Tous les films de bandes dessinées ne sont pas garantis d'être un véritable blockbuster : voici notre liste de films dont vous ne savez peut-être pas qu'ils sont basés sur des bandes dessinées.
L'essor des superproductions de bandes dessinées est peut-être un phénomène récent, les studios de cinéma du monde entier se rendant compte désormais que les suites ne sont pas la véritable source de revenus, mais plutôt des univers partagés. complet de héros et de personnages bizarres trop étranges pour le monde réel. Que ce soit celui de Marvel Vengeurs , celui du Renard X Men , ou DC Ligue des justiciers stars, les adaptations comiques deviennent rapidement les plus gros frappeurs d'Hollywood. Mais ce n’est pas toute l’histoire.
Il y a une raison pour laquelle les bandes dessinées ont persisté aussi longtemps, et même si les contes les plus patriotiques, cinématographiques ou bourrés d'action peuvent être adaptés pour la renommée grand public qu'ils sont susceptibles de gagner, des titres moins connus (dans le monde en général) comme Cowboy Ninja Viking , Chrononautes , Criminels sexuels et Prédicateur les bandes dessinées de spectacle sont un média vaste et varié, mais néanmoins adapté à l'action réelle. Le médium est si varié qu’en fait, de nombreux cinéphiles ne se rendent même pas compte que certains de leurs personnages et histoires les plus appréciés sont issus de la bande dessinée.
Voici notre liste de 20 films dont vous ne savez peut-être pas qu'ils sont basés sur des bandes dessinées .
Vieux garçon (2013)
Les cinéphiles ont eu l'occasion de montrer leur sagesse cinématographique mondiale lorsque le film de Spike Lee Vieux garçon sur les côtes nord-américaines - un remake du film du même nom du cinéaste sud-coréen Chan-wook Park. La substitution d'acteurs occidentaux dans les rôles centraux n'a pas aidé le remake à atteindre les mêmes niveaux de renommée culte que son prédécesseur, mais les fans du film original ne savent peut-être pas que l'histoire est tirée d'un manga japonais de 1996, 'Old Boy'.
Annie (1982)
Il est presque impossible de nos jours de rester ignorant face à l'orphelin roux. Annie , ou sa croyance inébranlable dans ce que « Demain » peut apporter. La plupart des cinéphiles modernes ont peut-être une expérience plus personnelle du récent Annie remake plaçant Quvenzhane Wallis dans le rôle titre, avec des chansons dispersées rappelant aux téléspectateurs que le film est une adaptation de la comédie musicale - basée sur la bande dessinée 'Little Orphan Annie' d'Harold Gray - lui-même vaguement basé sur le poème de 1885 « Little Orphant Annie » de James Whitcomb Riley.
2 armes à feu (2013)
Compte tenu des récents choix cinématographiques de Denzel Washington et Mark Wahlberg, il était logique de voir les deux stars d'action unir leurs forces pour 2 canons , une histoire dans laquelle les deux des hommes travaillaient secrètement sous couverture pour des agences gouvernementales – le « Trench » de Washington, un agent de la DEA, et le « Stigman » de Wahlberg travaillant pour le renseignement naval. Le film lui-même était un shoot-em-up étonnamment satisfaisant, mais les fans seront peut-être encore plus surpris de savoir que l'histoire était basée sur un roman graphique du même nom de Steven Grant et Mat Santolouco. Pas chaque l'adaptation comique doit être un blockbuster.
Hommes en noir (1997)
Le Hommes en noir La série est surtout connue pour avoir contribué à propulser Will Smith au rang de superstar hollywoodienne, en l'associant à Tommy Lee Jones en tant que membres d'une organisation obscure chargée de surveiller (et, si besoin, d'éliminer) l'activité extraterrestre sur Terre. La bande dessinée originale créée par Lowell Cunningham n'a pas connu autant de succès, ne comportant que dix numéros - sous trois éditeurs différents (dont Marvel). Contrairement au film, les « hommes en noir » de la bande dessinée originale étaient chargés de tout. paranormal supervision : y compris les démons, les zombies, les mutants et autres créatures mythologiques.
