20 scènes de film les plus drôles de tous les temps

Préparez-vous à regarder certaines des scènes de film les plus drôles de tous les temps (et à lire des jeux de mots dignes de gémissements) dans une liste allant de maladroite à intelligente en passant par dégoûtante.

Les gens adorent rire. Les gens adorent regarder des comédies cinématographiques et réciter leurs répliques préférées avec leurs amis et rire à nouveau. Mais voici une statistique surprenante: malgré notre amour du rire, la comédie la plus rentable de tous les temps - nous parlons de comédie pour adultes, pas de films d'animation pour enfants ou d'hybrides comme Hommes en noir ou alors Dead Pool - est Ted et il n’est pas dans le top 10 des films les plus rentables de tous les temps, ni dans le top 50, ni même dans le top 100. Il est 132e.

Maintenant c'est drôle. Mais nous allons célébrer le meilleur de ces films amusants. Bien sûr, l’autre côté de la comédie est la tragédie, et ce qui est tragique, ce sont les films que nous ne pouvions pas intégrer dans le top 20: Avion , Caddyshack , Zoolander , La Vierge de 40 ans , Juste pour en nommer quelques-uns. Mais nous pensons avoir trouvé 20 des scènes les plus hilarantes, absurdes, offensantes, intelligentes et loufoques de l’histoire du cinéma.

Préparez-vous à casser vos tripes avec le 20 scènes de film les plus drôles de tous les temps .

vingtSUPERBAD: MCLOVIN EST NÉ

De retour en 2007, Super mal a été un succès surprise et il a présenté un voleur de scène tout aussi surprenant, Christopher Mintze-Plasse dans son tout premier rôle à l'écran en tant que Fogell. Produit par Judd Everything He Touches Turns to Gold Apatow et écrit par une équipe d'amis d'enfance de Seth Rogen et Evan Goldberg (ils l'ont écrit à l'adolescence, bien qu'il ait été produit des années plus tard), le film tourne autour de deux lycéens (Jonah Hill comme Seth et Michael Cera comme Evan) désespérés de perdre leur virginité.

Dans cette grande scène, un phénomène est né: McLovin. Fogell, l'ami geek du garçon, obtient une fausse carte d'identité, un incontournable du cinéma pour adolescents. Mais Fogell va terriblement mal aux yeux de Seth et Evan. Il peut choisir n'importe quel nom sur Terre pour sa fausse carte d'identité et il choisit McLovin. Evan demande, Quoi, tu essaies d'être un chanteur irlandais de R&B? Bizarrement pour cet enfant blanc maigre, il prétend que son deuxième choix aurait été Muhammed. Et c'était juste McLovin, pas de prénom. Encore une fois, Evan lui revient avec, Qui es-tu, Seal? Hill, dans son rôle révolutionnaire, perd son sang-froid de manière hilarante alors qu'Evan et Seth s'en vont, dégoûtés par le fiasco de l'identité de leur copain.

19LA FÊTE: BIRDIE NUM NUM

Tout de suite, nous allons aborder l'éléphant dans la pièce (jeu de mots, mais vous devrez avoir vu le film pour l'obtenir): il y a certainement un facteur de rectitude politique dans cette scène, et tout le film pour cela matière. La fête est sorti en 1968 et cela n'avait peut-être pas été un gros problème pour la plupart des cinéphiles à l'époque, mais l'acteur de bande dessinée immortel Peter Sellers, un acteur anglais blanc, dépeint un Indien à la peau brune nommé Hrundi V.Bakshi, avec un accent indien et marron se réconcilier. Cela ne fonctionnerait certainement pas aujourd'hui, et nous comprenons que cela peut être considéré comme insensible, mais le film est drôle si vous pouvez dépasser cela.

Dans cette scène des années 60, Bakshi, un peu un solitaire maladroit à cette soirée hollywoodienne, erre dans la pièce et rencontre un oiseau dans une cage. Voudriez-vous de la nourriture, Polly? il le demande. Il voit son bol de nourriture, étiqueté NUM NUM D'OISEAU et répète la phrase encore et encore pendant qu'il la nourrit. Chaque mouvement fait par Bakshi est maladroit par inadvertance, qu'il s'agisse de jeter un tas de nourriture et de faire un désordre, de renverser la nourriture et de faire un plus gros désordre pour trouver un interphone étrange qui transmet par inadvertance tous ses sons et chants étranges de Birdie num num pour que toutes les oreilles des fêtards entendent.

