Chaque grand dessin animé a une grande équipe derrière lui. Ce sont les meilleurs studios d'animation qui ont réussi à garder une longueur d'avance sur la concurrence.
Avec autant d'histoires animées qui dominent nos télévisions et nos cinémas, il est facile d'oublier combien de personnes il faut pour réaliser un dessin animé. Du bureau de l'écrivain au storyboard en passant par les images générées par ordinateur, il peut parfois être difficile de donner vie à un personnage. Jusqu'à présent, 2016 a été une autre année exceptionnelle, celle de l'animation. Au cinéma, nous avons assisté au retour d’un certain poisson bleu, la vie secrète de nos animaux de compagnie et l’aventure d’un hot-dog grossier. Pendant ce temps, beaucoup de nos dessins animés préférés sur petit écran sont revenus pour la deuxième saison alors que Les Powerpuff Girls a été relancé et nous avons entendu parler des émissions spéciales de téléfilms pour des émissions comme Salut Arnold! et La vie moderne de Rocko .
Alors que les enfants et leurs parents investissent de l'argent dans le monde déjà lucratif de l'animation, chaque studio avec un don pour l'imaginaire prend le risque de présenter les dernières idées animées à un public toujours plus nombreux. Vous connaissez peut-être déjà certains de ces studios par leur nom, tandis que certains peuvent être nouveaux. Dans tous les cas, vous avez probablement entendu parler de leurs créations. Des plus grandes entreprises avec une longue histoire et des centaines d'employés aux maisons de production plus petites et plus obscures, ce sont les 20 meilleurs studios d'animation, classés . Sur la base de toutes leurs nombreuses réalisations, nous pensons que vous serez d’accord.
vingtProductions Fuzzy Door
Seth McFarlane a été chaud sur la scène depuis 1999 quand il a lancé l'une des sitcoms animées pour adultes les plus influentes à la télévision avec Guy de la famille . Après une brève annulation en 2003, qui a vu un regain d'intérêt pour la série, Peter Griffin et le reste de Quahog reviendraient au petit écran en 2005. Depuis lors, la société auto-créée de McFarlane, Fuzzy Door Productions, a vu la sortie de nombreux spin -Off shows avec quelques films théâtraux à succès.
Parmi les projets notables que la société privée a gérés au fil des ans, il y avait Le spectacle de Cleveland , qui a suivi le voisin de la famille Griffin, Cleveland Brown, alors qu'il s'installait dans une nouvelle ville avec sa famille dysfonctionnelle. La série serait annulée après quatre ans, mais leur autre émission, Père américain! , s’est avéré plus cohérent, étant diffusé depuis 2005. Parmi les autres sorties du studio, citons les longs métrages de McFarlane Ted , Ted 2 et Un million de façons de mourir en Occident . Leur série la plus récente Ville frontière ouvert aux critiques négatives et aux mauvaises notes après sa création début janvier de cette année. C'était annulé le 12 mai 2016.
19Studios à brouillon
Lancé dans un garage à Van Nuys, en Californie, Rough Draft Studios a joué un rôle dans l’animation de qualité dans le cinéma et la télévision depuis 1991, lorsque les fondateurs de la sociétéGregg Vanzo et sa femme Nikki Vanzo travaillaient sur Le spectacle Ren et Stimpy . Le studio dispose désormais de trois sites distincts - deux à Glendale, en Californie et un à Séoul, en Corée du Sud - où il a produit des émissions comme Beavis et Butthead , Futurama , Rapprochés et le premier volume de Star Wars: Guerre des clones en 2003.
Alors que la plupart des séries du studio sont des projets externalisés, beaucoup d'entre eux se sont révélés être des réalisations révolutionnaires. Avec plus d’une centaine de productions différentes à son actif, Rough Draft est la cible de certains des prix les plus prestigieux de l’industrie depuis plus d’une décennie. Parmi les longs métrages qui ont utilisé leurs services, leur nom a été attaché aux deux Bob l'éponge Carré films , Le film des Simpsons aussi bien que Futurama des films. Reste à voir quels autres grands projets nous attendent, mais si leurs séries passées sont une indication, il ne devrait pas y avoir de pénurie de travail pour ce studio de sitôt.
