Les années 1990 ont été une période particulièrement vitale pour le cinéma américain. Des cinéastes établis comme Steven Spielberg, les frères Coen et James Cameron ont réalisé certains des films les plus mémorables de leur carrière, et de nouveaux auteurs comme Wes Anderson, P.T. Anderson et Quentin Tarantino ont explosé sur la scène et redéfini notre façon de voir le film. Les changements spectaculaires de la technologie ont permis une toute nouvelle dimension dans les effets spéciaux, et la fin de la guerre froide nous a mis au défi de réfléchir au XXe siècle avec un ton moins autosatisfait dans nos films.
Afin de déterminer ce qui constituait les meilleurs films des années 1990, nous avons chargé une douzaine de nos scénaristes d'établir un univers de cinquante films, puis de voter sur ces films pour dénicher les vingt meilleurs. Les votes ont été pondérés, avec beaucoup plus de points attribués aux classements élevés qu'aux classements inférieurs, garantissant que même les valeurs aberrantes que quelques-uns d'entre nous considéraient comme brillantes avaient une chance de figurer sur la liste. Quelques surprises ont fait notre liste ( Qu'en est-il de Bob , Terminateur 2 ) alors que certains gros films n'ont pas été retenus ( Titanesque , La liste de Schindler ).
Votre liste correspond-elle à la nôtre ? Cliquez pour le découvrir ! Voici TVMaplehorst 20 meilleurs films des années 1990.
20. Qu'en est-il de Bob (1991)
Lorsque Bob (Bill Murray), un patient psychiatrique atteint d'une litanie de phobies, prend rendez-vous avec l'acerbe et égoïste Dr Leo Marvin (Richard Dreyfuss), aucun d'eux n'imaginait à quel point leur vie allait changer. Le harcèlement bon enfant de Bob l'amène à suivre le Dr Marvin dans une maison de vacances du New Hampshire, où il gagne le cœur de la famille de Marvin tout en détruisant l'esprit du bon docteur de manière hilarante. Bien qu'il ne soit pas aussi noble que certains des autres films de son époque, il a peut-être marqué la fin du style 'Saturday Night Live' de Bill Murray avant que des cinéastes comme Wes Anderson, Sofia Coppola et Jim Jarmusch ne le réinventent en tant qu'acteur 'sérieux'.
Cette comédie loufoque a laissé derrière elle le moi moi moi des années 1980, et le réalisateur Frank Oz ( Le cristal sombre ) a réussi à vivre des moments réconfortants sans succomber aux clichés sucrés de Hallmark Channel. Avec d'excellents seconds rôles de Julie Hagerty ( Avion! ), Charlie Korsmo ( Accrocher ) et Kathryn Erbe ( onces ), Qu'en est-il de Bob fait démarrer les choses avec une comédie qui a résisté à l'épreuve du temps et qui est peut-être l'entrée la plus surprenante de notre liste.
19. Rushmore (1998)
Bill Murray revient sur notre liste avec Wes Anderson ( Le Grand Budapest Hôtel ) deuxième film Rushmore . Cette comédie décalée s'est avérée un terrain fertile pour définir le cinéma indépendant contemporain et l'amener au premier plan de l'industrie cinématographique, remportant les Independent Spirit Awards du meilleur réalisateur (Anderson) et du meilleur acteur dans un second rôle (Murray), et une nomination aux Golden Globe pour Murray dans le même catégorie.
Rushmore associe l'étrange adolescent de Jason Schwartzman, Max Fischer, à l'industriel de Murray, Herman Blume, dans une amitié inhabituelle – et en compétition pour l'amour de l'enseignante Rosemary Cross (Olivia Williams). Le film a été co-écrit par Owen Wilson ( Zoolander ) et frappe sur un certain nombre de thèmes clés souvent vus dans les films de Wes Anderson : l'amour paternel entre un homme plus âgé et un jeune protégé (et la difficulté inhérente à ces relations), les étrangers à la société dans des positions d'adoration et la nostalgie d'une époque qui n'a jamais vraiment existé.
18 . Les suspects habituels (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Réalisateur Bryan Singer ( X-Men : Apocalypse ) a catapulté Kevin Spacey ( Château de cartes ) dans la célébrité lorsqu'il a jeté l'acteur et le petit acteur dans ce drame policier où rien n'est comme il semble. Ce polar, raconté dans une série de flashbacks racontés par Roger Verbal Kint de Spacey, raconte l'histoire du légendaire personnage du crime Keyser Soze, et a laissé le public se disputer autour de la fontaine à eau pendant des mois à propos d'indices sur sa tournure dramatique se terminant habilement cachés dans le film.