18THE HANGOVER: FIN DES CRÉDITS

Attendez une minute, vous dites peut-être ... vous revendiquez le fin des crédits d'un film est l'une des scènes de film les plus drôles de tous les temps? Ouais. C’est ce que nous faisons. La gueule de bois , le film d'évasion de 2009, est littéralement drôle de haut en bas, avec des performances de Bradley Cooper, Ed Helms et Zach Galifianakis, un camée insensé de Mike Tyson, un Ken Jeong complètement fou et nu, et une nuit inoubliable à Las Vegas.

Toute l'intrigue du film est centrée sur les gars qui tentent de retrouver leur ami perdu, revenant sur leurs pas d'une nuit de folie, dont ils ne se souviennent pas parce qu'ils ont perdu connaissance. Mais le générique de fin rassemble le tout, car ils trouvent un appareil photo qui a tout documenté, dans toute sa gloire ridicule et graphique. Moments particulièrement fous: le personnage de Helms arrache joyeusement une dent, les fêtes de gang avec Carrot Top, le ventre de bière de Galifianakis se fait percer, Helms frappe Wayne Newton et Cooper fait semblant de frapper Tyson. C’est le bouton hilarant parfait d’une grande comédie.

17ESPACE DE BUREAU: MEURTRE D'IMPRIMANTE

En 1999, le réalisateur Mike Judge est sorti de Beavis et Butt-head humour animé de burn-out et dans le monde réel - le monde bien trop réel des tâches quotidiennes de bureau - avec Espace de bureau . Un monde où les cadres intermédiaires passifs-agressifs sont étrangement obsédés par les pages de garde des rapports TPS, et où l'étrange gars tranquille n'est pas remarqué quand il menace de mettre le feu au bâtiment avec une agrafeuse.

Et puis il y a les frustrations simples, comme quand cette imprimante stupide se bloque et dit des choses étranges et indéchiffrables comme Lettre de chargement du PC. Ce film va encore plus loin dans ces frustrations, vers un endroit où nous aimerions tous aller dans nos désirs secrets. Et ce serait un endroit où vous tirez l'imprimante dans une zone isolée et la battez comme un rat de foule. C'est exactement ce que font nos héros, avec des résultats hilarants, alors que trois employés de bureau se relaient pour donner des coups de pied, piétiner et battre l'imprimante avec une batte de baseball, jusqu'à ce que l'un d'eux devienne personnel avec lui, s'approche et le frappe, tandis que ses partenaires éloignez-le comme s'il était allé trop loin en battant la tête de ce rat de la foule en une pulpe sanglante. Et tout cela à la bande-son hip-hop la plus explosive que vous puissiez imaginer, des voyous dans leurs Dockers, leurs chemises habillées à manches courtes et leurs cravates.

16LE GRAND LEBOWSKI: INTRO À JÉSUS

Non, nous ne parlons pas de les Jésus, avec tout le fils de Dieu, faiseur de miracles, est ressuscité de la chose morte. Ce Jésus, de Le grand Lebowski (1995), est un chat complètement différent. Le film Cohen Brothers est rempli de personnages uniques, mais avec le personnage de Jesus Quintana de John Turturro, ils ont vraiment frappé la broche bizarre (jeu de mots de bowling) sur la tête.

Lorsque nous sommes présentés pour la première fois à Jésus, il est habillé de la tête aux pieds de lavande, des chaussures à sa combinaison, alors qu'il se prépare à jouer un coup, sans être gêné par sa pléthore de bagues énormes et son ongle rose étrangement long. Il lèche sa balle de manière suggestive (oui, il le fait), lance sa frappe et exécute une étrange danse de la victoire, le tout sur la bande originale d'une version espagnole de l'hôtel California. Ensuite, il est étrangement révélé que Jésus est un pédophile condamné et on nous montre comment il a dû faire du porte-à-porte pour dites à tout le monde qu'il était pédéraste.

quinzeAUSTIN POWERS: L'ESPION QUI M'A SHAGGED: JOHNSON WORDPLAY

En 1997, Mike Myers a misé sur son Le monde de Wayne popularité pour lancer un petit projet de passion sur le public cinéphile, imprégné de la sensibilité britannique de ses parents et de films d'espionnage usurpés comme la franchise James Bond: Austin Powers: Homme de mystère international . Il l'a écrit et y a joué le rôle de l'espion titulaire des années 60 qui a été gelé et réveillé dans les années 90, ainsi que son ennemi juré, le Dr Evil. Sa combinaison de satire, d'humour de pot, de slapstick et de gags à vue a engendré deux suites et cette scène brillamment idiote de la suite, Austin Powers: L'espion qui m'a baisé .