18Studios South Park
Le nom du studio dit tout, vraiment. Parc du Sud est le bébé des créateurs Trey Parker et Matt Stone depuis 1997, lorsque les escapades grossières de quatre garçons de quatrième année dans une petite ville du Colorado ont été diffusées pour la première fois sur Comedy Central. À l'approche de la vingtième saison de la série à l'antenne, la satire sociale est plus pertinente que jamais avec ses opinions ouvertes sur les questions de politique et de célébrité. Parker et Stone ont fait connaître leurs sentiments à propos d'Hollywood, exprimant leurs inquiétudes quant aux restrictions que les studios imposent souvent à la liberté de création. Maintenant avec une compagnie qui leur est propre, chaque épisode de Parc du Sud reste le leur, ce qui leur donne un contrôle presque complet sur ce qui arrive à la télévision.
Au cours de ces vingt années, les deux fondateurs de la société se sont lancés dans d'autres formes de divertissement, dont un long métrage Parc du Sud film et une poignée de jeux vidéo tout en publiant des succès comme Team America: Police mondiale et leur comédie musicale de Broadway, lauréate d'un Tony Le Livre de Mormon , mais le spectacle est resté leur plus grand débouché créatif pour le public. Une poignée de récompenses plus tard - y compris un Peabody et cinq Emmys - les téléspectateurs sont toujours à l'écoute pour voir dans quelles singeries scandaleuses la ville se lancera ensuite. Avec le spectacle maintenant renouvelé jusqu'en 2019, South Park Studios ne semble s'améliorer qu'avec l'âge.
17OLM, Inc.
OLM, anciennement connue sous le nom d'Oriental Light and Magic, n'est qu'une maison de production japonaise qui a gagné en crédibilité au fil des ans grâce à sa prospérité aux États-Unis et dans d'autres pays du monde. Avec son siège à Setagaya, Tokyo, le public de la société est resté principalement japonais pour la plupart de ses productions, mais nous ne parlons pas de n'importe quelle production lorsque nous discutons de la source de magie d'OLM. En effet, ce studio est surtout connu pour l’une de ses animations: Pokémon .
Après avoir été fondé en 1994, OLM a acquis les droits de produire une version animée du célèbre jeu Nintendo. Monstres de poche . Depuis 1997, l'émission a été un véritable succès dans son Japon natal, la série étant diffusée sous son nom d'origine avec quatre chapitres sous-titrés différents pour chaque changement ultérieur dans les jeux vidéo. Mais Pokémon n'a pas vraiment balayé le monde avant son introduction aux États-Unis où il a été diffusé sur le bloc Kids WB sur The WB. Les cartes à collectionner, les ventes de jouets et les offres publicitaires suivraient toutes. De nombreuses adaptations de longueur de long métrage, y compris Pokémon: le premier film et Pokémon: le film 2000 , serait également géré par OLM. Avec Pokémon GO prenant désormais en charge la vie de tout le monde et Soleil et lune prévu pour le 18 novembre, il faudrait un miracle pour ralentir les vingt ans de fandom que la série a inspirés. Nous sommes plus excités que jamais de les attraper tous et avec plus de 700 espèces connues, il nous reste encore du temps.
16Animation télévisée Disney
Lorsqu'il s'agit de l'un des visages les plus reconnus de l'industrie de l'animation, il y a tellement de dessins animés à choisir que cela devient écrasant. C’est pourquoi Disney a choisi de créer deux studios pour son contenu animé original. Comme vous pouvez le deviner, Disney Television Animations gère les histoires sur petit écran tandis qu'un autre studio (qui sera discuté en détail plus tard) gère les sorties en salles.
Fondée en 1984, Disney Television Animation a commencé comme un investissement risqué pour essayer de faire des dessins animés une habitude régulièrement récurrente dans la vie quotidienne des enfants. Jusque dans les années 1980, Disney considérait l'animation à la télévision comme à petit budget et médiocre par rapport aux films. Avec l'intention d'améliorer la qualité avec plus d'argent, Disney a commencé à diffuser des séries comme Les Wuzzles et Les aventures des ours gummi de Disney en 1985. Les deux séries ont été un succès dans les cotes d'écoute et bientôt des émissions comme Contes de canard , Chip 'n Dale Rescue Rangers et TaleSpin a suivi. Les films sur grand écran recevraient également le traitement du petit écran avec des séries comme Aladdin et Timon et Pumbaa devenir des titres de télévision. Diffusion d'émissions originales sur Disney Channel, Disney XD et Disney Junior, les succès les plus récents ont inclus Kim Possible , Gravity Falls et Phineas et Ferb . Avec une audience aussi élevée que jamais, ces toons ont fourni une contrepartie à la longue histoire des films de Disney, mais ils sont toujours en deçà de certaines des autres réalisations de la société.
