Ces performances ont captivé le public et ont permis de vivre certains des moments les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
Les monologues qui apparaissent sur cette liste sont une collection de performances fortes et mémorables à travers le cinéma américain. Tous les monologues présentés sont en anglais. Bien qu'il existe de nombreux autres monologues qui auraient facilement pu figurer sur cette liste, une attention particulière a été accordée de manière holistique afin que les monologues ici soient représentatifs d'un large éventail de films, d'acteurs, de réalisateurs, d'écrivains et de genres. Cela signifie que les monologues classiques et célèbres apparaissent aux côtés de monologues de même mérite, bien que peut-être moins reconnus. La liste peut avoir un classement numérique, mais il est également important de reconnaître à quel point chacun de ces monologues est varié et exceptionnel. La liste prend en considération l'écriture et la performance de chaque monologue, mais elle prend également en compte des facteurs comme la pertinence culturelle et l'effet plus large que le monologue lui-même a eu sur le film ou dans la culture populaire.
De plus, les «diatribes» de films, qui sont une forme de monologue, ont leur propre liste qui peut être consultée ici. Cela inclut Alec Baldwin dans Glengarry Glen Ross (1992), Jack Nicholson dans Quelques bons hommes (1992) et Peter Finch dans Réseau (1976).
Bien que cette liste ne comprenne que des films, il existe également une liste d'accompagnement qui examine les plus grands monologues de la télévision, que vous pouvez trouver ici.
Voici les 20 plus grands monologues de l'histoire du cinéma :
vingtLaurence Fishburne dans The Matrix
Dans son célèbre monologue de La matrice (1999), Morpheous offre à Neo le choix entre deux pilules - et Laurence Fishburne ouvre le monde de Matrix aux téléspectateurs du film révolutionnaire des sœurs Wachowski.
La matrice est partout. C'est tout autour de nous. Même maintenant, dans cette même pièce.
Morpheous révèle que Neo est un esclave piégé dans une prison, à qui l'on a fait croire qu'il est libre même s'il est piégé dans une machine. Bien sûr, Neo choisit la pilule «rouge», qui lui permet de voir la vérité et d'échapper à la Matrice.
Le monologue permet de mettre en valeur l'immense contrôle vocal de Fishburne. Alors qu'il dit la vérité à Neo, racontant le voyage de Neo à Alice en descendant le terrier du lapin, il parvient à capturer des émotions complexes: l'amusement du scepticisme de Neo, la conscience de l'absurdité, et pourtant, une position fondée, claire et déterminée qui vient de années à regarder dans l'abîme dur de la réalité. Le discours capture les complexités de Morpheous et de Matrix, et il marque un tournant pour le film.
19Angela Lansbury dans Le candidat mandchou
Dame Angela Lansbury est peut-être mieux connue pour ses rôles dans des comédies musicales ( Mamé ), mystères ( Le meurtre qu'elle a écrit ) et des films d'animation ( La belle et la Bête ). Cependant, l'une des représentations les plus célèbres et les plus acclamées de Lansbury est celle de Mme Eleanor Iselin, dans Le candidat mandchou (1962). Mme Iselin est la mère du sergent d'état-major Raymond Shaw (Laurence Harvey); Shaw a subi un lavage de cerveau pour obéir aux ordres communistes, et sa mère est son maître. Mme Iselin instruit son fils dans un monologue détaillé de sa mission: «Vous devez tirer dans la tête sur le candidat à la présidence. Le personnage de Lansbury est froid, articulé, exigeant - dépourvu de toute qualité maternelle. Mais ensuite, elle révèle qu'elle ne savait pas que son propre fils serait l'agent, et qu'après avoir terminé sa mission, elle se vengera. Sa prestation et sa performance - associées à de longues et larges prises qui rappellent une pièce de théâtre - créent le portrait d'un méchant dynamique et mémorable.
