Il existe de très nombreuses adaptations cinématographiques de l'histoire classique de Cendrillon, mais Ever After est l'une des meilleures. Voici ce qui est entré dans la création de la magie.
Quand la plupart des gens entendent Cendrillon , la première chose qu'ils imaginent est la version animée classique de Walt Disney de 1950. Cela dit, certaines personnes pourraient penser à l'une des douzaines d'autres adaptations de long métrage du conte folklorique qui a été crédité à un certain nombre d'écrivains mais qui est surtout connue par les versions de Charles Perrault et des frères Grimm. Si vous aviez un certain âge en 1998, vous pourriez très bien envisager Ever After: Une histoire de Cendrillon pour être votre interprétation cinématographique incontournable du conte classique.
Avec Drew Barrymore dans le rôle de Danielle de Barbarac - sa version de Cendrillon - Ever After commence en fait avec les frères Grimm discutant du conte, encadrant cette version de la Renaissance française avec une touche moderne de l'histoire bien connue. Bien qu'il y ait beaucoup d'éléments qui seront familiers à quiconque connaît l'histoire de Cendrillon - des pantoufles de verre, des demi-sœurs cruelles et un prince en quête d'amour - Ever After est tout sauf un autre récit cliché du conte bien usé.
Outre son cadre unique et le changement de nom de son protagoniste, le film se distingue également en mettant en vedette un certain nombre de personnages historiques célèbres dans l'histoire elle-même, notamment Léonard de Vinci, le roi François et le prince Henry. Comme toute bonne réinterprétation d'une histoire célèbre, Ever After fait un bon travail en mélangeant des éléments familiers et de nouvelles idées afin de plaire également aux fans du conte original et à ceux qui se sont lassés de celui-ci. Même avec de nombreux nouveaux films de Cendrillon sortis depuis, Ever After reste l'une des adaptations cinématographiques les plus appréciées de l'histoire classique.
Voici 20 faits loufoques derrière la réalisation d'Ever After .
vingtIl a presque joué Jude Law
Ever After était facilement le grand rôle révolutionnaire de l'acteur Dougray Scott, qui dans quelques années jouerait le méchant principal de Mission: Impossible 2 et était en lice pour jouer à la fois Wolverine dans le X Men film et être le prochain James Bond après Pierce Brosnan. Bien que ces deux dernières opportunités aient manifestement échoué pour diverses raisons, cela en dit long sur son poste. -Jamais Après puissance de la star à l'époque où il était même envisagé pour de si grandes parties.
Et dire que Scott n'a même pas du tout eu le rôle du prince Henry! Apparemment, il était au moins le troisième acteur à offrir le rôle après il a été refusé par Jude Law et Jonny Lee Miller ( Trainspotting , Élémentaire ).
19C'est le rôle préféré de Drew Barrymore
Même si elle n'a que 43 ans, Drew Barrymore est déjà un vétéran certifié d'Hollywood avec des crédits d'acteur remontant à 1980, lorsque l'actrice a fait ses débuts au cinéma à l'âge de cinq ans en États modifiés . Depuis lors, elle a eu une carrière aussi variée que tout le monde, apparaissant dans des projets dans à peu près tous les genres et tous les budgets imaginables au cinéma et à la télévision.
Avec un CV qui comprend des films bien-aimés comme E.T. , Pousser un cri , Garçons sur le côté , Le chanteur de mariage , Donnie Darko , et bien d'autres, comment Barrymore peut-il même commencer à choisir un favori? Eh bien, il s'avère qu'elle l'a fait, et c'est Ever After -- au moins selon une interview de 2016 .
Elle a dit que sa réaction au scénario et au personnage de Danielle était: `` C'est ce que je veux être, c'est ce que j'ai besoin d'être dans cette vie. ''
18Cela a valu à Anjelica Huston une nomination embarrassante
Anjelica Huston est un acteur hollywoodien de troisième génération - comme Drew Barrymore, par coïncidence. Elle fait partie des acteurs de cinéma les plus célèbres de tous les temps. Son travail acclamé est presque inégalé, tout comme sa capacité à rester une actrice qui travaille régulièrement jusque dans la soixantaine.
Huston a été nominé pour / ou a remporté à peu près tous les prix prestigieux disponibles pour les acteurs de cinéma - mais grâce à Ever After , elle en a également ajouté un malheureux à cette liste. Au cours de la première année des Fox's Teen Choice Awards, Huston a été nominée pour son travail en tant que Ever After 's méchant - via un prix digne d'une grimace appelé «Choice Sleazebag».
C'est un prix qu'elle était probablement reconnaissant de ne pas avoir remporté.
Sarah Michelle Gellar l'a pris pour Cruel Intentions - et le prix lui-même a été heureusement renommé «Choice Villain» dans les années suivantes.