quinzeDivertissement d'éclairage
Le plus jeune studio de notre liste, Illumination Entertainment a été fondé il y a seulement neuf ans en 2007, lorsque Chris Meledandri, alors président de Twentieth Century Fox Animation, a quitté son poste pour poursuivre des opportunités ailleurs. Il a lancé l'entreprise dans le cadre d'un nouveau contrat avec NBCUniversal avec la promesse de produire au moins deux films destinés à la famille par an. Après avoir supervisé des films tels que Des robots et Alvin et les Chipmunks pendant son séjour chez Fox, Meledandri avait déjà l'expérience de produire des films pour enfants qui pouvaient bien se produire au box-office. Il prouverait exactement cela en 2010 quand il a rapporté près de huit fois le budget de production pour la première sortie du studio. Un moi méprisable .
Avec une histoire à succès dans le sac, Illumination a publié le thème de Pâques Sauter en 2011 à une ouverture beaucoup moins stellaire que leur premier film. La société rebondirait, cependant, avec les débuts de Le Lorax , Moi, Moche et Méchant 2 et Les serviteurs , dont le dernier est devenu le deuxième chiffre d'affaires le plus élevé film de dessin animé de tous les temps. Cette année, La vie secrète des animaux de compagnie s'est avéré être encore un autre succès avec sa gamme d'acteurs de voix all-star tels que Louis C.K., Kevin Hart et Ellie Kemper. Plans pour des suites à la fois Un moi méprisable franchise et La vie secrète des animaux de compagnie sont déjà en cours. Avec une filmographie aussi séduisante en si peu de temps, nous ne pouvons nous empêcher de faire en sorte qu'Illumination monte au-dessus des rangs, mais pour l'instant, nous nous contentons de leur donner un cri bien mérité.
14Williams Street Productions
Situé au cœur du centre-ville d'Atlanta, Williams Street Productions tire son nom de la route sur laquelle se trouve son siège social. À proximité des bureaux à domicile de la chaîne TBS et TNT, Williams Street est en charge des émissions animées et des émissions en direct qui sont diffusées sur Adult Swim, le bloc nocturne de contenu destiné aux adultes qui joue sur Cartoon Network entre les heures de 8. : 00 h 00 et 6 heures du matin Connus pour leur humour irrévérencieux et leurs parodies farfelues, les programmes d’animation du studio ont acquis une réputation significative parmi les jeunes adultes. Grâce aux deux vice-présidents exécutifs de la société, Keith Crofford et Mike Lazzo, la série de fin de soirée est restée typiquement décalée, offrant une expérience de visionnement unique en son genre qui continue d'exceller avec la narration de dessins animés expérimentaux.
Après un échec au fondateur de Turner Broadcasting, Ted Turner, en 1993, pour créer leur propre programmation originale, Crofford et Lazzo ont rassemblé leurs propres fonds pour produire une émission avec un budget restreint. En utilisant des images d'archives des émissions précédentes de la bibliothèque Turner, les deux ont utilisé la série Fantôme de l'espace pour créer leur premier dessin animé Space Ghost côte à côte . Le talk-show animé satirique serait greenlit et Ghost Planet Industries serait fondé en 1994. Au moment où Adult Swim a commencé en 2001, la société avait subi un changement de nom et était prête pour la nouvelle aventure dans un contenu plus mature. Coproduisant bon nombre de leurs séries avec l'aide d'autres maisons d'animation douées, le studio produirait des émissions telles que Aqua Teen Hunger Force , The Venture Bros. , Poulet robot et Rick et Morty . Avec leur image désormais solidifiée, Williams Street a accaparé le marché des dessins animés pour adultes de fin de soirée, une position à laquelle ils ne prévoient pas d'abandonner de si tôt.
13Blue Sky Studios
Filiale de Twentieth Century Fox, Blue Sky Studios a sorti onze longs métrages d'animation différents depuis 2002 avec des niveaux de succès variables. Basée à Greenwich, dans le Connecticut, la société a été fondée par six animateurs qui se sont retrouvés sans emploi après la société d'effets CGI MAGI - le groupe qui a créé les visuels pour le film de 1982. Tron - ferme ses portes. Pendant dix ans, entre 1987 et 1997, Blue Sky a principalement travaillé dans le monde de la publicité télévisée et des longs métrages, créant des effets spéciaux. Lorsque Fox a approché le studio avec des intentions d'achat, l'accent s'est déplacé vers l'animation avec certains films tels que Les X-Files , Titanesque et Alien: Résurrection également traité par la société pour des effets visuels.
