La Momie a lancé la franchise Dark Universe – mais ces monstres universels moins connus pourraient-ils éventuellement se joindre à la fête ?
Le week-end dernier a vu la sortie du nouveau remake/reboot d'Universal Picture de La momie franchise, qui comprend Roi et Blonde atomique la joueuse de soutien Sofia Boutella dans le rôle de l'ancienne méchante égyptienne du titre. Le soldat sans scrupules Nick Morton (Tom Cruise) tente d'arrêter la montée au pouvoir du monstre mort-vivant, qui se retrouve jeté dans un monde surnaturel surveillé par une organisation appelée Prodigium et son chef, le Dr Henry Jekyll (Russell Crowe).
Le film est en fait censé être le point de lancement non seulement d'autres films Mummy, mais aussi de 'The Dark Universe' - une liste de superproductions prospectivement interconnectées, vaguement inspirées par le catalogue de films d'horreur et de thrillers du studio du milieu de l'époque. Années 20 à la fin des années 50. Reste à savoir si ce projet se concrétisera pleinement ( La momie fait face à des critiques désastreuses et bombarde le box-office national, tandis qu'un « lancement en douceur » plus tôt de la mégafranchise via Dracula : inédit s'est également effondré), mais jusqu'à présent, la liste devrait inclure de nouvelles incarnations de The Invisible Man et du Monstre de Frankenstein interprétés respectivement par Johnny Depp et Javier Bardem ; quels projets futurs, notamment Dracula, The Wolf-Man, The Creature From the Black Lagoon, Le Fantôme de l'Opéra et Le Bossu de Notre-Dame.
Mais et si Universal prévoyait que l’univers sombre se développe au-delà de cela ? Eh bien, la franchise originale Universal Monsters présente en réalité une bien plus grande variété de films et de personnages que la poignée la plus connue. Voici 20 monstres universels moins connus qui pourraient (en théorie) faire partie du nouvel univers sombre.
LES GENS TAUPES
Comme un nombre surprenant d'icônes de créatures de la liste C, The Mole People est étonnamment accessoire à l'intrigue du film qui porte ostensiblement son nom. Il s'agit en fait plutôt d'un film d'aventure sur une « civilisation perdue » dans la veine de Indiana Jones et le Temple maudit (ou, plus contemporainement, les histoires d'Alan Quatermain de H. Rider Haggard) dans lesquelles un groupe d'explorateurs se retrouve fait prisonnier par une civilisation souterraine d'anciens Sumériens opposés au soleil et qui utilisent le « peuple taupe » titulaire (une race sous-humanoïde de fouisseurs). créatures ressemblant à des reptiles) comme travail d'esclave. Ils ne font pas grand-chose dans le film jusqu'à ce qu'un soulèvement ouvrier se déroule dans le cadre du plan des héros pour s'échapper à la surface dans l'acte III, mais ils ont un look mémorable et ils feraient probablement de bons hommes de main si les Ténèbres L'univers a toujours produit un méchant ayant besoin de fantassins.
LA FEMME SANGSANGE
Titre effrayant mis à part, La femme sangsue est une autre offre d'horreur universelle de la fin de la période qui greffe un titre « monstrueux » sur ce qui ressemble plus à un thriller surnaturel « chic » de l'âge d'or. Ce n'est pas l'une des grandes entrées, mais il a acquis une réputation de film d'horreur classique rare à s'appuyer sur les peurs spécifiquement féminines du vieillissement et des normes de beauté sociétales. L'intrigue concerne une tribu « primitive » de la jungle dont le secret pour redonner temporairement la jeunesse aux vieilles femmes – destiné à être utilisé dans le cadre d'une cérémonie religieuse – est volé par l'épouse d'un scientifique américain, qui l'utilise pour se faire passer pour sa propre nièce et tuer des jeunes hommes. afin d'extraire davantage de l'ingrédient vital de la potion tribale de leurs glandes pinéales. Alors, oui, un autre riff de vampire ; mais celui-ci demande à être transformé en quelque chose de plus viscéral (peut-être en redoublant la métaphore centrale « qu'est-ce que la société pousse les femmes à devenir en vénérant la jeunesse » ?)
