Les 20 meilleures bandes originales de films Disney, classées

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Soyez notre invité pour un aperçu des bandes sonores qui ont hâte d'être roi.





Bien avant que Disney n'achète les droits de Marvel, Guerres des étoiles , et votre enfance (à venir), ils étaient simplement connus comme un studio d'animation. En fait, ils étaient le premier studio d'animation. Pour petits et grands, le nom Disney était synonyme de magie. Cette réputation ne peut être attribuée à aucun fait, mais si vous décomposez l'élément de la formule Disney qui les a le plus séparés de la concurrence, c'est la qualité de leurs chansons. Aucun autre studio d'animation, pas même le puissant Pixar, n'a jamais réussi à égaler l'éclat impossible d'une chanson de Disney.






Alors que les chansons individuelles de Disney ont tendance à rester fidèles aux légions de fans des studios, il y a quelque chose à dire sur la force de la bande originale d'un film Disney. Ne pas discréditer les efforts considérables qu'il faut pour créer cette chanson de Disney qui semble résonner dans le temps, mais cela pâlit par rapport à l'effort nécessaire pour créer une collection de chansons qui non seulement collent à votre âme, mais complètent si parfaitement le récit. du film lui-même. Il y a très peu de bandes sonores de Disney qui manquent complètement la cible, mais il existe un groupe sélectionné de bandes sonores qui se dressent au-dessus des autres.



Voici les 20 meilleures bandes originales de films Disney .

vingtCongelé

Si vous faites partie des millions de personnes sensées qui préfèrent regarder toutes les suites de Disney en direct plutôt que d'entendre `` Let it Go '' une fois de plus, alors vous pourriez d'abord hésiter. Congelé L’inclusion de cette liste. S'il est vrai que la chanson de tête d'affiche a souffert d'une surexposition, elle reste l'une des meilleures pistes autonomes de Disney jamais créées, et un assez bon représentant de la force globale du Congelé bande sonore.






Congelé La bande-son de ne reprend pas tout à fait l’éclat de certaines des meilleures compilations Disney du passé, mais sa collection d’air composées et de chansons de scène fait un travail brillant pour créer l’ambiance du film. Congelé se trouverait sans aucun doute plus haut sur cette liste si quelques airs lyriques étaient un peu plus mémorables, mais la façon dont les chansons composées s'adaptent si parfaitement au pays des merveilles hivernales que les visuels du film l'élevent au sommet du pack Disney.



19La belle au bois dormant

La belle au bois dormant La bande-son de est difficile à classer. D'une part, il est difficile de dire que la bande-son est quelque peu dépourvue de chansons autonomes vraiment mémorables. Des morceaux comme 'Once Upon a Dream' et 'Do you Hear That / I Wonder' sont certainement de bons morceaux, mais ce n'est généralement pas l'une des bandes sonores que les fans de Disney utilisent par défaut lorsqu'ils se surprennent à fredonner leurs chansons individuelles préférées.






La chose à garder à l'esprit, cependant, est que La belle au bois dormant faisait partie d'une autre ère de la conception musicale Disney. C'était l'époque des comédies musicales hollywoodiennes classiques qui utilisaient généralement les chansons comme un outil de narration plutôt que comme des singles à succès. Par cette métrique, La belle au bois dormant La bande-son de est vraiment l’une des meilleures. Les chansons présentées tout au long du film font toutes un travail formidable en dictant la direction du récit et fonctionnent incroyablement bien lorsqu'elles sont écoutées dans le contexte de cette histoire.



18Cendrillon

Cendrillon La bande-son de est conçue de la même manière que La belle au bois dormant - c'est-à-dire que de nombreux morceaux de spectacle basés sur la narration ont été utilisés pour faire avancer l'intrigue - mais il a un avantage assez important sous la forme de pistes autonomes vraiment mémorables qui se classent parmi les meilleures chansons individuelles de Disney de tous les temps. Le grand gagnant du peloton est, bien sûr, «Bibbidi-Bobidi-Boo»; le sortir de ma tête, maudit toi! air sur la magie et le destin qui a remporté un Oscar de la meilleure chanson originale.

En plus de ce chef-d'œuvre évident, il y a quelques gros frappeurs sur cette liste qui complètent vraiment bien la bande-son. `` A Dream Is a Wish Your Heart Makes '' fait partie de cette grande race de chansons de Disney qui ne manque presque jamais de vous faire sourire, tandis que `` The Work Song '' est un morceau de musique intelligent utilisé pour donner du poids à un point d'intrigue apparemment simple. . De bonnes choses tout autour.