En 2002, après avoir délibéré sur le fait de quitter définitivement le secteur des effets spéciaux, Fox a décidé de tenter de faire appel aux enfants avec un film d'animation. Âge de glace s'avérerait être une tentative louable, ratissant six fois son budget de production. Avec une nouvelle confiance intégrée, Blue Sky continuerait à ouvrir la voie à son succès. Des robots , Horton du Dr Suess entend un Who , tous les deux fleuve films et Le film Peanuts tous ont rapporté une somme considérable d'argent tout en attirant leur plus jeune démographique. Tandis que le Âge de glace La franchise a continué à générer le plus grand nombre global, la formule s'est depuis révélée porter mince pour le public et les critiques. Bien que la société ait montré qu'elle était capable de se défendre, elle a encore un long chemin à parcourir avant d'atteindre les échelons supérieurs des grands créateurs de dessins animés de tous les temps. La prochaine étape pour Blue Sky et Fox est Ferdinand basé sur l’histoire pour enfants de Ferdinand le taureau de l’auteur Munro Leaf.
12Sony Pictures Animation
À seulement quatorze ans, Sony Pictures Animation est nouveau sur la scène par rapport à certains des autres studios de notre liste. Il a été lancé en mai 2002 après que son propriétaire Sony Pictures Entertainment ait cherché à vendre sa filiale d'effets visuels Sony Pictures Imageworks. Lorsqu'aucun acheteur intéressé n'est intervenu, l'entreprise a été réorganisée pour se concentrer sur l'animation. En l'espace d'un an, une gamme complète de fonctionnalités de dessins animés était en cours de développement. Sony Pictures Animation affinerait son expertise pour établir les histoires et les personnages de chaque film, tandis que SPI resterait intacte afin de prendre en charge les tâches de production numérique.
Première sortie en salles de Sony Pictures Animation Saison ouverte gagnerait plus du double de son budget de production, mais ne répondrait pas de manière critique aux attentes avec des critiques très mitigées qualifiant le film plus d'un long métrage pour enfants que de quelque chose que les parents pourraient apprécier. Au moment où le deuxième film de la société est sorti, le studio était devenu beaucoup plus soigné. Surfer serait une réponse bienvenue à un autre film d'animation, Pieds heureux . Le film allait recevoir des éloges de la critique et être nominé pour l'Oscar du meilleur film d'animation, bien qu'il perdrait face à l'autre image de pingouin parlant. Depuis 2006, Sony a publié plus de succès tels que les deux Nuageux avec une chance de boulettes de viande des films, Arthur Noël et les deux Hôtel Transylvanie fonctionnalités. Le studio a une gamme complète de projets alignés dans les années à venir, dont certains premiers plans pour la télévision . Bien qu'il y ait encore de la place pour se développer, Sony s'est avéré être une société de production d'animation digne et promet de ne faire qu'augmenter la qualité avec le temps.
OnzeSunrise Inc.
Une énorme société de production avec plusieurs sous-studios travaillant en tandem pour produire certains des spectacles les plus reconnus de l'histoire de l'animation japonaise, Sunrise s'est fait un nom avec ses animes mecha. Depuis quarante-trois ans, de nombreuses séries originales de Sunrise ont été saluées par la critique, ce qui lui a valu de nombreux prix, dont le prix Animage Anime Grand Prix, qu'il a remporté plus que tout autre studio d'anime à ce jour. Au cours de ses quatre décennies à la pointe de son genre, Sunrise a vu des animateurs notables continuer à former leurs propres sociétés de production. Aujourd'hui, six studios différents ont été créés par d'anciens salariés, dont le plus récent Photos de Bandai Namco .
De tous les animes de premier plan que Sunrise a publiés au fil des ans, ils sont surtout connus pour des séries comme Cowboy Bebop et le tout Gundam la franchise. Malgré leur profonde concentration sur les animes de robots, la société a testé d'autres émissions avec des niveaux de succès variables, y compris de nombreuses coproductions avec une autre animation Toei, un anime de grande envergure. Parmi les autres émissions populaires qui ont été saluées, citons Code Geass , InuYasha , Gintama , Tigre et lapin et Chasseur de ville . Avec une nomination aux Oscars à son actif pour le court métrage Possessions , Sunrise détient des honneurs distincts que peu de maisons de production japonaises peuvent revendiquer. Il n'est pas étonnant que tous les robots géants, les séquences d'action intenses et les enchevêtrements romantiques aient tendance à persister dans l'esprit des téléspectateurs des années après avoir terminé une émission de ce prestigieux producteur.
dixDivertissement météo
Kubo et les deux cordes est maintenant dans les salles de cinéma et laisse déjà une impression auprès du public et de la critique avec son animation fougueuse et sa narration captivante, mais sa société de production, Laika, a été un concurrent de premier plan dans le cinéma d'animation au cours de la dernière décennie. Fondé en 2005, Laika a commencé en tant que successeur des studios Will Vinton en difficulté financière, qui avaient produit des films comme Retour à Oz et Michael Jackson Marcheur lunaire . Le propriétaire de Nike, Inc., Phil Knight, investirait dans l'entreprise, installant son siège social près de Portland, OR et embauchant le créateur de stop-motion Henry Selick ( Le cauchemar avant Noël ) en tant que directeur superviseur.