Le long et court (jeu de mots) est une blague phallique de deux minutes. La fusée du Dr Evil se lance hors de son repaire insulaire, ressemblant clairement à un long manche avec deux sphères vers le bas. Lorsqu'il apparaît sur le radar du gouvernement, le technicien radar nommé Johnson (Clint Howard) le fait remarquer à son colonel et Johnson dit: Cela ressemble à un géant - et la scène passe à un pilote haletant, Queue! Mais il parle en fait à son copilote, nommé Dick, qui dit: Oh mon Dieu, ça ressemble à un énorme - et coupe à une nouvelle scène avec un observateur d'oiseaux s'exclamant, Quéquette! Etc. Vous comprenez. C'est répétitif mais ingénieusement drôle la façon dont Myers a écrit chaque ligne pour se transformer en synonyme suivant du membre masculin et chaque nouvelle scène se transforme en une description de la même fusée volant dans le ciel.

14CECI EST TAP SPINAL: STONEHENGE

C'est Spinal Tap est de l'or pur de la comédie. Et une partie de la raison à cela est que le faux documentaire rock and roll de 1984 a été presque entièrement ad-libbed par les acteurs divisés côte à côte Michael McKean, Christopher Guest et Harry Shearer. Invité, bien sûr, a continué à diriger et à jouer dans une série de faux documentaires incroyablement drôles comme En attendant Guffman et Meilleur du spectacle .

La scène classique de Stonehenge combine des affaires amusantes mises en scène pendant un concert, suivies de quelques dialogues améliorés en coulisses. Sur scène, les gars du groupe de rock fictif Spinal Tap ont mis en place un showstopper prétentieusement surmené autour de leur chanson, Stonehenge. Le guitariste Nigel (invité) voulait faire découvrir sur scène une gigantesque reconstitution des triptyques en pierre de Stonehenge. Mais il s'est avéré que le diagramme de Nigel spécifiait 18 pouces plutôt que les 18 pieds prévus - il a utilisé un guillemet signifiant pouces au lieu d'une apostrophe signifiant pieds. La ponctuation est importante, les gens! Ainsi, sur scène, deux petites personnes finissent par danser autour d'un triptyque extrêmement minuscule. Dans les coulisses, le groupe et leur manager discutent du fiasco. McKean affirme sarcastiquement, Le problème était peut-être qu'il y avait un monument de Stonehenge sur la scène qui risquait d'être écrasé par un nain. Lorsque leur manager dit qu'il en fait trop, Shearer le vole hors caméra avec la ligne, En faire un gros morceau aurait été une bonne idée.

13BORAT: COMBAT NU

Tout d'abord, nous allons appliquer un petit libellé à la discrétion du spectateur sur celui-ci. Si vous ne voulez pas voir des hommes mouillés, poilus, en surpoids et entièrement nus se battre et se pourchasser en public, ne regardez pas cette scène. Mais sache juste que tu vas te priver de l'une des scènes les plus hilarantes de l'histoire du cinéma .

Si vous ne connaissez pas Borat: leçons culturelles de l'Amérique au profit de la glorieuse nation du Kazakhstan (2006), c’est un faux documentaire mettant en vedette Sacha Baron Cohen dans le rôle de Borat, un journaliste de télévision du Kazakhstan explorant l’Amérique. De nombreuses scènes ont été tournées dans le style de la guérilla, car Borat interagit avec de vraies personnes qui ne savent pas qu’il est un personnage. Dans cette scène, Borat, fraîchement sorti d’un bain dans sa chambre d’hôtel, tombe sur son producteur résolument peu athlétique Azamat se faisant plaisir, entièrement nu, devant une photo de la bien-aimée Pamela Anderson de Borat. Offensé, Borat choisit un combat et le reste est une histoire hilarante alors que leur combat se répand dans le couloir, l'ascenseur et même une salle de conférence bondée, tandis que le membre de Borat est flatteur noirci par un bar exagérément long.

