Le week-end dernier a vu la sortie du nouveau remake / redémarrage d'Universal Picture de La momie franchise, qui comprend Kingsman et Blonde atomique la joueuse de soutien Sofia Boutella dans le rôle de l'ancienne méchante égyptienne du titre. Le soldat sans scrupules Nick Morton (Tom Cruise) tente d'empêcher la montée au pouvoir du monstre mort-vivant, qui se retrouve jeté dans un monde surnaturel contrôlé par une organisation appelée Prodigium et son chef, le Dr Henry Jekyll (Russell Crowe).
Le film est en fait censé être le point de départ non seulement pour plus de films de momie, mais aussi pour 'L'univers sombre' - une liste de superproductions prospectivement interconnectées, vaguement inspirées du catalogue de films d'horreur et de thrillers du studio du milieu des années 20 à la fin des années 50. Reste à savoir si ce plan se concrétisera pleinement ( La momie fait face critiques désastreuses et bombarde le box-office national, tandis qu'un 'lancement en douceur' antérieur de la mégafranchise via Dracula : Indicibles s'est également effondré), mais jusqu'à présent, l'ardoise devrait inclure de nouvelles incarnations de The Invisible Man et Frankenstein's Monster interprétés respectivement par Johnny Depp et Javier Bardem; quels projets futurs, dont Dracula, The Wolf-Man, The Creature From the Black Lagoon, Le Fantôme de l'Opéra et Le Bossu de Notre-Dame.
Mais que se passe-t-il si Universal prévoit que l'univers sombre se développe au-delà de cela ? Eh bien, la franchise originale Universal Monsters propose en fait une bien plus grande variété de films et de personnages que la poignée la plus connue. Voici 20 monstres universels moins connus qui pourraient (en théorie) faire partie du nouvel univers sombre.
LE PEUPLE TAUPE
Comme un nombre surprenant d'icônes de créatures de la liste C, The Mole People est étonnamment accessoire à l'intrigue du film qui porte apparemment son nom. Il s'agit en fait plus d'un film d'aventure sur une « civilisation perdue » dans la veine de Indiana Jones et le temple maudit (ou, plus contemporainement, les histoires d'Alan Quatermain de H. Rider Haggard) dans lesquelles un groupe d'explorateurs se retrouve fait prisonnier par une civilisation souterraine d'anciens Sumériens averses à la lumière du soleil qui utilisent le titulaire 'Mole People' (une race sous-humanoïde de fouisseurs créatures ressemblant à des reptiles) comme travail d'esclave. Ils ne font pas vraiment grand-chose dans le film jusqu'à ce qu'un soulèvement ouvrier se déroule dans le cadre du plan des héros pour s'échapper à la surface dans l'acte III, mais ils ont un look mémorable et ils feraient probablement des hommes de main décents si le noir L'univers produit jamais un méchant qui a besoin de fantassins.
LA FEMME SANGUINE
Titre effrayant mis à part, La femme sangsue est une autre offre d'horreur universelle de la fin de la période qui greffe un titre « monstrueux » sur ce qui ressemble plus à un thriller surnaturel « chic » de l'âge d'or. Ce n'est pas l'une des grandes entrées, mais il a acquis la réputation d'un film d'horreur classique rare pour se fonder sur des peurs spécifiquement centrées sur les femmes du vieillissement et des normes de beauté sociétales. L'intrigue concerne une tribu 'primitive' de la jungle dont le secret de redonner temporairement la jeunesse aux vieilles femmes - destiné à être utilisé dans le cadre d'une cérémonie religieuse - est volé par la femme d'un scientifique américain, qui l'utilise pour se faire passer pour sa propre nièce et tuer de jeunes hommes afin d'extraire davantage de l'ingrédient vital de la potion tribale de leurs glandes pinéales. Alors, oui, un autre riff de vampire; mais une suppliant d'être modifiée en quelque chose de plus viscéral (peut-être en doublant la métaphore centrale « qu'est-ce que la société pousse les femmes à devenir en adorant la jeunesse » ?)