17Masque de Danielle
Une scène préférée des fans dans Ever After C'est quand Danielle assiste au bal, et elle se présente avec un maquillage magnifique et ces ailes chatoyantes. C'était un si grand moment pour le personnage que, selon Drew Barrymore , Léonard de Vinci lui-même devait appliquer le maquillage de Danielle à la scène dans le scénario original.
Barrymore a plaisanté en disant que sa maquilleuse était malade pendant des mois à l'idée qu'elle devait faire un maquillage assez beau pour avoir été appliqué par da Vinci.
Dans le film lui-même, ils ont fini par emprunter une autre voie, ce qui impliquait que da Vinci ne se maquille pas et que le visage de Danielle ait un look beaucoup plus subtil que ce que Da Vinci aurait pu faire, s'il avait été celui qui avait fait son relooking.
16Il y a une version musicale
Bien que cela ait pris environ une décennie, il a finalement été révélé que Ever After devait être adapté en une comédie musicale en direct. Initialement prévu d'avoir son débuts dès 2009 , les Ever After La comédie musicale a connu plusieurs retards avant de finalement monter sur scène en mai 2015.
Cette première course ... qui n'a duré qu'un mois - a vu Sierra Boggess (qui jouait Ariel dans Broadway La petite Sirène ) endossent le rôle de Drew Barrymore. Malgré son histoire apparemment troublée, le monde n'a pas abandonné Ever After musical pour l'instant, car une autre production du spectacle est devrait faire ses débuts en janvier 2019 et mettra en vedette La nounou Charles Shaughnessy dans le rôle du roi François.
quinzeThe Rocky Horror Picture Show Connexion
En plus de présenter un certain nombre d'acteurs qui étaient alors des artistes émergents et désormais plus établis, le casting de Ever After avait aussi sa part d'artistes vétérans qui existaient depuis des décennies.
L'un des exemples les plus intéressants est celui de Richard O'Brien, qui a joué le hilarant nommé Pierre le Pieu.
Si vous ne pouvez pas tout à fait mettre le doigt sur ce que vous le connaissez, c'est probablement beaucoup plus clair sur la photo ci-dessus quand il n'a plus son chapeau et ses poils sur le visage. O'Brien n'est autre que le créateur et l'une des stars du classique culte Le spectacle d'images Rocky Horror . Ever After est en fait quelque chose d'un rôle traditionnel rare pour O'Brien, qui a passé une grande partie de sa carrière à faire de petits projets.
14Une ligne fine entre PG et PG-13
Lorsque les films arrivent sur DVD ou Blu-Ray, ils sont souvent «non classés», ce qui signifie qu'ils ont plus de violence, plus de jurons et / ou plus de peau que la version théâtrale. Ce n'est généralement que la transition d'un film vers la télévision qui voit son contenu stérilisé plutôt que l'inverse.
Cependant, quand Ever After est venu à VHS, il a été décidé qu'il devrait être édité pour réduire sa note originale PG-13 à juste PG, en pensant que plus de parents l'achèteraient pour leurs enfants. Alors, que fallait-il faire pour obtenir cette nouvelle cote? Apparemment, il n'a fallu que la suppression de trois énormes mots de malédiction afin de répondre aux exigences de la MPAA pour un film PG.
Cela nous amène à nous demander pourquoi ils n'ont pas fait cela en premier lieu si un public plus large était leur objectif.
13La fin est plus sombre qu'il n'y paraît
Sans surprise, il y a beaucoup de trucs sombres dans la version des frères Grimm o f Cendrillon cela nous amène à nous demander comment il a jamais été réellement destiné aux enfants. Le moment le plus troublant de cette version est facilement la fin, où les yeux des demi-sœurs de Cendrillon sont arrachés par des colombes, les laissant aveuglées en guise de punition pour leurs actes.
Aussi familial que Ever After est, sa fin fait en fait allusion au même sort pour les demi-sœurs de Danielle.
A la fin du film, ils ont été bannis pour faire la lessive du palais royal.
Ce n'était pas perdu pour les scénaristes du film que les produits chimiques utilisés pour nettoyer les vêtements à cette époque entraînaient souvent la cécité après une exposition prolongée.
12Inexactitude historique
Une des choses qui semble s'installer Ever After en dehors des autres Cendrillon histoires, c'est qu'il se mêle à la fiction historique plutôt que d'être entièrement inventé. Non seulement les frères Grimm font leur apparition au début, mais même dans l'histoire elle-même, il y a des noms célèbres comme Léonard de Vinci, le prince Henry et le roi François.
Il y a juste un petit problème: le film se déroule en 1512, époque à laquelle François Ier n'avait que 18 ans et n'était pas encore roi. Cette année-là, il a également eu une épouse différente de celle du film. De toute évidence, cela signifie que le prince Henry n'aurait été qu'un enfant.