12TROPIC THUNDER: NÉGOCIATION D'HÔTES

Il n'y a pas grand-chose qui ne soit pas drôle dans la comédie d’action de 2008 Tonnerre sous les tropiques . Il mettait en vedette des acteurs dont nous nous attendions à un bon rire: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan et un tas d'autres personnes amusantes. Mais ensuite, il y avait Tom Cruise. Plus souvent qu'autrement, Cruise joue dans le genre de films d'action que celui-ci satirait. Certes, il avait réussi jusqu'à présent dans des rôles inattendus dans des films comme Entretien avec le vampire et Magnolia . Mais son point de vue sur le directeur du studio Les Grossman, presque méconnaissable avec une calvitie masculine, un excès de poils et quelques kilos en trop, était une pure perfection comique intentionnellement exagérée, comme l'illustre ce clip.

Le personnage de Stiller, Tugg, un acteur qui réalise un film d’action, a été kidnappé par un horrible gang de producteurs d’héroïnes vietnamiens, Flaming Dragon. Ne le sachant pas, son agent, joué par Matthew McConaughey, est venu à Grossman pour essayer de faire passer un TiVo à son client. Grossman le frappe avec des bombes F cinglantes. Les grossièretés choquantes de Cruise ne sont qu’une partie de la blague. Il y a aussi la sonnerie profondément ringarde de McConaughey (Parfois quand nous touchons, de Dan Hill), l'agent pensant qu'il parle à Tugg seulement pour être interrompu par Flaming Dragon, Grossman réprimandant verbalement les Dragons ( Je vais vous massacrer. Je vais te faire foutre! ), puis il y a l'offre de Grossman d'envoyer aux ravisseurs une excrétion corporelle particulièrement dégoûtante d'un clochard au lieu d'une rançon de 100 millions de dollars.

OnzeTHE JERK: TOUT CE DONT J'AI BESOIN ...

Le Jerk (1979) est le pic Steve Martin, sortant de sa carrière de stand-up extrêmement populaire, qui a vendu des arènes, en tant qu'écrivain et star dans ce film réalisé par la légende de la comédie Carl Reiner. Cela ne pouvait pas se tromper, et ce n’a certainement pas été le cas. En fait, c'était tellement hilarant juste. Martin joue un précurseur obscur du Stupide et encore plus stupide les gars, Navin Johnson, qui en fin de compte veut bien dire mais n’est pas tout à fait dans sa propre blague.

Après avoir été riche en inventant des lunettes qui ne glissent pas du nez, il perd tout aussi rapidement sa fortune et l'amour de sa vie, puis se lance dans une diatribe ivre sur la façon dont il n'a pas besoin d'elle, ou quoi que ce soit. de ses biens. Il prend un cendrier et dit: Sauf ça. Il n’a besoin de rien d’autre que de ça. Eh bien, il veut aussi un jeu de paddle qui repose sur le sol, dit-il. Et une télécommande. Et les allumettes. Et une lampe. Il trébuche tristement dans son manoir dans sa robe, pantalon autour de ses chevilles, répétant encore et encore qu'il a besoin de ces choses. Oh, mais il a aussi besoin d'une chaise. Et un magazine. C’est tout ce dont il a besoin.

dixVACANCES NATIONAL LAMPOON'S: ​​CLARK’S SANDWICH DANCE

Pendant la suite / redémarrage de l'année dernière, Vacances , a certainement eu ses moments, on ne peut nier l’original de 1983 Vacances de National Lampoon mettant en vedette Chevy Chase à son apogée est un classique de la comédie de tous les temps. C’est l’un de ces films qu’il est difficile de passer à côté lorsque vous le voyez à la télévision, car comme beaucoup de films de cette liste, il regorge de scènes de rire. Et au milieu de toute la folie, il y a encore un vrai cœur, un désir d’unité familiale.