Bien que Laika se spécialise à la fois dans les longs métrages et dans le contenu commercial, c'est la division Laika Entertainment qui obtient le mérite des films que les téléspectateurs connaissent aujourd'hui. Parmi leurs œuvres remarquables, le studio a publié Coraline , ParaNorman , Les Boxtrolls et le précité Kubo . La société a également réalisé des travaux sous contrat sur des films comme Mariée cadavre , Roi de Californie et Un Noël 3D très Harold et Kumar . Laika est encore relativement nouvelle, mais en si peu de temps, ils ont déjà eu un impact indélébile sur le monde animé, faisant d'eux une star dans une catégorie de studios extrêmement talentueux.
9Animations Aardman
Parmi tant de noms établis sur cette liste, une société de production britannique en stop-motion utilisant de l'argile pour créer ses histoires semble définitivement aimer l'homme étrange. Mais il y a quelque chose d'admirable dans la création d'un film qui semble relativement petit par rapport aux techniques numériques que de nombreuses entreprises utilisent aujourd'hui. Par rapport à d'autres méthodes, l'argile est extrêmement laborieuse, nécessitant plusieurs arrêts pour changer les chiffres de chaque image. Il faut un groupe d'individus détaillé et patient pour gérer un processus aussi long. C'est ce genre de dévouement qui se démarque et se transfère à merveille à l'écran lorsque les personnages sont entièrement affichés.
Aardman a commencé en 1972 en tant que petite équipe créée par Peter Lord et David Sproxton, produisant des émissions pour la BBC telles que Les aventures étonnantes de Morph , Rex le Runt et la série de courts métrages intitulée Les contrefaçons de Wallace & Gromit . Se faisant un nom à la télévision et au cinéma, Aardman deviendrait connu pour des personnages tels que Wallace et Gromit et Shaun le mouton. En 1997, le studio annoncerait sa première coentreprise avec une autre société d'animation, se réunissant pour produire la sortie en salles. Poulailler avec DreamWorks en 2000. Cinq ans plus tard, ils sortiraient Wallace & Gromit: La malédiction du lapin-garou , qui remporterait un Oscar du meilleur long métrage d'animation. À ce jour, ils se sont associés à de nombreuses autres sociétés pour produire des films tels que Flushed Away , Les pirates! Bande de misfits et Shaun le mouton . En cours de route, ils sont restés fidèles à leurs humbles racines, mettant l'art de l'argile avant tout, faisant d'Aardman une rareté dans le monde du dessin animé d'aujourd'hui.
8Studios de Cartoon Network
Cartoon Network Studios est l’un des studios de télévision d’animation les plus regardés aux côtés de son principal concurrent Nickelodeon (dont nous parlerons en détail plus tard). Nous avons déjà parlé de leur studio jumeau Williams Street et de leurs nombreux programmes créatifs qui repoussent les limites pour les adultes, il est donc normal que nous changions de vitesse pour nous concentrer davantage sur le tarif adapté aux enfants. Tout a commencé en 1994, lorsque la société a commencé comme une division de Hanna-Barbera, désormais disparue, créatrice de spectacles remarquables tels que Les Flintstone et Scooby-Doo, où es-tu! À l'époque, la division coproduisait des émissions telles que Laboratoire de Dexter , Johnny Bravo et Les Powerpuff Girls . Après que Hanna-Barbera ait été intégrée à Warner Bros.Animation après le décès de William Hanna en 2001, Cartoon Network Studios a repris les rênes et depuis, elle a diffusé du contenu original pour la chaîne Cartoon Network de Turner Broadcasting.