Les suspects habituels était peut-être la meilleure surprise se terminant en une décennie avec un penchant pour eux. Comme Club de combat , Le jeu des pleurs ou Le sixième sens , le public a haleté collectivement lorsque la grande révélation a eu lieu et que tous les indices qui auraient dû la rendre évidente sont révélés dans un montage accablant. La performance de Kevin Spacey lui a valu un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, et le nom Keyser Soze existe toujours comme raccourci pour un mystérieux cerveau criminel avec une identité secrète.
17. Forrest Gump (1994)
Le réalisateur Robert Zemeckis a chronométré son adaptation du roman de 1986 de Winston Groom Forrest Gump à la perfection. En 1994, le monde changeait plus vite qu'il ne l'avait jamais fait auparavant. Le rideau de fer était tombé et la Russie, notre ennemi juré d'un demi-siècle, était soudain notre alliée. Nous étions seuls en tant que superpuissance mondiale, avec des possibilités incalculables de grandeur et de sombres chuchotements de périls à venir qui se cachent dans les nouvelles. L'Internet à domicile devenait de plus en plus disponible et, cette année-là, avec l'achèvement du tunnel sous la Manche entre l'Angleterre et la France et les Jeux olympiques d'hiver de Lillehammer, le monde semblait plus connecté que jamais. Mais la guerre yougoslave a ouvert des combats entre chrétiens et musulmans, et bien qu'elle n'ait pas conduit à une guerre totale, l'Irak a massé des troupes à la frontière koweïtienne et les États-Unis ont déployé des troupes au Koweït. C'était une période exaltante et quelque peu effrayante d'être en vie.
Entrez le lent et naïf Forrest Gump. Ce doux imbécile a fourni une pierre de touche à des temps plus simples, et son influence répétée et accidentelle sur des événements moins que simples a fourni une explication humoristique et sûre des difficultés auxquelles le monde a été confronté entre les années 60 tumultueuses et l'épidémie de sida des années 80. La performance de Tom Hanks en tant que bébé adorable dans les bois naviguant dans la guerre, la politique, l'amour et la tragédie a fourni juste l'air nostalgique qu'un monde en mouvement avait besoin de respirer, et l'a élevé au statut de bonne foi de la liste A alors qu'il a marqué son deuxième Best consécutif L'acteur remporte l'Oscar.
16 . Soirées boogie (1997)
Le prochain sur notre liste est l'antithèse complète de Forrest Gump . Paul Thomas Anderson ( Magnolia ) a soufflé notre esprit collectif avec son drame d'ensemble suivant la vie d'une star du porno émergente et le déclin d'un empire du porno. Avec les brillantes performances de Mark Wahlberg ( Wahlburgers ), Heather Graham ( De l'enfer ), Don Cheadle ( Les Avengers: L'Ère d'Ultron ), Julianne Moore ( Le grand Lebowski ), John C. Reilly ( Demi frères ), William H. Macy ( Fargo ), Philip Seymour Hoffmann ( Les jeux de la faim : geai moqueur ), et Burt Reynolds ( Strip-tease ), ce film sombre a enlevé la nostalgie d'un âge plus précoce et a fait ressortir tout le courage et la douleur qui bouillonnaient sous la surface de l'ère disco.
À l'époque, le film a acquis une notoriété pour la très grande prothèse que Mark Wahlberg devait porter pour justifier sa... forme physique... pour son travail dans l'industrie du porno. Ce qui persiste, cependant, c'est le succès indéniable qu'Anderson a eu en tirant les meilleures performances de son casting. Peut-être qu'aucun acteur de ce film n'a remplacé leur performance dans Soirées Boogie — à moins que ce ne soit dans Magnolia , Le maître , ou Il y aura du sang , tous également écrits et réalisés par Anderson.
quinze. Terminateur 2 : Jour du Jugement (1991)
Une autre entrée surprise sur notre liste, Terminateur 2 : Le jour du jugement atterrit ici autant pour ses prouesses technologiques que pour son travail d'acteur, de réalisateur ou d'écrivain. Dans cette suite de 1984 Le Terminateur , James Cameron revisite sa tentative actuelle d'empêcher une future dystopie contrôlée par un robot. Arnold Schwarzenegger reprend son rôle de créateur de carrière en tant que cyborg Terminator, renvoyé du futur. Dans le premier film, son rôle était de tuer le jeune John Connor, empêchant ainsi une future résistance au règne du robot Skynet sur les humains.