LA MANTE MORTELLE
Né dans l'engouement pour le mystère / thriller des années 20 et crachotant jusqu'à la fin alors que les craintes de l'ère atomique prenaient le dessus dans les années 50, Universal se contentait principalement de laisser des monstres à l'échelle géante à d'autres studios. Leur tentative la plus remarquable a été cette entrée de bogue géant quelque peu oubliable, qui se compare défavorablement aux classiques comme Eux! ou Tarentule (voir ci-dessous) mais n'est pas sans charme - en particulier les effets de créature en papier mâché à grande échelle utilisés pour réaliser le monstre du titre. Le début et la fin de l'appel se résument à peu près à une «mante religieuse géante», mais les grandes créatures semblent être de retour à la mode pour le moment et Universal ayant déjà signé un accord pour leur meilleur espoir dans ce genre (King Kong) pour faire partie de la franchise 'Monsterverse' centrée sur Godzilla de Warner Bros, c'est au moins un moyen d'obtenir une part de ce gâteau pour l'univers sombre.
GWYNPLAINE ('L'HOMME QUI RIT')
Pour s'en débarrasser : oui, vous avez entendu parler de L'homme qui rit parce que le look emblématique de l'acteur Conrad Veidt était le point de référence original pour la conception du Joker. Et en effet, l'apparition de Gwynplaine a vraiment horrifié le public des films muets à l'époque (produit à la fin de l'ère Silent, le film utilise des intertitres pour le dialogue mais présente une partition musicale enregistrée et des effets sonores limités), mais à la fois dans l'exécution et l'action il est essentiellement le héros de l'histoire. L'homme qui rit est un noble héritier qui, enfant, est défiguré au visage pour arborer un «sourire» exagéré permanent et vendu en esclavage comme attraction de carnaval; qui finit par se frayer un chemin vers l'humanité à la manière d'un bretteur romantique. Si l'univers sombre regarde vraiment plus vers Marvel que vers Todd Browning pour son inspiration, cet homme semblerait être un pari assez juste.
LE MONSTRE SUR LE CAMPUS
La découverte en (1938) que le cœlacanthe, un poisson préhistorique que l'on croyait éteint avec les dinosaures, avait en fait survécu dans la modernité était un gros problème pour la science dominante mais aussi pour la cryptozoologie (qui y voyait un renforcement des arguments pour des bêtes hypothétiques comme Bigfoot ou The Loch Ness Monster) et à la science-fiction. Par exemple, ce riff de loup-garou sur le thème de l'évolution à propos d'un professeur d'université qui se coupe la main sur un cœlacanthe et se retrouve infecté par des microbes préhistoriques qui le font régresser en une créature pré-humaine ressemblant à un singe qui terrorisait les jeunes sur le campus . Si on s'en souvient du tout aujourd'hui, c'est généralement comme le film d'où les premiers auteurs de Marvel Comics ont peut-être bercé 'Dr. Donald Blake 'comme nom de l'alter-ego de Thor, mais c'est un mélange pas à moitié mauvais de The Wolf-Man et Doctor Jekyll & Mr. Hyde; et un Néandertal meurtrier se démarquerait certainement.
LES MONSTRES MONOLITHES
Ceci est largement considéré comme l'un des `` films B '' les plus originaux des années 1950, un film catastrophe de science-fiction dans lequel les `` monstres '' sont des formations rocheuses à croissance rapide engendrées par des météores qui atteignent la taille d'un gratte-ciel lorsqu'elles sont exposées à l'eau, puis propagent (et répètent) le même cycle lorsqu'ils s'effondrent ou tombent - menaçant de submerger la planète entière si une solution n'est pas trouvée. La méchanceté non sensible est parfois difficile à vendre, mais si rien d'autre, les monolithes (qui ont également pour effet de transformer les humains qui s'approchent trop près en pierre) pourraient devenir un impressionnant visuel à succès pour une franchise qui vise clairement plus les sensations fortes que la peur pure et simple. . Nous ne savons toujours pas pour quel type d '«événement» l'univers sombre prévoit de réunir ses différents héros et méchants, mais ce serait certainement un événement original.