Alors que la bataille entre le studio et Nickelodeon a ressemblé à une lutte sans fin pour l’attention des enfants, la société a bien résisté à la concurrence acharnée. Depuis qu'il s'est éloigné de son studio parent il y a quinze ans, Cartoon Network a géré des émissions bien accueillies, augmentant le nombre de téléspectateurs et affinant sa base de fans. Parmi leurs nombreux programmes uniques, ils ont publié Foster’s Home for Imaginary Friends , Ben 10 et Temps de l'aventure . Ils ont également publié de nombreuses émissions spéciales télévisées et des films conçus pour la télévision en se basant sur leurs archives grandissantes. Avec autant de choix de séries et Adult Swim s'adressant désormais à un nouveau marché, la chaîne n'a jamais été aussi forte. C’est pourquoi nous voyons un long avenir pour ce studio et pour bon nombre des productions animées qui suivront.
7Animation Toei
Si vous êtes fan de séries télévisées animées, la probabilité que vous voyiez au moins une production de Toei Animation est très élevée. En fait, nous sommes certains que même les non convertis ont au moins entendu parler de nombreuses productions de cette compagnie japonaise populaire. La popularité de Toei à travers le monde a vraiment commencé dans les années 1990, mais son histoire remonte à 1956, lorsque le studio a acquis Japan Animated Films. Au cours des soixante dernières années, il publie des dessins animés pour le public japonais, mais les affaires ont repris lorsque les versions doublées en anglais de nombreuses émissions ont finalement commencé à se rendre aux États-Unis.
Compte tenu de la popularité des mangas légendaires au Japon, le studio a commencé à adapter de nombreuses séries de bandes dessinées au petit écran. Le chef de file parmi les œuvres pour lesquelles Toei est devenu connu est le Dragon Ball séries, notamment Dragon Ball Z qui a été diffusé pendant sept ans sur Fuji TV et a été diffusé aux États-Unis sur Cartoon Network. D'autres spectacles ont inclus Sailor Moon , Une pièce , Saint Seiya et Yu-Gi-Oh! . Bon nombre de leurs émissions ont également reçu une variété d'émissions spéciales et de films de théâtre conçus pour la télévision. Alors que Toei continue de produire des succès au Japon et que bon nombre de ses émissions sont toujours présentées au public du monde entier, la société augmente régulièrement le nombre de ses fidèles recrues, mais nous sommes dans le coin du studio depuis aussi longtemps que nous nous en souvenons.
6Animation Warner Bros.
De tous les studios d'animation qui ont fait leur chemin sur notre liste, peut-être aucun n'a une plus grande lignée de personnages de dessins animés que Warner Bros.Depuis 1933, ce studio a des liens avec des personnages célèbres tels que Bugs Bunny et Daffy Duck. comme un tas d'autres Looney Tunes et Mélodies de Merrie les créations. Le studio rouvrira ses portes en 1980 après la fermeture de Warner Bros. Cartoons en 1969 en raison de l'augmentation des coûts de production et de la baisse de popularité des courts métrages d'animation. Depuis, le Looney Tunes les personnages sont restés un aliment de base pour l'entreprise avec des émissions comme Le spectacle de bugs Bunny et Bugs N 'Daffy se révélant populaire.Avec des spectacles tels que Animaniacs et Pinky et le cerveau ainsi que de nombreuses propriétés DC telles que Batman: la série animée et Superman: la série animée également dans les airs, il n’est pas étonnant que Warner ait gardé un public fidèle pendant si longtemps.
En plus de toutes leurs réalisations remarquables à la télévision, Warner a également pris d'assaut les films. En plus de participer à des projets plus évidents comme Space Jam et Looney Tunes: de retour en action , ils ont également publié d'autres articles de grande qualité tels que Le géant de fer et plus récemment Le film Lego . Alors que la société progresse avec ses droits sur les dessins animés LEGO, DC et classiques Hanna-Barbera, Warner a un avantage sur la concurrence. Il y a longtemps eu des rumeurs d'une action en direct Jetsons Lebron James, star de la NBA, a confirmé qu'il apparaîtra dans Space Jam 2 . Avec tant de choses qui se passent, la charge de travail de Warner Bros.Animation semble ne faire qu'augmenter et nous devons admettre que nous sommes tout aussi enthousiastes qu'eux de voir ce qui va se passer ensuite.
5Studio d'animation Nickelodeon
Si un panthéon était érigé en l'honneur de tous les véritables grands dessins animés de notre enfance, Nickelodeon aurait une place qui lui serait réservée par tous les adultes de la génération Y encore aux prises avec leur nostalgie. À partir de 1990 sous le nom de Games Animation, Nickelodeon a frappé fort dès le départ avec des programmes originaux comme Doug , Razmoket et Le spectacle Ren et Stimpy . Le réseau de télévision s'est également plongé dans des émissions de jeux en direct avec Légendes du temple caché et Comprenez-le , mais c'est la série animée, baptisée Nicktoons par le studio, qui s'est démarquée comme un témoignage de la qualité de la chaîne auprès des enfants et des adultes.