Mais assez de cette sève, passons au pipi du chien! Dans cette scène, nous avons la famille Griswold, avec tante Edna (Imogene Coca) et son chien, prenant une pause déjeuner à une halte pendant leur road trip. Au cours de leurs voyages, Clark (Chase) s'est engagé dans un léger flirt avec une blonde au volant d'une Ferrari (Christie Brinkley). Il la voit à l'aire de repos alors qu'elle met étrangement une petite danse séduisante pour lui pendant qu'elle boit dans une bouteille de soda. Clark ne peut pas en avoir assez, alors il flirte bizarrement. Sa danse est assez drôle, mais quand il commence à ouvrir son sandwich et à le lui montrer, nos tripes éclatent vraiment. En quoi pense-t-il que c'est attrayant? Mais il est tellement confiant. Tout s’arrête brutalement lorsque sa femme, Ellen (Beverly D’Angelo) se rend compte que tous les sandwichs sont mouillés, gémissants, Le chien mouillé sur le panier pique-nique! Et le flirt se termine alors que le blond regarde Clark cracher son sandwich partout. Enfin, pour mettre un bouton sur la procédure, la légende de la comédie Coca hausse les épaules et continue de manger son sandwich au pipi de chien.

9IL Y A QUELQUE CHOSE SUR MARY: LA FERMETURE ÉCLAIR

Bien sûr, les Farrelly Brothers ont été frappés et ratés au fil des ans (et plus ratés que frappés récemment), mais ils étaient au sommet de leur forme avec 1998. Il y a quelque chose à propos de Marie . Le dialogue était drôle, il y avait un humour dégoûtant et il y avait même une histoire d'amour sincère en son cœur. Certes, il y avait au moins cinq hommes amoureux de la même femme, mais c'est quand même l'amour éternel de Ted (Ben Stiller) pour Mary (Cameron Diaz) qui a amené le film à un autre niveau.

Et le fondement de cet amour a été posé pendant la première scène de flashback du film, lorsque le geek Ted arrive chez Mary pour l'emmener au bal. Stiller est parfaitement maladroit en tant que jeune Ted aux cheveux hirsutes et au visage corsé. Il doit se soulager, alors il se dirige vers la salle de bain pour faire pipi, quand il aperçoit innocemment Mary à travers la fenêtre, en train de se changer dans sa chambre. Choqué, il glisse sa braguette sur une certaine partie de son anatomie, avec un cri à glacer le sang. La famille de Mary, inquiète, vient à la rescousse. Le beau-père de Mary entre pour y jeter un œil, et sa réaction est trop forte. Puis sa mère vient jeter un coup d'œil. C'est une hygiéniste dentaire, après tout. Et ils ont du mal à discerner si c'est le franc ou les haricots c'est coincé. Comment diable avez-vous mis les haricots au-dessus du franc? crie son beau-père. Puis viennent les flics et un pompier et pendant tout ce temps, Stiller est une victime comiquement maladroite car ces gens ne savent pas quoi faire de lui. Et la cerise sur le gâteau: un ambulancier crie, Nous avons une purge!

8SPACEBALLS: REGARDER DES SPACEBALLS

Si vous êtes un fan de comédie, nous n’avons pas à vous dire que les films de Mel Brooks sont un trésor d’hilarité. Vous ne pouvez vraiment pas vous tromper avec un film créé par le scénariste / réalisateur de légende vivante, maintenant âgé de 90 ans. Mais Guerres des étoiles parodie Boules spatiales est sorti en 1987, il n’a réalisé que trois films depuis et nous pouvons en toute sécurité appeler cela son dernier grand effort - ce qui ne veut certainement pas dire que les trois derniers n’ont pas eu leurs moments.

Brooks n'a jamais eu peur d'aller en méta et de briser le quatrième mur, mais le Boules spatiales en train de regarder Boules spatiales la scène est le summum. Dans celui-ci, Dark Vador en herbe Dark Helmet (Rick Moranis) est avec ses copains à la recherche des bons gars, qui ne sont nulle part. Son Tarkin, le colonel Sandurz (George Wyner), a la brillante idée de sortir la cassette de Spaceballs The Movie. C'était avant que les DVD / Blu-ray et le streaming ne facilitent le passage des films, malgré le fait qu'ils traversent l'espace dans une merveille technologique, et ils débattent de la possibilité d'être sur le tournage du film et de le regarder. en même temps. Après des commandes amusantes à se préparer à avancer rapidement à travers l'avertissement du FBI et Helmet ne prenant pas plaisir à se voir voler tête première dans un mur, ils arrivent finalement au moment même où ils se trouvent, se regardant en temps réel.

