Coraline était un film d'animation en stop-motion révolutionnaire. Nous y revenons avec ces histoires incroyables sur la façon dont il a été fabriqué.
Depuis le moment où la bande-annonce est tombée pour la première fois, il était tout à fait clair que Coraline allait être quelque chose de spécial. Il y avait eu d'autres films d'animation en stop-motion au fil des décennies, dont certains étaient des succès au box-office. Même ainsi, il ne faisait aucun doute que celui-ci avait pleinement l'intention de repousser les limites de ce que le format pouvait faire. Cela paraissait plus complexe et plus sophistiqué que tout ce qui était auparavant arrivé dans le pipeline. Coraline s'est ouvert à 16 millions de dollars en février 2009 et a finalement accumulé un montant brut impressionnant de 75 millions de dollars en Amérique du Nord, plus 49 millions de dollars supplémentaires à l'étranger.
Basé sur le roman de Neil Gaiman, c'est l'histoire d'une petite fille qui déménage avec ses parents dans une nouvelle maison à Orgeon. Leur immeuble, le Pink Palace, est rempli de voisins excentriques et d'un sombre secret. Coraline trouve un passage secret vers l'Autre Monde - une version à image inversée du monde réel. C'est ici qu'elle rencontre son Autre Mère, une version plus sinistre de sa vraie maman. L'autre mère a un complot pour coudre des boutons sur les yeux de Coraline et dévorer son âme.
Le réalisateur Henry Selick s'était déjà fait un nom avec les films d'animation en stop-motion Le cauchemar avant Noël et James et la pêche géante . Coraline était son projet le plus grand et le plus ambitieux à ce jour. C'était, en bref, une entreprise massive - une entreprise qui a duré quatre ans. Nous avons tous les détails fascinants sur la création de ce classique animé moderne.
Voici 20 détails sauvages derrière la fabrication de Coraline .
vingtPersonne à Hollywood ne voulait y arriver
À première vue, on pourrait penser que n'importe quel studio hollywoodien aurait sauté sur l'occasion de faire Coraline . Après tout, il est basé sur un livre de l'auteur à succès Neil Gaiman - un écrivain avec une large base de fans dévoués à la hauteur de son immense talent. Étonnamment, aucun studio de la ville ne se rapprocherait du projet quand lui et Selick l'ont lancé.
Gaiman a dit Divertissement hebdomadaire que certains d'entre eux étaient effrayés par l'animation image par image, qu'ils jugeaient non commerciale à une époque où les fonctionnalités animées par ordinateur étaient dominantes. D'autres pensaient que les garçons n'iraient pas le voir parce que l'histoire avait un personnage principal féminin, plutôt qu'un homme. Il y avait une préoccupation similaire que les filles n'iraient pas le voir parce que c'était un peu effrayant. Après de nombreux refus, ils ont finalement convaincu Focus Features de dire oui.
19Le producteur voulait que ce soit en direct ou en CGI
Parce qu'elle se déroule en partie dans un monde fantastique, l'animation image par image était parfaite pour Coraline . Le processus le rendait différent des autres films d'animation. Aussi difficile que cela puisse être de croire rétrospectivement, tout le monde n'était pas d'accord avec l'approche.
Le producteur Bill Mechanic a déclaré The Mercury News qu'il a d'abord supposé que le film serait tourné en direct. Quand Henry Selick a exprimé le désir de le faire en animation image par image, Mechanic a reculé, disant qu'il pensait que la technique était un peu dépassée. Il a ensuite tenté de faire des compromis en suggérant que seule la moitié du film soit réalisée de cette façon, l'autre moitié réalisée par l'animation par ordinateur. Ce n'est qu'après avoir été convaincu des possibilités du stop-motion qu'il a convenu que c'était la bonne voie.
18Un personnage a été créé juste pour le film
Il est presque impossible d'adapter un livre pour le grand écran sans apporter quelques modifications. Parfois, les choses doivent être supprimées ou condensées pour des raisons de temps. D'autres fois, de nouveaux éléments doivent être ajoutés car la traduction du livre ne fonctionnerait tout simplement pas à l'écran. Coraline était un exemple de ce dernier.