La famille Addams (1991)
Aucun cinéphile ayant vécu les années 1990 n’aurait pu manquer le succès soudain de La famille Addams , un regard étrange et comique sur une famille américaine macabre – mais aimante –. Le public plus âgé se souvient des débuts de la famille dans une émission télévisée de 1964, ainsi que de nombreuses émissions spéciales en direct et animées, de séries pour enfants et de livres. Mais tout a commencé dans la bande dessinée à panneau unique de Charles Addams – ce qui implique qu'une explosion médiatique du « Family Circus » devrait avoir lieu d'un jour à l'autre.
Le chemin de la perdition (2002)
Le contexte de l’ère de la prohibition Route de la perdition est familier aux films de gangsters classiques, mais les thèmes de la paternité, de la famille et de la vengeance volent la vedette. Réalisateur Sam Mendes ( Forte pluie ) a affirmé qu'il recherchait une histoire qui en dit plus avec des images que des mots - ce qui fait du roman graphique de l'écrivain Max Allan Collins et de l'artiste Richard Piers Rayner un choix logique. L'histoire n'était qu'un chapitre de l'histoire plus vaste de Collins et elle-même était un hommage reconnu au manga japonais 'Lone Wolf and Cub' de Kazuo Koike et Goseki Kojima.
Une histoire de violence (2005)
Le drame/mystère/conte à suspense de David Cronenberg Une histoire de violence est remarquable non seulement pour être le dernier film majeur sorti en VHS, mais aussi pour être la première bande dessinée de John Wagner adaptée au cinéma depuis Juge Dredd (1995). Le fait que l'histoire devait ses origines à la page de bande dessinée n'a pas été compris par la plupart des publics – y compris apparemment Cronenberg, qui dira plus tard que les films de bandes dessinées étaient « incroyablement limités sur le plan créatif ».
Le masque (1994)
Il fut un temps où l'humour et le comportement les plus excentriques de Jim Carrey restaient totalement incontrôlés, pour le plus grand plaisir du public - sans meilleur exemple que Le masque (1994). Un masque magique qui rehaussait les traits de son sujet (et le rendait invincible) était en fait l'idée de Mike Richardson, futur fondateur de Dark Horse Comics. Le concept serait affiné en une série de bandes dessinées autonomes, le masque lui-même étant transmis à plusieurs personnages de DC Comics, dont le Joker.
Le Corbeau (1994)
Alex Proyas Le corbeau On se souvient de ce film pour un certain nombre de raisons : le timing parfait d'une histoire de vengeance non conventionnelle et un courant sous-jacent de sous-culture « emo » ou « goth », ou la mort accidentelle de la star Brandon Lee juste au moment où le film terminait sa production. Le film deviendra un succès culte, mais a depuis gagné une reconnaissance même auprès du grand public. Cependant, beaucoup seront encore surpris de constater que la tournure sombre du film sur un conte de justicier de bande dessinée a réellement commencé dans les bandes dessinées, comme l'œuvre de James O'Barr.
Recherché (2008)
Certains cinéphiles occasionnels auraient peut-être regardé Recherché - un film dans lequel James McAvoy est recruté par Angelina Jolie pour rejoindre un ordre énigmatique d'assassins - et suppose simplement que son intrigue ne peut être imaginée que dans une bande dessinée. Malheureusement, le film ne ressemblait guère à celui de Mark Millar ( Botter le cul , Roi ) série originale. Dans la version bande dessinée, le « héros » Wesley a découvert que les super-héros de bandes dessinées existaient autrefois, avant que leurs méchants n'unissent leurs forces et ne les effacent de la planète – avec son père parmi eux. Les clins d'œil à Superman et Batman vaincus ont lancé des clins d'œil aux lecteurs, mais tous les spectateurs du film ont eu droit à des balles inexplicablement courbées.