LE CREEPER/L'HOMME BRUTE
Fans de Théâtre des sciences du mystère 3000 sont probablement familiers avec la brève carrière de Rondo Hatton, un vétéran de l'armée américaine et journaliste qui est devenu un acteur de personnage de film B prisé tard dans la vie en raison de sa taille et de ses difformités faciales inhabituelles. Ces derniers ont été causés par l'acromégalie, le trouble de l'hypophyse causant le gigantisme qui a également affligé Tony Robbins, Richard Kiel et des lutteurs professionnels comme Andre The Giant, Paul 'Big Show' Wight et The Great Khali.
Après une carrière consistant principalement à jouer des hommes de main et des voyous dans des rôles de soutien, Universal a fait appel à Hatton pour devenir l'un des monstres universels dans un rôle quasi récurrent en tant que `` The Creeper '' après avoir joué un personnage portant ce nom dans l'un de leurs films populaires de Sherlock Holmes. - pensant (plutôt malheureusement) qu'un acteur qui 'ressemblait déjà à un monstre' serait une alternative économique à des stars comme Boris Karloff et Lugosi. Malheureusement, Hatton est décédé des complications résultant de la maladie (qui était en grande partie incurable dans les années 1940) seulement deux ans après le début de son contrat; mais The Creeper (également connu sous le nom de 'The Brute Man' d'après le meilleur souvenir des trois longs métrages) est resté emblématique de la culture pop - un acteur a même enfilé des prothèses Hatton-esque pour jouer un homme de main Creeper-esque dans Le Fusée.
LE MONSTRE CRÉÉ PAR L'HOMME
Mieux connu comme le premier film d'horreur de Lon Chaney Jr, Monstre artificiel est une fonctionnalité de scientifique fou qui a été citée comme une influence possible sur divers personnages de super-héros (et super-vilains) de bandes dessinées au fil des ans – mais jamais définitivement. Cependant, il est facile de voir d'où vient cette idée: Chaney joue un homme apparemment ordinaire qui se révèle être immunisé contre l'électricité après qu'un accident de ligne électrique a tué tout le monde près de la scène sauf lui. Il fait partie d'un numéro de carnaval sous le nom de «Dynamo Dan: The Electric Man», mais tombe également sous l'influence d'un médecin fou qui veut l'étudier afin de créer des super-soldats électriques; finalement être manipulé dans une condamnation à mort de chaise électrique qui le transforme en un surhumain explosif qui se déchaîne. Peut-être pas le plus original du cycle, mais un surhumain à propulsion électrique ressemble à un concept assez persistant.
PAULA, LA FEMME-SINGE
Parmi les caractéristiques les plus curieusement oubliées de Universal Monsters, il y a la trilogie construite autour du personnage de Paula Dupree, une femme apparemment humaine qui est en réalité un gorille qui a été transformé de force en forme humanoïde par un savant fou. Bien que possédant des émotions et des désirs humains (en particulier sexuels, bien sûr), elle revient souvent à un comportement animal et risque constamment de régresser complètement vers sa forme de singe et/ou sa 'nature sauvage' - en particulier lorsqu'un ' la femme humaine normale la rivalise pour les affections d'un homme.
A l'époque, les films étaient surtout populaires car on jouait Paula (dans les deux premiers, Femme sauvage captive et Femme de la jungle ) par Aquanetta, une mannequin/actrice dont la renommée était centrée sur sa beauté 'exotique'. Son vrai nom et ses origines sont encore inconnus, mais elle a affirmé pendant la majeure partie de sa vie être une Amérindienne Arapaho, bien qu'elle ait également été largement considérée par de nombreux journalistes de potins célèbres de l'époque comme étant en fait une femme noire à la peau claire (ou une femme blanche à la peau foncée ou d'origine métisse) - qui jettent tous les films Ape-Woman sous un jour quelque peu inconfortable, c'est-à-dire confondant son ambiguïté raciale avec les origines «secrètement animales» de Paula. Mais si l'univers sombre a du mal à trouver des pistes féminines, une femme-singe modernisée pourrait être exactement ce qu'elles recherchent.