Tout en écrivant son adaptation, Henry Selick a continué à frapper un mur. Il savait que Coraline avait beaucoup de choses intéressantes qui lui arriveraient, mais il y avait très peu de moyens pour elle de les traiter afin que le public comprenne pleinement ce qu'elle pensait et ressentait. Il a donc a ajouté un personnage qui n'était pas dans le livre. Wybie, le petit-fils de la propriétaire, a été créé pour que Caroline ait quelqu'un d'autre à qui parler, plutôt que de parler à elle-même.
17La plupart de la bande originale a été abandonnée
They Might Be Giants est un groupe de rock connu pour ses mélodies accrocheuses et ses paroles extrêmement décalées. Leurs chansons les plus connues sont Don't Let's Start et Birdhouse in Your Soul. Parce que Coraline était en soi un film décalé, les cinéastes savaient qu'ils avaient besoin d'une musique qui accentuerait l'ambiance. À cette fin, TMBG a été engagé pour écrire dix chansons pour la bande originale.
Le plan n'a pas fonctionné. Le membre du groupe, John Flansburg, a déclaré que They Might Be Giants avait été essentiellement coupé du film après que les producteurs se soient sentis leurs airs n'étaient pas assez effrayants . Une seule composition, Other Father Song, reste dans le produit fini. C'était malheureux. Il y a eu beaucoup de faux départs, et nous n'avons jamais vraiment trouvé de rythme pour travailler avec [les cinéastes], a déclaré Flansburg.
16The Other World a été spécialement conçu pour apparaître dans les cinémas 3D
Coraline était différent de nombreux films d'animation image par image, en ce qu'il était le premier du genre à être tourné en 3D. Le cauchemar avant Noël avait été post-converti, mais Selick voulait rendre son film natif au format. Cela a créé de nombreux défis supplémentaires.
Plus précisément, il voulait utiliser la 3D pour créer un effet similaire à celui ressenti par le public Le magicien d'Oz , lorsque le film passe radicalement du noir et blanc à la couleur. Avec cet objectif à l'esprit, lui et son équipe ont écrasé les décors dans le monde réel, gardant les objets rapprochés. Pour les scènes se déroulant dans l'Autre Monde, les choses étaient plus éloignées pour créer plus de profondeur et accentuer par la suite l'effet 3D.
quinzeFaire les costumes était incroyablement difficile
Faire les costumes pour les personnages animés en stop-motion est beaucoup plus compliqué qu'il n'y paraît. Il ne s'agit pas seulement de coudre de minuscules vêtements pour mettre les personnages. Il faut également tenir compte de leur apparence et de leur déplacement devant la caméra.
Coraline La créatrice de costumes de Deborah Cook, a déclaré que le célèbre imperméable de Coraline nécessitait des fils et des poids en dessous, pour qu'il paraisse réaliste à l'écran. D'autres articles nécessitaient une construction similaire. Elle a expliqué à Racked que «si vous pensez à quelque chose qui a la hauteur d'un crayon, qui est la hauteur de l'un de nos personnages, même le tissu le plus fin n'aura pas l'air d'avoir le bon poids et la bonne gravité. Vous devez donc le rendre super lourd sur le bas des ourlets pour qu'il corresponde à l'échelle. ''
14Neil Gaiman n'a pas aimé la fin du film
Cela doit être angoissant d'être un auteur et de regarder quelqu'un traduire l'un de vos livres en film. Vous devez espérer qu'ils restent fidèles à vos intentions. S'ils doivent changer les choses, vous espérez que ces modifications ne détruisent pas ce que vous avez fabriqué. Neil Gaiman était en grande partie très satisfait de la version cinématographique de Henry Selick de Coraline , sauf pour la fin, qu'il détestait.