18Salvatore Corsitta dans Le Parrain
Au moment d'ouverture de Le parrain (1972), Amerigo Bonasera (joué par Salvatore Corsitta) dit: ' Je crois en l'Amérique .' Puis, dans des détails angoissants, il raconte l'histoire de sa fille sauvagement battue par deux hommes américains. Il exige, supplie de se venger de Don Corleone de Marlon Brando. Alors que Bonasera raconte à Don Corleone le sort de sa fille, la caméra se penche lentement sur la scène. Sans aucun prétexte, le public est transporté directement dans l'univers brutal et violent du film.
Don Corleone, en l'occurrence, est le parrain de la fille de Bonasera, et son assurance que Bonasera recevra justice va de pair avec sa menace:
' Un jour, et ce jour ne viendra peut-être jamais, je vous demanderai de me rendre service. Mais jusqu'à ce jour, acceptez cette justice comme cadeau le jour du mariage de ma fille. '
C'est le moyen idéal pour présenter Don Corleone au monde.
17Le projet Blair Witch
Le monologue de Heather Donahue, alors qu'elle serre un appareil photo dans le noir et s'excuse auprès de ses parents, est peut-être le moment le plus emblématique de Le projet Blair Witch (1999). Le film d'horreur indépendant à petit budget continuera d'influencer et d'inspirer d'innombrables films d'horreur et producteurs de films indépendants dans les années à venir. La voix de Donahue et des images en gros plan de son visage ont également été utilisées dans la célèbre campagne marketing du film – ses mots (en grande partie improvisés) ont attiré les gens en masse dans les cinémas. Dans le film, Donahue (qui joue un personnage du même nom) est l'un des trois étudiants cinéastes qui vont enquêter sur une légende locale et disparaît - le film est ' reconstitué ' après la disparition des cinéastes lorsqu'il a été ' découvert ' un année plus tard. Dans le monologue, Donahue est seule, effrayée et effrayée pour sa vie, capturant la paranoïa et la peur que Le projet Blair Witch inculqué à d'innombrables membres du public.
16Viggo Mortensen dans Return of the King
Certains monologues sont destinés à rassembler les gens, des coéquipiers d'une équipe sportive aux hommes sur le point de partir en guerre. Dès le 'St. Discours de Crispin's Day dans Henri V (joué des centaines d'années plus tard à l'écran par Laurence Olivier en 1944 et par Kenneth Branagh en 1989) à Les puissants canards (1992), les monologues peuvent être utilisés par les dirigeants pour inspirer.
Le meilleur exemple de ce « genre » de monologue est peut-être Aragorn (joué par Viggo Mortensen) lors de la bataille finale de Le retour du roi (2003) aux portes du Mordor. Aragorn a grandi au cours de Le Seigneur des Anneaux trilogie, et ce discours ne se penche pas seulement sur la bataille qui a suivi, mais aussi sur le voyage qui l'a conduit à ce point. Il encourage ses hommes en disant:
' Un jour peut venir où le courage des hommes échoue, où nous abandonnons nos amis et rompons tous les liens de communion, mais ce n'est pas ce jour. Une heure de loups et de boucliers brisés, quand l'âge des hommes s'effondre, mais ce n'est pas aujourd'hui !
Il est difficile d'imaginer le Strider sceptique et fermé prononçant ces mots, mais Aragorn a embrassé son destin et son rôle de roi. Il est prêt à mourir pour ses amis, son royaume et sa mission.
quinzeFaye Dunaway dans Mommie Dearest
Le monologue du cintre en fil de fer du classique culte Maman très chère (1981) est célèbre pour son absurdité. Le film a reçu des critiques mitigées, mais le monologue est le point culminant de la performance de Faye Dunaway en tant que Joan Crawford. Le film est un film biographique qui dépeint Crawford comme une mère adoptive abusive envers ses deux enfants; le script était basé sur les mémoires de la fille adoptive de Crawford. Dans la scène, Crawford découvre un cintre, qui, selon elle, endommagera les vêtements, dans le placard de sa fille. Elle prend très personnellement l'utilisation du cintre en fil de fer, affirmant qu'elle est délibérément sabotée et minée par ses jeunes enfants. La performance exagérée de Dunaway dans la scène est un exploit à voir: elle hurle et se déchaîne, elle jette des vêtements et elle bat sa fille. Il est clair pourquoi c'est le moment du film dont le public se souvient - elle est dérangée, elle est horrible et elle est une chose de cauchemars.
