Avant-première du film d'été 2017 : les 20 films à voir

La dernière fois que Ridley Scott a revisité le Extraterrestre franchise (en 2012), le résultat a été Prométhée : une quasi-préquelle du classique de science-fiction/horreur de Scott de 1979 qui a amené la propriété dans des directions inattendues, au grand dam et/ou au plus grand plaisir des fans de longue date. Cette année Extraterrestre : Pacte voit Scott ramener la série à ses racines, opposant un groupe de voyageurs spatiaux humains sans méfiance à une méchante bête extraterrestre qui veut tous les tuer.

Cette fois cependant, les humains sont les membres du vaisseau spatial de la colonie Covenant et la bête avec laquelle ils se croisent est le 'Neomorph', une variation mortelle de l'emblématique (et déjà très dangereux) Xenomorph qui était en grande partie absent de Prométhée ; à moins que vous ne comptiez le diacre qui a été 'né' par un ingénieur lors de la scène finale. En parlant des ingénieurs, la planète natale de cette mystérieuse race extraterrestre sert de cadre principal à Engagement ; payer les événements qui se sont déroulés dans Prométhée avant (à savoir, Elizabeth Shaw et David partant à la recherche de leur monde).

Extraterrestre : Pacte , en d'autres termes, aspire à être une continuation thématique de la 2001 -esque Prométhée (lire: un film de science-fiction plus lent et ouvertement philosophique), tout en offrant l'expérience implacable de film d'horreur à saveur de science-fiction que l'original de Scott Extraterrestre fait, il y a toutes ces années. L'espoir est que Engagement parvient à équilibrer ces deux approches et, ce faisant, unifie Prométhée ' les détracteurs comme les fans. On espère que c'est le cas quand même, vu que (apparemment) Scott a l'intention de continuer à faire Extraterrestre films tant qu'il respire encore.

Baywatch (25 mai)

Même si Dwayne Johnson a co-titré Le sort des furieux continue de le déchirer au box-office mondial, les fans de 'The Rock' attendent avec impatience son prochain véhicule vedette en mai : Alerte à Malibu . Un redémarrage sur grand écran du pilier de la télévision des années 1980/90 du même nom, les acteurs du film Zac Efron ainsi qu'Alexandra Daddario (la fille à l'écran de The Rock dans Saint André ) et Ilfenesh Hadera ( Des milliards ), entre autres, en tant que membres hautement photogéniques de l'équipe de sauveteurs qui protège une plage californienne populaire.

Un peu comme 21 rue du saut avant cela, Alerte à Malibu le film réinvente son inspiration d'émission télévisée (elle-même, quelque chose d'un drame savonneux) comme une action / comédie torride qui tourne avant tout autour d'un duo de copains (Johnson et Efron) qui doit résoudre un complot criminel et, littéralement, sauver leur ' Alerte à Malibu marque' en train de le faire. Seth Gordon de Boss horribles , Voleur d'identité et Les Goldberg célébrité, c'est le réalisateur qui mène la charge derrière la caméra, tandis que Quantico 's Priyanka Chopra joue le rôle du 'grand méchant' du film.

Mettre une rotation de film R-Rated sur un titre d'émission de télévision populaire n'est pas nécessairement une recette infaillible pour le succès (comme PUCES démontré plus tôt cette année), mais Alerte à Malibu ne seront certainement pas blessés par le fait que Johnson et Efron jouent tous les deux sur leurs points forts dans une action / comédie consciente de soi et ironique. Quoi qu'il en soit, Johnson commence déjà à tourner son prochain film (le Carnage adaptation de jeu vidéo), donc The Rock ne fera pas de pause de sitôt ; indépendamment du fait que Alerte à Malibu est un succès, un échec ou quelque chose entre les deux.

Pirates des Caraïbes : Dead Men Tell No Tales (26 mai)

Jack Sparrow n'a pas navigué en haute mer depuis six ans, suite à la sortie de Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence en 2011. Cette année Pirates des Caraïbes : Les hommes morts ne racontent pas d'histoires - le cinquième opus de la franchise de cape et d'épée inspirée des parcs à thème de Disney - ramène non seulement le Capitaine Jack de Johnny Depp sur grand écran ; cela permet à Orlando Bloom de revenir dans le rôle du pilier de la série Will Turner, un personnage qui n'est pas apparu à l'écran depuis la sortie de l'original pirates finale de la trilogie, 2007 À la fin du monde , il y a une décennie.