17Un film loufoque

Un film loufoque n'est généralement pas considéré comme l'un des meilleurs classiques de Disney, ni même l'un des meilleurs films Disney réalisés pendant la période de boom des années 90 du studio. Certains le tiennent en très haute estime, mais beaucoup ont estimé qu'il manquait de la portée des autres classiques de Disney, ainsi que de certaines des qualités intemporelles qui séparent les films de House of Ideas du pack. Il a été construit sur un scénario très tendance qui semblait plaire à un groupe démographique très spécifique.

Cela dit, la bande-son est tout simplement incroyable. Carter Burwell et Don Davis sont sortis de la zone de confort de Disney lors de la mise en place de celui-ci, car il se compose principalement de succès de style pop, mais le pari est payant. Conçue autour du thème du film sur les générations en conflit, la bande originale du film est un mélange de morceaux simplement classiques et de succès pop modifiés qui se termine par le succès spectaculaire `` I 2 I '', qui est un morceau assez brillant de style Michael Jackson avec une touche Disney.

16Dumbo

Il est difficile de croire que Dumbo est sorti en 1941 lorsque vous regardez à quel point ce film sur un éléphant à grandes oreilles qui peut voler a résisté. (Eh bien, pour la plupart.) Avec une durée de seulement 64 minutes, Dumbo reste l’un des plus courts métrages d’animation de Disney, mais cela ne l’empêche pas d’être également l’un de ses meilleurs. La force du film et de la bande originale du film est une certaine qualité mystique qui ne peut presque pas être quantifiée. Tout comme l'acte d'aller au cirque lui-même, Dumbo La bande-son de est remplie d'émerveillement, d'amusements et même de quelques frayeurs.

Toutes ces qualités sont pleinement exposées lors du mémorable `` Pink Elephants on Parade '', considéré comme l'un des moments musicaux les plus étrangement terrifiants de l'histoire de Disney. D'autres morceaux comme «Look Out For Mister Stork» conservent cette qualité merveilleusement rétro qui a résisté à l'épreuve du temps car ils ne présentent aucune ironie et beaucoup d'amour.

quinzeLes Aristochats

Les Aristochats a longtemps souffert du malheur de faire ses débuts entre deux âges d'or Disney. Sorti en 1970, à quelques années de la mort de Walt Disney, Les Aristochats représentait une relève de la garde au studio à bien des égards. C’est particulièrement vrai de la musique du film, qui est la dernière image animée Disney sur laquelle les légendaires frères Sherman ont travaillé alors qu’ils étaient encore des auteurs-compositeurs.

Ce qui est particulièrement impressionnant à propos de cette petite friandise, c'est la façon dont la situation des Sherman n'a pas tourné Les Aristochats 'Bande-son en un simple hommage. Au lieu de cela, une grande partie de la musique présentée dans ce film présente un peu de nostalgie et beaucoup de sons progressifs. Il y a certainement quelques indices tirés de la musique française en accord avec le décor du film, mais beaucoup des meilleurs morceaux - tels que `` Ev'rybody Wants to Be a Cat '' - sont en fait l'une des meilleures musiques de big band que Disney ait jamais connues. produit.

14Cent un Dalmations

En dépit du fait que Cent un Dalmations met en scène un auteur-compositeur comme l'un des personnages principaux, il n'y a que trois vraies chansons dans l'intégralité du film. Oui, seulement trois. Les chansons en question sont «Kanine Krunchies Jingle», «Dalmatian Plantation» et «Cruella De Vil». Il y avait plus de chansons écrites pour le film, dont certaines ont été incorporées dans les versions de la bande originale et les versions ultérieures, mais le film de base contient l'une des bandes sonores les plus minces de l'histoire de Disney.

Mais tu sais quoi? C'est bon. C'est certainement l'un de ces cas de qualité plutôt que de quantité, car la musique utilisée tout au long de ce film est mise en œuvre de manière à contribuer grandement à ce qui se passe à l'écran. Cela ne fait certainement pas de mal que l'une des chansons en question, «Cruella De Vil», soit (sans doute) la plus grande chanson de méchant de Disney de tous les temps, et un morceau de musique incroyablement bien composé à part entière.