Nous avons déjà compilé une liste des meilleurs spectacles de l’illustre histoire de Nickelodeon, y compris plusieurs des meilleures séries animées proposées par le studio. Parmi ces séries, quelques-unes qui se sont démarquées comprennent Bob l'éponge Carré , Jimmy Neutron: Boy Genius , Envahisseur Zim et Avatar: le dernier maître de l'air . Dans le 1998, la société ferait sa première incursion dans les dessins animés, sortant son film théâtral Le film des Razmoket . Depuis lors, d'autres favoris de Nicktoon ont fait leurs débuts sur grand écran, notamment Hey Arnold!: Le film et les deux Bob l'éponge communiqués. Cela a été un long trajet d'un dessin animé classique après l'autre et il ne montre aucun signe de ralentissement. Avec autant d'histoires originales à raconter, Nickelodeon reste fermement ancré sur le trône pour le meilleur de l'animation télévisée, avec de la place pour se développer dans le département du cinéma.
4Animation DreamWorks
Toujours la demoiselle d'honneur, jamais la mariée. C’est l’histoire de DreamWorks Animation depuis son arrivée sur la scène en 1994. Ne vous méprenez pas, ils ont laissé une marque indélébile dans le monde du cinéma d’animation et de la télévision en peu de temps. À présent, nous connaissons tous leur logo d'un jeune garçon pêchant depuis son siège sur un croissant de lune - une image qui a été créée après que le co-fondateur Steven Spielberg a demandé une image imaginative générée par ordinateur qui résumerait le type de créativité du l'entreprise s'efforçait. Depuis que ce logo est apparu pour la première fois il y a plus de deux décennies, le public a reçu ce type de créativité et même s'il n'a jamais manqué d'impressionner, les réactions ont toujours été légèrement inférieures à celles qui proviennent de nos trois meilleurs choix classés sur cette liste.
DreamWorks a commencé comme une entreprise commerciale entre Spielberg, l'ancien dirigeant de Disney Jefferey Katzenberg et le directeur musical David Geffen. Après avoir recruté des animateurs puissants pour rejoindre leur équipe, l'équipe s'est mise au travail et a sorti son premier long métrage. Antz en 1998. Depuis lors, le studio a toujours été l'un des meilleurs antécédents en matière de dessins animés et de télévision, y compris des films tels que le Shrek franchise, la Madagascar franchise, la Kung Fu Panda franchise, les deux Comment entraîner son dragon films et leur dernier long métrage Trolls qui sortira le 4 novembre 2016. Plus tôt cette année, DreamWorks était acquis par Comcast , en le plaçant sous l’égide du réseau talentueux de NBCUniversal de leaders connaisseurs des médias. Avec un changement de propriétaire, le studio espère rivaliser encore plus avec nos trois meilleures entrées. Seul le temps nous dira s'il pourra le faire.
3Studio Ghibli
Originaire de Koganei, Tokyo au Japon, le Studio Ghibli a non seulement l'honneur d'être l'un des producteurs d'anime les plus appréciés au monde, c'est aussi la société du cofondateur et réalisateur acclamé Hayao Miyazaki. Si chaque long métrage d'anime familial ou film Pixar des deux dernières décennies a conquis son public avec ses récits sincères de vertu, c'est uniquement parce que leurs créateurs se sont appuyés sur les épaules de géants comme Miyazaki qui ont continuellement conçu certains des plus imaginatifs. et des images visuellement captivantes que le cinéma a jamais vues. C’est sur ces épaules que la réputation du Studio Ghibli a reposé et jusqu’à présent, ses fondateurs n’ont pas fléchi.
Après le succès de son film de 1984 Nausicaä de la vallée du vent , Miyazaki a lancé le Studio Ghibli le 15 juin 1985 avec le producteur Toshio Suzuki et son collègue réalisateur Isao Takahata, qui allait plus tard diriger le tombeau des lucioles pour la compagnie. Alors que de nombreuses entreprises étaient gérées comme des entreprises avec un agenda, Ghibli s'est toujours sentie comme un projet passionnel entre amis. Miyazaki et ses alliés continueraient à sortir huit des quinze films d'animation les plus rentables de l'histoire japonaise avec des films notables tels que Mon voisin Totoro , Princesse Mononoke , Enlevée comme par enchantement , L'histoire de la princesse Kaguya et plus récemment Quand Marnie était là . S'adressant aux fans aux États-Unis, Miyazaki s'est fait un nom non seulement comme le plus grand réalisateur d'animation de sa génération, mais peut-être de tous les temps. Avec le réalisateur de 75 ans annonçant son premier court métrage entièrement en CGI Boro la chenille L'année dernière, peu de temps après avoir pris sa retraite de l'industrie pour la sixième fois, le Studio Ghibli semble toujours avoir le feu des projecteurs pour les fans d'anime. On ne sait pas combien de temps la légende vivra, mais tant que les bons esprits resteront au travail, nous continuerons à regarder.