Dans ce deuxième volet, Robert Patrick ( Les fichiers X ) joue le T-1000, un Terminator de nouvelle génération envoyé par Skynet pour accomplir la mission que l'ancien Terminator n'a pas réussi à accomplir dans le premier film. Le Terminator original a été coopté par cette résistance et a été renvoyé pour protéger le jeune John Connor. Alors que le nouveau T-1000 a la capacité de changer d'apparence à volonté - et que les effets spéciaux utilisés pour transformer le personnage étaient bien en avance sur leur temps en 1991 - le Cyborg original ne s'avère pas si facilement détruit. Ce film est particulièrement remarquable pour ses débuts dans plusieurs slogans de films infâmes, dont Hasta la vista, bébé !
14. La matrice (1999)
Nos électeurs ont gardé l'amour de la science-fiction dans la 14e entrée de notre liste, le sombre classique dystopique de Wachowski La matrice . En 1999, Internet à domicile avait complètement atterri, et il semblait que pratiquement tout le monde était accueilli au moins une fois par jour par une voix joyeuse annonçant que vous avez reçu du courrier de leur écran d'accueil AOL. Le boom des dot com battait son plein, et la nouveauté d'avoir un monde entier à portée de main a stimulé beaucoup de créativité, et pas mal de malaise.
La matrice branché directement sur ce malaise, appelant nos pires craintes que tout ce qui nous entoure soit une illusion. Un peu comme Star Trek : la nouvelle génération 's Borg ou Skynet des Terminateur la franchise, La matrice explore un monde dans lequel la technologie a gagné en sensibilité et a asservi l'humanité, cette fois en tant que source d'énergie. Plutôt que de faire la guerre contre les humains, cependant, nos cyberseigneurs ont trouvé plus facile de nous tromper en nous faisant vivre une illusion de masse – vivre une vie virtuellement qui était indiscernable de la réalité. Keanu Reeves donne le meilleur de lui-même et Hugo Weaving personnifie la menace en tant que programme antivirus vivant. Avec des effets spéciaux qui ont nivelé toute l'industrie cinématographique, La matrice vit dans le cadre de la conscience collective.
13. Chasse de bonne volonté (1997)
Notre liste prend un virage à gauche loin de la science-fiction et vers South Boston pour notre prochaine entrée, 1997 Chasse de bonne volonté . Écrit par et interprété par le duo alors inconnu de Matt Damon ( Jason Bourne ) et Ben Affleck ( Batman V Superman : L'aube de la justice ), le film donne une nouvelle vie à la vieille histoire d'une personne de la classe ouvrière découvrant son génie caché et échappant aux pièges de sa vie opprimée avec l'aide d'un professeur exigeant (Stellan Skarsgaard) et d'un thérapeute non conventionnel (Robin Williams).
Bien que l'histoire soit un peu banale, les performances fascinantes de Robin Williams en tant que thérapeute et figure paternelle et de Minnie Driver en tant que petite amie sudiste de Matt Damon confèrent une authenticité au film. Williams a remporté un Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, et Affleck et Damon en ont partagé un autre pour le meilleur scénario original, et le film a fermement établi le regretté Williams comme un acteur fort et pas seulement le clown maniaque sous lequel il était devenu connu.
12. Le roi Lion (1994)
Dans ce film classique de Disney, un frère diabolique d'un roi commet un régicide, reporte le blâme et assume le trône. Pendant ce temps, l'héritier légitime, après s'être éloigné du royaume, revient pour remettre les choses en ordre. Vous seriez pardonné de penser que nous parlons de Walt Disney ' s Hameau , mais, en fait, le barde a fourni amplement de matériel source pour Le roi Lion .