14Rosamund Pike dans Gone Girl
Rosamund Pike joue la `` fille '' titulaire, Amy, dans Fille disparue (2014), qui disparaît dans des circonstances mystérieuses qui donnent l'impression que son mari l'a assassinée. Dans une voix off effrayante, Amy révèle qu'elle n'est pas morte, mais qu'elle s'est plutôt cachée. Pendant que le public la regarde s'échapper et se transformer en une personne différente, Amy explique comment elle a activement essayé d'incarner le désir masculin paradoxal de la « fille cool » - une femme séduisante sans effort, intéressée par le sport et d'autres passe-temps « masculins ». et qui n'est jamais exigeant ou critique. Après des années à essayer de plaire à son mari, Amy s'est rendu compte qu'il ne la connaissait pas du tout et a décidé de prendre les choses en main. Au terme de sa réflexion, elle dit froidement, comme pour justifier pourquoi elle a accusé son mari de son meurtre :
Pouvez-vous imaginer, enfin, montrer votre vrai moi à votre âme sœur et ne pas l'avoir comme vous ?
13Robin Williams dans Good Will Hunting
Au cours de sa carrière, Robin Williams a interprété un certain nombre de monologues incroyables. De La société des poètes morts (1989) à La cage à oiseaux (1996), Williams a joué un certain nombre de personnages qui ont inspiré, réprimandé et plaisanté - et il était un improvisateur connu qui ad lib et ajouterait son propre charme personnel. Même dans Chasse de bonne volonté (1997), Williams a un certain nombre de monologues inspirants et hilarants comme Sean Macguire, un thérapeute à qui on a demandé d'aider un génie mathématique en difficulté Will Hunting après que Will se soit disputé avec la police.
Au début, Will est arrogant, refusant de s'ouvrir à Sean et affirmant son intelligence. Sean riposte avec un monologue disant à Will qu'il ne sait rien de la vie :
Vous ne connaissez pas la vraie perte, car cela ne se produit que lorsque vous aimez quelque chose plus que vous ne vous aimez vous-même. Je doute que vous ayez jamais osé autant aimer quelqu'un. Je te regarde; Je ne vois pas d’homme intelligent et confiant; Je vois un gamin arrogant et effrayé.
Sean met Will à sa place, et ce jeu risqué convainc en fait Will de commencer à s'ouvrir à Sean. Sean ne supplie pas Will, il ne le pousse pas, il dit simplement : ' Votre déménagement, chef . '
12Charlize Theron dans Monstre
Le portrait de Charlize Theron du tueur en série réel Aileen Wuornos dans Monstre (2003) a remporté son succès critique et finalement un Oscar de la meilleure actrice. L'une des parties les plus émouvantes du film est un monologue où Aileen réfléchit à sa vie et se souvient de l'époque où elle était une jeune fille pleine d'espoir. Elle se décrit, attendant qu'un éclaireur de cinéma la découvre comme Marilyn Monroe et l'éloigne de sa vie, la considérant comme un diamant à l'état brut. Malheureusement, le public sait déjà que ce n'est pas ainsi que s'est déroulée la vie d'Aileen ; au lieu de cela, elle est devenue une prostituée, qui finit par assassiner ses clients. Dans la dernière ligne, Aileen dit:
Oui. J'ai vécu comme ça pendant très longtemps. Dans ma tête, rêver comme ça. C'était sympa. Et un jour, ça s'est arrêté.
La réalité a fait des ravages sur la jeune fille et elle a abandonné.