LE FANTÔME ('HORROR ISLAND')
Il y a au moins trois méchants distincts d'Universal Horrors nommés 'The Phantom' - le plus célèbre étant Lon Chaney en tant que variante 'Of the Opera' (qui a déjà été nommé futur participant à Dark Universe). Île de l'horreur a introduit l'archétype du deuxième 'Phantom' plus populaire, un homme mystérieux déguisé par une longue cape noire et un chapeau à larges bords qui traque un groupe de personnes coincées dans un vieux château insulaire criblé de passages secrets et de pièges. Énormément populaire et fréquemment imité en son temps (ceci et Le chat et le canari sont effectivement responsables d'inspirer au moins la moitié du millésime Scooby Doo catalogue), ce personnage particulier de Phantom est le genre de personnage qui pourrait être retravaillé de plusieurs façons (héros? Méchant? Homme de main? Aucune de ces réponses?) Pour le public moderne, puisque les exigences ne sont vraiment qu'une tenue de base et une propension à se faufiler - bien que l'on imagine que l'univers sombre ignorerait le fait que son vrai nom s'avère être 'Panama Pete'.
TARENTULE
La meilleure et la plus connue des incursions étonnamment rares d'Universal dans le territoire des monstres géants, ce classique de Créature du lagon noir le réalisateur Jack Arnold (qui a dit de manière mémorable du projet 'Nous avons décidé de faire ce film parce que, généralement, les gens ont très peur des araignées') a utilisé des techniques de composition avancées pour représenter le monstre du titre (un évadé d'un laboratoire expérimental) en soufflant une vraie tarentule jusqu'à la taille géante. Peut-être aujourd'hui mieux connu pour les anecdotes d'une apparition très précoce d'un très jeune Clint Eastwood en tant que pilote de l'Air Force, il n'en reste pas moins que les araignées géantes sont une image visuelle toujours frappante et que le public à succès a récemment démontré un penchant pour les gros monstres stompy qui avait été présumé absent trop longtemps. De plus, des effets visuels modernes pourraient être déployés pour créer une tarentule qui affiche un certain degré de caractère en soi (alors que les araignées vivantes ont tendance à avoir des difficultés à 'émouvoir' d'une manière perceptible pour les humains...)
L'INCROYABLE HOMME QUI RÉTRÉCIT
'Votre propre l'homme fourmi, et Marvel ne peut pas poursuivre parce que techniquement, c'est arrivé en premier !' serait probablement le terrain pour un personnage de Dark Universe basé sur ce film. L'original, cependant, serait assez difficile à surpasser. Considéré comme l'un des grands thrillers de science-fiction des années 1950, il commence presque comme une comédie alors que le héros négocie en se retrouvant réduit à la taille d'une petite personne, puis un film d'aventure alors qu'il navigue dans un environnement ordinaire à la taille d'une poupée et enfin quelque chose comme un film d'horreur existentiel alors qu'il se retrouve assez petit pour être poursuivi par des araignées dans son propre sous-sol et envisage la perspective d'être finalement réduit à une taille microscopique. Il est peu probable qu'une variation moderne suive ce genre de piste philosophique ('réfléchi' ne semble pas pour l'instant faire partie du répertoire de l'univers sombre si La momie est une indication), mais au moins, il est beaucoup plus facile de rétrécir les gens avec des effets spéciaux qu'auparavant.
LA FEMME COBRA
C'est une femme... qui est aussi un cobra. Toutes ces choses ne sont pas particulièrement compliquées. Le film dont elle est à l'origine, Culte du Cobra, est un film assez classique sur la malédiction du mal dans lequel un groupe de soldats américains en permission en Extrême-Orient se bagarrent en observant les rites occultes d'un culte lamian adorateur de serpents et se retrouvent traqués par un serpent spectral (invisible) qui peut ou ne pas être aussi incarnée en séductrice sournoise incarnée par Faith Domergue. Comme The Ape-Woman, c'est un personnage (ou plutôt l'idée d'un personnage; puisque nous ne voyons jamais Domergue se transformer en cobra - bien que la danseuse du temple Lamian gambade dans un costume de peau de `` femme-serpent '' qui a scandalisé le public. du jour) qui aurait probablement besoin d'une révision importante pour faire partie d'un univers cinématographique moderne, mais il est peu probable que quelqu'un construisant une marque de franchise croisée autour de monstres de cinéma considère 'trop de créatures qui changent de forme' comme un insurmontable problème.