Les hommes mort ne racontent pas d'histoires oppose Jack à un capitaine Salazar (Javier Bardem), un capitaine qui déteste les pirates et qui revient d'entre les morts, plusieurs années après que le jeune M. Sparrow l'ait conduit à sa perte. Rejoindre Jack dans son aventure est le fils maintenant adulte de Will et Elizabeth Swann (Keira Knightley), Henry Turner (Brenton Thwaites), ainsi que Le coureur du labyrinthe Kaya Scodelario dans le rôle de Carina Smyth : une astronome détenant des informations vitales dont Jack et Henry ont besoin pour arrêter Salazar et (dans le cas d'Henry) sauver Will de son sombre destin.

Les premières réactions à Les hommes mort ne racontent pas d'histoires considérer le film comme un retour en forme pour la franchise, à la suite du pas si aimé (mais très succès commercial) Sur Stranger Tides . Les réalisateurs Joachim Rønning et Espen Sandberg semblent adopter une approche de retour aux sources avec leur ajout au pirates franchise - y compris, en s'appuyant sur la mythologie de l'original pirates trilogie cinématographique de manière significative (quelque chose Sur Stranger Tides n'a pas fait) - et le cinquième pirates l'aventure peut encore réussir à insuffler une nouvelle vie à la franchise, à cause de cela.

Wonder Woman (2 juin)

Diana Prince de Gal Gadot obtient son propre film solo DC Extended Universe avec la sortie de cette année de Wonder Woman . Rejoindre Gadot à l'écran dans le film est Chris Pine en tant que pilote de l'époque de la Première Guerre mondiale Steve Trevor, tandis que le talent des coulisses du film comprend Patty Jenkins (de Monstre renommée) en tant que réalisateur et le président de DC Entertainment, Geoff Johns, en tant que co-scénariste ; tirant de l'histoire de l'écran qu'il a co-écrit avec Homme d'acier et Batman V Superman : L'aube de la justice réalisateur, Zack Snyder.

Wonder Woman se déroule bien avant les événements des tranches précédemment publiées dans le DCEU, suivant Diana alors qu'elle grandit au sein de la société Themyscira et commence à exploiter toute l'étendue de ses super-pouvoirs; avant de voyager ensuite dans le monde des hommes avec Steve, dans l'espoir de sauver l'humanité à la suite de 'La Grande Guerre'. Bien que la toile de fond historique du film signifie que Wonder Woman va être assez autonome en termes de connexions au plus grand DCEU (à la Captain America : le premier vengeur et le MCU), le film de Jenkins introduira néanmoins des éléments clés qui entreront en jeu dans les futurs films DCEU. Cela inclut une introduction appropriée à la société amazonienne, avant qu'elle ne joue un rôle important dans le prologue de Snyder. Ligue des Justiciers , Plus tard cette année.

Sur la base des bandes-annonces et du talent collectif impliqué, Wonder Woman est en train de devenir non seulement un grand début de film solo pour Diana Prince, mais aussi le long métrage DCEU qui parvient à plaire aux fans et les détracteurs des épisodes précédents de l'univers cinématographique de DC. Maintenant, tout le monde n'a qu'à attendre et voir si cela en fait s'avère être le cas.

La Momie (9 juin)

Pour changer de rythme, l'ajout de cette année à la pile croissante de films d'été dirigés par Tom Cruise n'est ni un Mission impossible film ni une nouvelle adaptation IP (voir Jack Reach , Bord de demain ), mais plutôt un redémarrage / relance d'une franchise cinématographique établie de longue date. Ce serait une référence à La momie , pour être exact, basé sur la propriété universelle d'horreur/aventure surnaturelle qui a vu le jour avec Boris Karloff avec Boris Karloff La momie en 1932 - même si de nos jours, la plupart des cinéphiles connaissent mieux le titre de Brendan Frasier Momie série qui a commencé dans les années 1990.

Cette version 2017 de La momie diffère de ses prédécesseurs à certains égards assez importants. Pour commencer, le personnage éponyme - encore une fois, un ancien Égyptien qui se réveille dans le présent avec la domination du monde en tête - est maintenant la princesse Ahmanet (Sofia Boutella), plutôt qu'Imhotep du précédent. Momie films. Cependant, le plus gros point d'achoppement est que le nouveau Momie pourrait servir de première brique dans le mur d'un univers cinématographique partagé moderne, réunissant les 'monstres' les plus célèbres d'Universal à la manière d'une franchise de super-héros, comme le MCU et/ou le DCEU.

Cependant, les espoirs d'Universal pour un univers de films monstres finissent par se concrétiser, La momie (réalisé par Alex Kurtzman) semble sur le point de livrer tout ce que les cinéphiles attendent de leurs films d'action Tom Cruise – y compris, Cruise exécutant des cascades pratiques insensées, défiant la mort à chaque tournant et (bien sûr) courant beaucoup. Sérieusement, les bandes-annonces de La momie faites en sorte que cela ressemble à une course à sensations estivales excitante et amusante, ainsi qu'à un autre cran solide dans la ceinture de héros d'action de Cruise.