Ce film, qui a remporté les Oscars pour la meilleure musique originale de Hans Zimmer et la meilleure chanson originale d'Elton John Can You Feel The Love Tonight, a capturé des performances mémorables de Nathan Lane ( La cage à oiseaux ), Jeremy Irons ( Batman contre Superman ), et Matthew Broderick ( Le jour de congé de Ferris Bueller ). Sa représentation authentique de la perte et de la trahison, tempérée par des airs accrocheurs, des moments de rire et une fin beaucoup plus heureuse que le prince danois de Shakespeare, a rendu Le roi Lion l'un de nos films les plus appréciés.
onze. Le rachat de Shawshank (1994)
Dans une autre entrée de 1994, Le rachat de Shawshank est une adaptation émotionnelle de la nouvelle de Stephen King Rita Hayworth et le rachat de Shawshank . Propulsé par des performances inspirantes de Morgan Freeman et Tim Robbins, le film suit la relation d'une paire de condamnés qui se développe au fil des décennies dans une prison du Maine.
Bien qu'il n'ait jamais été une puissance financière, le film a été salué par la critique. Il a reçu sept nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario adapté, ainsi que deux nominations aux premiers prix de la Screen Actor's Guild. Le thème du film consistant à trouver la dignité et la valeur malgré le fait de vivre dans une situation intenable a trouvé un écho auprès du public au cours des décennies qui ont suivi sa sortie, et il est fréquemment cité comme l'un des grands films de tous les temps.
dix. beauté américaine (1999)
Dans ce qui est peut-être le film le mieux intitulé de notre liste, le meilleur film beauté américaine est un film profondément troublant mais tout aussi beau. Cette beauté se définit visuellement par des plans saisissants qui pimentent le film : des feuilles verdoyantes encadrant une rue de banlieue, un sac en plastique dansant au vent, des pétales de rose recouvrant le corps d'une adolescente nue (Mena Suvari) sur des draps rouges. Sous cette beauté, cependant, est l'agitation; vies turgescentes définies par l'échec de l'amour et les temps changeants. Réalisateur Sam Mendes ( Spectre ) a remporté le prix du meilleur réalisateur pour ses efforts.
Kévin Spacey ( Château de cartes ) et Annette Bening ( Cartes postales du bord ) ont chacun remporté les Oscars du meilleur acteur pour leurs performances, et ils dirigent une troupe d'acteurs merveilleux en tant que couple d'âge moyen tombant amoureux. Cependant, c'est Chris Cooper ( Adaptation .) qui vole la vedette selon nous. Sa performance en tant que père militaire abusif et résolument conservateur, incapable de s'adapter à ses soupçons d'un fils gay et à sa propre homosexualité cachée, persiste encore près de vingt ans après la sortie du film.
9. non pardonné (1992)
En 1992, Clint Eastwood ( Dirty Harry ) et Morgan Freeman ( Londres est tombée ) a sauvé le genre occidental de la disgrâce dans laquelle il avait résidé pendant près de deux décennies. non pardonné évite le stéréotype des bons cow-boys contre les mauvais Indiens du passé et entre dans un monde plus réaliste de justice frontalière et de frontières floues entre le bien et le mal.
Eastwood joue un flingueur à la retraite et réformé qui a désavoué une vie de péché et de violence lorsqu'il a épousé sa défunte épouse. Il n'est pas vraiment un agriculteur, et quand un jeune pistolet vient lui demander de l'aide pour collecter une prime auprès de prostituées mutilées par des cow-boys et privées de justice par un transcendant Gene Hackman dépeignant le shérif local, il décide de prendre un dernier emploi. La performance particulièrement nuancée a remporté quatre Oscars, dont celui du meilleur film, du meilleur réalisateur (Eastwood) et du meilleur second rôle (Hackman) sur ses huit nominations.
8. Histoire de jouet (Année mille neuf cents quatre-vingts-quinze)
Extrêmement rarement, un film est si unique qu'il change complètement la façon dont les films sont faits pour les décennies à venir. 1995 Histoire de jouet est un tel film. Le premier long métrage entièrement animé par ordinateur, Histoire de jouet est venu préparer le terrain pour la façon dont le public regarde aujourd'hui les films d'animation, lançant Pixar avec un énorme succès et tuant finalement les films d'animation à la main sur lesquels Disney et d'autres studios avaient vécu pendant soixante-dix ans.
En tant que films riches en technologie et légers comme Star Wars épisode I : La Menace fantôme illustré, cependant, des effets impressionnants et CGI ne suffisent pas à faire un grand film. Le public exige un film qui a du cœur, qui parle de quelque chose dans leur vie et offre un nouvel objectif avec lequel le regarder. Histoire de jouet offre une fenêtre sur la croissance et était aimée par les parents autant que par leurs enfants.