LA FILLE DE DRACULA
Officiellement, ce que l'univers sombre prévoit de faire exactement à propos du comte Dracula n'est pas connu. Pendant un certain temps, le plan était d'utiliser un gag teaser actuel cloué à la fin du sans rapport Dracula : Indicibles caractéristique d'origine comme un moyen de `` grand-père '' que Luke Evans véhicule star dans la ménagerie de l'univers sombre après coup, si cela s'avère être un succès. Cependant, lorsque l'extravagance de l'action vampirique a échoué au box-office (en octobre, rien de moins !) ces plans ont été abandonnés et le personnage reste maintenant dans les limbes; piégé par le fait que le personnage a été fait à mort à ce stade.
Une façon de contourner ce problème pourrait être de commencer par rédiger le personnage d'origine universelle de la fille du comte, Marya, qui a fait sa première et unique apparition dans la suite de 1936 du Dracula original. Personnage moralement en conflit qui voyage de Transylvanie à Londres à la recherche d'un remède à son propre vampirisme, elle se retrouve néanmoins poussée à séduire des victimes tout comme son vieil homme. Aujourd'hui, le film est surtout connu pour son sous-texte lesbien (désormais impossible à manquer), avec Marya séduisant principalement des victimes féminines ( 'Sauvez les femmes de Londres de la fille de Dracula !!!' a crié la campagne de marketing sinistre) et son scénario de recherche de remède étant considéré comme une métaphore (malheureuse) de l'homosexualité qui se déteste.
LE CHAT ('LE CHAT ET LE CANARI')
'Oh, alors ça vient de là !' tend à être la réaction moderne aux visionnements de Le chat et le canari, une adaptation silencieuse de 1927 d'une production de comédie d'horreur et de mystère de Broadway qui a eu une telle influence sur la culture populaire que le modèle original a été quelque peu absorbé par sa propre réputation. La prémisse : un groupe de personnes, dont la plupart ne se soucient pas les unes des autres, sont réunies dans le manoir d'un millionnaire excentrique décédé en attendant leurs héritages attendus. Au lieu de cela, des personnes apparemment non mourantes commencent à disparaître et/ou à se retrouver mortes, et il est révélé que la maison est remplie de passages secrets qui peuvent ou non avoir été infiltrés par 'The Cat', un fou évadé et meurtrier ainsi nommé parce que il se prend apparemment pour un chat et « pleure sur ses victimes comme s'il s'agissait de canaris ! Si vous avez vu le clip noir et blanc égratigné d'une main monstrueuse sortir d'un panneau secret au-dessus d'un lit pour menacer la femme endormie en dessous, c'est de là que ça vient. Comme beaucoup de premiers chocs, il s'avère qu'il y a une explication plus banale à ce qui se passe, mais rien ne dit qu'elle ne peut pas être retravaillée pour aujourd'hui.
DRAKE ROBLES ('LA MALÉDICTION DES MORTS-VIVANTS')
Malédiction des morts-vivants était l'une des dernières entrées de ce qui est considéré comme le cycle 'officiel' d'Universal Horror, généralement négligé comme étant trop démodé à son époque et loin d'être parmi les plus populaires de son acabit. Mais c'est un concept assez inhabituel pour qu'il ait plus tard gagné du terrain grâce aux rediffusions télévisées. Apparemment, c'est un western d'horreur où l'archétype de «l'homme mystérieux» qui erre dans une petite ville frontalière et cause des problèmes est en fait un vampire – bien que, fait intéressant, son comportement soit plus conforme à la version folklorique européenne traditionnelle de la tradition plutôt qu'aux règles. et le style Universal avait principalement compensé Dracula et ses suites et retombées ultérieures. Mis à part le cadre, c'est par ailleurs une histoire de vampire typique, mais il faut imaginer que le résumé en deux mots de 'Vampire Cowboy' serait tout à fait à l'aise dans le genre hybride action / horreur dans lequel l'univers sombre se penche jusqu'à présent.
