Tout le monde se souvient des succès comme Shrek et Finding Nemo, mais beaucoup de ces films d'animation des années 2000 moins réussis ont disparu de la mémoire.
Quels sont vos films d'animation préférés des années 2000? Certains d'entre vous ont probablement choisi Le monde de nemo . D'autres auraient pu penser Shrek ou l'une de ses suites. Peut-être que tu as choisi Les incroyables , ou alors En haut , ou alors Nuageux avec une chance de boulettes de viande . Si vous aimez l'animation internationale, vous avez peut-être répondu avec Enlevée comme par enchantement ou alors Le château en mouvement de Howl . Chacune de ces réponses est parfaitement compréhensible. Ce sont quelques-unes des fonctionnalités d'animation les plus populaires et les plus acclamées de cette décennie.
Ils ne sont pas non plus le sujet de cette liste. En fait, nous allons dans une direction totalement différente. Pour chaque blockbuster animé sorti entre 2000 et 2009, il y en a au moins un qui n'a pas résisté à l'épreuve du temps. Les raisons en sont nombreuses. Certains ne sont tout simplement pas très bons. D'autres ont trouvé leur destin entravé par une concurrence inhabituellement rude au box-office. Quelques-uns sont tellement étranges que les enfants et les familles ne voulaient pas s'approcher d'eux. Ce sont les films d'animation oubliables que nous allons regarder ici.
Nous avons intentionnellement exclu les films qui étaient obscurs ou qui n'ont reçu qu'une sortie en salle symbolique. Toutes les entrées suivantes ont été envoyées dans les théâtres du pays, à la suite d'importantes campagnes de publicité et de publicité. Vous étiez probablement au courant de leur existence à l'époque, même si vous n'y avez pas pensé depuis. Nous allons vous dire de quoi parle chaque film, puis essayer de fournir un peu de contexte pour expliquer pourquoi il est si immémorable.
Voici 20 films d'animation oubliables des années 2000 que seuls les vrais fans se souviennent .
vingtDinosaure
Disney avait de grands espoirs pour sa fonction CGI 2000 Dinosaure . parc jurassique avait, bien sûr, été un blockbuster de tous les temps sept ans auparavant, et les progrès de la technologie rendaient la création de dinosaures animés encore plus éblouissante. Le studio s'attendait à ce que le film soit un méga-blockbuster.
L'histoire suit un Iguanodon élevé par des lémuriens. Il a retrouvé d'autres dinos après avoir grandi un peu, mais une pluie de météores détruit leur maison. Les créatures massives entament ainsi un trek pour trouver un nouvel endroit où elles peuvent vivre en toute sécurité.
Dinosaure a fait 137 millions de dollars au box-office national, qui a à peine couvert son coût de production. Néanmoins, il a pratiquement disparu de la mémoire du public car, très franchement, parc jurassique est beaucoup plus excitant et divertissant. Et les dinosaures du film de Spielberg ne parlent pas.
19Le héros de tout le monde
Le héros de tout le monde doit être l'une des fonctionnalités d'animation les plus bizarres jamais créées. D'une part, c'est une lettre d'amour au baseball, ce qui est assez normal. C'est la façon dont cette lettre d'amour est livrée qui est étrange, cependant.
Se déroulant pendant la Grande Dépression, c'est l'histoire d'un jeune garçon qui découvre une balle de baseball qui parle.
Ensemble, ils tentent de récupérer la chauve-souris spécialement fabriquée par Babe Ruth - qui, d'ailleurs, peut aussi parler - des griffes d'un voleur.
Le héros de tout le monde a été réalisé par le regretté acteur Christopher Reeve, et il présente les talents vocaux de Rob Reiner en tant que ballon, Whoopi Goldberg en tant que chauve-souris et Robin Williams en tant que manager des Cubs de Chicago. Quoi qu'il en soit, la prémisse est si étrange que le film n'a pas réussi à attirer une grande partie du public.
18Les chimpanzés de l'espace
En 1961, la NASA a lancé un chimpanzé nommé Ham dans l'espace, faisant de lui le premier primate à s'y rendre. En 2008, 20eCentury Fox a commémoré Ham avec le film Les chimpanzés de l'espace . Il va sans dire que c'était de loin la moindre des deux réalisations.