Timecop (1994)
Timecop peut ressembler à une aventure de science-fiction prévisible pour Jean-Claude Van Damme, fusionnant les arts martiaux et les jeux de tir des années 1990 avec une histoire de science-fiction sur les « agents chargés de l'application du temps », mais elle a en fait commencé sa vie deux ans avant le film, comme une histoire racontée dans les pages de Dark Horse Comics. En se concentrant plutôt sur un robot en fuite faisant des ravages dans le temps, il a donné naissance au film, à des bandes dessinées supplémentaires, à une émission de télévision et à un jeu vidéo.
Oblivion 2013)
L'adaptation d'une bande dessinée ou d'un roman graphique au film d'action réelle n'est pas toujours prévisible - un fait prouvé par Joseph Kosinski ( Tron l'héritage ) alors qu'il travaillait à construire son histoire originale Oubli en un long métrage. Alors que le réalisateur commençait à développer un « roman graphique » époustouflant avec Radical Comics basé sur son argumentaire, il est devenu clair qu'il y avait quelque chose d'étrange dans le projet - quelque chose que Kosinski a clarifié à Empire une fois le film sorti :
'La grève des scénaristes a eu lieu en 2007, j'avais donc un plan pour un film mais je n'avais aucun moyen de l'écrire réellement. Il ne pouvait être écrit par aucun membre de la guilde, donc le partenariat avec Radical Comics m'a permis de continuer à travailler sur l'histoire en développant une série d'images et en continuant à affiner l'histoire au fil des années. Ensuite, j’ai essentiellement utilisé tout ce développement comme kit de pitch pour le studio. Ainsi, même si nous ne l'avons jamais sorti sous forme de roman illustré, l'histoire est racontée sous forme de film, ce qui a toujours été l'intention.
École d'art confidentielle (2006)
La petite sélection de films ciblant directement l'angoisse et la confusion des adolescents n'a pas beaucoup changé au fil des ans - Monde fantôme , Donnie Darko , Coupe-poignets - mais l'accent mis sur l'animation et les illustrations réelles dans École d'art confidentiel faire en sorte qu'une adaptation d'une bande dessinée semble presque trop évidente pour être vraie. Mais le film prouve que les histoires de bandes dessinées peuvent être petites, originales et source de division critique sur la page comme à l'écran.
Perce-neige (2013)
Le premier film en anglais du réalisateur sud-coréen Bong Joon-ho a peut-être eu un chemin difficile vers une sortie nord-américaine, mais Perce-neige Le regard minimaliste de sur les horreurs et les compromissions d'une société post-apocalyptique a touché une corde sensible auprès des fans de science-fiction - ne serait-ce que pour son originalité. Une grande partie de cette originalité est due aux créateurs de « Transperceneige », le roman graphique français sur lequel le film est basé.
Science étrange (1985)
Encore une fois, aucune autre inspiration ne semble nécessaire pour la prémisse de Une science étrange : deux lycéens mettent leurs connaissances en informatique (et quelques fantasmes sérieux d'adolescent) dans la création de la femme de leurs rêves, Lisa (jouée par Kelly LeBrock). Mais le film tire ses origines de la série de bandes dessinées originale « Weird Science », en particulier d'une histoire contenue dans le numéro 5 (1951) intitulé « Made of the Future ! »
La Fontaine (2006)
L'un des rares films de cette liste qui pourrait réellement faire plus sens comme un roman graphique, le roman de Darren Aronofsky La fontaine n’est rien sinon ambitieux. Il s'est avéré trop ambitieux, car ses plans initiaux pour une épopée à trois narrations (avec Brad Pitt et Cate Blanchett dans les rôles principaux) se sont révélés trop coûteux pour les studios. Aronofksy a fait la meilleure chose à faire en s'associant au dessinateur de bandes dessinées Kent Williams pour développer et compléter l'histoire. Le film finira par être réalisé, mais l'incursion d'Aronofsky dans la bande dessinée a clairement laissé une marque, appelant plus tard des artistes comme Jim Lee et Dave Gibbons à proposer leur propre interprétation du scénario à afficher sur le site Web du film.