Puis ça se transforme en hilarant qui est le premier type de jeu de mots lorsque Helmet demande quand cela se produit dans le film: Tout ce qui se passe maintenant se passe maintenant. Qu'est-il arrivé alors? Nous l'avons passé. Lorsque? Juste maintenant. Nous en sommes maintenant. Et ça continue.

7NATIONAL LAMPOON'S ANIMAL HOUSE: BLUTO’S ZIT

Le premier film à partir duquel Lampoon national magazine, 1978 Maison des animaux, a effectivement lancé la carrière cinématographique du réalisateur John Landis, du producteur Ivan Reitman et de la star John Belushi. Il est non seulement considéré comme l’un des films les plus drôles de tous les temps, atteignant la première place de la liste des meilleures comédies de Bravo, mais aussi la première comédie dégoûtante à succès.

La scène zit de Bluto illustre magnifiquement (ou devrions-nous dire dégoûtant?) Illustre ce dernier morceau. Bluto, joué par Belushi dans son premier grand rôle au cinéma après avoir éclaté lors des premières saisons de Saturday Night Live , fait de son mieux pour dégoûter une cafétéria entière. Son plateau déjà surchargé de nourriture, il commence à presser des sandwichs dans ses poches, et quand ses poches sont pleines, il en prend une grosse bouchée et rejette le reste. Il glisse sournoisement une liasse de gelée dans sa bouche, puis enfonce un hamburger entier dans sa gueule béante. Puis il valse jusqu'à une table où son ami s'assoit avec des rivaux preppy et vole une partie de leur nourriture. Lorsqu'un enfant preppy demande s'il a du respect pour lui-même, il met de la jello dans son trou à tarte. Et pour sa grande finale, quand une fille preppy l'appelle un cochon, dit-il, Voyez si vous pouvez deviner ce que je suis maintenant. Il met un chou à la crème dans sa bouche, gonfle ses joues, puis se fracasse les deux joues, crachant de la crème grossière sur tous les preppies et dit: Je suis un zit. Trouver?

6JEUNE FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL

D'accord, nous devons le faire. Nous mettons deux scènes de Mel Brooks sur cette liste. Il est tout simplement trop bon en tant que scénariste / réalisateur comique. Et Jeune Frankenstein , de 1974, est de l'or pur, un véritable classique de la comédie. Ce noir et blanc Frankenstein parodie Peter Boyle en tant que monstre reconstitué avec des parties de cadavre par le Dr Frederick Frankenstein de Gene Wilder, un homme tellement torturé par son grand-père Victor (le scientifique de l'original Frankenstein histoire) qu'il prononce délibérément mal son nom, Fronksteen.

Dans cette scène anormalement drôle (jeu de mots), le monstre a récemment pris vie et a instantanément tenté d'étrangler son créateur. Soupçonnant que son assistant intuitif et aux yeux volumineux Igor (Marty Feldman) a foiré, Wilder (qui a co-écrit le scénario avec Brooks) est à son meilleur, et c'est ce qui rend cette scène si drôle. Son accouchement lors de cet interrogatoire est parfait. Il commence par agir gentiment, mais vous pouvez voir dans ses yeux fous et ses cheveux sauvages qu'il est sur le point de se déchaîner. Nous avons vu plus tôt qu'Igor avait choisi un cerveau étiqueté anormal. Mais Igor, un peu lent, s'en souvient différemment. Lorsque le médecin lui demande à qui appartient le cerveau de son monstre, Igor répond: Abby quelqu'un… Abby Normal. Puis nous entendons la colère maniaque monter lentement dans la voix de Wilder alors qu’il dit: Êtes-vous en train de dire que j'ai mis un cerveau anormal dans un gorille de sept pieds et demi de long? C'est ce que tu me dis? Et il continue d'étrangler Igor juste au moment où le monstre l'avait étranglé, suivi d'une brève reprise du morceau de charade hilarant de la séquence d'étranglement précédente.