Andy Samberg donne la voix du film animé Ham III. Le film invente une intrigue qui a peu de lien avec le vrai conte. Le petit-fils de Ham, avec deux autres chimpanzés, est chargé de récupérer un satellite coûteux qui a été aspiré dans un trou de ver et recraché sur une planète lointaine. Là, ils découvrent qu'un extraterrestre maléfique a transformé le satellite en arme. Une tentative de déjouer ses plans s'ensuit.
La véritable histoire de la façon dont Ham est allé dans l'espace est bien plus convaincante que le non-sens de ce film loufoque.
17Le sauvage
En 2006, Disney a sorti ce qui, du moins sur le papier, aurait dû être un grand succès pour le studio. Le sauvage parle d'un lion qui vit au zoo de New York. Par accident, il est envoyé en Afrique, une terre dans laquelle il n'est pas prêt à survivre. Ses amis - un anaconda, une girafe et un écureuil - font équipe pour l'aider à retrouver le chemin du retour.
Si cela semble vaguement familier, c'est parce que l'intrigue et les personnages sont similaires à ceux de Madagascar.
Compte tenu de ce film à succès ouvert un an auparavant, Le sauvage était pratiquement voué à l'échec au box-office, et c'est exactement ce qui s'est passé. Le public n'était pas intéressé à voir une version différente de quelque chose qu'il venait de voir, ce qui se traduisait par un montant brut décevant de 37 millions de dollars en Amérique du Nord. Madagascar , en comparaison, fait 193 millions de dollars.
16Le très grand film de Clifford
Vous auriez du mal à trouver un enfant d'âge scolaire qui n'a pas lu un Clifford le gros chien rouge livre à un moment donné de leur jeune vie. Ils sont un aliment de base de la lecture de la petite enfance.
Bien que vous vous souveniez peut-être de ces livres, vous vous souviendrez probablement moins que Warner Bros.a sorti un film sur le personnage dans les salles de cinéma aussi récemment qu'en 2004. Le très grand film de Clifford trouve le gros chien qui s'enfuit de chez lui et se joint à une exposition d'animaux itinérants. Son objectif final est de gagner une réserve à vie de ses friandises pour chien préférées.
La qualité d'animation du film est assez faible. Cela ressemble plus à une production faite pour DVD qu'à un long métrage. Entre cela et s'adresser uniquement aux plus jeunes téléspectateurs, Clifford a boité hors des théâtres avec un peu moins de 3 millions de dollars dans sa gamelle pour chien.
quinzeSinbad: la légende des sept mers
Sinbad: la légende des sept mers a été conçu pour être la grande superproduction estivale de DreamWorks Animation pour 2003. C'était une aventure passionnante, mise en vedette par un personnage bien établi, qui avait des voix de grandes célébrités telles que Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones et Michelle Pfieffer. Au lieu de cela, il s'est avéré être un flop coûteux.
Qu'est ce qui ne s'est pas bien passé? Pour commencer, Sinbad n'était pas exactement un personnage branché avec des enfants dans les années 2000.
Le film était également réalisé en animation dessinée à la main, qui tombait rapidement en disgrâce auprès du public, qui montrait une préférence pour les fonctionnalités animées par ordinateur.
Plus particulièrement, cependant, Sinbad et les sept mers a eu le malheur d'ouvrir quelques semaines après Pixar Le monde de nemo , qui a retenu l'attention des familles de manière majeure. Le film n'a même pas récupéré la moitié de son budget de 60 millions de dollars sur le marché intérieur.
14Récréation: l'école est finie
Récréation était une série animée axée sur l'expérience de six élèves du primaire. L'émission a d'abord été diffusée sur ABC, mais a ensuite été transférée à UPN, puis à Toon Disney. Il y a eu 127 épisodes au cours de six saisons.