Hommes mystères (1999)
Le Hommes mystères peut être rappelé avec tendresse comme un envoi du super-héros de bande dessinée, se concentrant sur un groupe de combattants du crime en herbe et de super-héros dotés de pouvoirs quelque peu... non conventionnels. Malgré cela, l'équipe des marginaux s'appuie toujours sur une bande dessinée elle-même, publiée dans les pages de Flaming Carrot Comics. L'équipe a fait ses débuts dans le numéro 16, et bien que les Mystery Men en direct n'incluent pas Flaming Carrot, des personnages comme The Shoveler (William H. Macy), Mr. Furious (Ben Stiller) et même Doc Heller (Tom Waits). ) sont présents.
Les Schtroumpfs (2011)
On peut supposer que tous ceux qui lisent ceci ont au moins entendu de Les Schtroumpfs , même si leurs aventures animées sur grand ou petit écran n’ont pas eu un grand succès auprès de certaines données démographiques. L'omniprésence mondiale de ces petites créatures à la peau bleue fait qu'il est difficile de croire qu'elles ont commencé leur vie sous le nom de « Les Schtroumpfs », une création du dessinateur belge Peyo. Selon Peyo, leur nom et leur langue étaient le résultat du fait que son ami avait oublié le mot français pour « sel » au déjeuner, lui demandant de « passer le... schtroumpf .' Peyo a répondu : « Voici le Schtroumpf – quand vous avez fini de schtroumpf, revenez-le », et le reste appartient à l'histoire.
Spectacle d'horreur (1982)
Il n'y a pas beaucoup de films d'anthologie sortis de nos jours - des films contenant plusieurs histoires plus courtes, souvent sans lien - mais ils ont été un foyer d'horreur percutante et tordue au cours des décennies passées. Rares sont ceux qui ont atteint le statut culte de George A. Romero. Spectacle d'horreur , avec un scénario fourni par le légendaire auteur d'horreur Stephen King. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une adaptation directe, toutes les personnes impliquées ont ouvertement confirmé leurs influences à partir des pages des titres d'horreur d'EC Comics (qui se sont bien vendus et des titres comme 'Weird Science' ont craché). Le film donnerait même naissance à sa propre série de bandes dessinées, bouclant ainsi le cercle des hommages et des hommages.
Alien contre prédateur (2004)
Certains auraient peut-être levé les yeux au ciel à l'idée de combiner les méchants titulaires du Extraterrestre et Prédateur série de films, mais le crossover comique sur lequel le film (maintenant film série ) a étonnamment bien géré la mythologie des deux créatures. L'adaptation sur grand écran s'est avérée être un film de série B prévisible, mais la bande dessinée a clairement mis les événements dans le monde du film de Ridley Scott. Extraterrestre , à la suite d'une nouvelle colonie humaine sur une planète extraterrestre. Lorsque les œufs de Xénomorphes arrivent pour alimenter la chasse aux clans Predator, un seul humain finit par survivre, vivant seul sur la planète, attendant avec impatience le retour de ses parents Predator - et le début de la prochaine chasse.
Conclusion
Cela suffit pour notre liste de films mémorables qui doivent leurs origines à la bande dessinée, et non à la page du scénario. Nous espérons que même les fans inconditionnels de bandes dessinées auront trouvé quelques inclusions surprenantes, mais si vous pensez que nous avons oublié certaines entrées, ou si vos propres favoris ont été laissés de côté, assurez-vous de nous le dire dans les commentaires.