L'écrivain a dit Entetainment Hebdomadaire qu'il s'en fichait un instant dans la finale dans laquelle Coraline est traînée par une main en métal, puis Wybie monte sur son vélo et écrase la main avec un rocher. `` J'étais mal à l'aise avec le sentiment que Wybie l'avait sauvée à la fin '', a déclaré Gaiman. «Elle doit se sauver.
13L'œuf de Pâques Pixar
Si vous êtes un fan inconditionnel de Disney / Pixar, vous connaissez sans aucun doute le nom de Joe Ranft. Il était un expert en histoire dans les studios d'animation, travaillant sur tout, de Le roi Lion à Histoire de jouet à Voitures . Ranft était un ami de Henry Selick, ayant été superviseur du storyboard sur James et la pêche géante et Le cauchemar avant Noël .
Ranft est décédé dans un tragique accident de voiture en 2005. Selick a rendu hommage à son copain avec une scène dans Coraline . La famille s'installe dans le Palais Rose avec l'aide du Entreprise de déménagement Ranft Brothers . Les personnages ont été conçus pour ressembler à Joe et à son frère Jerome, qui avait également des liens avec Pixar. C'était une façon d'honorer un homme qui a tant contribué aux films d'animation.
12Problème de voix de Dakota Fanning
Une idée fausse courante est que l'enregistrement de voix pour des fonctionnalités animées est un travail rapide et facile. En réalité, il faut des années pour en créer un, et les acteurs sont souvent rappelés pour réenregistrer si des scènes sont modifiées ou ajoutées au cours du processus. Lorsqu'un jeune artiste comme Dakota Fanning est impliqué, cela peut créer un réel problème.
Fanning a commencé à donner la parole à Coraline alors qu'elle n'avait que dix ans. La nature fastidieuse de l'animation image par image garantissait que la production s'étalait sur plusieurs années, et elle était obligée de revenir périodiquement pour dire de nouvelles lignes. Alors qu'elle passait à l'adolescence, cependant, sa voix a naturellement commencé à changer , de plus en plus profondément. Fanning a dû se faire parler d'une voix plus aiguë dans le but d'imiter son jeune moi.
OnzeTeri Hatcher a donné une performance physique que vous n'avez pas pu voir
Teri Hatcher est devenue célèbre dans les émissions de télévision à succès Lois & Clark: Les nouvelles aventures de Superman et Femmes au foyer désespérées . Bien qu'elle soit une actrice très reconnaissable, seule sa voix est présente dans Coraline . Ne pas apparaître devant la caméra ne signifie cependant pas qu'elle n'a pas donné de performance physique.
Le défi était de rendre la vraie Mère différente de l'Autre Mère. Pour les différencier, Hatcher s'est donné différentes postures lors de l'enregistrement de son dialogue. Lorsqu'elle a exprimé sa mère, elle s'est affalée pour que sa voix paraisse plus fatiguée. Pour Other Mother, l'actrice s'est redressée, de sorte que le personnage semble raide et poli. Cette technique a aidé sa performance, établissant davantage une différence entre les deux itérations de la mère de Coraline.
dixLa demande de costumes bizarres du producteur
Bill Mechanic était autrefois un cadre à la fois à Disney et à Paramount, et il est ensuite devenu le président et chef de la direction de 20eCentury Fox. Ce dernier studio a connu un énorme succès au cours de son mandat, lançant des blockbusters comme Titanesque et Jour de l'indépendance . En d'autres termes, c'est une personne très influente dans le monde du cinéma.
En tant que producteur de Coraline , Le mécanicien a exercé son influence d'une manière particulière. Quand il a découvert que le personnage de Charlie Jones allait porter un sweat-shirt de l'Université du Michigan dans le film, il a mis le pied à terre. Parce qu'il est fier d'être diplômé de la Michigan State University - rival de longue date de l'U of M - Mécanicien a insisté pour que la chemise soit changée à un de son alma mater. Sans surprise, il a réussi.