Bien que ce ne soit en aucun cas un fracas des cotes, cela a assez bien fait pour que Disney ait financé une version complète du long métrage. Récréation: l'école est finie trouve les héros de la taille d'une pinte aux prises avec un administrateur d'école diabolique qui veut éliminer les vacances d'été. Son plan implique l'utilisation d'un rayon tracteur spécial qui rapproche la lune de l'orbite terrestre, la rendant ainsi l'hiver toute l'année.
Sorti en février 2001, le film a reçu des critiques décentes, mais est allé et est parti rapidement des salles de cinéma. Le public cible n'était tout simplement pas assez large pour en faire un succès.
13Barnyard
Pendant un certain temps dans les années 2000, Nickelodeon a fait un effort concerté pour percer dans le secteur du cinéma avec une série de films d'animation qui comprenait Jimmy Neutron: Boy Genius, et Le film SpongeBob SquarePants . Dans l'ensemble, ces images ont fait mieux que leurs tentatives de prix en direct.
Bien qu'il ait respecté le box-office, Barnyard n'a fait aucune impression durable, contrairement à Jimmy Neutron et SpongeBob.
L'intrigue est centrée sur une vache irresponsable et fêtarde nommée Otis qui apprend à développer une certaine maturité lorsque lui et ses camarades bovins travaillent pour arrêter un enfant qui se livre à la pratique bizarre du basculement de vache.
Barnyard a rencontré des critiques négatives, qui citaient l'accent mis sur l'humour idiot qui avait tendance à être aléatoire - avec un accent sur le manque.
12Igor
Igor a certainement une prémisse intéressante. Il construit une histoire autour d'Igor, le célèbre assistant du Dr Frankenstein, appelé ici Docteur Glickenstein - probablement pour des raisons de droits d'auteur. John Cusack fournit la voix du personnage, qui aspire à sortir de l'arrière-plan et sous les projecteurs en devenant un scientifique diabolique, tout comme son patron.
Un line-up impressionnant d'acteurs engagés pour faire du travail de voix en Igor . En plus de Cusack, il y a aussi John Cleese, Steve Buscemi, Jay Leno et Molly Shannon.
Le film semble tenter le genre d'étrangeté sombre qui rend les films de Tim Burton si populaires. Malheureusement, il ne sait pas quoi faire avec son concept cool, ce qui en fait une déception inoubliable. Le mélange inconfortable d'éléments d'horreur et de comédie pour enfants est un autre obstacle.
OnzePlanète au trésor
Quelqu'un à Disney a eu l'idée de prendre le roman classique de Robert Louis Stevenson Île au trésor et en faire une aventure de science-fiction. Ce n'est pas forcément terrible, même si cela s'est avéré comme ça pour le studio quand Planète au trésor est devenu l'un des ratés les plus coûteux des années 2000.
Le film suit l'adolescent Jim Hawkins alors qu'il parcourt la galaxie, suivant une carte qui promet de livrer une abondance de richesses.
Planète au trésor n'a pas fonctionné aussi bien que la plupart des autres fonctionnalités animées de Disney. Il a ouvert pendant Harry Potter et la Chambre des Secrets et Le Père Noël 2 étaient toujours dans les théâtres et capturaient le public familial.
Compte tenu de son budget de 140 millions de dollars, la prise de 38 millions de dollars au box-office national a été tout simplement désastreuse.
dixSpirit: étalon du cimarron
Vous vous souvenez de ce film où Matt Damon jouait un cheval? Non? Ça s'appelait Spirit: étalon du cimarron - un titre pas exactement conçu pour rester dans l'esprit de son public cible d'enfants.
Là encore, l'intrigue n'est pas vraiment adaptée aux enfants non plus. Spirit est un Mustang sauvage qui est capturé et vendu à la cavalerie américaine. Après avoir échappé aux griffes d'un colonel moyen, il est de nouveau capturé et contraint de faire de durs travaux sur le chemin de fer transcontinental. Finalement, Spirit se libère à nouveau et cherche à se réunir avec d'autres de son espèce.
Avons-nous mentionné que ce film est un peu déprimant?
9Envole-moi vers la lune
Envole-moi vers la lune est une collaboration Belgique-États-Unis, et vous voudrez peut-être vous asseoir avant que nous vous disions de quoi il s'agit. Les héros sont trois mouches parlantes qui se réfugient à bord d'Apollo 11, rejoignant Neil Armstrong, Michael Collins et Buzz Aldrin lors de leur voyage sur la lune. Aldrin apparaît même à la fin.
