également, que ce soit les titres idiosyncrasiques de ses segments individuels (y compris celui du titre) ou sa distribution d'acteurs de personnages éprouvés (Tim Blake Nelson, Liam Neeson, Brendon Gleeson et bientôt). Chose intéressante, le précédent western des Brothers (années 2010 Le vrai courage ) était également leur dernier film à vraiment gagner du terrain pendant la saison des récompenses. L'histoire va-t-elle se répéter cette année, à cet égard ?

14. Les Animaux Fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (16 novembre)

Résumé de l'intrigue : A la fin du premier film, le puissant sorcier noir Gellert Grindelwald (Johnny Depp) a été capturé par le MACUSA (Magical Congress of the United States of America), avec l'aide de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mais, mettant sa menace à exécution, Grindelwald s'est échappé et s'est mis à rassembler des partisans, sans se méfier de son véritable programme : élever des sorciers de sang pur pour régner sur tous les êtres non magiques. Dans un effort pour contrecarrer les plans de Grindelwald, Albus Dumbledore (Jude Law) enrôle son ancien élève Newt Scamander, qui accepte de l'aider, ignorant les dangers qui l'attendent. Des lignes sont tracées alors que l'amour et la loyauté sont testés, même parmi les vrais amis et la famille, dans un monde sorcier de plus en plus divisé.

La panne : Crimes de Grindelwald promet d'être plus excitant et dramatique que son prédécesseur, mais sert également davantage de délicieuses créatures magiques que le public a adorées dès le début Bêtes fantastiques aventure. Parallèlement, J.K. La suite de Wizarding World de Rowling et David Yates continue d'attirer les critiques des fans pour avoir choisi Johnny Depp comme le méchant éponyme et (peut-être) être insipide avec sa représentation de la romance de Dumbledore et Grindelwald. En espérant que le film se déroule bien à la fin, ne serait-ce que parce que nous en avons encore - potentiellement - trois autres Bêtes fantastiques films à suivre après celui-ci.

13. Veuves (16 novembre)

Résumé de l'intrigue : 'Widows' est l'histoire de quatre femmes qui n'ont rien en commun si ce n'est une dette laissée par les activités criminelles de leurs maris décédés. Dans le Chicago contemporain, au milieu d'une période d'agitation, les tensions montent lorsque Veronica (l'oscarisée Viola Davis), Linda (Michelle Rodriguez), Alice (Elizabeth Debicki) et Belle (Cynthia Erivo) prennent leur destin en main et conspirent pour forger un avenir à leurs propres conditions.

La panne : Honte et 12 ans d'esclavage le réalisateur Steve McQueen est enfin de retour avec Veuves , un thriller policier qui a l'air aussi captivant que ses offres dramatiques précédentes. Le film est en outre dirigé par un grand ensemble et a été coécrit pour le grand écran par Gillian Flynn ( Fille disparue , Objets tranchants ), au cas où il y aurait le moindre doute que le dernier de McQueen aurait une réelle substance pour accompagner ses éléments de genre. Celui-ci peut encore fournir une excellente contre-programmation aux grands mâts de tente de novembre, tout en donnant à Fox un concurrent grand public dans le prochain derby de la saison des récompenses cinématographiques.

12. Ralph casse Internet (21 novembre)

Résumé de l'intrigue : Ralph Breaks the Internet laisse derrière lui la salle de jeux vidéo de Litwak, s'aventurant dans le monde inexploré, vaste et passionnant d'Internet - qui peut ou non survivre au naufrage de Ralph. Le méchant du jeu vidéo Ralph (voix de John C. Reilly) et son compatriote inadapté Vanellope von Schweetz (voix de Sarah Silverman) doivent tout risquer en voyageant sur le World Wide Web à la recherche d'une pièce de rechange pour sauver le jeu vidéo de Vanellope, Sugar Rush . Bien au-dessus de leurs têtes, Ralph et Vanellope comptent sur les citoyens d'Internet - les internautes - pour les aider à naviguer, y compris un entrepreneur de site Web nommé Yesss (voix de Taraji P. Henson), qui est l'algorithme principal et le cœur et l'âme du site tendance BuzzzTube.