All Eyez on Me (16 juin)

Les biopics de musiciens ne se sont jamais démodés à Hollywood et parmi les ajouts de cette année à la pile se trouve Benny Boom Tous les yeux sur moi . Le docudrame Tupac Shikur de Boom a traversé un processus de développement difficile, entre ses changements de réalisateur, les retards de date de sortie et les batailles sur les droits de la musique de l'icône décédée Tupac. Ayant maintenant surmonté les différents obstacles rencontrés au cours de son voyage, le film sortira enfin en salles en juin.

Tous les yeux sur moi , selon la plupart des témoignages, est une dramatisation simple du parcours de Tupac d'un jeune homme vivant à New York à devenir un rappeur, poète et acteur très influent et politiquement actif, alors qu'il n'avait que la mi-vingtaine. Alors que Tupac lui-même est interprété par le nouveau venu relatif Demetrius Shipp Jr., Dana Gurira de Les morts-vivants stars célèbres dans le rôle de sa mère, Afeni Shakur, face à l'acteur Dominic L. Santana dans Suge Knight et Jamal Woolard dans Biggie Smalls - un rôle qu'il a joué une fois auparavant sur grand écran, dans le biopic de 2009 Célèbre .

En parlant de ça - pour chaque biopic de musicien et/ou de groupe musical qui cartonne au box-office (voir Tout droit sorti de Compton ), il semble y en avoir deux ou plus qui ne réussissent pas à gagner du terrain auprès du grand public (à la Célèbre ). Alors que les fans de Tupac ont attendu longtemps que la vie de l'artiste décédé soit représentée sur grand écran, il n'y a pas beaucoup de buzz autour Tous les yeux sur moi - bien ou mauvais - environ deux mois avant sa sortie en salles. Bien sûr, cette histoire pourrait facilement changer dans les deux sens, au moment où le film arrivera sur les lieux.

Voitures 3 (16 juin)

La légende de Lightning McQueen (Owen Wilson) continue avec Voitures 3 , le premier des deux films Disney/Pixar sortis cette année (suivi de Noix de coco en automne). Voitures 3 reprend avec Lightning à un moment de sa carrière où il n'est plus la star montante des courses de hot-rods, mais est plutôt poussé hors du sport qu'il dominait autrefois par une génération plus jeune et plus sophistiquée sur le plan technologique de coureurs de véhicules. Bien sûr, cela ne signifie pas que l'éclairage ira tranquillement dans la nuit.

Le public a été quelque peu surpris par le teaser intense de Voitures 3 (montrant Lightning dans un accident qui menace de faire dérailler sa carrière, une fois pour toutes), surtout après la sortie du résolument léger Voitures 2 en 2011 - une suite de Pixar pilotée (pardonnez le libellé) plus par Mater de Larry the Cable Guy et ses bouffonneries loufoques que par ses développements dramatiques. Blagues sur un 'sombre et granuleux' Voitures film à part, le réalisateur Brian Fee semble investi dans la livraison d'une version de Voitures 3 que, semblable à ces cinéphiles qui étaient enfants quand le premier Voitures sorti en 2006, est plus mature et sophistiqué que ses prédécesseurs.

Cela ne veut pas dire Voitures 3 n'aura pas sa juste part d'humour et de personnages ludiques comme tous les films Pixar (voir le 'charmant' coupé classe affaires de Nathan Fillion, par exemple), mais si le film peut réussir à atteindre le genre de poids émotionnel comme le meilleur travail de Pixar passé, y compris son compagnon threequel Toy Story 3 ... eh bien, ce serait certainement une fin tordue pour tous ceux qui roulaient des yeux, la première fois qu'ils entendaient que Pixar faisait un Voitures 3 pour commencer.

Transformers : le dernier chevalier (23 juin)

Paramount est extrêmement lucratif Transformateurs la franchise de films revient cette année avec son cinquième volet en dix ans, intitulé Transformers : le dernier chevalier . Le film sert en quelque sorte de redémarrage en douceur du Transformateurs propriété, après que Paramount ait recruté une équipe de scénaristes pour tracer un univers partagé de Transformateurs retombées et suites pour les prochaines années. Le dernier chevalier sera aussi censé être, peut-être, le dernier tour de Michael Bay dans le fauteuil du réalisateur de la série, après avoir dirigé tous les chapitres de la saga Autobots vs Decepticons jusqu'à présent.