Mais attendez, il y a plus! Les Soviétiques ont aussi une bande d'astronautes volants et ils essaient de saboter la mission des mouches américaines.
Ce qui a amené quelqu'un à concocter cette histoire absurde est un mystère.
Ce qui est plus sûr, c'est que Envole-moi vers la lune a été produit à peu de frais, et cela se voit. Le film manque de l'éblouissement visuel et de l'animation de haut niveau que l'on retrouve régulièrement dans les films Pixar et DreamWorks.
La présentation 3D n'était même pas suffisante pour inciter les enfants à voir cette aventure spatiale au sous-sol.
89
Intelligemment sorti le 9/9/09, ce conte de science-fiction influencé par le steampunk était si ambitieux et si profond que le grand public ne semblait pas savoir quoi en penser.
Le personnage central est une poupée de toile de jute nommée # 9. Il se fraye un chemin à travers un avenir post-apocalyptique où l'humanité a été anéantie par un engin appelé la Grande Machine qui a gagné en sensibilité et a conquis le monde. # 9 bandes avec d'autres poupées en toile de jute pour le détruire.
9 est sombre, énervé et parfois violent. Sur le plan thématique, il traite d'idées lourdes, telles que la façon dont la peur peut influencer la prise de décision. Il y a même une ambiance religieuse qui traverse l'histoire, ce qui suggère que la vie a été créée par un créateur pour servir un but inconnu.
Évidemment, 9 était une vente difficile pour les masses.
7À la maison sur la plage
À la maison sur la plage est un film Disney de 2004 qui suit les exploits d'un groupe de vaches laitières. Afin d'éviter la forclusion de la ferme dans laquelle elles vivent, les vaches doivent traquer un voleur de bétail notoire afin de pouvoir récupérer la prime sur sa tête.
Les films d'animation traditionnels dessinés à la main avaient considérablement diminué en popularité au moment de la sortie de Home on the Range.
Ils ne gagnaient pas autant d'argent au box-office, et les studios en produisaient beaucoup moins pour cette raison. Blockbusters comme Shrek et Monsters Inc. fait de l'animation CGI le format de film familial préféré.
En fait, après À la maison sur la plage n'a fait que des affaires médiocres, Disney n'en a pas fait une autre pendant cinq ans, jusqu'à ce que La princesse et la grenouille .
6La route de l'El Dorado
L'un des premiers grands films d'animation des années 2000 était également l'un de ses plus gros bustes. La route de l'El Dorado est sorti le 31 mars 2000. Cette production de DreamWorks raconte l'histoire de deux escrocs qui entrent en possession d'une carte qui les conduirait prétendument à El Dorado, une cité d'or dont on dit qu'il y a des rumeurs.
Kevin Kline et Kenneth Branagh ont été embauchés pour faire des voix, tandis que les chansons originales ont été écrites par Elton John et le lauréat d'un Oscar Tim Rice de La belle et la Bête la célébrité.
Bien que les critiques tièdes n'aient pas aidé, la raison la plus probable La route de l'El Dorado ne pas faire grande impression, c'est qu'il ne semble pas aussi immédiatement adapté aux enfants que d'autres fonctionnalités animées. Ces dernières années, il a cependant trouvé un culte nostalgique auprès des adultes.
5Doogal
Doogal rassemble les talents vocaux de Jon Stewart, William H. Macy, Bill Hader, Whoopi Goldberg, Chevy Chase et Kevin Smith.
Avec autant de noms reconnaissables, vous penseriez que ce serait plus qu'un coup sur le radar cinématographique.
Cette histoire d'un chien hirsute essayant de sauver des diamants magiques et de vaincre un sorcier maléfique est en fait une coproduction franco-britannique appelée Le rond-point magique, basé sur une série télévisée étrangère populaire.
Harvey Weinstein a acheté les droits de distribution en Amérique du Nord. Il a rapidement réédité le film, a demandé aux acteurs américains de doubler un nouveau dialogue, a ajouté un tas de blagues de flatulences et de références à la culture pop qui n'étaient pas dans l'original et a changé le titre.