La panne : Ce n'est pas assez le crossover princesse Disney que de nombreux fans veulent, mais Ralph brise Internet s'annonce comme un retour assez amusant - et une expansion - du Les épaves de Ralph univers. Comme le Histoire de jouet suites, Ralph brise Internet peut encore réussir à étudier plus en profondeur les protagonistes bien-aimés de la franchise, tout en servant en même temps de nombreux œufs de Pâques intelligents impliquant les nombreuses adresses IP que possède la Mouse House (et ils en possèdent plusieurs maintenant, comme vous l'avez peut-être remarqué). Cela dit : que diriez-vous que Vanellope et les autres princesses partent à l'aventure en solo pour Les épaves de Ralph 3 ?

11. Credo II (21 novembre)

Résumé de l'intrigue : La vie est devenue un exercice d'équilibriste pour Adonis Creed. Entre obligations personnelles et entraînement pour son prochain grand combat, il relève le défi de sa vie. Faire face à un adversaire lié au passé de sa famille ne fait qu'intensifier sa bataille imminente sur le ring. Rocky Balboa est là à ses côtés à travers tout cela et, ensemble, Rocky et Adonis confronteront leur héritage commun, se demanderont ce pour quoi il vaut la peine de se battre et découvriront que rien n'est plus important que la famille. Creed II consiste à revenir aux fondamentaux pour redécouvrir ce qui a fait de vous un champion en premier lieu, et vous rappeler que, peu importe où vous allez, vous ne pouvez pas échapper à votre histoire.

La panne : Le cinéaste Ryan Coogler a placé la barre assez haut avec le premier Credo , donc les premiers plans pour Sylvester Stallone pour appeler les coups sur un suivi qui se connecte directement à Rocheux IV a laissé certains fans naturellement inquiets de la direction de la suite. Heureusement, beaucoup de choses ont changé depuis (le nouveau venu Steven Caple Jr. a fini par diriger le navire, Luc Cage le créateur Cheo Hodari Coker a retravaillé le script de Sly) et Credo II ressemble de plus en plus à un retour triomphal pour Adonis de Michael B. Jordan. En effet, si tout se passe bien, 'Creed vs. Drago Round 2' aura un véritable poids dramatique.

10. Si Beale Street pouvait parler (30 novembre)

Résumé de l'intrigue : Une adaptation du roman de James Baldwin, qui suit Tish, une femme de Harlem nouvellement fiancée qui court contre la montre pour prouver l'innocence de son amant tout en portant leur premier enfant.

La panne : Barry Jenkins est de retour avec une adaptation de livre vénérée qui a déjà l'air aussi magnifiquement filmée et hypnotique que le gagnant du meilleur film du scénariste/réalisateur Clair de lune . Si Beale Street pouvait parler est l'une des sorties de la saison des récompenses les plus en vogue pour ces mêmes raisons et pourrait entraîner une autre confrontation entre Damien Chazelle et Jenkins (à la fois la confrontation entre La La Terre et Clair de lune l'année dernière), venez la nuit des Oscars. Ce peu de bêtise mis à part, bien sûr, cette version grand écran du roman de James Baldwin de 1974 promet de faire droit à son matériel source et d'offrir une expérience cinématographique émouvante, poétique et autrement mémorable.

9. Mary Queen of Scots (7 décembre)

Résumé de l'intrigue : 'Mary Queen of Scots' explore la vie mouvementée de la charismatique Mary Stuart (Saoirse Ronan). Reine de France à 16 ans et veuve à 18 ans, Mary défie les pressions pour se remarier. Au lieu de cela, elle retourne dans son Écosse natale pour récupérer son trône légitime. Mais l'Ecosse et l'Angleterre tombent sous le règne de l'irrésistible Elizabeth I (Margot Robbie). Chaque jeune reine contemple sa sœur avec effroi et fascination. Rivales au pouvoir et en amour, et régentes dans un monde masculin, les deux doivent décider comment jouer le jeu du mariage contre l'indépendance. Déterminée à gouverner bien plus qu'une figure de proue, Mary affirme sa prétention au trône d'Angleterre, menaçant la souveraineté d'Elizabeth. La trahison, la rébellion et les conspirations au sein de chaque cour mettent en péril les deux trônes - et changent le cours de l'histoire.