De toute évidence, le film n'utilise que les noms et rien d'autre sur les vraies personnes.
OnzeLa connexion de graisse
Le réalisateur Andy Tennant a eu un début assez intéressant dans sa carrière de réalisateur, faisant ses débuts avec la comédie des jumeaux Olsen Il faut être deux et ensuite avec Matthew Perry / Salma Hayek rom-com Fools Rush Dans avant de remporter son premier succès critique avec Ever After . Mais c'est sa carrière cinématographique avant la réalisation qui est encore plus fascinante.
Tennant est d'abord entré à Hollywood en tant que danseur, d'abord dans Grease, puis dans Sgt. Le groupe de club de Pepper's Lonely Heart.
Il est passé à l'acteur de personnage réel avec ses trois prochains films - 1941 , Folie de minuit , et Graisse 2 - avant de décider qu'il préfèrerait être un talent derrière la caméra à la fin des années 80 quand il s'est tourné vers la télévision. Son premier crédit télévisé remarquable est en tant que réalisateur de deux épisodes de Les belles années .
dixVous pouvez visiter le vrai château
Pendant que Ever After La production de a eu lieu dans quelques endroits différents en France, le principal lieu utilisé dans le film était the Château de Hautefort , un beau château dans la région française de la Dordogne. Comme il s'avère, Ever After n'était pas le premier film à utiliser le château comme décor.
Le Château de Hautefort a fait ses débuts au long métrage en 1966, alors qu'il était le décor du film d'horreur. Œil du diable (aussi connu sous le nom 13 ). Le film le plus oubliable a gagné en popularité après la tragédie entourant l'actrice Sharon Tate, qui est apparue dans le film. Les gens sont bien sûr revenus et ont vérifié tout son travail après son décès, mais Œil du diable en particulier a attiré l'intérêt en raison de ses thèmes occultes.
9Da Vinci et DiCaprio
Un autre de Ever After Léonard de Vinci, le célèbre artiste et inventeur italien, est le personnage historique de la vie réelle. En fait, sa Joconde devient un élément majeur du film.
Alors que da Vinci est apparemment omniprésent dans la culture pop - en particulier avec toute une série de films portant son nom - il a en fait été un personnage dans beaucoup moins de films qu'on ne le pense.
Fait intéressant, il n'y a eu qu'une demi-douzaine de représentations de films d'action réelle de Léonard de Vinci, avec Ever After étant l’un des trois plus récents. Que cela change après la sortie du prochain biopic de da Vinci mettant en vedette cet autre célèbre Léonard - DiCaprio - reste à voir.
8La princesse qui est venue avant Danielle
Souvent, les personnes qui écrivent des films se perdent dans le shuffle et ne reçoivent pas autant de crédit que le réalisateur ou les stars.
Dans le cas de Ever After , il est assez myope de négliger la contribution de la scénariste Susannah Grant - qui a co-écrit le film avec le réalisateur Andy Tennant ainsi que Rick Parks - car elle a prouvé qu'elle était une écrivaine capable non seulement de films en général, mais aussi adaptations en particulier.
Avant d'aider à adapter le conte de Cendrillon en Ever After , Grant avait écrit Disney's Pocahantas , et écrira également plus tard le live-action 2006 Web de Charlotte film. Elle a vraiment prouvé ses prouesses en matière d'adaptation en adaptant l'histoire de l'activiste Erin Brokovich dans le film du même nom, qui a remporté de nombreuses nominations.
7Les débuts américains de Toby Jones
De nos jours, le public américain n'est pas étranger au travail de l'acteur Toby Jones. Il a joué dans certains des plus grands films des deux dernières décennies, notamment Monde jurassique: royaume déchu , Captain America le premier vengeur , et plusieurs versements du Harry Potter et Jeux de la faim franchises.
Mais il fut un temps où Jones n'était pas aussi connu et n'avait en grande partie que des crédits d'acteur dans son Royaume-Uni natal.
Il avait déjà 32 ans au moment où il est apparu dans Ever After, qui était son premier film de fabrication américaine.
Malgré le début relativement tardif, Jones n'a pas perdu de temps pour devenir l'un des acteurs les plus talentueux et les plus fiables d'Hollywood, quel que soit le côté de l'étang d'où provient un film.
6C'est la meilleure Cendrillon en direct
Comme nous l'avons mentionné dans l'introduction, Disney's Cendrillon est probablement l'adaptation cinématographique la plus emblématique de l'histoire classique et le sera probablement toujours. Mais quand il s'agit de live-action, c'est une autre histoire.
Évidemment, la réponse à cette question est entièrement subjective, mais si vous passez par Rotten Tomatoes, Ever After est toujours reine.