13Blanche-Neige et les sept nains

Il y a un argument incroyablement fort à faire valoir que Blanche-Neige et les sept nains a la meilleure bande-son des films originaux de l'âge d'or de Disney. Cette déclaration audacieuse devient d'autant plus impressionnante lorsque vous vous rappelez que c'était aussi le premier véritable long métrage d'animation de Disney et celui qui a créé le plan pour les films de ce design qui suivraient.

Alors qu'est-ce que le Blanc comme neige la bande-son a raison, ce que peu d’autres films Disney de cette époque, voire aucun, n’ont pas? L’attrait de la bande originale de ce film repose en grande partie sur la force de ses chansons de premier plan. «Whistle While You Work» est sans doute la chanson la plus accrocheuse de la bande originale, et même pâle par rapport à «Someday My Prince Will Come». En dehors de ces chansons caractéristiques, quiconque revisite Blanc comme neige sera heureux de constater que presque tous les morceaux vous accompagnent d'une manière ou d'une autre.

12Oliver et compagnie

L'idée derrière Oliver et compagnie La bande originale de ce film est relativement simple. Fondamentalement, le producteur Jeffrey Katzenberg a eu l’idée d’accompagner la partition instrumentale du compositeur J. A. C. Redford avec une série de chansons développées par des musiciens de renom tels que Billy Joel, Huey Lewis et Bette Midler. Bien que cela puisse sembler facile de rassembler simplement un groupe de musiciens talentueux et de leur dire de contribuer, vous devez considérer à quel point ce plan peut facilement s'effondrer si toutes les personnes impliquées ne s'en tiennent pas à une sorte de thème.

La raison pour laquelle cet exemple particulier de ce style fonctionne aussi bien que cela est parce que le thème en question est New York. Avec cette métropole comme muse des artistes, toutes les personnes impliquées ont fini par contribuer à une chanson qui non seulement est autonome, mais qui se sent comme une partie parfaite de l’histoire en question. Cette approche all-star prête le Oliver et compagnie bande-son une personnalité unique en termes de films Disney.

OnzeLe Bossu de Notre Dame

Le Bossu de Notre Dame se trouve juste en dehors du top dix, tout comme le film lui-même a tendance à se trouver quelque part à l'extérieur de la liste restreinte de films Disney préférés des années 90 de la plupart des gens. Ce récit du conte classique écrit par Victor Hugo ne manque pas du cœur que nous en sommes venus à associer aux meilleurs films que ce studio a produits, mais il y a quelque chose de familier dans l'affaire qui la maintient peut-être un peu en dessous de certains des autres films de Disney. productions.

La bande originale du film, cependant, est tout simplement époustouflante. La plupart des morceaux présentés dans Bossu portent une qualité orchestrale épique, gothique et radicale qui ne serait pas hors de propos dans les meilleures productions de Broadway. Des morceaux comme «Hellfire» ont l'incroyable capacité d'être à la fois thématiquement complexes et en quelque sorte impossibles à accrocher. Pendant ce temps, des chansons telles que `` Topsy Turvy '' parviennent à remplir admirablement la grande exigence de chanson joyeuse que toutes les animations Disney présentent beaucoup.

dixPinocchio

C'est à peu près le moment où nous commençons à entrer dans la partie du choix des enfants préférés de cette liste. Tout d'abord, sachez que dans un récapitulatif des meilleures chansons individuelles de Disney jamais engagées dans le film, `` When You Wish Upon a Star '' serait l'un des deux meilleurs candidats. C'est un morceau qui parle à l'âme même de presque tous ceux qui l'entendent, et il a établi une norme presque impossible à égaler pour tous les autres singles qui suivraient. C’est la chanson emblématique de ce film et tout le style de composition de musique de Disney.

La question devient alors: comment le reste du Pinocchio bande-son comparer? Bien qu’il n’y ait pas d’autre chanson sur la bande originale comparable à celle-là, la force de morceaux tels que «I’ve Got No Strings» et «Give a Little Whistle» ne peut être niée. La capacité de Leigh Harline et Ned Washington à faire sortir tant d’excellence musicale du concept de Pinocchio est vraiment magique.

9Hercule

Fait amusant: le projet initial de cette liste avait Hercule quelque part en dehors du top 15 lorsque les sélections étaient basées uniquement sur la mémoire. Pourquoi donc? Eh bien, un peu comme Le Bossu de Notre Dame , Hercule souffre quelque peu de sa sortie quelques années après cette récolte de premier plan de classiques Disney qui a fait ses débuts au début des années 90. Le film lui-même est loin d'être Disney, mais vous pouvez certainement voir leur formule s'imposer au fur et à mesure que le film progresse.