La panne : Les stars de l'Oscar de l'année dernière Moi, Tonya et nominé pour le meilleur film Dame Oiseau unissez vos forces dans un drame d'époque qui semble étonnamment frais et innovant, compte tenu du nombre de fois où les luttes de Mary Stuart et de la reine Elizabeth ont déjà été adaptées pour la télévision et le cinéma. Cela a sans doute aidé Marie reine d'Ecosse La réalisatrice Josie Rourke a tourné une bonne partie du film sur place, tout en apportant sa riche expérience dans la réalisation de riches drames théâtraux. De plus, avec un script de ides de mars et Château de cartes créateur Beau Willimon, ce travail particulier d'intrigue politique royale devrait avoir de vraies dents.

8. Moteurs mortels (14 décembre)

Résumé de l'intrigue : Des milliers d'années après la destruction de la civilisation par un événement cataclysmique, l'humanité s'est adaptée et un nouveau mode de vie a évolué. De gigantesques villes mobiles parcourent maintenant la Terre, s'attaquant impitoyablement aux petites villes de traction. Tom Natsworthy (Robert Sheehan) - qui est originaire d'un niveau inférieur de la grande ville de traction de Londres - se retrouve à se battre pour sa propre survie après avoir rencontré le dangereux fugitif Hester Shaw (Hera Hilmar). Deux opposés, dont les chemins n'auraient jamais dû se croiser, forgent une alliance improbable destinée à changer le cours de l'avenir.

La panne : Christian Rivers, superviseur des effets visuels et scénariste de longue date de Peter Jackson, a pris les devants Moteurs mortels , ce qui fait partie de la raison pour laquelle il ressemble tellement à l'une des épopées de Jackson (dans le bon sens, en grande partie). Jackson a également été fortement impliqué en tant qu'écrivain / producteur sur le film (tout comme ses collaborateurs de longue date Fran Walsh et Philippa Boyens) et Moteurs mortels ' la construction du monde semble d'autant plus complexe et détaillée pour elle. Si les éléments humains / narratifs du film sont au même niveau que le spectacle, celui-ci pourrait encore devenir un autre succès gigantesque que Jackson ajouterait à sa collection.

Page 4: La ruée vers les vacances d'hiver et les mentions honorables

7. Spider-Man : dans le Spider-Verse (14 décembre)

Résumé de l'intrigue : Phil Lord et Christopher Miller, les esprits créatifs derrière The Lego Movie et 21 Jump Street, apportent leurs talents uniques à une nouvelle vision d'un univers différent de Spider-Man, avec un style visuel révolutionnaire qui est le premier du genre. Spider-Man: Into the Spider-Verse présente l'adolescent de Brooklyn Miles Morales et les possibilités illimitées du Spider-Verse, où plus d'un peut porter le masque.

La panne : L'animation et Spider-Man ont toujours fait bon ménage, mais Spider-Man: dans le Spider-Verse prend les choses d'un cran avec ses magnifiques visuels inspirés des bandes dessinées. Tout aussi excitante est la nouvelle qui Dans le Spider-Verse sert non seulement de dette sur grand écran pour Ultimate Spider-Man Miles Morales (Shameik Moore), mais aussi Spider-Gwen (Hailee Steinfeld), la préférée des fans, et un assortiment éclectique de web-slingers moins connus, mais tout aussi courageux et divertissants ( et oui, cela inclut Spider-Ham). Cependant, les choses fonctionnent avec Sony Venin , il semble que nous aurons au moins un grand film Spider-Man du studio cette année.

6. Le retour de Mary Poppins (19 décembre)

Résumé de l'intrigue : Mary Poppins Returns met en vedette : Emily Blunt en tant que nounou pratiquement parfaite avec des compétences magiques uniques qui peuvent transformer n'importe quelle tâche en une aventure inoubliable et fantastique ; Lin-Manuel Miranda dans le rôle de son ami Jack, un allumeur de lampadaire optimiste qui aide à apporter de la lumière - et de la vie - dans les rues de Londres ; Ben Whishaw dans le rôle de Michael Banks; Emily Mortimer comme Jane Banks; et Julie Walters en tant que femme de ménage Ellen des banques; avec Colin Firth dans le rôle de William Weatherall Wilkins de Fidelity Fiduciary Bank; et Meryl Streep dans le rôle de la cousine excentrique de Mary, Topsy.