LA MANTE MORTELLE
Né dans l'engouement pour le mystère et le thriller des années 20 et s'est terminé au moment où les craintes de l'ère atomique prenaient le dessus dans les années 50, Universal se contentait principalement de laisser des monstres géants à d'autres studios. Leur tentative la plus remarquable était cette entrée de bug géant quelque peu oubliable, qui se compare défavorablement aux classiques comme Eux! ou Tarentule (voir ci-dessous) mais n'est pas sans charme - en particulier les effets de créature en papier mâché à grande échelle utilisés pour réaliser le monstre du titre. Le début et la fin de l'appel se résument à peu près à une « mante religieuse géante », mais les grosses créatures semblent être de nouveau à la mode pour le moment et Universal ayant déjà signé un accord pour leur meilleur espoir dans ce genre (King Kong) pour faire partie de la franchise « Monsterverse » centrée sur Godzilla de Warner Bros, c'est au moins une façon de donner à l'univers sombre une part de ce gâteau.
GWYNPLAINE (« L'HOMME QUI RIRE »)
Pour éliminer cela : Oui, vous en avez entendu parler L'homme qui rit parce que le look emblématique de l'acteur Conrad Veidt était la référence originale pour la conception du Joker. Et en effet, l'apparition de Gwynplaine a vraiment horrifié le public du cinéma muet à l'époque (produit à la fin de l'ère muette, le film utilise des intertitres pour les dialogues mais présente une partition musicale enregistrée et des effets sonores limités), mais à la fois dans l'exécution et dans l'action. il est essentiellement le héros de l'histoire. L'Homme qui rit est un noble héritier qui, lorsqu'il est enfant, est défiguré au visage pour arborer un « sourire » exagéré permanent et vendu comme esclave comme attraction de carnaval ; qui finit par se frayer un chemin vers l'humanité à la manière d'un bretteur romantique. Si l'univers sombre se tourne vraiment plus vers Marvel que vers Todd Browning pour son inspiration, cet homme semblerait être un pari assez juste.
LE MONSTRE SUR LE CAMPUS
La découverte en (1938) que le cœlacanthe, un poisson préhistorique que l'on croyait éteint avec les dinosaures, avait en réalité survécu jusqu'à l'époque moderne, représenta un énorme problème pour la science dominante, mais aussi pour la cryptozoologie (qui y voyait un renforcement des arguments en faveur d'hypothétiques bêtes comme Bigfoot ou Le Monstre du Loch Ness) et à la science-fiction. Par exemple, ce riff de loup-garou sur le thème de l'évolution à propos d'un professeur d'université qui se coupe la main sur un coelacanthe et se retrouve infecté par des microbes préhistoriques qui le font régresser en une créature préhumaine ressemblant à un singe qui terrorisait les jeunes du campus. . Si l'on s'en souvient aujourd'hui, c'est généralement comme le film à partir duquel les premiers auteurs de Marvel Comics ont peut-être crié au « Dr. » Donald Blake' comme nom de l'alter-ego de Thor, mais c'est un mélange pas mal de The Wolf-Man et Doctor Jekyll & Mr. Hyde ; et un Néandertal meurtrier se démarquerait certainement.
LES MONSTRES MONOLITHE
Ce film est largement considéré comme l'un des « films B » les plus originaux des années 1950, un film catastrophe de science-fiction dans lequel les « monstres » sont des formations rocheuses à croissance rapide engendrées par des météores qui atteignent la taille d'un gratte-ciel lorsqu'elles sont exposées à l'eau, puis propagent (et répètent) le même cycle lorsqu'ils s'effondrent ou tombent - menaçant de submerger la planète entière si une solution n'est pas trouvée. La méchanceté non sensible est parfois difficile à vendre, mais à tout le moins, les monolithes (qui ont également pour effet de transformer les humains qui s'approchent trop près en pierre) pourraient devenir un visuel à succès impressionnant pour une franchise qui vise clairement plus les sensations fortes que la peur pure et simple. . Nous ne savons toujours pas pour quel genre d '«événement» l'Univers sombre envisage de réunir ses différents héros et méchants, mais celui-ci serait certainement original.