LA LOUP DE LONDRES
Pour le mettre à l'écart dès le départ : il n'y a pas de 'Loupe' dans La louve de Londres. Le titre est conçu pour évoquer des souvenirs de Loup-garou de Londres (le premier film hollywoodien sur les loups-garous, une déception au box-office qui a précédé le mieux reçu Loup garou ), mais l'histoire réelle est un thriller `` gaslighting '' sur une jeune femme qui est manipulée pour lui faire croire qu'elle est une lycanthrope (au sens `` réaliste '' d'avoir une personnalité alternative animale qui commet des meurtres dont elle se réveille plus tard sans le savoir ) afin de la faire interner et de lui voler ses biens. C'était un scénario autour duquel de nombreux films d'horreur du début au milieu du 20e siècle étaient basés, car il était autrefois extrêmement facile de faire interner des femmes dans des asiles et cela se produisait donc avec une fréquence alarmante. L'univers sombre voudrait plus probablement viser un analogue féminin plus attendu de The Wolf-Man, ce qui, à tout le moins, ne semble pas être la pire idée.
DOCTEUR VOLLIN ('LE CORBEAU')
Étant donné qu'elles impliquent souvent principalement l'horreur qui existe dans l'esprit d'un personnage principal (ou d'un narrateur), les œuvres d'Edgar Allen Poe se sont avérées difficiles à transformer en longs métrages narratifs - même si Hollywood n'a jamais cessé d'essayer. Le corbeau a été, pendant un certain temps, le modèle de telles tentatives, sa principale vanité étant que le méchant docteur Vollin de Bela Lugosi est un fou obsédé par le travail de Poe et a recréé les dispositifs de torture décrits dans le travail de l'auteur pour son propre amusement dans son sous-sol. Vollin est l'une des performances d'horreur les plus effrayantes de Lugosi (il défigure un criminel joué par Boris Karloff qui vient à lui chercher une chirurgie plastique dans un `` monstre '', et ne réparera pas les dégâts jusqu'à ce qu'il l'aide à enlever et torturer les hommes qui le gardent d'avoir harcelé une jeune femme dont il est obsédé). Le film a été considéré comme si controversé qu'il a conduit l'Angleterre à interdire brièvement tout le genre d'horreur des écrans – une évolution qui a presque paralysé la carrière de Lugosi à l'époque.
LE MUTANT ('CETTE ÎLE TERRE')
Le Mutant est une présence mineure dans Cette terre insulaire, un film de science-fiction de voyage spatial autrement plus cérébral qui présentait la créature (décrite dans le film comme un insecte humanoïde génétiquement modifié utilisé pour le travail sur la planète Metaluna) en bonne place dans sa publicité pendant l'engouement pour les monstres des années 50. Mais son design était si emblématique que, jusqu'à ce que le film soit relancé en tant que sujet de Mystery Science Theatre 3000: Le film, 'The Mutant' était facilement Cette île de la Terre impact durable le plus important sur la culture populaire. Il est peu probable que The Dark Universe cherche à refaire ce film en particulier, mais si la franchise recherche une menace extraterrestre à ajouter à une ménagerie qui jusqu'à présent présente principalement des monstres terrestres, quelque chose au moins basé sur cette conception serait un lieu probable commencer à chercher - bien que l'association avec un film aujourd'hui mieux connu pour être parodié puisse en faire une vente difficile au niveau du producteur.
LA CHOSE QUI NE PEUT PAS MOURIR
C'est une tête dans une boîte, au cas où vous vous poseriez la question - plus précisément, la tête d'un homme exécuté pour sorcellerie il y a 400 ans, découverte miraculeusement intacte (en plus d'avoir été séparée de son corps, bien sûr) par une famille propriétaire d'un ranch qui croit ils peuvent le vendre comme artefact. Malheureusement, la tête elle-même est toujours très vivante et utilise l'influence psychique pour convaincre toute personne à sa portée de l'aider à trouver et à retrouver son corps, ce qui serait mauvais car il est clair que seule la tête du gars est suffisamment dangereuse en soi. Pas nécessairement le monstre le plus emblématique (ou la «chose» la plus emblématique), mais une tête désincarnée est une image assez mémorable et des images mémorables semblent être ce que la franchise Dark Universe recherche par-dessus tout en termes de propriétés vendables. Étant donné que jusqu'à présent, ses deux monstres confirmés (Mummy de Sofia Boutella et Doctor Jekyll de Russell Crowe) sont tous deux des écarts radicaux par rapport à leurs incarnations d'origine, rien ne dit qu'ils ne pourraient pas également transformer ce type en un personnage modernisé.