9Deux actrices ont brusquement changé de rôle
Jennifer Saunders et Dawn French ne sont pas exactement des noms connus en Amérique, bien que les deux soient des stars majeures en Angleterre. Cela étant, il n'est pas tout à fait surprenant que Henry Selick ne sache pas qui ils étaient lorsque Neil Gaiman a insisté pour qu'ils soient choisis respectivement comme Miss Forcible et Miss Spink.
Après le premier jour d'enregistrement des voix, Selick a convenu qu'elles étaient parfaites, sauf pour une chose - il voulait qu'elles changent de partie, avec Saunders jouant Spink et French prenant Forcible. Le directeur a dit Espion numérique cela les a jetés parce qu'ils n'avaient pas pu répéter ou quoi que ce soit. Malgré le changement soudain, les actrices se sont gélifiées à leurs nouveaux rôles. En moins de cinq minutes, ils étaient en feu, a-t-il dit.
8Une scène cruciale a été presque supprimée
L'une des scènes les plus importantes de Coraline ne l'aurait pas fait dans le produit final si les producteurs avaient réussi. C'est la scène dans laquelle le personnage principal et sa mère vont acheter des vêtements d'école. Selon le commentaire du DVD, les producteurs pensaient que ce n'était pas nécessaire et qu'éloigner Coraline du Palais Rose serait préjudiciable au film.
Henry Selick s'est battu pour le garder. Même s'il était déjà établi que Coraline et sa mère pouvaient parfois avoir une relation épineuse, cette séquence a vraiment conduit l'idée à la maison. Cela a également permis à la fille de s'aventurer dans l'Autre Monde en se sentant particulièrement frustrée par sa mère. Selick a réussi, car les producteurs ont finalement réalisé qu'il avait raison.
7Une polémique évitée
Il y a une scène dans Coraline qui repousse les limites de ce qui peut être inclus dans un film classé PG. C'est celui où Miss Forcible recrée la «Naissance de Vénus». Il est énervé car il la présente dans un costume très révélateur. Bien que cela fasse rire, avoir cela dans un film destiné aux enfants aurait pu créer une sérieuse controverse.
Cela en a créé un dans les coulisses, car certains à Laika pensaient qu'ils se préparaient à la critique. Selick a dit io9 que c'était Neil Gaiman qui a trouvé un moyen de contourner le problème en suggérant que le dialogue de Coraline exprimant le choc à la vue soit donné à Mlle Spink à la place. Ce changement a effacé toute idée que la fille était troublée par ce qu'elle voyait et `` a immédiatement calmé cette nervosité '' au studio.
6Il a fallu une semaine pour faire chaque 1 minute 30 secondes du film
L'animation stop-motion offre un look éblouissant, mais cela a un prix. En raison du processus fastidieux, il a fallu quatre ans pour faire Coraline . L'équipe de Laika s'est installée sur un terrain de 140 000 pieds carrés à l'extérieur de Portland, dans l'Oregon. Là, des centaines d'artisans se sont mis à confectionner les personnages, les costumes et les décors qui seraient vus à l'écran.
Une fois que toutes ces choses ont été faites, le travail vraiment laborieux a commencé. Le processus d'animation en stop-motion nécessite que les figures et les objets soient photographiés une image à la fois, déplacés par une quantité minuscule, presque imperceptible entre les deux. Ce processus se répète jusqu'à ce qu'une scène soit complètement terminée. Même avec vingt-neuf animateurs à plein temps, seulement 90-100 secondes des images ont été produites par semaine. Pour la perspective, le produit final dure 100 minutes.
5L'impression 3D a donné plus d'expression aux personnages
Traditionnellement, l'une des plus grandes limites de l'animation image par image était l'incapacité de créer une gamme d'expressions pour les personnages. Différentes têtes pouvaient être sculptées pour enregistrer différentes émotions, mais même dans ce cas, beaucoup de nuances étaient perdues. Les personnages avaient tendance à avoir de «grands» sentiments, et c'était tout. Coraline a trouvé un moyen de contourner ce problème en tirant parti des nouvelles technologies.
