de James Cameron Avatar était un succès qui a changé la donne, mais les studios hollywoodiens ont tiré les mauvaises leçons de son succès avec leurs films du début des années 2010. Douze ans après sa romance historique épique Titanesque est devenu le premier film à gagner plus d'un milliard de dollars au box-office mondial (remportant onze Oscars pour ses efforts, dont celui du meilleur film), Cameron est revenu en 2009 avec Avatar , un blockbuster de science-fiction original sur lequel il travaillait depuis au moins le milieu des années 1990. C'était un pari coûteux pour le producteur/distributeur Fox, coûtant 237 millions de dollars avant de prendre en compte le marketing (et c'est probablement une sous-estimation) et de s'appuyer sur la 3D à une époque où la mode du cinéma n'était plus à la mode depuis les années 80. .
Une fois de plus, cependant, Cameron a eu le dernier mot; Avatar effacé Titanesque Le record du box-office est en passe de rapporter 2,79 milliards de dollars et a remporté trois Oscars, les critiques et le grand public louant l'utilisation révolutionnaire du film de CGI photoréaliste et de capture de mouvement (couplé à sa cinématographie 3D immersive et non fantaisiste) pour apporter le Na'vi et divers autres résidents extraterrestres de Pandora à une vie tangible sur grand écran. Qu'il suffise de dire que le reste de l'industrie cinématographique en a pris note et s'est empressé de reproduire le succès de Cameron dans les années qui ont suivi.
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Comme Hollywood a (malheureusement) l'habitude de le faire, il a tiré les mauvaises leçons de toute l'expérience et a largement mal compris pourquoi Avatar a résonné auprès des cinéphiles comme il l'a fait. Ce n'est pas non plus quelque chose qui n'est devenu apparent qu'avec le recul. Quelques mois seulement après Avatar ouvert en décembre 2009, il était déjà évident que les studios n'avaient pas compris ce qui fonctionnait dans le film.
Avatar a inspiré une (mauvaise) nouvelle vague de films 3D
Grâce à Avatar , la 3D n'était pas seulement de retour à la mode, elle était partout en 2010. Le problème était que la majorité des films 3D sortis cette année-là n'avaient pas été filmés avec des caméras 3D. Avatar était et devait être converti au format en post-production. Tristement célèbre, dans l'espoir d'exploiter cette demande imprévue de spectacle 3D, Warner Bros. a précipité le travail de conversion sur son Le choc des Titans remake et les résultats ont été largement ridiculisés pour avoir été bâclés lors de la première du film quatre mois seulement après Avatar . Les films ultérieurs (comme Comment entraîner son dragon ) ont reçu des notes plus élevées pour leur 3D, mais même là, cela n'a pas vraiment servi à raconter une histoire comme c'était le cas Avatar , et la technologie 3D n'a pas non plus été avancée de manière significative. Sauf pour les exceptions comme Tron l'héritage (où les séquences se déroulant dans The Grid ont été filmées en 3D, par opposition aux scènes du monde réel, qui ont été tournées en 2D) et Saw: Le dernier chapitre (qui utilisait l'effet pop-out 3D comme un gadget amusant), la 3D servait généralement d'excuse aux théâtres pour facturer un prix de billet plus élevé cette année-là.
Les choses ont commencé à changer un peu après cela; Tentpole 2011 de Disney Pirates des Caraïbes: La Fontaine de jouvence n'a rien fait d'innovant avec la 3D (et n'a pas toujours été correctement éclairé pour le format), mais il a en fait été tourné à l'aide de caméras 3D, comme d'autres blockbusters sortis cette année-là. Puis, en 2012 et 2013, Ang Lee, Baz Luhrmann et Alfonso Cuarón ont suivi les traces de Cameron et ont utilisé la 3D pour amener tout, de l'océan à l'espace et à l'Amérique des années 1920, à une vie visuellement dynamique et évocatrice sur grand écran avec leurs tubes. La vie de Pi , Gatsby le magnifique , et La gravité . Encore une fois, cependant, ce sont les exceptions et non la règle, et pratiquement toutes les autres versions 3D de ces années étaient un travail de post-conversion qui avait du mal à faire quoi que ce soit de remarquable avec la technologie. Il n'est pas étonnant que les cinéphiles aient commencé à détester activement la 3D, au point que la tendance s'était pratiquement éteinte au box-office moins d'une décennie après Avatar sortit de.