5BRIDESMAIDS: EMPOISONNEMENT ALIMENTAIRE

De retour en 2011, Demoiselles d'honneur est sorti en salles et le monde n'a jamais été le même. Cela a prouvé aux sceptiques que les comédies dominées par les femmes peuvent fonctionner (elles ont rapporté 288,4 millions de dollars sur un budget de 32,5 millions de dollars), a poussé l'actrice principale et co-scénariste Kristin Wiig de Saturday Night Live star de cinéma, a fait de Melissa McCarthy une star et a remporté le Golden Globe du meilleur film musical ou comique. De plus, le nouveau chasseurs de fantômes n'existerait probablement pas sans lui.

La scène de l'intoxication alimentaire est tout à fait dégoûtante et absolument hilarante. La soirée nuptiale vérifie les robes dans une boutique haut de gamme après un repas lorsque soudainement leur peau semble moite, les intestins commencent à gronder et la Megan de McCarthy se soulève avec une touche supplémentaire de flatulences. Soudain, les autres dames éprouvent les mêmes symptômes. Puis ils se dirigent vers la salle de bain, au grand désarroi de la vendeuse, et tout l'enfer se libère, littéralement, de leurs entrailles. Avec les toilettes prises, McCarthy s'assoit sur le lavabo en criant Détourne le regard! Pendant ce temps, Wiig, essayant de paraître bien parce qu'elle a choisi le restaurant, prétend douloureusement qu'elle aimerait une collation parce qu'elle va si bien, malgré le fait qu'elle transpire et que sa peau devient grise. Enfin, la mariée, jouée par Maya Rudolph, sort du magasin et s'accroupit au milieu d'une rue animée pour s'occuper des affaires.

4NAKED GUN 2½: L'ODEUR DE LA PEUR: SCÈNE DE SEXE

L'équipe Zucker-Abrams-Zucker qui nous a apporté l'hilarité du Avion les films sont revenus en 1988 pour nous apporter Le pistolet nu: extrait des fichiers de la brigade de police , basé sur leur série télévisée éphémère de 1982 Escouade de police! Le premier film était si drôle qu'il a été un succès auprès des critiques et des téléspectateurs, alors ils sont allés de l'avant et ont fait la première de deux suites en 1988: l'absurdement intitulé Naked Gun 2 ½: L'odeur de la peur .

C'est un appel difficile, mais il contient sans doute la scène hystérique la plus amusante de la série, lorsque Frank Drebin (Leslie Nielsen) et Jane Spencer (Priscilla Presley) font le méchant. Tout d'abord, un peu de préliminaires: une parodie folle de la tristement célèbre scène de poterie sensuelle de Fantôme , seulement c'est nettement moins sexy. Si vous pouvez regarder au-delà de la différence d'âge de 100 ans, le sexy est d'abord interrompu par une troisième paire de mains mystérieuse, puis leurs pieds entrent dans l'action. Quand ils enlèvent leurs mains de l'argile, cela les éclabousse de manière dégoûtante - mais ce qui le rend drôle, c'est qu'ils s'en moquent, ils sont trop occupés à s'embrasser. Puis, sorti de nulle part, Frank, 60 ans, a soudainement le torse d'Arnold Schwarzenegger. Jane se penche intensément dans son jean et en sort… de l'argile pâteuse? C’est juste bizarre, et le regard satisfait de Frank scelle l’hilarité. Et, enfin, ils scellent l'accord à un montage de métaphores sexuelles ridicules, des fleurs en fleurs aux trains entrant dans les tunnels aux boulets de canon humains en passant par un hot-dog placé dans un chignon.

3ANCHORMAN: NEWSCASTER BRAWL

Cela pourrait être une surprise que Présentateur: La légende de Ron Burgundy n’a même pas gagné 100 millions de dollars lors de sa sortie en salles en 2004 (il a fait 90,6 millions de dollars). Après tout, c'est devenu une comédie très cite et a engendré une suite, Anchorman 2: La légende continue , neuf ans plus tard, cela a rapporté 173,6 millions de dollars.