La bande originale, cependant, est tout ce que vous pourriez souhaiter d'un film Disney. «Go The Distance», une chanson qui sert d'hymne à ceux qui osent rêver, est devenue à juste titre la chanson vedette du film, mais des airs encore plus simples comme les variations de «The Gospel Truth», «Il y a longtemps… , 'et' Zero to Hero 'parviennent à se démarquer par rapport à cette chanson vraiment géniale. Hercule La bande-son est celle que vous pouvez facilement écouter toute la journée.

8Pocahontas

Pocahontas était un film Disney audacieux. Placé quelque part au milieu de la renaissance de Disney des années 90, il traitait d'un sujet assez lourd - le sort des Amérindiens et de leur culture - et prend en fait une position assez ferme sur la question tout en argumentant ses points avec le romantisme. Le joyau brillant de sa démarche, en termes de musique, est sans aucun doute le morceau «Colors of the Wind». Ce n’est pas nécessairement une piste sentimentale dans le sens où elle essaie de parler d’une qualité humaine fondamentale, mais elle présente si élégamment un argument en faveur de concepts tels que la tolérance, la compréhension et l’amour qu’elle éveille certainement quelque chose en chacun qui l’entend.

La majorité du reste de la bande originale parvient à trouver un juste équilibre entre l'air accrocheur et la pièce d'intrigue. Des morceaux comme `` Savages '' sont presque incroyablement cruels (dans le bon sens) tandis que `` Just Around the Riverbend '' est un air classique de princesse Disney.

7Le livre de la jungle

Comme vous pourrez bientôt le découvrir en jetant un œil au reste des participants de cette liste, Le livre de la jungle est essentiellement élue comme la meilleure bande-son de l'âge d'or original de Disney. Son statut en tant que tel est, certes, un sujet de grand débat. S'il y a une manière dont ce point pourrait être argumenté d'une manière que tout le monde au moins sympathisera, cela aurait probablement quelque chose à voir avec la quantité de chansons classiques figurant sur la bande originale du film.

La bande originale de ce film contient six morceaux majeurs, et ils sont tous exceptionnels. Deux d’entre eux («The Bare Necessities» et «I Wan’na Be Like You») se classent même régulièrement parmi les meilleurs singles jamais présentés dans les films Disney. Il s'agit d'une bande-son intemporelle qui parvient à survivre même à la force du film lui-même et forge l'identité d'une histoire qui est toujours racontée.

6Aladdin

Pour une nouvelle génération de fans de Disney, Aladdin était le film qui a vraiment déclenché l'étincelle de ce que Disney est capable de réaliser quand ils sont à leur meilleur. Peut-être encore plus impressionnant, il a également réussi à rallumer l'étincelle que certains fans plus âgés de Disney avaient autrefois pour les films des studios lorsqu'ils étaient enfants. C'était une brillante réinvention de la formule Disney qui a établi une nouvelle norme pour les années à venir.

Aladdin La bande originale de ce film est aussi brillante que le reste du film. En fait, il est presque impossible de trouver une réponse consensuelle à la question de savoir quelle chanson de la bande originale est la meilleure de toutes. Nombreux sont ceux qui évoqueront les sons éclatants de «A Whole New World», mais il y a un argument fort à faire pour «Arabian Nights», «Prince Ali» ou «Friend Like Me». C’est la chose merveilleuse à propos de cette bande originale. Il ne s'arrête jamais de livrer de superbes chansons de tous les temps.

5Mulan

Mulan n'était pas techniquement le dernier film de la Renaissance Disney, mais plutôt le dernier participant à cette époque qui avait l'impression de conserver les qualités et l'esprit du mouvement. Un peu comme Pocahontas et Aladdin , il a jeté un regard sur un coin du monde ou de l'histoire que vous n'auriez probablement jamais imaginé que Disney regarde. Pourtant, peu de temps après le début du film, il devient évident que la raison pour laquelle ce cadre particulier a été choisi est parce qu'il est riche en potentiel.

Nulle part cela n’est plus vrai que de parler de la bande originale du film. Une fois de plus, les plus grandes chansons du film sont les grandes pièces musicales que tout le monde laisse fredonner dans les salles, mais Mulan se distingue par la force de ses nombres orchestraux. Tout le monde se souvient à quel point de bonnes chansons comme I’ll Make a Man Out of You Are, mais ce sont des pistes comme «The Huns Attack» qui semblent tout aussi bien Conan le Barbare bande son qui fait vraiment Mulan l'un des meilleurs de tous les temps.