OnzeMâchoires
celui de Steven Spielberg Mâchoires (1975) a contribué à la montée en puissance du blockbuster, mais l'un des moments les plus calmes du film est aussi le plus puissant. Robert Shaw joue le chasseur de requins Quint, dont la haine des requins est aussi obsessionnelle que la haine d'Achab de Moby Dick. Dans son monologue captivant sur le fait d'être à bord de l'USS Indianapolis, Quint détaille à Martin Brody de Roy Scheider et à Matt Hooper de Richard Dreyfuss l'histoire de la façon dont le navire a été coulé par les Japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Il leur raconte ensuite un certain nombre d'attaques de requins qui ont tué des hommes, y compris des amis de Quint, sous ses yeux au cours des quatre jours qui ont conduit à son sauvetage. Fait intéressant, l'acteur Robert Shaw a en fait aidé à écrire le monologue, contribuant avec deux scénaristes à créer cette horrible histoire. Le résultat est un monologue de longue durée absolument fascinant que de nombreux fans citent comme la meilleure partie de tout le film.
dixCharlie Chaplin dans le grand dictateur
La satire de Charlie Chaplin de 1940 Le grand dictateur se moquait d'Adolf Hitler bien avant que Pearl Harbor n'entame les États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale. Le film, le premier film complet de Chaplin, a remporté un succès commercial et critique en Amérique. Chaplin joue un homme juif qui est pris pour le dictateur du pays, Adenoid Hynkel - l'hilarité (bien sûr) s'ensuit, aux dépens d'Hitler. Malgré cela, le film se termine sur une note puissante et sérieuse lorsque Chaplin prononce un discours passionné. Chaplin condamne les dictateurs et promeut le pouvoir de la démocratie. Le discours est un appel aux armes, et dans les années à venir, ce sera un point de ralliement pour l'Amérique alors qu'elle reprenait la guerre. Même si les mots de Chaplin étaient clairement destinés à son propre moment et lieu dans l'histoire, ils résonnent aujourd'hui plus que jamais auprès des fans. Le discours est tout simplement un chef-d'œuvre pour tous les temps.
9Morgan Freeman dans The Shawshank Redemption
La performance de Morgan Freeman dans La rédemption de Shawshank (1994) dans le rôle d'Ellis Boyd Redding - ou 'Red' en abrégé - lui a valu une nomination aux Oscars. Son personnage, qui a passé les deux dernières décennies en prison, prononce plusieurs discours dans le film. Cependant, de tous ces discours, sa voix off dans les derniers instants du film est vraiment inspirante et exceptionnelle. Après avoir été libéré de prison, Red décide de rompre sa libération conditionnelle et de rejoindre son ami Andy au Mexique. Alors que la caméra se dirige vers le Pacifique, Red dit:
J'espère pouvoir traverser la frontière. J'espère voir mon ami et lui serrer la main. J'espère que le Pacifique est aussi bleu qu'il l'a été dans mes rêves. J'espère.
Après des années de captivité, Red a la chance de revivre - et il la saisit. Le monologue est le point culminant du film et, avec l'aide de la voix légendaire de Freeman, il ne déçoit pas.
8Marlon Brando dans Apocalypse Now
Marlon Brando est considéré comme l'un des plus grands acteurs de tous les temps, et ses nombreuses performances acclamées au cours de sa carrière prolifique rendent difficile le choix d'une seule performance qui résume ses nombreux talents d'acteur. S'il y avait un monologue, cependant, ce serait sa puissante performance en tant que colonel Kurtz, l'antagoniste central du film. Apocalypse maintenant (1979). Kurtz réfléchit aux horreurs de la guerre et décide que le jugement est ce qui empêche les soldats de faire tout ce qui est nécessaire. Il félicite les forces Viet Cong de ne pas montrer la même faiblesse que les soldats américains. Kurtz est un homme prêt à commettre ses propres horreurs, mais il est clair que son esprit a été déformé par ses expériences de guerre. Ce personnage tordu permet à Brando d'illustrer sa gamme et de peindre une horrible histoire de mutilation et de cruauté avec des mots seuls.