LE CREEPER/L'HOMME BRUTE
Fans de Théâtre scientifique mystère 3000 connaissent probablement la brève carrière de Rondo Hatton, un vétéran de l'armée américaine et journaliste qui est devenu tard dans sa vie un acteur prisé de films de série B en raison de sa taille et de ses déformations faciales inhabituelles. Ces dernières étaient causées par l'acromégalie, un trouble de l'hypophyse provoquant le gigantisme qui a également affecté Tony Robbins, Richard Kiel et des lutteurs professionnels comme Andre The Giant, Paul 'Big Show' Wight et The Great Khali.
Après une carrière consistant principalement à jouer des hommes de main et des voyous dans des rôles de soutien, Universal a demandé à Hatton de devenir l'un des monstres universels dans un rôle quasi récurrent en tant que 'The Creeper' après avoir joué un personnage portant ce nom dans l'un de leurs films populaires de Sherlock Holmes. - en pensant (plutôt malheureusement) qu'un acteur qui 'ressemble déjà à un monstre' serait une alternative économique à des stars comme Boris Karloff et Lugosi. Malheureusement, Hatton est décédé des suites de complications liées à la maladie (qui était en grande partie incurable dans les années 1940) seulement deux ans après le début de son contrat ; mais The Creeper (également connu sous le nom de « The Brute Man » d'après le plus célèbre des trois longs métrages) est resté emblématique de la culture pop - un acteur a même enfilé des prothèses de type Hatton pour incarner un homme de main de type Creeper dans Le Rocketeer.
LE MONSTRE FABRIQUÉ PAR L'HOMME
Mieux connu comme le premier film d'horreur de Lon Chaney Jr, Monstre artificiel est une fonctionnalité de scientifique fou qui a été citée comme une influence possible sur divers personnages de super-héros (et de super-vilains) de bandes dessinées au fil des ans – mais jamais de manière définitive. Cependant, il est facile de comprendre d'où vient cette idée : Chaney incarne un homme apparemment ordinaire qui se révèle immunisé contre l'électricité après qu'un accident de ligne électrique ait tué tout le monde à proximité de la scène, sauf lui. Il fait partie d'un numéro de carnaval sous le nom de « Dynamo Dan : The Electric Man », mais tombe également sous l'influence d'un médecin fou qui veut l'étudier afin de créer des super-soldats électriques ; finalement manipulé dans une condamnation à mort sur une chaise électrique qui le transforme en un surhumain qui se déchaîne et qui se déchaîne. Ce n’est peut-être pas le plus original du cycle, mais un surhumain à propulsion électrique ressemble à un concept plutôt persistant.
PAULA, LA FEMME SINGE
Parmi les caractéristiques les plus curieusement oubliées d'Universal Monsters se trouve la trilogie construite autour du personnage de Paula Dupree, une femme apparemment humaine qui est en réalité un gorille qui a été transformé de force en forme humanoïde par un scientifique fou. Bien qu'elle possède des émotions et des désirs semblables à ceux des humains (en particulier sexuels, bien sûr), elle revient souvent à un comportement semblable à celui d'un animal et court le risque constant de régresser complètement vers sa forme de singe et/ou sa « nature sauvage » - en particulier lorsqu'un « La femme humaine normale rivalise avec elle pour l'affection d'un homme.
A l'époque, les films étaient surtout populaires parce que Paula y était jouée (dans les deux premiers, Femme sauvage captive et Femme de la jungle ) d'Aquanetta, une mannequin/actrice dont la renommée était centrée sur sa beauté « exotique ». Son vrai nom et ses origines sont encore inconnus, mais elle a affirmé pendant la majeure partie de sa vie être une Amérindienne Arapaho, même si de nombreux journalistes de potins célèbres de l'époque pensaient également qu'elle était en fait une femme noire à la peau claire (ou une femme blanche à la peau foncée ou d'origine métisse) - tout cela jette les films de Ape-Woman sous un jour quelque peu inconfortable, c'est-à-dire en confondant son ambiguïté raciale avec les origines « secrètement animales » de Paula. Mais si l'univers sombre souffre pour les protagonistes féminines, une femme-singe modernisée pourrait être exactement ce qu'elles recherchent.