7. Sauver le soldat Ryan (1998)
Tom Hanks fait sa troisième apparition sur notre liste avec le chef-d'œuvre de Steven Spielberg sur la Seconde Guerre mondiale Sauver le soldat Ryan . Tout comme Histoire de jouet redéfini la façon dont les films d'animation sont réalisés, Sauver le soldat Ryan laissé une marque indélébile sur les films de guerre. La cinématographie a amené le public directement dans le combat, avec des caméras portatives offrant une vue à la première personne de l'action incroyablement graphique. Le film a également fait un usage magnifique de la technologie du son surround, avec des explosions et des coups de feu qui se produisent apparemment partout autour du public.
Alors que Sauver le soldat Ryan a en quelque sorte perdu l'Oscar du meilleur film au profit de la comédie romantique de la période pédante Shakespeare amoureux , il n'a pas manqué de récompenses. De l'Oscar du meilleur réalisateur pour Spielberg aux Golden Globes du meilleur film et du meilleur réalisateur, en passant par une multitude de victoires et de nominations en cinématographie, en jouant pour Tom Hanks et en musique (la partition de John Williams est peut-être son meilleur travail), Sauver le soldat Ryan a gagné sa place non seulement dans les plus grands films de guerre, mais dans les plus grands films des années 1990.
6. Club de combat (1999)
Club de combat est pour beaucoup le film qui a établi Brad Pitt et Edward Norton comme des acteurs sérieux. Le réalisateur David Fincher a si astucieusement superposé les personnages et le drame que très peu de ceux qui n'avaient pas lu le roman de Chuck Palahniuk sur lequel le film était basé sauraient que le narrateur de Norton était anonyme jusqu'à la fin du film.
La vision sombre et chaotique de Fincher a choqué les critiques et le film a reçu des critiques très mitigées à sa sortie. Roger Ebert a affirmé qu'il était aimé par beaucoup, mais pas par moi. Cependant, il a également salué le talent indéniable avec lequel le film a été réalisé. De nombreux critiques ont attaqué la philosophie de l'intrigue, la comparant à Une orange mécanique et s'inquiéter du comportement de copieur. Dix-sept ans plus tard, cependant, la vision de Fincher de la folie qui se cache dans le drone de travail s'est avérée brillante et influente, ajoutant sa couleur sombre et son influence à des films tels que Christopher Nolan. Chevalier noir trilogie.
5. Chiens de réservoir (1992)
Le premier long métrage de Quentin Tarantino était en avance sur son temps. Il est difficile d'affirmer qu'un réalisateur a eu un impact culturel ou sur l'industrie cinématographique plus important dans les années 1990 que Tarantino. En plus de ses huit longs métrages, il a envisagé au fil des ans de travailler sur de grandes franchises dont James Bond et a même voulu réaliser un film de Luke Cage. Bien que cela ne soit peut-être plus dans les cartes, qui ne voudrait pas voir un épisode du prochain Luc Cage Une série Netflix – ou même une saison entière – écrite et réalisée par Tarantino ?
Alors que Chiens de réservoir était clairement Tarantino précoce, il établissait déjà ses signatures. De sa distribution d'ensemble avec Steve Buscemi, Michael Madsen, Harvey Keitel et Tim Roth à son dialogue intelligent et à sa bande-son rétro, le film est vintage Tarantino. Peut-être que rien ne définit un projet Quentin Tarantino comme la violence, cependant, et Chiens de réservoir ne déçoit pas. Cependant, bien que le film conserve le se sentir d'une violence intense, il se passe très peu de choses à l'écran. De l'officier Marvin Nash perdant une oreille au résultat final du film, le public doit reconstituer ce qui s'est passé plutôt que de le voir en temps réel.
4 . parc jurassique (1993)
Alors que la technologie informatique a explosé dans les années 1990, les autres sciences ont fait de même. Avec la capacité alors très récente d'identifier et de reproduire l'ADN à un niveau individuel, notre imagination collective a débordé de possibilités. Du clonage d'humains aux jumeaux maléfiques et aux organisations obscures qui maintiennent des bases de données gouvernementales secrètes, la technologie de l'ADN était la science des paranoïaques au début des années 90.