La panne : Une comédie musicale menée par Emily Blunt et Hamilton le créateur Lin-Manuel Miranda aurait été quelque chose qui valait la peine d'être anticipé, même s'il n'avait pas été la suite de l'un des films d'action en direct les plus appréciés de Disney. Le projet étant Le retour de Mary Poppins est d'autant plus un motif de célébration, surtout compte tenu du calibre des talents impliqués dans le film, à tous les niveaux. Émoussé, Le retour de Mary Poppins le réalisateur Rob Marshall et la costar Meryl Streep ont précédemment uni leurs forces pour offrir un solide Dans les bois adaptation pour la Mouse House, mais peut encore atteindre des sommets encore plus élevés (à l'échelle du cerf-volant) sur leur nouvelle collaboration musicale.

5. Aquaman (21 décembre)

Résumé de l'intrigue : De Warner Bros. Pictures et du réalisateur James Wan, voici une aventure bourrée d'action qui s'étend sur le vaste monde sous-marin à couper le souffle des sept mers, Aquaman, avec Jason Momoa dans le rôle-titre. Le film révèle l'histoire d'origine d'Arthur Curry mi-humain mi-atlante et l'emmène dans le voyage de sa vie - un voyage qui le forcera non seulement à affronter qui il est vraiment, mais à découvrir s'il est digne de qui il est. est né pour être… un roi.

La panne : Après avoir 'décollé' environ douze mois pour quitter le Ligue des Justiciers kerfuffle derrière lui, l'univers cinématographique DC reviendra avec ce qui promet un peu de plaisir glorieusement maladroit, sous la forme de James Wan Aquaman . Arthur Curry de Jason Moma était l'une des vedettes de l'événement d'équipe de super-héros DC de l'année dernière et semble être tout aussi divertissant que l'homme principal (poisson) dans sa propre aventure solo. De même, Wan a montré qu'il pouvait gérer des films de franchise d'action éclaboussants et à gros budget ainsi que des thrillers d'horreur à faible coût avec Furieux 7 , donc Aquaman semble être entre de bonnes mains ici (requins CGI douteux et tout).

4. Bourdon (21 décembre)

Résumé de l'intrigue : En cavale en 1987, Bumblebee trouve refuge dans une casse d'une petite ville balnéaire californienne. Charlie (Hailee Steinfeld), sur le point d'avoir 18 ans et essayant de trouver sa place dans le monde, découvre Bumblebee, marqué par la bataille et brisé. Lorsque Charlie le fait revivre, elle apprend rapidement qu'il ne s'agit pas d'un bug VW jaune ordinaire.

La panne : La première Transformateurs film qui était pas réalisé par Michael Bay, Bourdon on dirait qu'il a tout ce que les robots déguisés de Bay n'ont pas : cœur, humour doux et séquences d'action passionnantes qui sont plus cohérentes visuellement que cacophoniques. Avec Kubo et les deux cordes le cinéaste Travis Knight aux commandes et la nominée aux Oscars Hailee Steinfeld à la tête d'un casting humain qui comprend JOHN CENA !, Bourdon sonne également très bien sur papier, en se basant uniquement sur sa distribution et ses créations. Sans oublier que le film récompensera les fans de longue date de Transformers en ramenant les Autobots et les Decepticons à leurs conceptions G1 en live-action.