Rejoindre les Transformers à l'écran dans Le dernier chevalier est Les Transformers: L'âge de L'extinction la star Mark Wahlberg, ainsi que les nouveaux ajouts à la franchise Isabela Moner, Anthony Hopkins et Laura Haddock, entre autres. Le scénario pour Le dernier chevalier est encore un peu sous-enveloppé, bien qu'il implique l'histoire secrète des Transformers sur Terre (y compris leurs liens avec le roi Arthur), la révélation des créateurs des Transformers - et Optimus Prime (Peter Cullen) se retournant contre les habitants de la Terre, pour raisons qui n'ont pas encore été expliquées en détail.

Bénéficiant de certains de ces visuels et effets spéciaux les plus impressionnants présentés dans l'un des Bay's Transformateurs encore des films, Le dernier chevalier semble sur le point de plaire à la base de fans dévouée de la franchise et une fois de plus de frapper fort au box-office – que les critiques soient ou non à bord, cette fois-ci. Paramount va déjà de l'avant avec à la fois un Bourdon film dérivé pour 2018 et Transformateurs 6 un an plus tard, ce qui soulève la question : combien de temps exactement peut cette série continue de dominer le box-office, comme elle l'a fait jusqu'à présent ?

Les séduits (23 juin)

Alors que Sofia Coppola n'a réalisé que le spécial Netflix Un Noël très Murray depuis la sortie de son film inspiré d'une histoire vraie en 2013, La bague bling , l'auteure oscarisée est de retour cette année avec sa prochaine offre sur grand écran - Le séduit . Une adaptation cinématographique du roman de Thomas P. Cullinan Un diable peint - lui-même, précédemment adapté au grand écran en 1971 en tant que véhicule de Clint Eastwood, également intitulé Le séduit - Le dernier film de Coppola réunit la conteuse avec elle Suicides vierges et Marion-Antoinette star Kirsten Dunst, entre autres.

Dans Le séduit , Dust et Elle Fanning (qui a déjà joué dans le film de Coppola en 2010, Quelque part ) jouent les membres d'une école pour filles en Virginie pendant la guerre civile américaine, seulement pour que leur vie soit changée à jamais lorsqu'un soldat de l'Union blessé (Colin Farrell) est hébergé par le directeur de l'école (Nicole Kidman). Pour compléter l'ensemble d'acteurs du film, de jeunes actrices comme Oona Laurence ( Le dragon de Pete ), Riz Angourie ( Les gentils ) et Addison Riecke ( Les Thunderman ) en tant que membres de l'école supervisée par le personnage de Kidman.

Kidman connaît déjà une année record grâce à sa performance acclamée dans la mini-série HBO De gros petits mensonges et Le séduit peut maintenir sa séquence de victoires en vie, si les bandes-annonces magnifiquement gothiques et troublantes du drame historique de Coppola en sont une indication. Le séduit Le scénario de lui-même (écrit par Coppola) déplace le point de vue narratif de son rôle principal masculin vers ses personnages féminins ; quelque chose qui pourrait en outre donner lieu à l'une des offres les plus intrigantes et les plus sociales de Coppola depuis un certain temps.

Baby Driver (28 juin)

Edgar Wright n'a pas sorti de nouveau film depuis la fin du monde en 2013, en grande partie à cause de la démission du cinéaste de la trilogie Cornetto à la onzième heure de Marvel Studios L'homme fourmi . Cela change cette année avec Bébé conducteur , un film d'action/crime original qui associe Wright à un casting de stars comprenant les lauréats des Oscars Jamie Foxx et Kevin Spacey, ainsi que Des hommes fous ancien Jon Hamm, Lily James de Cendrillon renommée et La faute à nos étoiles ' Ansel Elgert dans le rôle du 'Baby' éponyme lui-même.

Bébé conducteur a quelque chose d'une prémisse conventionnelle, concernant un jeune chauffeur d'évasion (Elgort) qui trouve plus difficile que prévu de laisser sa vie de crime derrière lui, après avoir rencontré et être tombé amoureux d'une serveuse locale (James). La torsion est que Baby (oui, c'est son nom) a des acouphènes et ne peut émettre le bourdonnement constant dans ses oreilles qu'en écoutant de la musique à tout moment. Ainsi, tout ce que bébé fait dans le film - et, en fait, tout ce qui se passe pendant Bébé conducteur - est précisément coordonné avec n'importe quelle chanson en cours de lecture sur la liste de lecture musicale de bébé, à tout moment.

Une 'action/comédie musicale', comme Bébé conducteur est mentionné, est loin d'être une variation typique du genre thriller de braquage / crime, mais on n'en attendrait pas moins de la part du cinéaste derrière la comédie romantique zombie Shaun des morts , ainsi que les sensibilités jeu vidéo/bande dessinée de Scott Pilgrim vs le monde . Le nouveau film de Wright est passé d'une date de sortie en août à une place de choix en juin après son accueil enthousiaste au SXSW plus tôt cette année, il est donc clair que les cinéphiles ne sont pas les seuls à attendre de grandes choses de Wright. Bébé conducteur .