Il a le score RT le plus élevé - un impressionnant 91% - de toutes les actions en direct Cendrillon film, et souvent en tête des listes des meilleures adaptations de l'histoire. En fait, plusieurs points de vente - y compris Le journaliste hollywoodien et Divertissement hebdomadaire - sont même allés jusqu'à dire Ever After est supérieur à Disney Cendrillon . Un grand éloge, en effet.
5La deuxième fois c'est le charme
Le réalisateur Andy Tennant et la star Drew Barrymore ont définitivement fait le meilleur travail de leurs carrières respectives avec Ever After.
Le couple devrait être fier de ce qu'ils ont accompli ensemble.
En fait, ils avaient déjà une assez bonne idée de ce que c'était de travailler ensemble avant même de le faire Ever After , comme ils ont fait un autre film ensemble cinq ans plus tôt.
Alors que Tennant faisait encore à la télévision et que Barrymore commençait à peine sa transition vers des rôles plus matures, il la dirigea dans l'adaptation faite pour la télévision de 1993. L'histoire d'Amy Fisher . Juste un an après Sumac vénéneux , c'était définitivement une période intéressante dans la carrière de Barrymore. Bien que le film n'ait rien de spécial, il jetterait les bases de la réunion de Barrymore et Tennant sur un bien meilleur projet sur la route.
4La chanson de la bande-annonce
Il n'est pas très rare que les films contiennent des chansons qui ne figurent pas sur la bande originale, ou vice versa. C'est aussi une pratique très bien établie pour la bande-annonce d'un film d'utiliser une chanson qui n'apparaît ni dans le film ni dans la bande originale. Ever After est coupable de cela, la plupart de ses bandes-annonces et publicités étant accompagnées du morceau new age celtique «The Mummers 'Dance», écrit et interprété par Loreena McKennitt.
Non pas que McKennitt ait aucune raison de se plaindre. Après que tant de gens aient pris conscience d'elle et de sa chanson pendant le cycle promotionnel de Ever After , la chanson a connu un regain de popularité qui l'a aidée à atteindre # 18 sur le Billboard Hot 100 . C'est un exploit très impressionnant à la fois pour une chanson new age et une chanson que les gens ne connaissaient principalement que par des publicités.
3La créatrice de costumes de Mad Max
Une chose qui fait ou casse une `` pièce d'époque '' est ses costumes, et Ever After est plein de robes magnifiques et d'autres beaux vêtements. Il n'est pas surprenant que la femme derrière le vêtement dans le film soit deux fois lauréate d'un Oscar qui travaille dans les costumes de cinéma depuis les années 1970.
Le nom du client sur Ever After , Jenny Beavan, peut vous sembler un peu plus familier qu'un designer costumier ne le ferait généralement. Et il y a une bonne raison à cela - c'est la femme qui a remporté l'Oscar des costumes de Mad Max: Fury Road.
deuxLa partition a été faite par un compositeur célèbre
Steven Spielberg et John Williams. Tim Burton et Danny Elfman. Hollywood a une longue histoire de réalisateurs et de compositeurs travaillant ensemble pendant des années et des années, et le réalisateur Andy Tennant a trouvé ce qui semble être son collaborateur musical permanent dans Ever After compositeur George Fenton. Fenton a depuis marqué chacun des six films de Tennant qu'il a réalisé depuis Ever After , jusqu'en 2016 Avoine sauvage .
Bien sûr, Fenton a marqué beaucoup de films en plus de Tennant, y compris certains des plus acclamés jamais réalisés. Nominé pour quatre Oscars et gagnant de trois BATFA et de deux Emmy Awards, la riche carrière de Fenton comprend les scores pour Gandhi , Le roi des pêcheurs , Crier à la liberté , Dangereux Liaisons , Anna et le roi , jour de la marmotte , et la série documentaire Planète bleue et Planète Terre .
1Il a été loué pour son message féministe positif
En tant que variations sur le Cendrillon Les contes populaires ont existé dès 7 av.J.-C., on peut affirmer que c'est l'une des premières histoires à mettre en place le trope de contes de fées sur des femmes sans défense qui ont besoin d'un homme puissant pour les sauver. Ce message malheureux a suivi des contes de fées - et des films basés sur des contes de fées - pendant une grande partie de leur existence.
À ce stade, l'une des raisons pour lesquelles les gens aiment Ever After c'est parce qu'il subvertit ce trope et adopte une approche beaucoup plus féministe du traditionnel Cendrillon histoire. Site Internet Sa culture appelle même Ever After le `` meilleur conte de fées féministe '', appelant le film `` une bouffée d'air frais dans un monde plein de croyances effilochées '' et louant l'affirmation du film selon laquelle les femmes n'ont pas besoin d'un homme pour vivre heureux pour toujours.
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