4La belle et la Bête

Si on a l'impression que certaines personnes parlent amèrement de la prochaine adaptation en direct de La belle et la Bête malgré le fait que tout ce qui a été révélé sur le film jusqu'à présent semble être encourageant, cela a probablement quelque chose à voir avec le fait que Disney a pratiquement perfectionné l'histoire en 1991 avec leur adaptation animée du long métrage du conte de fées classique. La belle et la Bête a montré à tous ceux qui avaient un doute dans leur esprit que Disney n'était plus capable de produire le même genre de films d'animation qu'ils avaient autrefois qu'ils avaient tout simplement tort.

Mais c’est vraiment la musique qui rend le film aussi génial qu’il l’est. La belle et la Bête a reçu trois nominations aux Oscars pour la meilleure chanson originale (`` Be our Guest '', `` Beauty and the Beast '' et `` Belle ''), mais le véritable point fort de la bande originale est la façon dont elle se réunit dans le contexte du film pour aider à peindre une image qui sera en effet difficile à recréer.

3La petite Sirène

Le fait que vous ayez probablement commencé à fredonner les mesures d'ouverture de Kiss the Girl dès que vous avez lu ce participant semble vraiment justifier son classement élevé, n'est-ce pas? La petite Sirène la bande-son est devenue platine et époustouflante Sept fois , et même ce chiffre ne semble pas justifier à quel point il est grand. Les louanges de chansons telles que `` Poor Unfortunate Souls '', `` Under the Sea '' et `` Part of your World '' pourraient être chantées jusqu'à ce que les sept millions de ces albums vendus aient été joués simultanément, mais la qualité de la chanson à l'état pur tout au long de cette le film n'est même pas l'aspect le plus impressionnant de sa bande originale.

Non, ce serait son impact. La petite Sirène était un réveil sur la façon dont une sélection soigneusement organisée de chansons pouvait faire ressentir le public. Longtemps après que l'âge de la comédie musicale hollywoodienne se soit évanoui, La petite Sirène La bande originale de l’histoire est venue et a obligé un public bien en dehors du groupe démographique de l’histoire à chanter.

deuxLe cauchemar avant Noël

Lorsque Le cauchemar avant Noël a été révélée pour la première fois, une grande partie du battage médiatique qui l'entourait concernait son style d'animation et le fait que Disney s'associait à l'excentrique, mais indéniablement créatif, Tim Burton. Tout le monde était certainement intrigué par la perspective, mais il y avait des doutes quant à savoir si ces deux entités créatives pourraient ou non coexister et produire quelque chose digne de l'héritage des deux.

Ces doutes ont été effacés au moment où le film a commencé et les citoyens de Halloween Town ont fait irruption dans leur interprétation annuelle de «This is Halloween». En fait, on pourrait dire que la bande originale du producteur Danny Elfman contribue à faire en sorte que le génie excentrique de Burton et le style particulier de Disney aient pu se rencontrer au milieu et former quelque chose de spécial. Ils sont si forts, en fait, que Cauchemar avant Noël devient l'un de ces films Disney qui inspire même les téléspectateurs à plusieurs reprises à s'asseoir sur le bord de leur siège en prévision du prochain grand numéro musical.

1Le roi Lion

Une partie de l'argument pour pourquoi Le roi Lion mérite d'être la meilleure bande-son de Disney de tous les temps est basée sur la façon dont elle représente les meilleures qualités de presque toutes les autres grandes bandes sonores de Disney. Il a les chansons orchestrales émouvantes qui rendent Mulan spécial ( Le roi Lion sont composés par Hans Zimmer, rien de moins), il présente les contributions de célébrités de Sir Elton John, et il rappelle même la musique des films de l'âge d'or en veillant à ce que chaque piste présentée dans le film contribue à l'avancement de la tracer d'une manière significative.

Honnêtement, cependant, sa position inégalée en tête de cette liste est davantage liée au fait que ses cinq numéros musicaux sont `` Circle of Life '', `` I Just Can't Wait to Be King '', `` Be Prepared '', `` Be Prepared '', Hakuna Matata »et« Pouvez-vous ressentir l'amour ce soir ». C’est une collection prestigieuse de chansons individuelles qui ne seront probablement jamais dépassées par Disney - ni aucun autre studio.

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