Moi, moche et méchant 3 (30 juin)

Illumination Entertainment a maintenant une poignée de franchises animées lucratives à son actif (grâce aux succès de l'année dernière La vie secrète des animaux de compagnie et Chanter ), mais Un moi méprisable / Sbires restent les joyaux de la couronne du studio. Les aventures de l'ancien super-vilain Gru (exprimé à nouveau par Steve Carrell) et de ses minions jaunes se poursuivent avec cette année Moi, moche et méchant 3 : un troisième épisode dans lequel Gru reçoit une balle courbe, après avoir découvert qu'il a un frère jumeau nommé Dru (également exprimé par Carrell).

Kristen Wiig reprend également son rôle de voix de Moi, Moche et Méchant 2 en tant qu'agent AVL Lucy Wilde - qui est maintenant mariée à Gru - dans le troisième Un moi méprisable l'aventure, alors que Parc du Sud Le co-créateur Trey Parker prête ses talents vocaux à Balthazar Bratt: un ancien enfant star d'une émission de télévision des années 1980 devenu super-vilain adulte qui affronte Gru, Lucy et le Dru pas si capable dans le film. La majeure partie du reste de la distribution principale de la série reste inchangée, y compris le co-réalisateur Pierre Coffin qui assure le chant des différents Minions (Bob, Kevin, etc.), une fois de plus.

Alors que ce mois de juin Voitures 3 (comme mentionné précédemment) cherche à progresser et à faire évoluer la franchise d'un point de vue narratif/thématique, Moi, moche et méchant 3 semble être plus ou moins la même chose pour cette propriété - ce qui est soit une bonne et/ou une mauvaise chose, selon la façon dont vous la regardez. Avec les trois suites respectives de Disney / Pixar et Illumination cette année à quelques semaines d'intervalle, il devrait y avoir suffisamment de place pour que les deux prospèrent au box-office et ne se cannibalisent pas, dans leurs efforts pour offrir aux familles et à leurs jeunes un divertissement de qualité pour Soyez heureux ensemble.

Spider-Man : Retrouvailles (7 juillet)

Le personnage de Spider-Man a déjà joué dans un total de cinq films solo sortis au cours des quinze dernières années, mais celui de 2017 Spider-Man : Retrouvailles est le premier véhicule solo pour le web-slinger qui se déroule dans l'univers cinématographique Marvel. 'Solo movie' n'est pas exactement une description précise non plus, vu que l'adolescent Peter Parker - joué à nouveau par Tom Holland, reprenant son rôle de l'année dernière Captain America : Guerre Civile - est rejoint Retour à la maison par sa nouvelle figure de mentor, dans Tony 'I am Iron Man' Stark (Robert Downey Jr.).

Peter pourrait utiliser le coup de main dans Retour à la maison cependant, vu que le film l'oppose à un Adrian Toomes alias. Le Vautour (Michael Keaton) et son groupe d'autres vilains gourous de la technologie, qui conçoivent leurs propres super-costumes afin de se battre avec le web-slinger (qui a ses propres améliorations technologiques, gracieuseté de Stark). Bien sûr, ce ne serait pas une bonne Homme araignée film si Retour à la maison uniquement concentré sur la vie de super-héros de Peter et, en fait, une grande partie du film tourne autour de la vie quotidienne de Pete au lycée, lorsqu'il ne combat pas les super-vilains de Marvel.

Réalisé par Jon Watts et s'inspirant du travail collectif de John Hughes, Retour à la maison semble être quelque chose d'un ajout de retour aux sources à la plus grande Homme araignée franchise, comme un moyen d'intégrer pleinement Peter Parker de Hollande dans le plus grand MCU. Suite à la publication d'une paire d'articles quelque peu controversés Incroyable Spider-Man les films et les moins aimés Spiderman 3 au cours des dix dernières années, une aventure Spider-Man parfaitement solide et agréable pour le plaisir de tous pourrait être exactement ce que le médecin a ordonné, en plus.

Une histoire de fantôme (7 juillet)

Le cinéaste David Lowery a fait une rare aventure dans le grand public l'année dernière, avec son remake acclamé par la critique de Disney Le dragon de Pete . Le Ne sont-ils pas des corps saints le réalisateur est attaché à la barre d'une action en direct Pierre Pan racontant pour la Mouse House sur toute la ligne, mais d'abord il revient à ses racines indépendantes avec Une histoire de fantôme : un drame qui a été présenté en première au Festival du film de Sundance 2017 plus tôt cette année, gagnant des critiques presque universellement positives de la part des critiques qui l'ont vu là-bas, dans le processus.