3. Alita : Battle Angel (21 décembre)

Résumé de l'intrigue : Des cinéastes visionnaires James Cameron (AVATAR) et Robert Rodriguez (SIN CITY), voici ALITA: BATTLE ANGEL, une aventure épique d'espoir et d'autonomisation. Quand Alita (Rosa Salazar) se réveille sans se souvenir de qui elle est dans un monde futur qu'elle ne reconnaît pas, elle est prise en charge par Ido (Christoph Waltz), un médecin compatissant qui se rend compte que quelque part dans cette coquille de cyborg abandonnée se trouve le cœur et l'âme d'une jeune femme au passé extraordinaire. Alors qu'Alita apprend à naviguer dans sa nouvelle vie et dans les rues dangereuses d'Iron City, Ido essaie de la protéger de son histoire mystérieuse tandis que son nouvel ami débrouillard Hugo (Keean Johnson) propose à la place de l'aider à déclencher ses souvenirs. Mais ce n'est que lorsque les forces meurtrières et corrompues qui dirigent la ville s'en prennent à Alita qu'elle découvre un indice sur son passé - elle a des capacités de combat uniques que les personnes au pouvoir ne reculeront devant rien pour contrôler. Si elle peut rester hors de leur emprise, elle pourrait être la clé pour sauver ses amis, sa famille et le monde qu'elle a appris à aimer.

La panne : Malgré les antécédents plutôt médiocres d'Hollywood en matière d'adaptations d'anime/manga japonais en direct, Alita : ange de combat on dirait que ça peut bien se passer. La combinaison de l'attention du scénariste / producteur James Cameron aux détails et du talent du réalisateur Robert Rodriguez pour les plats de genre énergiques semble avoir bien servi le film (à en juger par ses bandes-annonces), et même les yeux d'anime photo-réalistes de Rosa Salazar ont moins d'un 'Uncanny Valley ' ressentent pour eux, dans des images plus récentes. Alita fait toujours face à une bataille difficile au box-office (ne serait-ce qu'en raison de l'attrait de niche de son matériel source), mais cela ne semble pas être un autre Fantôme dans la coquille ratés de niveau, non plus.

2. Bienvenue à Marwen (21 décembre)

Résumé de l'intrigue : Lorsqu'une attaque dévastatrice fracasse Mark Hogancamp (Steve Carell) et efface tous les souvenirs, personne ne s'attendait à une guérison. En rassemblant des pièces de son ancienne et de sa nouvelle vie, Mark crée méticuleusement une ville merveilleuse où il peut guérir et être héroïque. Alors qu'il construit une installation artistique étonnante - un témoignage des femmes les plus puissantes qu'il connaisse - à travers son monde imaginaire, il puise sa force pour triompher dans le monde réel.

La panne : Deux fois en trois ans, le légendaire réalisateur Robert Zemeckis a réalisé un film technologiquement inventif inspiré d'une histoire vraie qui avait déjà été explorée dans un documentaire acclamé par la critique (voir aussi 2015's La promenade ). Dans le cas d Bienvenue à Marwen , c'était probablement d'autant plus intelligent pour Zemeckis et sa co-scénariste Caroline Thompson de mettre plus de distance entre leur film et le célèbre documentaire de 2010 de Jeff Malmberg sur le réel Marc Hogancamp, Marwencol . Cependant, le résultat final du film s'avère, Bienvenue à Marwen - littéralement - est étonnamment différent de tout autre film qui sort en salles cet automne.

1. Rome (décembre)

Résumé de l'intrigue : Le projet le plus personnel à ce jour du réalisateur et écrivain oscarisé Alfonso Cuarón, ROMA suit Cleo (Yalitza Aparicio), une jeune employée de maison d'une famille du quartier bourgeois de Roma à Mexico. En livrant une lettre d'amour astucieuse aux femmes qui l'ont élevé, Cuarón s'inspire de sa propre enfance pour créer un portrait vivant et émouvant des conflits domestiques et de la hiérarchie sociale au milieu des troubles politiques des années 1970.

La panne : la suite tant attendue d'Alfonso Cuarón à son thriller spatial en 3D oscarisé La gravité sonne comme un retour opportun et fascinant aux racines de la narration indépendante du cinéaste (à la manière de ses précédents films en espagnol Uniquement avec votre partenaire et Et ta mère aussi ). C'est également une autre fonctionnalité prometteuse axée sur l'auteur que Netflix distribuera et positionnera en tant que concurrent dans la saison des récompenses à venir. Cuarón a même été à la fois co-éditeur et co-directeur de la photographie ainsi que le seul scénariste et réalisateur de celui-ci, suggérant que Rome sera vraiment son offre cinématographique la plus personnelle à ce jour (de la meilleure façon).

Mentions honorables