La suite a également repris la bataille royale du présentateur de nouvelles insensé de l'original, et c'était bon en soi, mais il n'y a tout simplement pas de battre les camées inattendues et la pure hilarité de l'original. Dans ce document, les présentateurs masculins sont dans les dépotoirs et se perdent à la recherche d'un magasin de costumes. Mais arrive une équipe de presse rivale pour une balade à vélo sans raison apparente, dirigée par Vince Vaughan dans un camée, et les rivaux se moquent de nos héros. Soudainement, ils sortent tous des armes qu’ils cachaient inexplicablement dans leur combinaison. Ron (Will Ferrell) demande, Brick, où as-tu trouvé une grenade à main? Dopey Brick (Steve Carell) répond, Je ne sais pas. Mais vient l’équipe bien armée de Luke Wilson. Puis Tim Robbins ». Et l’équipe d’actualités en espagnol de Ben Stiller. Ron déclare qu'il y a une règle pour cette bataille de journalistes choyés: Pas de contact avec les cheveux ou le visage. Soudain, c'est un plein Un cœur brave se rencontre West Side Story scène de combat, avec des chevaux, des filets, des gars allumés, des empalements à la fourche et des membres coupés. Mais quand ils entendent des sirènes, ils se bousculent. Plan du bureau, quand Ron met la cerise sur le gâteau, énonçant de manière hilarante l'évidence, Garçon. Qui sont intensifiés rapidement.

deuxDUMB AND DUMBER: HARRY'S TOILET FIASCO

Comment choisir une seule scène d'un film débordant (jeu de mots) avec des scènes de rire à haute voix? Allez aux toilettes, voilà comment. Toujours une bonne règle de base: en cas de doute, allez aux toilettes. Humour de toilette, c'est. Et ici, nous ne parlons pas seulement d'humour de toilette au sens conceptuel, comme dans tout type d'humour ayant à voir avec des parties du corps ou des fluides corporels et des déchets. Nous parlons d'humour de toilette littéral.

En ce qui concerne Harry (Jeff Daniels) et Lloyd (Jim Carrey), les héros de Stupide et encore plus stupide (1994), leur dire de faire comme chez eux est la pire chose que vous puissiez faire. Ils sont assez fous dans un cadre formel (voir les smokings bleus et orange). Ainsi, quand Mary (Lauren Holly) dit à Harry de se mettre à la maison et que ses intestins commencent à gronder, il fait rapidement de ses toilettes sa maison - une maison qu'aucun être vivant ne voudrait plus jamais approcher après avoir réussi à s'en sortir. . Lorsque le désordre horrible est terminé et qu'Harry se détend sur le trône, ce n'est qu'alors que Mary lui dit que les toilettes sont cassées. Pendant qu'elle l'attend, ses excuses sont hilarantes. Je me rasais juste ; elle l'entend démonter les toilettes et il prétend, Je suis juste, je nettoie mes dents ; et, enfin, quand il verse le contenu fumant des toilettes par la fenêtre, il ment, Je me gargarise!

1MONTY PYTHON ET LE SAINT GRAAL: LE CHEVALIER NOIR

Réduire une seule scène Monty Python pour cette liste est une tâche difficile. Une grande partie de leur humour, certes, est un goût acquis, et cette scène ne fait peut-être pas exception. Le sens de la vie de Monty Python avait fait exploser M. Creosote, sex-ed graphique et trouver le poisson, et Vie de Brian était blasphématoire. Mais cette scène déchirante (jeu de mots intentionnel) rugissant de Monty Python et t il Saint Graal (1975) prend le gâteau pour nous.

Le roi Arthur (Graham Chapman) chevauche son faux cheval à travers la forêt lorsqu'il tombe sur le redoutable chevalier noir (John Cleese) empalant son ennemi par la tête. Impressionné, Son Altesse Royale invite le vainqueur à le rejoindre dans sa cour de Camelot. Silence de B.K., qui reste immobile et peu impressionné. Tu me rends triste, répond le roi rejeté des Britanniques. Mais B.K. ne le laissera pas passer, donc Arthur n'a pas le choix. Il est temps de se battre. Ils dégainent leurs épées et Arthur évite les slash intimidants et trop confiants de Black Knight avec une facilité comique. En peu de temps, un simple balayage déchire (voir jeu de mots, ci-dessus) du bras gauche du chevalier, le sang coulant. Et c'est dans les réactions calmes du Chevalier noir alors qu'Arthur se coupe facilement membre après membre, où réside la véritable hilarité de cette scène. Ce n'est qu'une égratignure. J'ai eu pire. C'est juste une blessure de chair. Et, enfin, quand il n’est qu’un torse avec une tête et qu’Arthur s’en va pour la victoire, le chevalier noir crie: Je vais vous mordre les jambes!