Fraîchement sortis de sa victoire aux Oscars, Casey Affleck et Rooney Mara (Lowery's Ne sont-ils pas des corps saints collaborateurs) star dans Une histoire de fantôme en tant que couple marié dont la relation est brisée après la mort de l'un d'eux - puis retourne dans sa maison de banlieue comme, littéralement, un spectre sous la forme d'un fantôme aux draps blancs, cherchant à renouer avec son conjoint. Pour compléter le casting de soutien du film, on trouve des noms tels qu'Augustine Frizzell (un autre des collaborateurs de confiance de Lowery) et nul autre que Kesha, dans des rôles de soutien.

Servir de parabole sur le chagrin et la perte (ce qui le rend thématiquement complémentaire au dernier film d'Affleck, Manchester au bord de la mer ), Une histoire de fantôme devrait offrir un bon changement de rythme au milieu de l'été après quelques mois d'aventures à gros budget et à indice d'octane élevé qui sortent en salles presque chaque semaine. Si rien d'autre, les nouveaux films de Lowery semblent valoir la peine d'être visionnés, ne serait-ce que pour que chacun puisse découvrir par lui-même si un film où l'un des personnages principaux porte un drap de lit pendant la majorité de la durée, est aussi émouvant que le suggèrent les bandes-annonces. être.

Guerre pour la planète des singes (14 juillet)

Avec Dominic Toretto et Optimus Prime se tournant vers le côté obscur (pour ainsi dire), cette année semble aussi bonne que n'importe quelle autre pour que César le singe parte en mission de vengeance dans le prochain Planète des singes Versement, Guerre pour la planète des singes . L'aube de la planète des singes le co-scénariste / réalisateur Matt Reeves supervise ce prochain chapitre du singes franchise, avec Andy Serkis reprenant une fois de plus son célèbre rôle de capture de mouvement en tant que César; maintenant un leader parmi les singes dans un futur post-apocalyptique.

Comme le titre l'indique, Guerre pour la planète des singes reprend à un moment où les restes survivants de l'humanité et du genre singe sont essentiellement en pleine guerre les uns avec les autres, César affrontant un formidable adversaire humain connu sous le nom de simplement le colonel (Woody Harrelson) dans la lutte pour la planète . Que cela signifie ou non que c'est la fin de la ligne pour César reste à voir, mais de toute façon Guerre devrait offrir un certain sens de clôture à l'histoire de César, étant la finale d'une trilogie de films centrée sur le personnage.

Tandis que le Planète des singes série ne génère pas autant de buzz avant la sortie que les autres franchises hollywoodiennes, les deux derniers épisodes - L'Ascension de la Planète des Singes et Aube - ont été des succès très critiques et commerciaux ( Aube surtout) et il y a de bonnes raisons de supposer que Guerre conclura le courant singes trilogie sur une note forte. Il y en a peut-être encore plus Planète des singes les films à venir Guerre aussi, mais probablement pas avec Reeves impliqué; vu qu'il se prépare à travailler ensuite sur un film indépendant mettant en vedette Ben Affleck.

Dunkerque (21 juillet)

Après avoir donné vie à l'histoire du Caped Crusader, livré une histoire sombre de duels de magiciens, emmenant le public à travers plusieurs couches de mondes de rêve et se dirigeant vers l'espace, Christopher Nolan remonte dans le temps pour son prochain film, Dunkerque . Le film se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale et met en scène l'évacuation des soldats alliés des plages et des ports de Dunkerque, en France - un événement important de la Seconde Guerre mondiale dont, selon toute vraisemblance, de nombreux cinéphiles n'apprennent que pour la première fois ici.

Comme on peut s'y attendre pour un film de Christopher Nolan traitant d'un sujet aussi prestigieux que la Seconde Guerre mondiale, le Dunkerque le casting est empilé avec beaucoup de talent; y compris Mark Rylance, lauréat d'un Oscar, et le cinéaste / acteur Kenneth Branagh, plusieurs fois nominé aux Oscars, ainsi que les collaborateurs fréquents (et acclamés) de Nolan, Cillian Murphy et Tom Hardy. Pendant ce temps, le nouveau venu relatif Fionn Whitehead et l'ancien membre de One Direction Harry Styles jouent des rôles potentiels de star dans le film, en tant que deux des jeunes soldats qui se retrouvent pris dans le chaos de l'évacuation de Dunkerque.