7Ellen Burstyn dans Requiem pour un rêve
Sara d'Ellen Burstyn dans Requiem pour un rêve (2000) est une performance nominée aux Oscars que les fans n'ont pas oublié de sitôt. Burstyn est une centrale électrique qui apporte une énergie immense et une profondeur émotionnelle à chaque scène, y compris son monologue émouvant à son fils adulte, Harry (Jared Leto). Sara explique que sa vie n'a pas de sens sans que les gens s'occupent de lui - mais depuis qu'on lui a offert une place dans un jeu télévisé, elle a une raison de se réveiller le matin et de sourire. Ça rend demain bien . ' Requiem pour un rêve est une histoire de dépendance et de ce que cela peut coûter aux gens, et la dépendance de Sara commence avec sa vie de rêve, où elle n'est pas seule et les gens comme elle. Même si Sara prétend être heureuse dans le monologue, c'est un regard triste et déchirant sur sa vie solitaire - apparemment même un membre de l'équipe de tournage s'est déchiré en la filmant.
6Tom Wilkinson dans Michael Clayton
Un monologue bien placé (et bien rythmé) peut créer certains des moments les plus mémorables du cinéma. Par exemple, dans les premiers instants de Michael Clayton (2007), Tom Wilkinson livre un monologue de voix off dans le rôle d'Arthur; alors qu'il raconte un incident à Michael, il devient clair qu'Arthur a une sorte de problème de santé mentale. Alors qu'Arthur parle à un rythme de plus en plus rapide, ses paroles sont associées à des plans du cabinet d'avocats, largement dépourvu de personnes, au générique. La panne d'Arthur met en mouvement les événements du film, et cette séquence d'ouverture propulse le spectateur directement dans l'histoire sans aucun prétexte. Le public doit découvrir qui sont Arthur et Michael à partir des pièces; le film choisit de montrer plutôt que de raconter, et le résultat est une narration vraiment magistrale. Tom Wilkinson a été nominé pour un Oscar pour son interprétation d'Arthur, et ce monologue montre à quel point il est un acteur vraiment brillant. avec seulement sa voix, il est capable de transmettre tellement de choses sur son personnage et de propulser l'histoire à un rythme incroyable.
5Meryl Streep dans le choix de Sophie
La performance de Meryl Streep dans le rôle de Sophie dans Le choix de Sophie (1982) est légendaire; même pour l'incroyable carrière de Streep, Le choix de Sophie est peut-être son film et sa performance les plus acclamés. Dans le film, Sophie a un certain nombre de monologues confessionnels alors qu'elle raconte les événements qui l'ont amenée à être prisonnière à Auschwitz, obligée de choisir lequel de ses deux enfants vivrait. Dans un monologue, elle explique que son père était en fait lui-même un sympathisant nazi qui croyait que les Juifs devaient être exterminés. Alors que Sophie raconte l'histoire, le film coupe des gros plans du visage de Streep, regardant directement la caméra avec des visuels des événements. Après que Sophie essaie à la hâte de taper le discours de son père, il fait des erreurs à cause de ses fautes de grammaire. Elle répète ses mots durs: ' Zosia, ton intelligence est pulpe . Pulpe. `` Après toutes ces années, il est clair que ces mots résonnent toujours dans les oreilles de Sophie et que la prestation de Streep est parfaite.
4Mo'Nique dans Precious
Mo'Nique a remporté à la fois l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle et un prix spécial du jury de Sundance pour son interprétation de Mary, la mère de Precious dans Précieux (2009). Mary abuse physiquement et émotionnellement de Precious et ferme apparemment les yeux sur les abus sexuels du père de Precious, qui ont abouti à deux grossesses. Lorsque Mary est confrontée à cela, elle s'effondre en larmes, disant qu'elle en veut secrètement à Precious :
C'était mon homme et il voulait ma fille. Et c'est pourquoi je la détestais parce que c'était mon homme qui était censé m'aimer, qui était censé me faire l'amour, il baisait mon bébé et elle l'a fait partir, elle l'a fait partir… C'était précieux ' faute parce qu'elle a laissé mon homme l'avoir et elle n'a rien dit, elle n'a pas crié, elle n'a rien fait ...
La confession de Marie est la goutte d'eau pour Precious; elle quitte sa mère et va vivre seule.