deuxStudios d'animation Walt Disney
Disney est un nom qui est devenu synonyme de tant de mots au fil du temps qu'il est difficile de compter. C’est un parapluie d’imagination et d’aventure qui couvre toutes les facettes du divertissement. De la couverture de films, de télévision et de jeux vidéo à des escapades plus conviviales comme les croisiéristes et les parcs à thème, c'est une entreprise qui a perfectionné son métier et se sent plus comme un ami que comme un empire de plusieurs milliards de dollars. C’est à travers des classiques intemporels que le studio a fait sa marque et nous leur sommes à jamais redevables de nous avoir offert tant de souvenirs d’enfance à chérir toute une vie.
Fondée en 1923 par Walt Disney et son frère aîné Roy, les deux frères et sœurs ont commencé à produire de courts dessins animés silencieux dans leur petit studio à Los Angeles. C’est l’introduction de nul autre que Mickey Mouse qui a lancé la carrière de l’entreprise. Mickey allait bien sûr devenir le visage de l'entreprise, mais c'était le long métrage de 1937 Blanche-Neige et les sept nains qui a attiré une attention renommée sur tout le monde à bord. Depuis lors, la société a publié plus de soixante fonctionnalités complètes différentes, chacune témoignant de la force remarquable de la qualité de Disney. Avec des classiques comme Pinnochio, Bambi, le roi lion, la belle et la bête et La petite Sirène pour n'en nommer que quelques-uns, ainsi que des exemples plus récents comme Emmêlé , La princesse et la grenouille et Congelé , nous ne sommes pas minoritaires à dire que Walt Disney montre l’exemple. Bien que leurs animations télévisées aient leur propre département, ce sont les films où se déroulent les histoires vraiment inspirantes. C’est suffisant pour ramener un flot de nostalgie, mais il y a encore un studio qui a réussi à se démarquer de tous les temps, idéal pour la première place.
1Studios d'animation Pixar
Qu'a-t-on dit sur Pixar qui n'a pas déjà été dit d'innombrables fois? Ce n’est pas seulement un studio, c’est un braintrust et un modèle pour la façon dont toute entreprise créative devrait être exécuté . Pendant trois décennies, il a produit des histoires qui ont dépassé les idées de ce que devrait être un dessin animé en attirant les enfants, leurs parents et à peu près tous les groupes d'âge. Cela commence par une pensée, la base de l'histoire. À partir de là, des réunions régulières sont organisées avec des membres de confiance de l'entreprise pour transformer cette idée. Les critiques sont jetées pour une discussion ouverte et tout le monde est invitant lorsqu'il s'agit de restructurer une fonctionnalité pour améliorer le produit final. Il s’agit de créer une image d’acceptation et de qualité auprès de votre public. L'ensemble du processus commence dans une pièce et peut être vu projeté sur grand écran.
Chaque image de Pixar à ce jour, ainsi que les courts métrages qui les ont précédés, ont été le résultat de la tentative d'écrivains de se surprendre en étant honnêtes sur les défauts de leur propre histoire. Nous connaissons tous la filmographie qui en résulte - le Histoire de jouet la franchise, Les incroyables , Ratatouille , En haut , WALL-E , Trouver Dory - La liste se rallonge de plus en plus. Tous les moments n'ont pas toujours été un succès, mais les aspects positifs ont largement dépassé les inconvénients. Tout a commencé en 1979 avec un investissement du co-fondateur d'Apple, Steve Jobs. Depuis lors, le logo de la lampe de bureau de l'entreprise est devenu l'un des symboles les plus mémorables de l'histoire du cinéma. Avec des sorties prévues pour Voitures 3 , Noix de coco , Histoire de jouets 4 et Les Indestructibles 2 au cours des trois prochaines années, l’anticipation ne fait que croître pour ce qui est à venir. Le public continuera sûrement à acheter des billets alors que Pixar prouve à maintes reprises qu'il est le numéro un de l'animation sincère.