Dunkerque repousse les limites du cinéma IMAX, similaire aux deux derniers films de Nolan en particulier ( Le chevalier noir se lève et Interstellaire ), et promet d'offrir beaucoup de spectacle sur grand écran en conséquence ; ainsi que le genre d'histoire réelle qui fait généralement le fourrage de la saison des récompenses, plutôt que le divertissement cinématographique d'été. Pour ces raisons, il sera intéressant de voir si Dunkerque devient le premier film de Nolan qui apporte au cinéaste la gloire aux Oscars, en plus de gros retours au box-office.

Valerian et la Cité des Mille Planètes (21 juillet)

Luc Besson a voulu adapter le Valérian and Laureline bandes dessinées (qui ont 50 ans cette année, pour ainsi dire) sur grand écran depuis des décennies, mais ce n'est que dans la post- Avatar l'ère du cinéma 3D et CGI que le réalisateur de succès cultes Léon : le professionnel et Le cinquième élément (sans oublier, co-auteur du Pris et Transporteur franchises de films d'action) a eu les outils pour réaliser pleinement sa vision. Entrez dans la sortie de cet été du projet passion de Besson, Valerian et la cité des mille planètes .

Mettant en vedette Dane DeHaan, ancien acteur de bandes dessinées ( L'incroyable Spider-Man 2 ) et Cara Delevingne ( Escouade suicide ) en tant qu'agents cosmiques spéciaux Valerian et Laureline, respectivement, Besson's Valériane L'adaptation a lieu dans Alpha : une métropole futuriste et cosmique qui abrite (vous l'avez deviné) mille espèces différentes de mille mondes différents. Pour compléter le casting du film, de grands noms tels que Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna et de nombreux acteurs jouant des résidents non humains d'Alpha.

Valériane certainement regards comme Le cinquième élément sur les stéroïdes, en termes de quantité de bonbons pour les yeux exposés ; ce qui reste à voir c'est si Valériane a n'importe où près de la quantité de personnalité et d'énergie de narration qui a fait Le cinquième élément un tube culte attachant, même vingt ans après sa sortie en salles. Quant au box-office : Valériane n'est pas exactement un nom familier ici aux États-Unis (voir les fans comparant Valériane pour Effet de masse ), il pourrait donc tout aussi bien devenir un John Carter buste de niveau comme il pourrait un succès de cheval noir.

Blonde atomique (28 juillet)

Le John Wick suite a ouvert dans les salles plus tôt cette année, mais cet été Blonde atomique s'annonce comme une sorte de spin-off spirituel du film d'action culte de Keanu Reeves - en grande partie parce que John Wick le co-réalisateur David Leitch est aux commandes. Charlize Theron, lauréate d'un Oscar, joue dans ce dernier film d'action / thriller, jouant un agent du MI6 très efficace (et mortel) qui part sous couverture pour une mission plus dangereuse que d'habitude à Berlin, pendant les derniers jours de la guerre froide.

Rejoindre Theron dans Blonde atomique est James McAvoy en tant que son collègue espion et partenaire de mission, ainsi que John Goodman et Toby Jones en tant que responsables gouvernementaux qui peuvent ou non être dignes de confiance. Semblable à John Wick , Blonde atomique suit son homonyme dans un monde souterrain peuplé de tueurs trompeurs, d'agents secrets qui peuvent ou non avoir des agendas secrets, et d'espions/assassins qui sont amis ou ennemis, selon les circonstances. Cela inclut un 'agent français' joué par Sofia Boutella, après son apparition dans La momie cet été.

Comme Bébé conducteur , Blonde atomique a reçu un accueil généralement positif de la part des critiques qui l'ont attrapé plus tôt cette année à SXSW et est sur le point de livrer le genre de chorégraphie serrée et croustillante ( littéralement , maintenant que nous savons que Theron s'est cassé les dents en filmant ses scènes de combat) action qui rappelle le travail de Leitch sur le premier John Wick . Le sort des furieux sera sans aucun doute le plus grand succès de Theron au box-office de l'année, mais Blonde atomique peut lui donner un nouveau succès de film culte à ajouter à son plus grand corpus de travail.

La Tour Sombre (4 août)

de Stephen King La tour sombre la saga a mis longtemps à faire le saut vers le grand et/ou le petit écran, après des années de retards et de faux départs. Une adaptation cinématographique de la série - un mélange d'éléments de genre fantastique, horreur, western et science-fiction, entre autres - devrait enfin sortir en salles cet été, sous la direction du cinéaste Nikolaj Arcel ( Une affaire royale ). Cependant, étant donné qu'il s'agit du seul titre de notre aperçu des films d'été sans encore une bande-annonce, La tour sombre pourrait très bien finir par être retardé à nouveau, dans un proche avenir. [ MISE À JOUR : La bande-annonce est maintenant en ligne, comme vous pouvez le voir ci-dessus.]