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Les films ont essayé (et échoué) de reproduire le monde CGI d'Avatar
Pour un film aussi révolutionnaire sur le plan technologique, Avatar est assez fade sur le plan de l'histoire et a longtemps été - assez - rejeté comme une variation de science-fiction sur la tradition narrative occidentale du sauveur blanc d'Hollywood ( Dance avec les loups étant l'exemple le plus célèbre de ces dernières décennies). Mais dans un sens, cela a profité au film lorsqu'il s'est incliné dans les salles, permettant à ses créatures et décors CGI étonnamment détaillés de recevoir l'essentiel de l'attention du grand public, plutôt que son intrigue ou ses personnages. Le problème est que, tout comme ils l'ont fait avec la 3D, Hollywood a largement manqué que c'était la façon dont Cameron et son équipe ont créé numériquement Pandora qui était spéciale, pas le fait qu'elle était générée par ordinateur. Pour cette raison, donner vie à des décors fantastiques et / ou d'un autre monde est devenu le mode par défaut pour la réalisation de films à succès après Avatar , résultant en un tas de mâts de tente des années 2010 qui semblaient oublier que CGI peut être bon ou mauvais, selon la façon dont vous l'utilisez. Et contrairement Avatar , beaucoup d'entre eux ne l'ont pas bien utilisé (en vous regardant, Le Hobbit trilogie, Dieux d'Egypte , et ainsi de suite).
Avatar a aidé à changer la façon dont les films abordent le box-office chinois
De nos jours, il est de notoriété publique que la Chine est le plus grand marché pour les films en dehors des États-Unis, et un nombre croissant d'offres à gros budget auraient bombardé s'il n'y avait pas eu l'Empire du Milieu. ( Warcraft , par exemple, a réalisé plus de la moitié de ses 439 millions de dollars bruts dans le monde rien qu'en Chine.) Pas de surprise, Avatar a été un grand succès là-bas et a contribué à inaugurer une tendance des films hollywoodiens non seulement à sortir largement en Chine, mais même à être adaptés pour mieux performer dans le pays. Communément, Homme de fer 3 sorti en Chine avec des images exclusives destinées aux cinéphiles du pays en 2013, et plus tard des mâts de tente comme La grande Muraille et Thème étaient des coproductions américano-chinoises à part entière conçues de la même manière pour plaire au public chinois autant qu'aux États-Unis. La suite Soulèvement du Pacifique est même passé d'un retard indéfini à un feu vert après la vente de Legendary au groupe chinois Wanda en 2016, grâce au premier Pacific Rim avoir été un succès en Chine.
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Dans certains cas, cela a conduit les films hollywoodiens à flatter le public chinois d'une manière peut-être plus étrange qu'autre chose. Cependant, cela a également entraîné la censure, un certain nombre de films ayant dû couper du matériel potentiellement controversé afin d'être approuvés pour une sortie dans le pays. Certaines productions sino-américaines ont même été critiquées pour fonctionner comme de la propagande pour le gouvernement chinois et les valeurs qu'il prône (voir aussi : La grande Muraille et son rejet de l'individualisme au profit du collectivisme). Avatar n'a pas changé la façon dont Hollywood aborde le box-office chinois par lui-même, mais il a toujours joué un rôle essentiel dans ces pratiques, surtout après il a été retiré des salles chinoises en janvier 2010 dans un mouvement qui, à l'époque, était supposé avoir été motivé par les préoccupations du gouvernement chinois concernant son message pro-environnemental. Aujourd'hui, on imagine que de telles préoccupations auraient été traitées bien à l'avance.
Quelles leçons les films auraient dû tirer d'Avatar
Comme on l'a souvent souligné au fil des ans, l'original Avatar a laissé une empreinte de culture pop curieusement petite pour un blockbuster aussi massivement populaire. On peut dire que c'est en partie à blâmer sur son récit régressif et son manque de personnages vraiment emblématiques, mais cela semble également être un effet secondaire d'Hollywood essayant de répéter son succès en copiant ce qu'il a fait au niveau de la surface uniquement, et en ne reconnaissant pas les moyens Cameron a poussé des technologies comme le CGI photoréaliste et la capture de mouvement vers l'avant ont été la véritable clé de sa popularité. Pour être juste, il y avait des cinéastes qui ont tiré les bonnes leçons de l'ensemble et construit sur ce que Avatar fait en utilisant ces outils (associés à la 3D) pour ouvrir les possibilités de narration du cinéma. Dans l'ensemble, cependant, l'industrie cinématographique n'a pas fait cela et a produit à la place de nombreux films qui aspiraient à profiter de l'engouement pour la 3D CGI, mais qui sont largement oubliables au-delà de cela. C'est quelque chose pour Hollywood en général de penser à entrer dans la nouvelle décennie, alors que Cameron se prépare à enfin libérer ses quatre (oui, quatre) Avatar séquelles sur le monde.
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