LE FANTÔME (« L'ÎLE DE L'HORREUR »)
Il existe au moins trois méchants distincts d'Universal Horrors nommés 'The Phantom' - le plus célèbre étant Lon Chaney dans la variante 'Of the Opera' (qui a déjà été nommé comme futur participant de Dark Universe.) Île de l'Horreur a introduit l'archétype du deuxième 'Phantom', plus populaire, un homme mystérieux déguisé par une longue cape noire et un chapeau à larges bords qui traque un groupe de personnes coincées dans un vieux château insulaire criblé de passages secrets et de pièges. Extrêmement populaire et fréquemment imité à son époque (ceci et Le chat et le canari sont effectivement responsables d’inspirer au moins la moitié du millésime Scooby Doo catalogue), ce personnage particulier de Phantom est le genre de personnage qui pourrait être retravaillé de nombreuses manières (héros ? Méchant ? Homme de main ? Aucune de ces réponses ?) pour le public moderne, puisque les exigences ne sont en réalité qu'une tenue de base et une propension à se faufiler - même si l'on imagine que l'Univers sombre ignorerait le fait que son vrai nom s'avère être « Panama Pete ».
TARENTULE
La meilleure et la plus connue des incursions étonnamment rares d'Universal dans le territoire des monstres géants, ce classique de Créature du lagon noir Le réalisateur Jack Arnold (qui a déclaré à propos du projet 'Nous avons décidé de faire ce film parce que, en général, les gens ont très peur des araignées') a utilisé des techniques de composition avancées pour représenter le monstre du titre (un évadé d'un laboratoire expérimental) en soufflant une vraie tarentule jusqu'à la taille géante. Peut-être aujourd'hui mieux connu pour l'anecdote de l'apparition très précoce d'un très jeune Clint Eastwood en tant que pilote de l'Air Force, il n'en demeure pas moins que les araignées géantes sont une image visuelle toujours frappante et que le public des superproductions a récemment démontré un penchant pour les gros monstres trapus qui était présumé absent depuis trop longtemps. De plus, des effets visuels modernes pourraient être déployés pour créer une tarentule affichant un certain degré de caractère en soi (alors que les araignées vivantes ont tendance à avoir des difficultés à « émouvoir » d'une manière perceptible par les humains...)
L'incroyable homme qui rétrécit
'Le vôtre l'homme fourmi, et Marvel ne peut pas poursuivre parce que techniquement, c'est arrivé en premier !' serait probablement le pitch d'un personnage de Dark Universe basé sur ce film. L'original, cependant, serait assez difficile à surpasser. Considéré comme l'un des grands thrillers de science-fiction des années 1950, il commence presque comme une comédie alors que le héros négocie en se retrouvant réduit à la taille d'une petite personne, puis un film d'aventure alors qu'il navigue dans un environnement ordinaire à la taille d'une poupée et enfin quelque chose qui ressemble à un film d'horreur existentiel alors qu'il se retrouve assez petit pour être poursuivi par des araignées dans son propre sous-sol et envisage la perspective d'être finalement réduit à une taille microscopique. Il est peu probable qu'une variation moderne suive ce genre de voie philosophique (« réfléchi » ne semble pas jusqu'à présent faire partie du répertoire de Dark Universe si l'on considère que La momie est une indication), mais au moins, il est beaucoup plus facile de réduire les gens avec des effets spéciaux qu'avant.
LA FEMME COBRA
C'est une femme... qui est aussi un cobra. Toutes ces choses ne sont pas particulièrement compliquées. Le film dont elle est originaire, Culte du Cobra, est un film assez classique sur les malédictions dans lequel un groupe de soldats américains en permission en Extrême-Orient se battent alors qu'ils observent les rites occultes d'un culte lamien adorant les serpents et se retrouvent traqués par un serpent spectral (invisible) qui pourrait ou peut-être pas aussi s'incarner en une séductrice sournoise incarnée par Faith Domergue. Comme La Femme-singe, il s'agit d'un personnage (ou plutôt de l'idée d'un personnage, puisqu'on ne voit jamais Domergue se transformer en cobra - bien que la danseuse du temple de Lamian s'ébatte dans un costume de peau de « femme-serpent » qui a scandalisé le public. du jour) qui aurait probablement besoin d'une révision significative pour faire partie d'un univers cinématographique moderne, mais il est peu probable que quelqu'un construisant une marque multi-franchise autour des monstres de cinéma considère « trop de créatures qui changent de forme » comme un problème insurmontable. problème.