3Samuel L.Jackson dans Pulp Fiction
Quentin Tarantino aime les bons monologues. Ses films regorgent de personnages s'épilant ex tempore (et généralement de manière profane). Au bout du Pulp Fiction (1994), Jules Winnfield de Samuel L. Jackson récite Ezéchiel 25:17 pour la dernière fois - enfin, dans le film en tout cas. Samuel L. Jackson connaît toujours fièrement le verset de la Bible et l'a déjà cité dans des talk-shows. Alors que Jules tente de désamorcer la tentative de vol dans le restaurant, il explique aux voleurs Ringo (Tim Roth) et Yolanda (Amanda Plummer) qu'il cite toujours Ézéchiel 25:17 avant de tuer quelqu'un. Cependant, la signification du vers lui-même n'est même pas nécessairement claire pour lui. Il conclut en disant:
Ou cela pourrait signifier que vous êtes l'homme juste et que je suis le berger et que c'est le monde qui est mauvais et égoïste. Maintenant, j'aimerais ça. Mais cette merde n'est pas la vérité. La vérité est que vous êtes le faible. Et je suis la tyrannie des hommes méchants. Mais j'essaye, Ringo. J'essaye vraiment dur d'être berger.
Jules laisse Ringo et Yolanda partir, et c'est peut-être mieux pour ça.
deuxViola Davis dans le doute
Beatrice Straight a remporté un Oscar pour sa performance de soutien dans Réseau (1976), gagnant avec seulement cinq minutes et quarante secondes de temps d'écran. La performance de Straight comporte un court monologue, mais sa performance dans la scène dans son ensemble, y compris le dialogue avec son mari galopeur, montre vraiment pourquoi elle méritait le prix.
La performance de Viola Davis dans Doute (2008) va dans le même sens. Davis a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance, qui a duré moins de huit minutes et moins de deux scènes. Le monologue de Davis, cependant, est son couronnement, une histoire puissante et douloureuse.
Sœur Aloysius Beauvier (Meryl Streep) approche la mère de Donald Miller (Davis) pour lui parler de la possibilité que le père Flynn (Phillip Seymour Hoffman) abuse de Donald. Mme Miller révèle qu'elle s'en fiche - son fils est gay, ce qui signifie qu'il est victime d'intimidation et que son père le bat. Elle prétend qu'elle ne veut pas savoir pourquoi le père Flynn est gentil avec son fils, parce que son fils a besoin de sa gentillesse. Mme Miller laisse la dominatrice Sœur Beauvier sans voix - et Davis vole la scène à Meryl Streep.
1Gregory Peck dans To Kill a Mockingbird
Il existe un certain nombre de drames d'audience puissants qui se prêtent à des monologues impressionnants: les avocats, les témoins et les accusés s'exprimeront sans interruption, ce qui donne aux acteurs l'occasion de démontrer leurs talents. Le discours de Jack Nicholson dans Quelques bons hommes (1992), quand il crie le fameux, ' Tu ne peux pas gérer la vérité ,' se produit dans une salle d'audience - et figure sur notre liste des meilleurs coups de gueule de film.
La place numéro un pour les monologues de films, cependant, est réservée au discours d'audience d'Atticus Finch. L'Atticus de Gregory Peck dans Tuer un oiseau moqueur (1962) est l'un des héros les plus aimés de l'histoire du cinéma, ayant même été élu numéro un sur la liste des héros de cinéma de l'American Film Institute. Peck a remporté un Oscar pour le rôle, et en regardant son portrait, il n'est pas étonnant de savoir pourquoi. Sa performance culmine dans la légendaire défense par Atticus Finch de Tom Robinson, un homme noir jugé pour un crime violent qu'il n'a pas commis. Dans ses remarques finales au jury, Finch invoque Dieu, les idéaux américains, la vérité et le devoir des jurés - il se termine par cette phrase :
Au nom de Dieu, faites votre devoir. Au nom de Dieu, crois Tom Robinson .
Malgré les efforts d'Atticus Finch, Tom est condamné par un jury entièrement blanc et privé de justice par un jury composé de ses pairs. Le public, cependant, est certainement conquis par la performance légendaire de Peck.
Selon vous, quel monologue est le plus grand de tous les temps? Rejoignez la conversation dans les commentaires!