Est-ce une merveille que les critiques ont dissipé Doogal et le public est resté à l'écart en masse?
4Atlantis: l'Empire perdu
Un fil conducteur des films d'animation des années 2000 est que les tentatives d'utiliser le format pour créer des aventures épiques de science-fiction se sont généralement soldées par un échec. Titan A.E. et Final Fantasy: les esprits à l'intérieur en sont deux exemples notables. Il en est de même Atlantis: l'Empire perdu .
Le héros est Milo Thatch, exprimé par Michael J. Fox. C'est un aventurier qui décide de poursuivre la recherche de son grand-père de la cité perdue d'Atlantis. Le film le suit dans ce voyage.
Les téléspectateurs ne semblaient pas savoir quoi penser de ce film atypique de Disney. Les personnages ne sont pas entrés dans la chanson, comme c'était alors courant dans le tarif animé du studio, et il n'y avait pas de compagnons animaux mignons.
3Film de cinéma Aqua Teen Hunger Force Colon pour les cinémas
Aqua Teen Hunger Force a couru pendant 11 saisons réussies dans le cadre du bloc de programmation «Adult Swim» de Cartoon Network. L'émission - sur les aventures d'une boulette de viande, d'un milk-shake et d'un paquet de frites - a amassé un culte passionné avec son humour sans vergogne absurde.
En 2007, les friandises anthropomorphes de la restauration rapide ont sauté sur grand écran avec le titre amusant Film de cinéma Aqua Teen Hunger Force Colon pour les cinémas . Les créateurs Dave Willis et Matt Maiellaro ont profité de l'occasion pour faire toutes les choses notées R avec lesquelles ils ne pouvaient pas s'en tirer à la télévision.
Le «film de cinéma» met en scène des personnages aux prises avec un équipement d'exercice démoniaque.
Parce qu'il a été publié par un distributeur mineur, ATHF n'est pas entré dans plus de 877 théâtres, limitant sa notoriété générale. Les fans de la série se souviennent du film, mais la plupart des autres ne le font pas.
deuxVaillant
Vaillant est un film vraiment bizarre. Il s'agit d'oiseaux, ce qui est bien puisque les enfants ont tendance à aimer à peu près n'importe quel type d'animal. Cependant, l'histoire se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale - pas exactement une ère de l'histoire qui se prête à un divertissement familial léger. Le plus curieux de tout est qu'il est basé sur une histoire vraie, mais que les oiseaux parlent, ce qui sape toute l'idée de l'exactitude historique.
Ewan McGregor fait la voix du personnage principal, un pigeon voyageur dont le travail est de fournir des communications importantes au nom des forces alliées. Lorsqu'un de ses collègues est capturé par un faucon de l'Axe, Valiant monte une mission pour le sauver.
Utiliser l'animation pour enseigner aux enfants l'histoire n'est pas une mauvaise idée, mais l'exécution ici est vraiment malavisée.
1L'animal de compagnie de l'enseignant
Tu pourrais être pardonné de ne même pas savoir ça L'animal de compagnie de l'enseignant existe. Il a ouvert à la mi-janvier 2004. Ce mois est connu comme un trou noir pour les nouveaux films, car les gens sont de retour au travail et à l'école après les vacances.
Le brut intérieur de 6 millions de dollars ne fait que renforcer à quel point il était hors du radar pour la plupart des gens.
Cette image de 73 minutes utilise un style d'animation très stylisé - mais pas entièrement commercial - qui est intentionnellement exempt de détails. Il s'agit d'un chien qui sait parler et lire. Il décide par conséquent de se faire passer pour un humain et d'aller à l'école avec son propriétaire.
L'animal de compagnie de l'enseignant est basé sur un dessin animé éphémère diffusé à la télévision le samedi matin. Son incapacité à trouver un public sur le petit écran est probablement un autre contributeur à son incapacité à en trouver un sur le grand écran.
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De combien de ces films d'animation oubliés des années 2000 vous souvenez-vous réellement? Dites le nous dans les commentaires.