LA FILLE DE DRACULA
Officiellement, on ne sait pas exactement ce que l'Univers sombre envisage de faire à propos du comte Dracula. Pendant un certain temps, le plan était d'utiliser un teaser gag actuel punaise à la fin du film sans rapport. Dracula : inédit d'origine comme un moyen de «grand-père» ce véhicule vedette de Luke Evans dans la ménagerie de l'Univers sombre après coup, s'il s'avère efficace. Cependant, lorsque le film d'action sur les vampires a échoué au box-office (en octobre, rien de moins !), ces plans ont été abandonnés et le personnage reste désormais dans les limbes ; piégé par le fait que le personnage a été tué à ce stade.
Une façon de contourner ce problème pourrait être de rédiger d'abord le personnage d'origine universelle de la fille du Comte, Marya, qui a fait sa première et unique apparition dans la suite de 1936 du Dracula original. Personnage moralement en conflit qui voyage de Transylvanie à Londres à la recherche d'un remède à son propre vampirisme, elle se retrouve néanmoins poussée à séduire des victimes tout comme son vieil homme. Aujourd'hui, on se souvient surtout du film pour son sous-texte lesbien (désormais impossible à manquer), Marya séduisant principalement les victimes féminines ( 'Sauvez les femmes de Londres de la fille de Dracula !!!' a crié la campagne de marketing sinistre) et son scénario de recherche de remède étant considéré comme une métaphore (malheureuse) de l'homosexualité qui se déteste de soi.
LE CHAT (« LE CHAT ET LE CANARI »)
« Oh, alors c'est de là que ça vient ! » tend à être la réaction moderne aux visionnages de Le Chat et le Canari, une adaptation silencieuse de 1927 d'une production de comédie d'horreur-mystère de Broadway qui a eu une telle influence sur la culture populaire que le modèle original a été quelque peu absorbé par sa propre réputation. Le principe : un groupe de personnes, dont la plupart ne se soucient pas les unes des autres, sont rassemblés dans le manoir d'un millionnaire excentrique décédé en attendant leurs héritages attendus. Au lieu de cela, des personnes apparemment non mourantes commencent à disparaître et/ou réapparaissent mortes, et il est révélé que la maison est remplie de passages secrets qui peuvent ou non avoir été infiltrés par « Le Chat », un fou en fuite et meurtrier ainsi nommé parce que il se prend apparemment pour un chat et « pleure sur ses victimes comme si elles étaient des canaris ! » Si vous avez vu le clip en noir et blanc d'une main monstrueuse sortant d'un panneau secret au-dessus d'un lit pour menacer la femme endormie en dessous, c'est de là que cela vient. Comme c’est le cas pour de nombreux premiers événements choquants, il s’avère qu’il existe une explication plus banale à ce qui se passe, mais rien ne dit qu’elle ne puisse pas être retravaillée pour aujourd’hui.
DRAKE ROBLES ('MALÉDICTION DES MORTS-VIVANTS')
Malédiction des morts-vivants était l’une des dernières entrées de ce qui est considéré comme le cycle « officiel » de l’horreur universelle, généralement négligée comme étant trop démodée à l’époque et loin d’être parmi les plus populaires de son acabit. Mais c'est un concept suffisamment inhabituel pour qu'il ait ensuite gagné du terrain grâce aux rediffusions télévisées. Apparemment, il s'agit d'un western d'horreur dans lequel l'archétype de « l'homme mystérieux » qui erre dans une petite ville frontière et cause des problèmes est en réalité un vampire - bien que, fait intéressant, son comportement soit plus conforme à la version traditionnelle du folklore européen qu'aux règles. et le style Universal avait en grande partie compensé Dracula et ses suites et spin-offs ultérieurs. En dehors du décor, c'est par ailleurs une histoire de vampire typique, mais il faut imaginer que le résumé en deux mots de 'Vampire Cowboy' serait tout à fait à l'aise dans le genre hybride action/horreur sur lequel l'univers sombre s'appuie jusqu'à présent.