Révolutionnaire Techniques d'impression 3D a permis aux cinéastes de créer plus de 6000 visages pour les personnages du film, allant des plus larges à ceux qui étaient plus subtils. Lorsqu'il est combiné, Coraline Les habitants étaient capables de 207 000 expressions faciales potentielles stupéfiantes. Pour cette nouvelle méthode, les gens de Laika ont été honorés lors des prix scientifiques et techniques de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences.
4On a dit au concepteur d'ignorer le livre
Tadahiro Uesugi est un illustrateur bien connu au Japon. Il s'est lancé dans le cinéma après avoir exprimé son intérêt à certains employés de Pixar, qui l'ont recommandé à Henry Selick. Le réalisateur a aimé son style et les touches émouvantes qu'il inclut régulièrement et l'a engagé pour concevoir le look de son film.
Fait intéressant, Ueseugi a été chargé d'ignorer les illustrations déjà fournies dans le livre de Neil Gaiman. Il a dit AWN qu'il disposait d'une grande marge de manœuvre pour utiliser son imagination. «On m'a dit quelles images du livre j'allais traduire dans le film», a-t-il déclaré. «À part ça, tout dépendait essentiellement de moi. La seule instruction de Henry était: `` Concevez avec vos propres idées, mais nous aimerions voir quelque chose que nous n'avons jamais vu auparavant! '' Sur ce point, il a certainement livré.
3Le réalisateur s'est inspiré de sa relation avec sa fille
La relation entre Coraline et son père est l'un des éléments les plus touchants du film. Il fournit un cœur indispensable autour de tous les événements effrayants d'un autre monde qui se produisent dans l'histoire. Il y a une très bonne raison pour laquelle leur lien est si authentique. Henry Selick s'est `` canalisé '' lui-même et sa propre fille pour la scène où Coraline essaie d'attirer l'attention de son père pendant qu'il travaille.
Il a dit Filaire que d'autres petits détails ont également été tirés de la vie réelle. `` L'expression douloureuse sur le visage de papa, les réactions trop dramatiques de Coraline, imitant sa mère, criant après sa poupée, se balançant de manière ludique sur une porte - ce sont des choses dont j'ai été témoin, des choses que j'ai vécues '', a-t-il déclaré. «Et j'ai apporté ces expériences à la représentation des marionnettes.
deuxDes instruments inhabituels ont été utilisés pour créer la partition
Bruno Coulais est un compositeur français qui a écrit la musique du documentaire Microcosme , ainsi que le drame acclamé Le refrain , pour lequel il a été nominé pour un Oscar. On lui a demandé d'écrire la partition pour Coraline après qu'Henry Selick ait utilisé certaines de ses autres musiques comme piste temporaire et en a aimé la sensation.
Pour créer un paysage sonore musical qui capture la sensation décalée du film, Coulais a utilisé quelques instruments inhabituels . Parmi eux, il y avait un instrument rare appelé waterphone, qui consiste à mettre de l'eau dans un bassin en acier inoxydable entouré de tiges de différentes tailles, plus un col cylindrique. Quand un archet de violon est frotté contre les tiges, cela produit un son très étrange. Coulais a également utilisé des jouets pour faire les sons de la fanfare de la souris.
1C'est un effort père / fils lié à Nike
Vous serez peut-être surpris d'apprendre que Nike, la marque de chaussures de sport la plus populaire au monde, a beaucoup à voir avec Coraline l'existence de. En fait, il y a aussi toute une dynamique père / fils derrière le film.
Laika, l'entreprise qui a fait Coraline , est dirigé par le PDG Travis Knight. Son père Phil est copropriétaire. Pour ceux qui ne le savent pas, Phil Knight est le co-fondateur de Nike et en est actuellement le président émérite. Il aidé à acheter le studio d'animation quand il était connu sous son ancien nom, Will Vinton Studios, y mettant 5 millions de dollars et prenant une participation de 15% dans le processus. Rver l'homme d'affaires avisé, Phil a d'abord voulu mettre en place des liens avec Nike Coraline , puisque c'était le premier long métrage de Laika, mais a finalement décidé que c'était une mauvaise idée.
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