Chaque fois que La tour sombre arrive en salles, ce ne sera pas sous la forme d'une simple adaptation du premier de King Tour sombre roman (intitulé simplement Le Pistolero ). Au lieu de cela, le film s'inspire de plusieurs Tour sombre livres, afin de mélanger les choses par rapport à son récit des aventures de Roland Deschain le Gunslinger (Idris Elba) et de son ennemi juré, la sinistre figure connue sous le nom de The Man in Black (Matthew McConaughey). Tom Taylor joue le rôle de Jake Chambers, le jeune garçon de notre monde, qui est entraîné dans la quête de Roland pour trouver la légendaire Tour Sombre et sauver sa patrie mourante.

La tour sombre se lit certainement comme quelque chose de prometteur sur le papier, entre son matériel source (qui est mûr à la fois pour un traitement cinématographique) et une distribution prometteuse en tête d'affiche. Encore une fois, étant donné que Sony Pictures n'a pas encore vraiment lancé la commercialisation du film, il y a de fortes chances que La tour sombre finit par être repoussé. Si ce n'est pas le cas, cela soulève des questions sur les raisons pour lesquelles Sony hésite tant à promouvoir un mât de tente qui pourrait facilement donner lieu à une franchise à long réglage, si toutes les pièces se mettaient en place.

Annabelle : Création (11 août)

Alors que La conjuration retombées de la franchise Annabelle était loin d'être un favori critique, c'était un film d'horreur extrêmement lucratif (257 millions de dollars bruts dans le monde contre un budget de 6,5 millions de dollars) et donc, Annabelle : Création a reçu le feu vert. Cette fois-ci, cependant, le fauteuil du réalisateur est occupé par un certain David F. Sandberg : un cinéaste qui a fait sensation dans le genre de l'horreur l'année dernière, avec la sortie de son court métrage fantasmagorique devenu long métrage acclamé, Couvre-feu .

Annabelle : Création explore plus en détail l'histoire derrière la poupée éponyme présentée dans le premier Prestidigitation film, mettant cette fois l'action en scène dans la maison d'un couple en deuil qui accepte de s'occuper d'un groupe de jeunes filles orphelines, ayant perdu leur propre fille (tragiquement) quelques années auparavant. Il semble y avoir peu ou pas de lien direct entre les deux Annabelle films au-delà du jouet effrayant mentionné dans leurs titres cependant, avec le casting de Création y compris les nouveaux venus de la série Miranda Otto et Anthony LaPaglia (comme le couple en question).

L'espoir est semblable à la façon dont le Oui-ja franchise de films a livré une préquelle intéressante (avec l'année dernière Ouija : l'origine du mal ) en faisant appel à un cinéaste d'horreur crédible, le Annabelle la propriété peut produire un chapitre compétent (et même plus) en faisant appel à quelqu'un avec un talent éprouvé pour effrayer le public sur Création , à la Sandberg. On l'espère en tout cas, car il semble que ces Prestidigitation les retombées vont continuer à rouler sur la chaîne de montage - avec la suivante après Création , La nonne , dont la sortie est déjà prévue en 2018.

Mentions honorables

Captain Underpants : le premier film épique (2 juin) - Le Capitaine Slip La série de romans divertit les enfants depuis vingt ans, mais sa popularité a atteint son apogée il y a quelques années. Cela dit, l'adaptation du film d'animation devrait bénéficier du pouvoir vedette de Kevin Hart, qui vient de prouver ses références en matière de film d'animation dans le hit de l'année dernière, La vie secrète des animaux de compagnie .

Dure nuit (16 juin) - Armée d'un casting de stars comprenant Scarlett Johansson, Jillian Bell, Kate McKinnon et Zoë Kravitz (entre autres), cette comédie noire - déjà assimilée à une version 'échangeable' du film de 1998 De très mauvaises choses - peut encore s'avérer être un succès de cheval noir, compte tenu de sa prémisse et du talent impliqué.

Le film Emoji (28 juillet) - L'existence même de ce film continue de confondre les cinéphiles, mais on aurait pu en dire autant de Le film Lego avant sa sortie - et nous avons tous vu comment ce s'est avéré. Sans oublier: Patrick Stewart exprime le Poop Emoji, donc c'est au moins une chose qui fonctionne dans Le film Emoji s'il vous plaît.

Détroit (4 août) - Sujet intense, politiquement chargé, histoire vraie, un casting impressionnant dirigé par Star Wars : Le Réveil de la Force 'John Boyega, et The Hurt Locker / Zéro sombre trente duo de la réalisatrice Kathryn Bigelow et du scénariste Mark Boal - Détroit n'est pas seulement à surveiller cet été, il pourrait également devenir un candidat à la saison des récompenses, sur toute la ligne.