LA LOUVE DE LONDRES
Pour mettre cela de côté dès le départ : il n'y a pas de 'Loupe' dans La Louve de Londres. Le titre est conçu pour évoquer des souvenirs de Loup-garou de Londres (le premier film hollywoodien sur les loups-garous, une déception au box-office antérieure au film le mieux accueilli Loup garou ), mais l'histoire réelle est un thriller « éclairant » sur une jeune femme qui est manipulée en lui faisant croire qu'elle est un lycanthrope (dans le sens « réaliste » d'avoir une personnalité alternative animale qui commet des meurtres dont elle se réveille plus tard sans se rendre compte). ) afin de la faire interner et de lui voler ses biens. C'était une histoire sur laquelle étaient basés de nombreux films d'horreur du début au milieu du 20e siècle, car il était terriblement facile d'envoyer des femmes dans des asiles et cela se produisait donc avec une fréquence alarmante. L'univers sombre voudrait plus probablement viser un analogue féminin plus attendu de The Wolf-Man, ce qui, à tout le moins, ne semble pas être la pire idée.
DOCTEUR VOLLIN (« LE CORBEAU »)
Étant donné qu'elles impliquent souvent principalement l'horreur qui existe dans l'esprit du personnage principal (ou du narrateur), les œuvres d'Edgar Allen Poe se sont révélées difficiles à transformer en longs métrages narratifs - même si Hollywood n'a jamais cessé d'essayer. Le corbeau a été, pendant un certain temps, le modèle de telles tentatives, son idée principale étant que le méchant docteur Vollin de Bela Lugosi est un fou obsédé par le travail de Poe et qui a recréé les dispositifs de torture décrits dans le travail de l'auteur pour son propre amusement dans son sous-sol. Vollin est l'un des spectacles d'horreur les plus effrayants de Lugosi (il défigure un criminel joué par Boris Karloff qui vient le voir pour faire de la chirurgie plastique un 'monstre' et ne réparera pas les dégâts tant qu'il ne l'aidera pas à enlever et torturer les hommes qui le gardent. pour avoir traqué une jeune femme qui l'obsède). Le film a été considéré comme si controversé qu'il a conduit l'Angleterre à interdire brièvement tout le genre d'horreur des écrans - une évolution qui a presque paralysé la carrière de Lugosi à l'époque.
LE MUTANT (« CETTE ÎLE TERRE »)
Le Mutant est une présence mineure dans Cette Terre Insulaire, un film de science-fiction de voyage spatial par ailleurs plus cérébral qui mettait en vedette la créature (décrite dans le film comme un insecte humanoïde génétiquement modifié utilisé pour le travail sur la planète Metaluna) en bonne place dans sa publicité pendant l'engouement pour les monstres des années 50. Mais son design était si emblématique que, jusqu'à ce que le film soit relancé comme sujet de Mystery Science Theatre 3000 : le film, 'Le Mutant' était facilement Cette île de la Terre impact durable le plus important sur la culture populaire. Il est peu probable que The Dark Universe cherche à refaire ce film en particulier, mais si la franchise cherche une menace extraterrestre à ajouter à une ménagerie qui jusqu'à présent présente principalement des monstres terrestres, quelque chose au moins basé sur cette conception serait un endroit probable. commencer à chercher - même si l'association avec un film aujourd'hui surtout connu pour être parodié peut en rendre la vente difficile au niveau du producteur.
LA CHOSE QUI NE PEUT PAS MOURIR
C'est une tête dans une boîte, au cas où vous vous poseriez la question - plus précisément, la tête d'un homme exécuté pour sorcellerie il y a 400 ans, découverte miraculeusement intacte (en plus d'avoir été séparée de son corps, bien sûr) par une famille propriétaire d'un ranch qui croit ils peuvent le vendre comme artefact. Malheureusement, la tête elle-même est toujours très vivante et utilise l'influence psychique pour convaincre toute personne à sa portée de l'aider à retrouver et à retrouver son corps, ce qui serait mauvais car il est clair que la tête du gars est suffisamment dangereuse en elle-même. Pas nécessairement le monstre le plus emblématique (ou la « chose » la plus emblématique), mais une tête désincarnée est une image assez mémorable et des images mémorables semblent être ce que la franchise Dark Universe recherche avant tout en termes de propriétés vendables. Étant donné que jusqu'à présent, ses deux monstres confirmés (la Momie de Sofia Boutella et le Docteur Jekyll de Russell Crowe) s'écartent tous deux radicalement de leurs incarnations originales, rien ne dit qu'ils ne pourraient pas également transformer ce type en un personnage modernisé.