Steven Spielberg, travaillant à partir d'un roman et d'un scénario de feu Michael Crichton, était juste l'homme pour capitaliser sur cet enthousiasme et cette peur retrouvés. Avec les progrès de l'infographie, l'animation en stop-motion et l'animation dessinée à la main qui limitaient les films de dinosaures antérieurs n'étaient plus nécessaires. parc jurassique était une expérience passionnante au théâtre, avec des dinosaures qui semblaient si réels que le public se demandait si Spielberg les avait réellement clonés. Alors que le CGI semble légèrement daté par rapport à la norme d'aujourd'hui, l'émerveillement, l'aventure et l'expérience de voir ce film sont toujours d'actualité.
3. Pulp Fiction (1994)
Il n'y a peut-être pas de film plus étroitement associé aux films des années 1990 que Pulp Fiction . La distribution d'ensemble est brillante, le film a sauvé la carrière de John Travolta, a fait une star de Samuel L. Jackson et a présenté un très sous-sol sombre du prêteur sur gages.
Contrairement à Chiens de réservoir , Pulp Fiction n'a pas hésité à montrer une violence intense à l'écran, qui a ravi le public et donné des palpitations aux critiques sociaux. Tarantino n'a pas hésité à s'attaquer aux problèmes raciaux, notamment en utilisant le mot n presque jamais prononcé. Il décrivait de manière vivante la consommation de drogue, Uma Thurman nécessitant une injection dans le cœur d'un Eric Stoltz paniqué. Et pas de film depuis Délivrance a dépeint le viol de cette manière. Toujours controversé, Tarantino a été à la fois décrié et loué par la critique. Ses films, cependant, ont été des favoris éternels et il est maintenant considéré comme l'un des meilleurs cinéastes de tous les temps.
2. Fargo (mille neuf cent quatre vingt seize)
Joel et Ethan Coen ont réalisé quatre films ensemble dans les années 1990 et, à vrai dire, n'importe lequel de ces films pourrait figurer sur la liste. Du brillant tour de John Turturro Barton Fink , au sublime fainéant de Jeff Bridges dans le rôle de The Dude in Le grand Lebowski , les frères Coen ont réalisé ensemble des films fantastiques au cours de la décennie. Mais aucun de ces éléments ne surpasse la comédie, le drame et l'authenticité des années 1996. Fargo .
William H. Macy donne la performance de sa carrière en tant que vendeur de voitures hinky, escroquant son concessionnaire dans une escroquerie de prêt. Lorsque la gigue est levée et que Jerry Lundegaard de Macy a cruellement besoin d'argent, il engage des criminels pour kidnapper et rançonner sa femme dans l'espoir de convaincre son riche beau-père de payer. Alors que les criminels se rendent en ville pour entreprendre le travail, un soldat les arrête et lui et deux témoins sont assassinés. Frances McDormand, dans un tour gagnant de la meilleure actrice en tant que chef de la police locale Marge Gunderson, enquête sur les crimes et est conduite chez le concessionnaire de Lundegaard, où, sous la pression, Lundegaard commence à sentir son emprise sur la situation s'éloigner.
Tour à tour hilarant, déchirant et terrifiant, Fargo joue sur les peurs de l'étranger dans les petites villes d'Amérique - et a instillé les craintes des déchiqueteuses de bois qui persistent aujourd'hui.
1 . Affranchis (1990)
Le plus grand film de la décennie a également été l'un de ses premiers. Le chef-d'œuvre mafieux de Martin Scorsese Affranchis , basé sur le livre policier non romanesque de 1986 sage de Nicholas Pileggi, raconte l'ascension et la chute d'Henry Hill (Ray Liotta) dans une famille du crime organisé pendant trois décennies.
Le film est la quintessence de Scorsese, tirant tout ce qui est vital de son casting extrêmement talentueux et le jetant à l'écran de manière brutale et implacable. Présentant un montage de meurtre alors qu'Henry Hill assassine en gravissant les échelons de la mafia, le film brille particulièrement lorsque Joe Pesci (qui a remporté l'Oscar du meilleur second rôle masculin pour ses ennuis) est à l'écran, mais Robert De Niro ( Le Parrain Partie II) , Liotta, Paul Sorvino ( Nixon ), et Lorraine Bracco ( Les Sopranos ) disparaissent dans leurs rôles et remplissent l'écran d'un réalisme qui peut être inégalé dans les films mafieux. Roger Ebert a écrit qu'aucun meilleur film n'a jamais été réalisé sur le crime organisé, et nous sommes d'accord – du moins pas dans les années 90 !